文 | 刘逸菁

《动物奇缘》是由真实事件改编的，故事发生在1941年，即“伦敦大轰炸”期间。那时，纳粹德国正对伦敦实施战略性的轮番轰炸，战况与其用“焦灼”来形容，不如说“节节败退”。在这样黑暗又消极的大背景下，导演却巧妙的运用“解救象宝宝”这样一个充满趣味却又切合二战大背景的主题来讲述电影。难能可贵的是，电影并没有因为富有童趣而显得肤浅，陷入低龄的泥沼。孩子们学习穿戴毒气面罩，集体悼念去世的同学这些让人痛心的情节穿插着全片，让

各个年龄层的观众们在拾起童心的同时痛定思痛，铭记历史。

虽然《动物奇缘》的主角是群小演员，但电影中的大人角色同样可圈可点。电影邀请来了不少重量级演员。例如伊恩·麦克尔希尼，他曾经参演过《权力的游戏》，扮演一个有勇有谋的御林铁卫。凭借在电视剧中的精彩表演，获得了不少奖项的提名。而饰演奥斯丁太太的佩内洛普·威尔顿同样来头不小。她最为人知的角色莫过于《唐顿庄园》中的伊莎贝尔。细想来，奥斯丁太太和伊莎贝尔倒有共通之处，都是温柔又坚强。这两个角色都在观众心中留下了不可磨灭的印记，佩内洛普·威尔顿塑造人物的功底可见一斑。而出生于演艺世家，出演过《侏罗纪世界》，《饥饿游戏》的托比·琼斯同样也参演了《动物奇缘》。饰演一个看似冷漠，实则善良的可爱检票员。演员们在有限的台词和镜头间，将各自的角色饰演的活灵活现，让我们感受到了老牌英国大咖们的实力。

虽然《动物奇缘》是题材严肃的二战电影，但出人意料的，却是小演员挑大梁。汤姆是片中当仁不让的主角，由小演员阿特·帕金森饰演，他几年前便在“神剧”《权力的游戏》中扮演瑞肯·史塔克。如今年岁增长，少了青涩，更多了实力和气场。剧中的汤姆足智多谋，绝对是“别人家的孩子”。但这类角色很容易缺少人物弧光，变得扁平单调。好在阿特·帕金森凭借自己的演技，让观众们感受到了汤姆从热爱动物的小男孩，到解救象宝宝的“小大人”之间的蜕变。年龄虽小，他的实力却不容小觑。而另一位小演员伊安扮演的彼得则是“搞笑担当”。彼得这一角色巧妙的平衡了电影中的泪水与笑料，同时，他身上那股看似胆小，在关键时刻却能挺身而出的“亦邪亦正”的气质，也十分讨巧，可以说是很有观众缘的角色。“拯救象宝宝”团的第三位成员是一名叫简的小女孩，不同于其他影视剧中的“花瓶”女主，简是一名独立又坚强的小女孩，这一点倒是和如今正火的“metoo”精神暗合着。随着简身世的层层揭开，剧情达到了高潮，她的人物特性也更加被点亮了。简这个角色在小演员的精彩演绎下，不仅推动了剧情，更代表了独立的新时代女性精神。

不同于《拯救大兵瑞恩》等经典二战电影，通过震撼人心的群戏来展现战争的苦痛。近几年的二战电影，如《敦克尔克》，《动物奇缘》，都更偏爱从个体的角度来叙述这段历史。《敦刻尔克》讲了几名士兵的故事，而《动物奇缘》更标新立异一些，用可爱小动物在战乱中的命运吊住了观众的胃口。电影中象宝宝博斯特被解救的故事是由真实事件改编的。而为了和象宝宝一起拍摄出让人信服的电影，全剧组的演员们也都费了不少的功夫，用了大量的时间和象宝宝接触，了解大象的习性。看罢这部电影，不光能让人们反思战争，更能让我们思考“人与动物”之间的关联。是否人真的高高在上？能随意取别的小生灵性命？一部看似合家欢的电影竟能引发出这么多社会问题探讨，实在让人惊喜。

