这篇剧评可能有剧透 【永久子与小鸟游】 在第7，8集中有很多细节描写了永久子和小鸟游是很相似的两人。做体操，做数学题，包括公私分明这一点。 也就是说他们发展成为更亲密的关系是有必然性的。（如果换了别人看到他的精分现场的话肯定没办法发展下去的。） 而到了第9集，不管是他对待恩人社长的...  (展开)

   (一）

    曾看到一句话：“时间不会使记忆风化。”而我所想的恰恰相反，有一种记忆会被时间风化。于是我想到了一个词：随风而逝。

    古人不是有感叹，“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”么？不是还有黄鹤楼人去楼空的概叹吗？没有刘希夷的“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”又哪来张若虚的“人生代代无穷已，江月年年只相似？”或许消逝的是时间，消逝的是记忆，但风化后留下的贝壳却是永不消逝的感觉。

    这种感觉就像是命中注定，今世的我来找寻我前世留下的记忆。奈何桥上的孟婆汤我喝下了，有一些东西消逝了，但一个叫三生石的东西却永不消逝的毅立在那里，它记载了我的前世今生，它记载着永恒。

    今生的我被三生石的缘分牵引着，会遇到似曾相识的人，似曾相识的物，我不相信一见钟情，但我相信贾宝玉看到林黛玉的第一眼：“这妹妹我认识。”就算经历了几世轮回，但永不消逝的是感觉。冥冥中自有天注定。

    (二）

    我喜欢这句话：“水木清华，婉兮清扬。”更喜欢叫这名字的人。我想能够佩得上这名字的人一定是高雅淡洁，婉约空谷幽兰。事实证明了木婉清的确人如其名。

    如果说小说给了人物可想象的空间，那电视就给了人物立体化的定格。初识木婉清是看得TVB97版的《天龙八部》。那是我还在读小学，还是个未脱稚嫩的黄毛丫头。这版《天龙八部》曾经在大陆风靡一时，记得是好几个电视台黄金时段竞相播放。那时在我们小学生中议论较多的是它的主题曲，不会粤语的我们天天唱着从电视上学来的不标准的粤语，往往是调对了，发音不对。

   《天龙八部》不算我看的第一部武侠剧，因为在这之前有过《神雕侠侣》，《射雕英雄传》，《笑傲江湖》，我看武侠剧不仅只为它飞檐走壁的武功所吸引，懵懂的我更向往杨过小龙女十六年等待与不悔的爱情，郭靖黄蓉聪明丫头和笨小子的爱情童话，令狐冲任盈盈琴萧合奏的心心相印。

    庄子说：“相濡以沫，不如相忘于江湖。”可是金庸的小说却在向我证明着：相濡以沫，相爱至死，携手于江湖。以致于后来我同学都说我是看武侠剧中得毒太深了，所以才会憧憬那么不切实际的爱情。

    对于她们的提醒，我总是会之一笑，既不承认也不否认，任其说之。可是，在很多年以后我终究还是明白了：金庸的小说是成人的童话，这里不食人间烟火，这里可以不为柴米油盐犯愁，这里可以不为生计奔波劳碌，这里有数不完的侠士，有杀不尽的奸贼。金庸式的爱情更是少男少女的童话。现实中没有了苦等小龙女十六年的杨过，也没有了一生只钟情阿朱的萧峰，有的只是沉醉在浮华中忙着恋爱急着分手的一对对男女。

   （三）

    我不敢说《天龙八部》当时我全看懂了，但确有很多地方给我的童年留下了非常深刻甚至不可磨灭的印象。

    黄日华演的萧峰在我心中一直就是英雄的代名词。以致于很多年后别人问我我心目中的英雄是谁时，我都会回答：萧峰。印象中的萧峰有着副侠义心肠，统领丐帮大众，以身作责，帮中上下无不服他。这让我想起了儿时最喜欢看的《美少女战士》，水冰月每次杀敌前都说的一句话：“我是正义与智慧的化身，我代表月亮消灭你们！”我当然不是说萧峰和水冰月是同一类人，我只是想说，他们充满了正义感，甚至他们的之间还有着千丝万缕的联系。

    我之所以不说萧峰是智慧的化身，是因为萧峰这一生都摆脱不了一个忠字。他生在大宋，长在大宋，大宋不是他的故乡却胜似故乡。因此，他当然不会去做对不起大宋的事，要他残杀宋人他更做不到。然而他是辽人，骨子里流着大辽的血。辽国皇帝更待他如兄长，这份兄弟与君臣之间的感情又使得他不能违背辽国皇帝的命令。这不是感情上的两难，这是君与臣，忠与义间的两难。如果真是情感上的两难倒也好解决了。

    于是就有了那一幕：最后宋人，辽国皇帝两两相逼，萧峰趁众人不妨时拿起箭朝胸膛刺去。那一箭，刺得好快，刺得好猛，刺得毫无余地。刺下去的同时也刺在了我的心上，我无不为这位英雄扼腕叹息。萧峰的一生充满传奇性色彩，也无疑是个悲剧。后来，每当我想起萧峰，首先映入眼帘的是那一箭。

   （四）

    我相信，真正刻在你心上的人是无论过了多久，无论你记得她的容貌与否，哪怕你已记不起她的模样，她都永远活在你心里，不曾走出过。而木婉清，就是那个刻在我心里的人。

    如果没有那次的重播，我恐怕真的已记不起她的模样。可是每当有人问我段誉身边的这么多女子，你最喜欢哪一个时，我总是义无反顾的回答：木婉清。真的，那一袭黑衣，一面黑色面纱，一丝青绿色的发带，一头叫黑玫瑰的骏马给了我太多美好的向往，在我童年的记忆里，木婉清就是美丽的代名词，黑色面纱下的神秘是我对她无限的憧憬。我已无需记住她的容貌，因为我知道，她很美丽。

    我总是愿意用“空谷幽兰”这个词语来形容她的美，深居空谷，纤尘不染，犹若幽兰，淡淡飘香。除了她，我不愿再去形容第二个人。世界上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨，但我相信会有种莫名的喜欢，好像一见钟情。