作为一部类型电影，《动物奇缘》中的人物从出场就进行了精心设计。拿小男主汤姆来说，一开始他便与小象做了亲密接触，塑造起他“热爱动物”的轮廓。高效率的出场设计很符合类型电影的基本准则，但要成为出挑的影片，后续的叙事节奏更为重要。而电影两段遥相呼应的“毒气室”戏码就好比两帘幕布，恰到好处的把握了节奏。第一幕“毒气室”桥段时，汤姆和彼得还是“敌对”状态，为了各自利益才结成盟友——汤姆需要“大力士”，彼得则要汤姆保守秘密。两人针锋相对着，逗趣极了。而到了后半段，两人再进入“毒气室”时，场面就变得安静多了。他们经历了简的意外，从一开始的埋怨，到之后的扶持，场面过渡的很快，而“毒气室”时刻让两人的情绪都沉淀了下来。两人独处着，共享着少有的沉默，用几句对话就达到了和解——也许男孩的友谊不需要多言语，但男孩之间的承诺一定是固若金汤。再从“毒气室”里出来，恍然间，他们不再是嬉笑的小男孩，而是两名“共患难”的好队友了。盟友到好友，他们的关系，在两次“毒气室会晤”间华丽丽的升华了。随着剧情的深入，小主角们变得不再是功能性的角色，逐渐跃然纸上，活灵活现，可见电影在塑造人物上的功力和用心。

《动物奇缘》中最令人意想不到的片段，莫过于发生在小女主简身上的重大转折。这场突如其来的变故，给后续剧情都蒙上了一层灰色的阴影。这个桥段的设置其实非常冒险，一不小心就会让人觉得生硬套路，好在电影四两拨千斤的处理了这个情节。既让简的形象树立了起来，又在之后，给汤姆和彼得的成长提供了起跳板，化作他们更坚韧的决心。这个变故不仅让小主角们成长，更揭开了简的“身世之谜”——原来她是和行动不便的老父亲相依为命。影片中有一句话特别让人动容，“不是所有人都和你一样拥有完美的家庭”。相依为命如简，孤苦伶仃如奥斯丁太太，她们都用自己的不甘心对抗着命运的洪流。只是奥斯丁太太与简不同，丧子之痛淹没了她，让她变得孤僻“避世”。而《动物奇缘》记录了小主角成长的同时，其实也是奥斯丁太太逐渐“入世”的一个过程。她有了新的牵挂，也有了新的家人，虽然失去的无可挽回，但那不再是禁锢奥斯丁太太的枷锁。正如电影最后那样，她抛开了黑纱，终于能自在的拥抱新生活。在日常生活中，每个人都有各自的难处，也许领会到这一点，在往后相处中，大家也会多一点包容。

刚看完。以下仅个人观点。

去掉一颗星是因为剧情方面还有很多进步的空间，部分情节依旧没有逃脱大多数青春片的套路。 比如女主在男主邀请她参加开幕式的时候被别人困在房间里，这种情况放现实生活中属实是罕见。各位不是小学生，都是念了大学的人，也大概会去思考言行造成的后果。再有女主第一年发挥失常，第二年考入顶级名校这样的故事，虽然有一定真实性还是会让我跳出剧里，质疑其生活真实性。

另外四颗星倾注着我对这部剧，以及我自身过去岁月的尊重。

陈哲远真的写尽了少年的干净。彩虹笑起来甜得要化掉。你不能说他们有多么一眼惊艳，却能直中要害地戳中那些青春里的每一次心动。他们像极了我们曾经偷偷藏在心底里的男孩、女孩的样子—那些不是最好看，却是永远最特别的存在。

哲远的演技还可以进步，偶尔表情会有些僵硬，但我很喜欢他的哭戏，泪水和眼眶总是晶莹剔透，附带着一种少年特有的美感。彩虹真的很让人惊喜，虽然台词需要加油，但她含含糊糊、慢慢吞吞的说话方式增加了这个角色的真实感，也很符合人物形象。女主人物性格的转变过程，彩虹作为新人演员算是拿捏得不错了。

之所以给了四颗星，还有一个重要的原因。周斯越并没有被塑造为事事精通、所向披靡的神仙。他会犯错，会脆弱，会崩溃，会哭，他也只是一个每个班都会有的专注认真，令人羡慕的学霸，比常人优秀些许的普通人。多少低分剧过分神化的玛丽苏杰克苏剧情，实则是一种打着偶像剧名义对“青春”一词的污名。观众被欺瞒而不自知—生活中压根得不到那样的青春，当然也并不需要那样的青春。