    也许你还无法体会我对木婉清这么深刻真挚的感情，但她确实就如美丽的化身一直在我心里活了这么多年。在我心中，赵学而就是木婉清，那个给了我人生若只如初见的人。

    其实木婉清没有神仙姐姐那样令段誉惊为天人的美貌，也没有钟灵的乖巧懂事，阿朱的善解人意，阿紫的爱憎分明，在《天龙八部》这么多女子中，她只是其中之一而已。她很倔强，也很固执，性子像母亲修罗刀一样火烈。她一直紧遵师父的命令：不能让别的男人看见她的容貌，只有她的丈夫才可以。她相信了师父所说的不要相信任何男人，天底下的男人没有一个是好东西。于是在最初和段誉相处时她很凶，都说男人喜欢温柔的女人而不喜欢凶女人，可缘分就是这么巧妙，段誉不但不怕她凶，而且还包容她，逗她开心，她疑惑了：男人真的如师父所说的吗？

    她不会忘记，段誉是第一个为了她不怕死的男人。明明已和钟灵逃命去了，却还是不怕敌人追杀心甘情愿的回来了。他知道自己帮不上忙，可他还是选择和她在一起。在生死面前，没有女人不会感动的，木婉清再凶也只不过是一个普通的女人。一句死而无悔，我想多年后当她再次回想起来时，恐怕也会幸福的掉泪吧。哪怕他已不再属于她，但曾经她很感动，曾经她很幸福。这样的感动，拥有一次就已足够。这不也是天底下无数女人梦寐以求的，有个男人肯这样为我？

    当她为他揭下了在世上男子面前从未揭下过的面纱时，她就已经认定这个男人是她此生的丈夫。当她接下面纱的那一刹那，我想段誉也有惊为天人的感觉吧。这是不同于神仙姐姐的，是更加真挚的，有种情窦初开的。此后，她叫他段郎，他叫她婉妹。我曾以为时间就此停在了这一刻，郎情妾意，羡煞旁人。可金庸可以给黄蓉，小龙女，赵敏，任盈盈一个好的郎君，为什么木婉清就不可以？是造化弄人还是命中注定，段郎无法与婉妹相守一生，只因他们是亲兄妹。她也有过挣扎，也差点泥足深陷，可是泪流干了，心痛完了，是该说分手了。她认为自己没面目见他，于是独自离开了。

    再见段郞，人依旧，只是在他身边的那个人已不是她。他依旧叫她婉妹，只是早已不是以前的心情。可是她还是愿意替他排忧解难，诉说心事。她一遍遍的告诉自己，段郞是自己哥哥。当他皇天不负有心人抱得美人归时，我想她已放下，真心的祝福哥哥幸福。

    可金庸又开了一次玩笑。王语嫣，钟灵，还有她都不是他的亲妹妹，他们没有血缘关系。当初是礼义伦常让他们不得不分开，可到头来却告诉她其实你们可以不要分开的，你们可以在一起。可是，真的还能在一起吗？如果当初他们不分开，他就不会遇到真实的神仙姐姐，就不会对她一见倾心，就不会对她死心塌地。可是人生没有如果。如果说初见时是对的时间遇到错的人，那么现在便是错的时间遇见对的人，只是徒留伤感罢了。

    即便知道了这一切，也无法改变结局。因为他们终究时间不对。有时候是不能用现在的结局去看当时的决定的。木婉清没有未卜先知的能力，也无法预测将来。段誉的母亲告诉他这几个妹妹你喜欢就都娶了，可段誉还是只和王语嫣在一起。结局足以说明段誉是个痴情专一的男人，也不枉婉妹如此爱他。既然做不成夫妻就做朋友吧，木婉清最终是祝他幸福的。

    其实木婉清并不完美，她也有着女人应有的缺点，也不过是芸芸众生中的一个小女人而已。可就因为这样，她很真实，让我感觉她就在我身边。并不只有小龙女那样仙子下凡，不识人间烟火的完美女人才能得到爱情，木婉清也得到过爱情，因为她痴情专一。我很不喜欢棒打鸳鸯，今世既然无缘在一起，就洒脱一点，祝你幸福，来世我们再在一起，请祝我们幸福。

   （五）
 
    回忆的日子云淡风清，好像这一切从来未曾来过。可我知道，它真实的存在我心中，不曾离开。

《时间旅行者的妻子》并非科幻故事，最多也就是与科幻轻微擦边。书的最大读点是作者Audrey Niffenegger的文笔，她笔下那些草地、阳光、雪，就像小溪水一样清澈温柔地哗啦啦流淌，实在精致极了，小资得一塌糊涂。而“小资”对一个作家来说，该是一把双刃剑：一方面说明他或她的写作内容缺乏深度，浮于表象，商业化商品化；另一方面，是文笔安排具有独特风格，阅读的过程顺畅轻松，虽然读后并不留下丰富的营养，但作为时光消遣，仍不乏可读性。

《时间旅行者的妻子》中，旅行者亨利生来天赋异丙，或者说DNA病变，经常毫无预兆的出现在他时他地，也因此认识了他将终生挚爱的妻子克莱儿。克莱儿第一次见亨利时才六岁，一个天真小人和一个落魄大人的对话读来饶有新意。克莱儿的成长使得这个爱情故事区别于其他的情感小说，多了一层趣味性；但这个趣味却仅限于一个女孩子对青春的试探与沮丧，并无时代感。相对的，倒是亨利这个男性人物形象更为坚实复杂，因为他无法控制自己的时空穿梭，又不能携带任何物品，所以每到新的空间都是光着身子四处寻找衣服、食物和避难所——故事发生在美国芝加哥，冬季长达半年，大雪封城严寒冰冻的时候光着身子半夜被丢在陌生街上的存活率可想而知。亨利在享受时间旅行的神奇美妙之时（时间旅行救过他的命），也必须随时准备忍受时间旅行的残酷无情。不仅如此，为了不让毫无办法的克莱儿焦虑，他并不能倾诉心中这些恐惧。正因为如此，亨利的无助自弃与抗争才更为真实，他终于意识到爱超越时空的力量感也才更有感染力。

书的最高潮无疑是亨利等待死亡到来之前的心理描绘，那种抑郁、恐惧、不舍的痛感仿佛从纸面上殷出来一样，读得人胆颤心惊。这样的惧怕死亡，实在是因为亨利先前与克莱儿一路走来共同成长的爱情太过美好，两个人都奋不顾身的要留住彼此在对方心内的印记，于是才恐惧失去，在死亡的阴影下郁郁寡欢，一遍遍让记忆重播、切割、撕扯，竭尽全力抓住明知将要逝去的生命。一个真正热爱生活的人面对死亡是绝无法坦然的，哪怕表面再风平浪静，内心那份不舍的翻涌都会噬咬得人发疯——这种痛感在亨利的自述中再明晰不过，很难释怀。