—但如果你足够幸运，拥有着丁羡一般坚毅，也许你会遇到你的周斯越。其实我们可能早已遇见我们的“四月”，曾心知肚明却始终不敢戳破，终究由于各种阻力渐行渐远而始终欠青春一个交代。那么这部剧的结局，也像是为我们潦草的青春故事，写了一个理想的结局，算是一种无用却心安的慰藉。

剧的名字很有特色，一开始我以为是悬疑片，看简介才发现是甜甜的青春片…拍摄场景的选择有几幕确实很出色。电影海报上，两人在开学典礼上罚站的那一幕实在是和谐而极具美感。片尾丁羡被斯越拉着，回头望着高中那个笑容满面的自己。这一刻仔细想想其实是贯穿全剧的一个状态—他们手牵着手彼此牵绊着，告别过去的自己，在岁月的更替里共同前进。

在某音上刷到宣传，被毛晓彤和杨玏之间的氛围感吸引，心心念念了一个月，今天终于推掉了和朋友的K歌局来看了这部电影，我只能说我还不如去K歌呢，MV都会比这电影精彩。

第一，主角人设没立稳，不够接地气，主角的性格还不如配角来得鲜明，给人一种很模糊的感觉，他俩的人设根本不是为剧情服务的，只是为了谈恋爱服务的。我感觉导演好像一直在告诉我：他们的性格什么的不重要，你只要知道他们很相爱就行了。男主为什么和家里吵架，一句话交代，女主为什么受原生家庭影响，就一个隧道？同样的父亲酗酒，母亲带着女主四处漂泊，真的还不如《你的婚礼》中女主尤泳慈的人设明朗。

第二，前面剧情有些生硬，男女主在一起很草率，吵架、分手理由非常牵强，感觉悬浮在空中一样。因为男主忙工作，想要给女主买房子，女主就觉得没有陪伴了，没有安全感了，要分手了，导演你是不是仇女，故意丑化女性是吧，所谓的真爱，会因为那么一点小事分手吗？欺负谁没谈过恋爱一样，这种原因顶多吵架吧，我觉得要是以女方父母不同意作为分手理由都能比这理由更合理，更有话题度呢。前面部分给我的感觉是这样，整体就是商业批发的快餐式爱情电影。

第三，我要开始辣评了，我请问导演以及编剧，后面三十分钟是什么勾8??nc剧情？看得我他妈真的很想当场骂娘，导演是不是太久没体验过生活了，还活在十几年前的言情剧中吗？女二和男二搞在一起，闪婚就是为了给男女主制造见面机会？女主在北京做前台几年可以回重庆买房，是你低估了房价还是我低估了北京酒店前台的含金量？男主创业一年毫无起色，最后随便搞个app就能成功，就为了用那个由女主提出的id煽情让男女主复合？还有，既然时间线那么明确，为什么到2021年12.31了全程没有提到疫情，你的世界我的世界好像不一样？还有什么机场相遇最后没有上飞机的剧情，真的老套过头了吧，真的就是一整个狗血的收尾。

如果前面的剧情只是平淡无味，后面分手之后的剧情就是纯纯的洒狗血，毫无逻辑，把观众的智商按在地上摩擦，永远都知道下一分钟的剧情是什么。我真的很难相信这是2022年拍出来的电影，没有提前离场不是我尊重这部电影，是尊重我那一百多块钱！最后的结束的文案，让我更坚定了一个想法：看这电影我真的不如在家多刷几条抖音，比这煽情的文案不多的是，我干啥花这冤枉钱呢？剧情还不如最近看的一年一度戏剧大赛里面王皓和史策的爱情喜剧来得更加有吸引力，当然人设也没人家的那么接地气。

整部电影只有一个优点，就是前面部分情侣之间的相处细节比较真实，演员演技还行。后面就不评价了，俩人都在演自己了，演员cp感好，建议他俩现实谈个恋爱，不比电影精彩多了？