由书改编的电影在视觉画面上保留了Audrey Niffenegger语言的清新感和柔软度，十分精致。刻画得比较成功的是克莱儿（Rachel Adams），她独自等待的落寞和对爱的坚持都有充分的细节描绘；亨利（Eric Bana）的部分则较薄弱，尤其是为了表述他时间旅行的原理，穿梭部分介绍过多，人物“动”多“静”少。而作为书中最感人部分的亨利面对生命离去的思考在电影中则被略过——好莱坞的路数较适合于连贯的快速剪切叙事，却不长于以大胆的静止画面来展现人物的细微心理。比较一下展示克莱儿因亨利总是不受控制的随时消失而长久等待的心理失落，用的是配乐快切，幻灯片一样从一个场景过渡到下一个场景，在动态中映衬人物；而要展示亨利的苦闷，难免要运用对克莱尔背影长久凝视或眼神放空一类的长镜头，这种什么都不发生的慢节奏在欧洲文艺电影中常见，若放到更讲究连贯叙事的好莱坞爱情片中，则显然会频率失调。

电影结尾亨利与克莱儿的再次相见与书中二人在博物馆台阶上咫尺天涯相比也丧失了很多意犹未尽的回味。毕竟， “帮我们抓住过去的，是回忆；带我们走向未来的，是梦想。”而爱，则是连接过去与未来的中坚能量，它并不一定要面对面亲自讲明，它无所不在，它穿越时空，它能帮我们留住生命中的所有珍贵瞬间。

我idol唱过一句歌词——“时间还给往前走的人幸福。” 遇见金敏喜的洪尚秀，是幸福呢还是幸福呢？ 嗯，幸福与幸福，并不雷同。 我印象犹深的一种，来自特吕弗《最后一班地铁》剧中剧的台词—— “是的，爱令人痛苦……但爱也是幸福的一种承诺。你真漂亮，海伦娜，漂亮得让看着...  (展开)

一开始觉得是乐高大广告，看到一半觉得是好莱坞鸡汤，最后才发现是小孩与成人的和解，求稳与创新的和解。

这不是乐高大广告，是为玩具这个启蒙过所有人的东西发声。
可以说载体和内核都不错。
充分展示了乐高的强大，星战DC魔法世界NBA总统都耍得有模又有样。
同时，在小人物的塑造上，有自信改变一切和力量源于内心的价值观，不过这个套路有点老。
看到小工人来到了现实世界，影片才开始展示出独特的思想。原来大Boss和好人的冲突并不是简单的故事背景，其背后是指孩子眼中的成人世界与成人眼中的孩子世界的冲突，固守成规拒绝混乱求稳与创新冒险敢于表达自我创造的冲突。而最终曾经也是孩子的大人在惊讶于儿子的创造力的时候，达成了和解。
而这才是这部片最特别的地方，它不只是一部动画片。
这一切其实都只是一个孩子的想象。
可见乐高在剧本上下足了功夫，如果你以为这就是一部用乐高拼出来的好莱坞动画，如果你以为换汤不换药，那么你绝对错了。

这是一个看似换汤不换药的故事，却讲述了一个汤之重要的道理。

这部电影，其实有非常多可以做的很出色的地方。
比如说，四小凤的古灵精怪，单身妈妈养育四小凤的艰难和快乐，苏有朋和单身妈妈的日久生情的这样一个过程，以及两个人最后在面对选择时的内心的挣扎，甚至土财主“老刑”对于感情的态度。但是，没有一个地方做的出色，做得让你看过，想看第二眼。

定位是爱情轻喜剧，却没有什么可喜或者可乐的地方，对于爱情，也没有做出精彩或者独特的阐述。

老刑饰演的土财主，原意或许是为影片来增加笑料的。但是，这已经过时了。既然是爱情剧，为什么不能从这个土财主的视角来看待爱情呢？电影中似乎也尝试从这个角度来表达，老刑在手下说可以找到很多更年轻更漂亮的女人时，他以不会有感情为由。但是，我也没有看出，他和那个漂亮单身妈妈之间有何感情？

苏有朋和单身妈妈的情愫，是在什么时候产生的呢？广告拍摄期间？可是，除了那个导演最后假惺惺的那句 “我们成功了”的时候，苏有朋好像对单身妈妈生出了感激之情。可是，这足以改变他那所谓的被母亲抛弃所带来的对婚姻，对承诺的恐惧之情么？另外，被母亲抛弃，这个被偶像剧用烂了的桥段，显得实在太没有诚意。

苏有朋在饭店被四小凤追问的时候，失声“痛哭”，太突然，前文没有任何的铺垫。在他们的感情遇到阻碍的时候，他们内心的纠结和挣扎在那里呢？感情中最大的障碍不是来自于别人，而是来自于双方的内心的不坚定。从一个单身汉，要成为四个孩子的父亲和一个丈夫，这种角色的转变是巨大的，苏有朋难道不应该有过挣扎和担忧么？那单身妈妈，难道至少都不会担心苏有朋是不是真的会好好对待她的那四个女儿么，她还有勇气来追求自己的幸福么？她没有犹豫不绝么？

唯一觉得有点好笑的地方是，四小凤买柚子茶给大家喝，完了把瓶子强卖个苏有朋那段。但是，苏有朋的反应，是不是可以更有点戏剧化？直接拿钱出来，太简单了，也太没有诚意了。

写了这么多，总结起来，这部电影，只得狗血二字。

导语

       昨天看完了《英雄之战》，想来扯一扯，起这样一个拗口的名字，灵感来自第一本描述打飞机的书。1712年，一个招摇撞骗的江湖医生约翰?马腾，在英国出版了一本《打飞机：或可憎的自渎之罪，及其所有的可怕后果，给两性中那些已经这项令人憎恶的活动中受到伤害的人们的精神及肉体方面的告诫，以及给这个国家两性青年的及时警告……》。书名如此之复杂，简单来说就是一个字：撸。该书夸大其辞地讲述打飞机的各种坏处，所谓大撸伤身，强撸灰飞烟灭。
       虽然该书充斥了胡说八道和各种道德说教，却不乏为古今中外详细地介绍“打飞机”的第一本书。闲扯几句，权当开场白，想说的是对《英雄之战》这部片子的种种感悟吧！从本人多年来的观影经验以及生活体验来说，这是一部多种元素整合包装，体现个体的“本我”，在性冲动的作用下，以“打飞机”为核心的原始欲望，继而延伸到群体性，最终升华到现实问题的过程。