【详细】

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无意中刷到了270和梁红在索马里那期，感触很大。我们生活在和平年代，尽管我知道世界还不处处和平，但我生在中国，国泰民安的中华。所以我对战争没多大的认识，我是不相信电视剧里那些的。270让我认识到原来这就是战争啊，原来落后就要挨打啊。唉，有时候看着很沉重，好像一层遮羞的纱布被掀开了，让我不得不面对一些现实。

这是一部伟大的电影。《孤儿》通过故事讲了在法国正式放弃孩子和领养的基本过程，讲了那些富有爱心的工作者们的故事。好作品都是一波几折，电影更进一步讲了遇到有问题的孩子，她们是怎么做的，尽管电影里所谓的问题只是一场虚惊。电影一开始就是放弃自己刚生下的孩子，但这不是与《蝴蝶夫人》相反的母子情怀，而是这位母亲之前没有做好准备，为避免一错再错，国家为此建立了一整套的服务保障机制，是现代发达社会既保护母亲，又保护孩子的机制。必须体会到这是人类社会的一大进步，跳出了狭隘的亲子观，实现了对人权更完善的保护。

这是一个完备的机制。人非毫无情感的动物，制度上充分允许反悔，甚至有些诱发母亲反悔，看的出来电影里的工作人员也在拐弯抹角地劝说。放弃也要富有人间情怀，要对孩子说点什么，他现在听不懂，但说与不说就是不一样。就要放弃自己的亲生骨肉了，眼泪再硬的观众，都不可能不为之动容。怀着复杂心理的大人在这么点小的孩子面前，尤如面对SANTA。两场幼儿护理室里的戏很生动，孩子没有表演，但却是整部电影的最佳演员。

放弃孩子还有许多机会反悔，领养更有长时间的考察和审核。考察并非刁难和刻意找麻烦，是要找一个更合适的养父母，而不是非要把孩子送出去，卸掉一个负担。养父母应该比普通父母更有爱心，更会养育孩子，对将来可能发生的问题有更多的心理准备和应付能力。不是什么人都能领养孩子的，电影里有一对被拒绝的夫妻，那个男人一看就不可能做好父亲。其实就是自己生了孩子，也不一定能做好父母，只不过不好更多地夺去这些人的权力罢了。电影里的工作人员说的太好了，不是帮痛苦的父母找孩子，而是帮孩子找到合适的父母。

这个机制的完备性还表现在它的化繁为简和变简为繁。化繁为简是指国家专门组建了这么一个民间风格的服务保障组织，负责从医院到领养父母之间的对接，避免公安、民政等政府部门和所属组织的兴师动众。变简为繁是指这个服务保障组织工作认真尽心，先托人养好婴儿，再找合适的领养者。既要履行繁杂的程序，又要对待好活生生的孩子；既保护好放弃孩子的母亲的隐私，工作人员之间又相互衔接好、配合好。这是一个神圣又伟大的工作，用电影上的话说，干这个活儿要对孩子有感觉才行。工作人员的参与是全过程的，不是各干各的，交接好了就不管了。这群富有爱心的工作人员背后，是一个富有人文情怀的国家，政府如此保护人权，如此将工作做的这么有性价比，我感到可以称的上是国民的好政府。国家现代化，不比高楼大厦，不做表面文章，而是在这些细致入微的地方，体现出对国民无所不至的人文关怀。

听见下雨的声音，导演，方文山。

因为导演和电影名字，从2013年夏天就开始期待的电影，虽然没有想象中那么完美，但心情依然很美好：画面拍得意料之中的唯美，故事情节意料之中的小清新。我曾说过，我对小清新的电影没有免疫力，因为这类电影所营造的青春氛围，让我在看的时候总觉得是在举行某种仪式，就像是在和离自己渐行渐远的过往再次歃血为盟。更何况是台湾的小清新电影，骨子里都是潮湿而温热的，酝酿在这个一半是热带、一半是亚热带的岛屿上的故事，常年四季都弥漫着夏天干净的清爽味道。

这是一个并不复杂的故事，整个电影都在呈现梦想和爱情的主题，但回忆的不真实，背叛又并不那么真切，抉择那么艰难，恰好丰富了故事的维度：一个摇滚男孩爱上一个因车祸失聪失语的女孩，在爱情就要开始的时候，初恋女友的突然出现，打乱了故事原本的章节，旧情蓄势待发眼看就要复燃的时候，他惊奇地发现，自己喜欢的那个女孩居然是好哥们多年互通信件的对象……