一．小男孩及蝴蝶胸针的双重性喻像

      先让我们来看开场。最先出场的是一个善于奔跑的小男孩。这个角色的设置，开宗明义地从两个方面展示了性驱动的双重意义。奔跑——在奔跑过程中从启动到身体各个机能的协调运动，直到精疲力竭地结局，和性生活的过程何其相似。而一个刚刚从“性器期”转到“潜伏期”和“生殖期”的小男孩对老师的依恋，则更说明了这一问题。
      接着，贯穿全片的重要道具出现了——蝴蝶胸针。同样，蝴蝶胸针也有着性驱动的双重指向。在传统的东方文化中，蝴蝶作为性喻像，是一而再地被提及的。庄周梦蝶，与其说是在“不可能确切的区分真实与虚幻的生死物化的观点”，还不如说是在高潮时刻，人在自然属性和社会属性之间的徘徊与迷茫。还有梁祝的化蝶传说，更直接的解释了这种关系。
      从蝴蝶本体的喻像上来说，也是性的指向。两片唇瓣式的翅膀，包着一根柱状的身体，这和那种活塞式运动何其相像。也许，你读到这里，会说笔者牵强附会。其实，在任何一部影片里，性喻像是无处不在的。这和创作者的文化修养，生活经历有关，也是作为动物性本能的原始驱动。贾宝玉的“意淫”和薛蟠的“一只××往里撮”是没有本质区别的。举个尽人皆知的例子，在《上甘岭》里，巷道中的士兵在极度口渴的情况下，拿着一个苹果抚摸，亲吻，传递……那不是苹果，而是暗喻女人的肉体。需要让卫道士原谅的是，我们的士兵也是有血有肉真实的人，而非杀人武器或禁欲模范。
        当养父发现小男孩拿着蝴蝶胸针的时候，打了他，就不言而喻了。这不是简单地偷东西的惩罚，而是养父发现了小男孩的秘密……小男孩在打飞机。养父对这一正常的生理行为，不能容忍，所以打了他。但养父为什么对这一行为不能容忍呢？好了，往下说……

        小男孩在性驱动下穿越回了过去。这涉及到了一个很复杂的哲学命题。从影片开始的父子关系可以知道，小男孩并非老者的儿子，而是一个被遗弃的孩子。“你是谁？你从哪里来？你到哪里去？”这三个小区保安常问的问题，是哲学上至今也无法解决的宏大命题。小男孩和养父的关系，直接了当地说明了这个命题的无解。小男孩不知道从哪里来，也不知道到哪里去，作为一个“虚拟”角色，他的天然使命，就是为了证明养父是从哪里来，到哪里去。
       小男孩再次遇到了他在“过去”的梦中情人。女主角在时光的一头，是陈老师；在时光的另一头，是杨老师。不管是陈老师，还是杨老师，还有小男孩从隔着手指看泳装秀的女性躯体的时候，都在说明一点，小男孩的异性恋取向。然后，影片的另一个男主杰森出现。海归身份的杰森可以说是粉墨登场，并且马上就向小男孩的情人杨老师示爱。杰森粗暴地蹂躏着具有性喻像的蝴蝶，第一男主独龙，则以只闻其声不见其形的状态出现，制止了杰森蹂躏蝴蝶的行为。
        过程中，蝴蝶这个性喻像本体，却死掉了。这在暗示什么呢？看似是独龙，杰森两个成年男性去争夺性交媾的权利，而实际上，他们早已经没有了性交媾的能力。影片的主视角，是从男孩看成人世界。男孩有原始的性驱动，却无法完成真正的性任务。而两个成年男人，则因为种种原因，失去了完成性任务的本动力，能体现他们性本能的方式只有一个——打飞机！

二．两个自我阉割男人的历史探究

        先说独龙。历史回溯到1931年的9月18日，沈阳东北军驻地北大营。当万余名东北军将士对阵只有一百多的日军的时候，并非是奋起而战，而是落荒而逃。影片中，独龙出手，众兄弟与敌人拼命，最终与敌人同归于尽，只有独龙独自活下来，还留下了个“英雄独龙”的传说。说句题外话，从两次直奉大战，郭松龄反奉和中东路战争之后，东北军确实实力大减，但还不至于对付不了百余的关东军。独龙正是东北军的一个缩影和符号，丢失了东北三省大好河山和父老乡亲，已经让他从精神上进行了一次自我阉割。除非他能打回东北去，不然他已经失去了一个作为雄性属性的资格。在杨老师对他突吻的时候，他没有被异性认同的愉悦感和性冲动，连最起码的启动性应急措施的羞涩与不安都没有，而是诧异，惶恐。潜台词就是：你为什么要亲我这个没有性能力的男人？
        作为社会属性的独龙，进行了自我阉割，但作为自然属性的独龙，他依然是个有着强烈性欲望的个体。请注意，导演在这个问题进行了有趣的对比。一群缺胳膊少腿的伤兵，把独龙当作偶像，暗示独龙器官完备，功能尚在。而独龙发泄强烈性欲望的方式，不言而喻就是打飞机。影片一而再，再而三的在强调独龙的打飞机。从形象上看，一个没有正常性生活，靠打飞机发泄的男人，更容易在人群中装得高深，沉默寡言，以此隐瞒自己性生活状态的糟糕与不堪。从剧情上，独龙的两次射击中，都是后发制人，以极短的时间开枪，发射，击中目标。这正是打飞机的过程，在极短时间内的强烈刺激，完成一次私密的高潮。

        再看杰森。谈杰森，要扩大到更大的历史范围。非理性片面的历史观往往把晚清描述得一塌糊涂。作为中华现代化伊始的洋务运动，至今还能给人以启示。李鸿章推动北洋水师的等等举措，都曾经让西方人为之一震。清王朝届时已经有了东方列强的姿态。但这个现代化的进程，却被一场甲午海战所中断。继而，西方看到了清王朝原来如此脆弱，再度纷纷前来大快朵颐。到了上世纪30年代，国民政府的一系列措施，刚刚让这个千疮百孔的民族有所改观，一场抗日战争又来了。可以这么说，中国的两次现代化进程，都是被日本所中断的。而西方列强，对中国的态度，也是因此而改变的。
       而杰森，作为一个在这种时刻到西方的富二代来说，他的境遇可想而知。他是一个拳手，屡屡把白种人打倒在拳台上，结果却是对方获胜。这种持续性的种族歧视，让他丧失了信心。在充斥着金发美女的世界里，杰森作为一个黄种人，他没有性伴侣。这种歧视，即便在今天也是有的。请不要相信有什么消除了种族，肤色差异的群体。只有承认这种差异和歧视，才是在通往公平公正的道路上进步。杰森回到国内的原因，也是如此，他已经无法忍受在肤色，种族，性选择上的多重歧视。
       杰森也在精神上进行了自我阉割。与独龙类似，导演也安排了一场吻戏。是杰森去强吻杨老师。这是一个进行自我阉割的男人为了显示自己还具有性能力的夸张表现。就类似往往越是处子，越爱夸耀自己是如何能猎艳。接着，大量的戏份展示出了杰森的“无法人道”。例如，杨老师能轻松进入杰森家，而不避讳，就说明了这一点。还有，杰森老爸在泳池旁去挑逗一泳池的泳装美女，笔者看到这里都感觉虎躯一震，下体微勃。但杰森，对此却视若无物。同样，杰森也需要去排泄性欲望，于是杰森也打了飞机。印象中，杰森好像不止一次地击打着那种训练用的沙袋。击打过后，大汗淋漓的抱着沙袋，这种极其形象的画面，让笔者想起了也许以后会成为成语的打飞机常用词——单手扶墙。

       说了这么多，皆在证明两个男人进行自我阉割，失去对异性控制欲，征服欲的原因。是战争，是历史感与责任感，还有强烈的使命感让他们进行了自我阉割。此时，他们的性取向，接近于中性吧，还没有完成从异性恋到同志的转变。

三．打飞机之战擂台的基情狂欢

       接着，两个男人又因为打飞机在擂台上相遇。谁夺得冠军，谁就可以成为飞行员，以此来找回他们被阉割掉的雄性成分，重新找回自信，成为男人。这个前提设置得颇为有趣，两个只能打飞机来进行性验证的男人，却需要用一场“飞机”大战后开着真的飞机去打真的飞机……
        再让我们回到两个男人的相遇初始。独龙，杰森是互为参照的一面镜子。他们一开始就看清了对方的自我阉割，知道了对方打飞机的秘密。假设，有一个人和你极其类似，并且详细地知道你的性私密，你会有什么样的反应？不错，厌恶，排斥。所以，两个人一开始是相互排斥。
         那么，从什么时候开始，这对冤家从相互排斥到相互容纳，继而吸引了呢？在情节上，很多观众或许会感到模糊不清。其实，只要注意独龙怎么进入比赛的，就会一目了然。原本独龙是没有资格参加比赛的，为获得资格，他和一个白种人打了一场，用锁技制服了白种人。杰森因为肤色和种族的被歧视，进行了自我阉割，而独龙制服了压迫杰森的人，杰森自然就视独龙为朋友。这个时候，我仿佛都听到了那首歌——就这样被你征服……

       再看擂台上。擂台作为一个性喻像，自古以来就是出卖男色。现代意义的搏击，拳击，摔跤等等，和古罗马斗兽场的奴隶与猛兽没有本质的区别。说得简单些，就是在比谁的持续时间长，谁射得高，射得远。在擂台这个喻像上，导演用多种手法，来进行性暗示。在杰森的一场打斗中，一个矮杰森一头，却极其强壮的男人说：“小白脸，我舔死你！”笔者对同性亚文化的了解不多，但从这句台词中，至少可以发现两点。一，这个男人发现了杰森打飞机的秘密。二，这个男人是同性关系中的弱势一方，是服侍者。用日常用语说就是，他想给杰森“口爆”。杰森的私密被展示在公众平台上，自然怒气大发，险些打死了这个男人。
       再看独龙的两场打斗戏。一场是和一个极其猥琐的花拳绣腿的老男人。这无疑是在暗示中国几千年来文化中糟粕的一个方面。这个男人，更像是一个京剧中的小丑。而京剧的发展过程，以男色进行易装来饰演艳丽的异性角色，同时满足贵族的男女双性恋的极端体验，都是在暗示这一点。有兴趣的读者，可以去查一下晚清的堂会文化，相当的有趣。独龙轻而易举地解决掉了这个对手，说明此时的独龙，对同性恋还有一点排斥。但在下一场，面对多年后成为朋友的对手，独龙击打的是他的哪里呢？是胸部！一个特写镜头，该人的胸大肌在颤动，乳头在上下翻飞。男人的性愉悦区，除了性器，肛门之外，最敏感的莫过于乳头了。而独龙，偏偏去击打这个地方……同时，在这场打斗中，独龙最后如射击般的飞起，落膝，双腿夹紧击倒对手，鲜明地告诉观众——他完成了一次高潮体验。
        在看台上，帮助独龙完成这一高潮体验的是杰森。台词一样的直观——只有20秒，你的血会喷到前台……还用笔者多说吗？独龙和杰森，这对深知对方性私密的对手，已经被相互征服。从独自打飞机的独乐乐，发展到了一起打飞机的基情狂欢。