这个故事很简单，正因为简单，所以那份感动才会直击人心，而且特别适合用来怀念旧时光，聊以慰藉日渐疲惫的身心。而能让人回忆起旧时光的电影，就是笔者心中最好的故事。

这部电影确有很多地方并不尽善尽美，比如男女主角无疾而终的爱情，比如回忆和现实之间切换得并不娴熟的镜头，故事角色的转换也显得有些突兀，那些小心翼翼的情绪和过分嘈杂的场景多少有些矫揉造作的成分，但这些都丝毫不能破坏整个故事温柔的气息和我对它的喜爱。也因此，这次我们不谈情节，而是讨论“情结”。

台湾小清新电影里必不可少的元素：和煦的微风、青草、雨水和阳光，扎着马尾的邻家女孩和轮廓分明的热血男生。这些，方文山的电影都一一顾及到了。他所营造的这种小清新，或许是受台湾此类电影的大环境影响所致，因此连酒吧和摇滚乐队也显得很温情；也有可能那就是方文山心中，诗一样的故事必须散发出的温度。

与一般的台湾小清新电影不同，《听见》的女主角并不十分漂亮，这或许会成为不少观影人诟病的地方，而我却觉得恰到好处，有些人，甚至可以说是大部分人的人生，都不可能十分完美，生活中真实故事里出现的女主角，也不见得每一位都倾国倾城。

为什么会选择她呢？笔者窃以为，可能是方文山在她身上看到过自己初恋女孩的影子，又或者在方文山心里，所谓诗一般的女孩，就是韩雨洁身上所具备的气质，所以才会在选角的时候，对她一见倾心。也的确，在电影里，韩雨洁身上所散发出的那种脱俗气质，让她在穿上汉服的那个画面，那一惊艳的回眸，更加美得不可方物。

值得一提的是，如果没有徐若瑄，女配角季芷依应该是影片最清新的面孔了吧，抛开表演功底不说，她纯净如洗的脸着实为画面的美感增色不少。

从电影的叙事手法来看，可以得见方文山对电影的热望和用心，但毕竟只是词人，他对这种动态影像的把控力，还远远不及他对文字的熟稔，所以有些场景给人的感觉并不像是电影，而更像是动态的明信片，不过每一帧画面都充满了诗意，像极了他本人，完全是一首被大雨洗礼过、沐浴在雨后阳光里的石刻诗。

方文山作词人的出身，注定了他和诗歌无法言喻的情谊，他对韵脚诗、对汉文化和中国风的痴迷，在电影中也体现得淋漓尽致：配合着美景以字幕形式呈现的诗歌，无处不在的汉文化缩影，诗一样的电影场景和对白。结尾处的一场时尚乐舞与汉文化碰撞的盛会，似乎与前后那些温馨的画面格格不入，但依然可以看出方文山身上那浓得化不开的诗词情结，这些让他不知“更与何人说”的心思，终于在电影中得以呈现，也升华了他独有的诗人气质。

最后，主角所在的参赛队伍并没有得到汉文化表演的冠军，但这已经不重要了。这种遗憾，恰恰与女主角的不完美形成呼应，告诉人们，不完美的事物，一样可以淡然如许，同样能够可爱如斯。

影片最后回忆的桥段，让所有的时光都回到最初的时刻，原来，故事里的每个人都见证了故事的开始，只不过那些不经意的擦肩延长了高潮到来的时光。不明就里的人可能会一味地咒骂剧情的结构混乱，笔者却认为，这是导演有意而为之，这种安排，恰见方文山对情节设置的匠心独运。电影有时候不需要过多的言语和画面，只需娓娓道来，告诉人们，故事才刚刚开始。至于结局如何，就像徐若瑄在影片里所说，顺其自然就好。

电影的结局好像并不如开场那般美好，在这种不知道最终谁会喜欢谁，也不知道谁该喜欢谁的情境里，导演给我们留下了回味无尽的想象空间，或许，我们只有用“这就是青春吧”来安慰自己。

一场瓢泼大雨正在蔓延，一切都很干净，很美好，不绝于耳的是，那绵延无尽的，下雨的声音。

（导演，我只能帮你到这了）