四．个体性打飞机到群体性打飞机的升华

       现在，让我们看影片的第三幕，也就是独龙，杰森的对决。先说两句有关戏剧理论的题外话。笔者并非戏剧专业，但听过两堂戏剧理论的课程。短短的两堂课，让笔者如洁癖者遇粪水般对此敬而远之。过多的理论化，形而上，机械地解读前苏的戏剧理论，听者不知所云，讲者也稀里糊涂。但笔者在读了一本好莱坞电影理论的书籍之后，豁然开朗。娱乐片就该简单地分为三幕，第二幕主角进入黑暗时期，第三幕反转，结局再来一个反转。简单，直接，放之四海而皆准。
      话说回来，影片中第二幕结尾，第三幕开始前的“决战”条件，是假如杰森赢了比赛，那么他的父亲将把家产捐献出来买飞机。是一个人打飞机，满足自己的欲望，解决精神层面的多种压力，还是为这个群体，这个民族打飞机好呢？这里面涉及一个问题，不管是个体化的打飞机，还是群体化的打飞机，归根结底，都是个体本能的表现。
本能是表现人的形态的重大变革，同时呢，也是人类向世界，向自然宣征的开始。在外界的刺激下，个体的本能会发挥出很大的动力。每一个个体都有这样的本能，从而有了本能的共性，本能的共性，又促使人类群体有了抵抗外界改天换地的愿望和能力。假如有那么一天，全人类达到这种整合和共识，那就是世界大同的共产主义了。但目前还无法达到这种共识，共识只是在一个个的独立群体中体现，像大到国家，民族，小到公司，家庭都是这种共识化的群体。
        现在请没看过片子的观众原谅我，我要做剧透了。答案是显而易见的，独龙放弃了转化性取向，回归雄性身份的选择，为了群体性的利益，他和群体达成了共识，他没有打败杰森，把希望给了杰森。
现在，请读者随着笔者的视角，来到影院现场。这个场次人不是很多，坐在笔者前排隔两三个座位的，是个如假包换的屌丝。看到这里，他热泪盈眶，几次用手去抹眼睛。说实话，从个体上升到民族的情感升华，确实让笔者也有些感动。刹那间吧，笔者也有了欲上九天揽明月，敢下五洋捉土鳖的雄心壮志。但个体的能力有限，谁也不能扶大厦于将倾，挽狂澜于既倒。好吧，回归理智，回归到影片最本体的喻像。
        再回归到影片的本体喻像——打飞机。在一个国破家亡山河碎，居无定所，食不果腹的时代，真的能安安静静的一个人体验打飞机的乐趣吗？在战乱年代，诺大的中国，放不下一张安静的书桌。不管是独龙，杰森，还有那个穿越的小男孩，他们是不能安安静静地去打飞机的，也就是说，诺大的中国，竟然没有一个打飞机的地方！！而这个屌丝之泪，是在潜意识中唤醒了他的性本能。可以没房没车没妞，但连打飞机的权利都被剥夺，能不和他拼命吗？
        再看两个人的最终命运。杰森不再打飞机了。掰弯后的杰森，已经放弃了打飞机的自我娱乐，而是以翱翔长空的姿态，进行了一次真正的插入。空战中，打光子弹的杰森对着敌机撞去。如果我没听错的话，他说出了一句使用率最高的英文单词：发克。杰森以一个强悍的同志的姿态，完成了自己的最后一次高潮，在毁灭自身的同时，也插死了敌人。这种强烈的死亡本能喻像和视觉感官，不禁让笔者想起了《一部塞尔维亚电影》中的一幕，男主人公用性器插入了对方的眼睛。
        而独龙，则和另外两个同志，奋战在战场上。虽然他暂时没有机会去恢复原本的性取向，但他不但没有失败，反而也是一个赢家。在道德体系中，他的做法赢得了群体性的共识。在个人的利益上，千千万万个独龙的付出，让他们在之后的岁月里，有了能安安静静打飞机的机会。

五．性取向与男性身份的回归

        现在看结局，独龙老哥仨的命运。三个人聚在一起，喝大酒，聊大天，回忆过往的峥嵘岁月。有人也许会说三个人的命运是悲惨的。而笔者的说法，正好相反。三个人能活下来，能在和平时期打飞机，就是幸福的。独龙所代表的东北军，还有老演员林威所代表的川军，历史上的命运，都是极难言说的。东北军在西安事变之后，被打散，整编，取消番号，自此成建制的东北军消失了。川军方面，刘湘与韩复渠是否勾结也是难解的谜团。自刘湘死后，川军团成了姥姥不疼，舅舅不爱的主，如果不是李宗仁手上无兵，他也不会收容一部分川军团，打出了惊天地泣鬼神，可歌可泣的台儿庄之役。而这，对川军团还只是开始，更多的身为马前卒的战役还在后面。所以，三个人能活到抗战结束，已经属于不易了。接着，又躲过了镇反，文?革的一系列运动，当属凤毛麟角。现在还有个小男孩做最后的希望，当属幸福的晚年了。
        回到在第一个章节里面所谈到的原初问题，老独龙打小男孩，是因为发现了小男孩在打飞机。老独龙的担忧不难理解，他害怕小男孩的性取向出现问题。自己一辈子打飞机，万一小男孩也有同性趋向怎么办？两个同伴帮他解答了这个问题。小男孩没有同性趋向，而是正常的性取向。
        小男孩用一段奔跑来完成了对老独龙的回应，这是一段释放本我，显示性取向的过程。老独龙哥仨的关注无关重要，陈老师的在场，才是展示之重点。小男孩用冲刺的高潮，完成了独龙，杰森两个人失去的对同一女主无法完成的性任务。
        再说那一声极具煽情力度，让观众再度飙泪的“老爸”，则是真正高潮的体现。从表象上看，这是父子情。进行深度分析，则是老独龙哥仨男性身份的回归。当然，影片用了魔幻的手法进行叙事，要是较真的话，老独龙的年纪应该在百岁左右了吧。从1931年的9?18开始，老独龙进行自我阉割，放弃了男性身份，自娱自乐地射于沟壑，涂上墙。说句粗话，这就像是一个老光棍在仰天长啸——儿媳妇生殖器，这辈子是指望不上了。80多年过去了，终于有人叫他爸爸了。这是男性身份的回归，是个体生命的延续，是群体发展的进程。
八十年风雨飘摇，几万里颠沛流离，在这一刻，老独龙完成了救赎，回归了本性，他真的胜利了。

六．民族影像，历史回转和现实命题
    
        说完影片，想谈谈关于民族影像的这个话题。任何一部电影，不管其类型如何，都会体现出民族性。凡事必有出处，哪怕像孙悟空这样从石头缝里面蹦出来的，也要天地受孕，阴阳交合。我举一个在小众中很大众的导演，金基德。他的影片以其强烈的受虐而广为关注。《收件人不详》、《漂流欲室》、《情色屋檐下》、《坏痞子》，直到最近的《莫比乌斯》，都是以性解构为主体。而其背后的民族性呢？对照近千年的韩半岛风云，就是一句话——为什么总被别人干？作为一个有自尊的人来说，谁也不愿意去脱下裤子给人看昔日的旧伤，隔年的肛裂。而金基德，就是那个肛肠科的医生，他扒下了那最后的短裤，说出了“有病得治”的道理。
         同样的民族影像，让我们看看相邻的盛产爱情动作片的岛国。今天的岛国，已非昔日飞扬跋扈的岛国。历史的回转开了个荒谬的玩笑，当年岛国横行亚太去奸淫掳掠，今天却以占世界上不到2%的人口，贡献出95%的爱情动作片，供全人类打飞机和做床战前的调情，变换姿势的殿堂级教科书。在这些爱情动作片里，每个男优都是极度的猥琐，所起到的作用，无非是增强其民族的自信心。但那夸张的呻吟与虚假的潮吹，真的能挽回战败后整个民族的信心吗？高速发展的经济，能给其带来一定的国际地位。而安全靠老美撑腰，文化靠毛片输出的现状，也只能说其想回归到正常的态势，还有遥遥之路。

         在本文的最后，笔者想说下现实问题。世界并不太平，每天都在动荡。小的说，昆明车站，大马航空，这类的新闻还充斥于报端，网络。大了说，老美重回亚太，C形包围正在形成。哪怕是壮如牛的北极熊，最近也在为克里米亚挠头。在这样的态势下，作为一个自然人的个体，作为一个国家的群体，该何去何从？
        笔者比较讨厌那种靠精神意淫，狂嚣打日本要贡献一条命的无知愤青。从本我的角度来说，这是一种极端的自卑所促成的自我保护。就好比去夸耀能日战百女，以不可能完成的任务，来掩饰本身的生理缺陷，心理上的脆弱和知识体系上的不足。在目前人类还无法达到更广泛的共识之下，作为单个的一个群体——国家，必须得有自己足够的生存空间。说得更直白些，个体需要打飞机，群体需要大飞机。唯有重器，方能制衡，唯有制衡，方能安妥，这才是目前的问题所在。而对个体而言，毋庸置疑的是需要自信。这恐怕也是这部影片所表达的另一个层面吧！
      在本文的结尾，笔者想致敬一下老独龙和杰森这代人。今天，能在一个闲适的下午，安安静静地喝着茶，看着岛国爱情动作片，舒舒坦坦地打几次飞机，是他们所赐。没有他们的牺牲，那真的将是，诺大的中国，竟然没有一个打飞机的地方。
       好了，扯了这么多，上半身的嘴瘾已过。笔者也需要去调整下半身的状态，去打一次飞机了。

  一贯台湾小清新小平淡的风格，没有大喜大悲，只是平平淡淡，可是却总能暖人的心。想要回归于平淡的，值得推荐，让自己放松一下。
  徐若瑄在我心里是女神般的存在，她饰演的的妈妈很忙，但是对孩子很温馨，才会有一个温暖的小孩。孩子毛茸茸的头发，呆萌可爱，让每位都有想当一个好妈妈的想法。
  孩子的天马行空，让我们回想起自己的童年。但一切都出于对妈妈的爱，除了用暖心来表达还是只有用暖心。

- 行业和自身经历能够慢慢重塑一个人的性格。律师的职业，能够有机会见证各种奇奇怪怪、匪夷所思。一开始也许会满腹激情，认为自己有能力矫正所有的是非，最后时间证明，自己被假塑成理性、不掺杂感情、过于冷酷、没有人情味... - 电影的开头，一方是财阀家的儿子性侵，一方是...  (展开)

文/扣儿小姐

最近荧屏上一水的军旅剧纷至沓来。其中，《雪域雄鹰》这部追求震撼力量的军旅电视剧，是全体主创历时八年创作而成的，中间还经历了调播、重拍、改名，可以说是磨难重重，而俗话说“好饭不怕晚”，这部“缺氧不缺精神”的军旅励志剧终于开播了，开播几日后就获得了很高的赞誉。而同期还上映了另一部也是军旅题材电视剧《反恐特战队》，两部同样题材的电视剧同期播出也是让军旅剧迷们目不暇接了，而两部剧同时在追的扣儿小姐却特别想吐槽一下，同样是军旅题材电视剧，这差距咋就这么大呢？分析之前大家可以先看看豆瓣网友的打分哦！


再从海报上看，《反恐特战队》又输了，扑面而来的正统军人范儿，而殊不知，现在已然是年轻人的天下，现在正在当兵的都是我们的90后新生代青年啊，这样的老套风格怎么能够赢得当代观众的认同呢？再看看《雪域雄鹰》的海报，五个年轻小伙儿站在那，不说话，也是散发着一种慢慢的正能量！


演员：小鲜肉 PK 老腊肉

《雪域雄鹰》的演员队伍是一群来自五湖四海、性格迥异的年轻90后，聚集了众多新生代演员，如肖顺尧、盛冠森、周密、孟阿赛、金钟等，还有美女演员许多、冯丹滢、吕研昕等，他们用青春与热情，为观众们吹来了一股正能量的青春之风，满荧幕的颜值小鲜肉和清纯美女形象，刷新了观众对正统军旅剧的观感。

从第一集开始，荣宁（肖顺尧 饰）遭遇雪崩意外，并休克半小时之久，获救之后被摘下墨镜，青春又帅气的脸庞一下子就把人的注意力吸引住了，原来这是雪鹰特种大队最具潜力的年轻学员，挑剔的观众们现在对于美感的追求是越来越高，启用年轻颜值演员，一展90后军人的气势，每个人都精神抖擞，整部电视剧洋溢着青春的朝气，让80后、90后的观众更有认同感， 此为佳作。

相比之下，《反恐特战队》又败了，落得没什么人气的下场与导演选角是脱不了干系的。就说这部剧的选角吧，让人忍不住想吐槽，你说你可以选偶像派演员朱雨辰，但一个79年的他，为啥要给他配一个74年的妈？？？马艳丽看上去也不算老吧，这种人物的设定本身就很让观众倒胃口，让人不禁想问：是找不到演员了吗？还有像石兆琪这种老戏骨，真是让观众看腻了。现在的电视剧，就图看个开心，所以养眼其实很重要。反正这么一群“老腊肉”又聚在一起演戏，我是打开电视就要换台的。


制作：精良大场面 PK 小市民生活

《雪域雄鹰》全景呈现现代化的军事装备，最尖端的雪域极地特种兵，凸显了雪域雄狮在全能信息化时代，从实战出发、锤炼应对现代化战争的过硬意志品质和能力，展示了当代军人“能打仗、打胜仗”的威武雄风。恢弘磅礴的大场面精良制作，饱满的画面感，可以看到真实的雪山就在眼前，海拔5000米的高度，凛冽天气中人物的状态，大气的雪域高原豪情，从各种角度都展现出了高原军人军旅剧的质感。

看了几集之后，内心更是激情澎湃的，可以看到这是一部不乏情怀的电视剧，你可以时刻感受人物的内心，可以看到中国青年非常正的三观，这一点在影视作品中得到这么好的呈现是非常难能可贵的。

然而之前在《反恐特战队》发布会现场看到播放的视频片段，展示的武器装备品类繁多，本以为剧中场面要亮瞎观众的眼了，只可惜，除了演员配置上明显不足之外，剧情的设置也是太过于狗血了，全部都是过时的家长里短剧情，看了上半段就能猜到下半段要演什么，丝毫没有悬念，水平依然停留在80年代电视剧的水准，整部剧的中心可能就是“朱雨辰什么都会哦”，对于这种烂俗的剧情，看几集就够了，就可以心安理得放下这部剧了，除了浪费时间，着实不值得一看。


背景：西藏海拔5000米 PK 粗糙重复背景

《雪域雄鹰》以高寒缺氧的西藏高原为地域背景，聚焦极地军旅，属荧屏首创；拍摄地海拔超越5000米创国产电视剧之最，中国电视剧摄制组首次来到卡惹拉冰川克服高寒山地极度缺氧的严酷环境，实地取景。

而要说到《反恐特战队》这部剧是在内蒙古鄂尔多斯开机拍摄，然并看不到什么壮美山河的大场面，全部都是粗糙的场景，看了数集之后会发现明显的视觉疲劳，永远那么一个背景，可以被评为“最省钱剧组”吧，加之观众已看够的剧情，朱雨辰一会儿打扫猪圈，一会儿打扫犬舍，这是在逗广大观众吗？

有网友吐槽说：说好的军旅剧呢居然给我看这个，差评！大概看一集电视剧只需要几分钟快进就够了，典型的中国传统电视剧。

随着《雪域雄鹰》的不断更新，得到了网友们的一篇赞誉，真是甩《反恐特战队》不止三条街啊！


支持《雪域雄鹰》，希望每个年轻人心中的一腔热血都能像剧中的人物一样，洒在该洒的地方。

情人节去看电影，像是一场打地鼠。
不是我挑一个地鼠来打，而是作为地鼠的我，不管挑哪一个坑，都会有一只锤子打过来。

2.14上映了三部片，气吞万里如虎。《奔爱》阵容最为强大，所以，我决定先评这个。

《奔爱》用的是这几年非常流行的卷钱法宝：段落式爱情故事，而且找了五个导演和好几个编剧，好像拍电影这事也和春晚一样讲究人海战术一样。

前两年陈思成的《北爱》以及钮承泽的《LOVE》在这种时刻看起来显得非常有诚意以及品味，因为他们的故事之间既有联系又有一定的逻辑，单个故事里的情节也都各自言之有物，有些章节有了演员表演的加持甚至还有些感动。

而奔爱的故事之间一毛钱关系也没有，哦，或许也不是完全没关系，他们加起来是一本小资旅行地大集锦，汇聚了全世界的各大旅游景点。

这些年国片越来越有钱，所以取景地跑遍了世界各地，现在必须警惕一切试图和布拉格、北海道、纽约、北欧扯上关系的电影，而毛里求斯、马尔代夫、巴厘岛、塞班岛这些海岛更是一旦看见就要想办法逃离。
 
他们在中国都讲不好的故事，别指望他们去北欧就能讲好了，而在北欧都讲不好的故事，更别指望他们在塞班的毒日头底下晒着就能讲好。

 
电影之前用周冬雨和佟丽娅的“百合戏”吸足眼球，看到周冬雨把脸贴在佟丽娅的胸口，那场面让多少人有了想要进电影院一探究竟的冲动，就是这群人，现在应该恨不能将导演编剧家的锁眼全部堵上而后快。

 
谁也想不到，佟丽娅和周冬雨在这里是同一个车祸渣男的正室&小三的关系，没有人能理解他们三个人之间莫名其妙的感情以及混乱的床戏想要表达什么，唯一能理解的唯有“即使是渣男，遇上车祸也会死”这件事。
 
周冬雨贴在佟丽娅胸口只是想要听听他们拼死拼活要抢的那个不成器的男人的心脏（又是移植心脏的老梗），在那声莫名其妙的枪响之前，你以为也许已经这么烂了结尾再不会出乎意料，但现在你知道，你错了。
 

我在看演员表的时候，一直很好奇到底是怎么样的构思才能让人想出章子怡x彭于晏，吴莫愁x王千源这种搭配，看了电影以后，我发现比这更可怕的是，他们一个是山寨《情书》的隔夜馊饭，一个是伪美国西部公路片+假扮夫妻有真爱的老梗涮锅水。
 
章子怡用一句qq空间风格的台词来向所有人证明这部片的空洞到了多么可怕的地步：你听过跳跳糖吗？如果你吃跳跳糖的时候它跳得频率和心跳的频率一样，那么和你一起的那个人就是真爱。



彭于晏听过之后，理论上应该和世上任何超过10岁的人类一样告诉她：大姐，你是智障吗？
但是他却一脸发现了引力波的表情，
跳跳糖只想说：这个锅我不背！

另外，我真的很想说：现在已经是2016年了，现在学《情书》一样对着大山大喊“你好吗我很好”之类的话只会在天空浮现一个巨大的“怂”，没有人觉得这很文艺，没有人！


我从不对演员的长相苛求，除非，她的演技也和她的长相一样丑。
我想问王千源在吾先生里演过了绑匪以后再来演谈恋爱的戏，结果却看起来反而更辛苦了是怎么回事？答案大约就在这里。

王千源的故事是一个充满戏剧张力的故事，绝症、假结婚&公路旅行，末路的疯狂以及绝望的感情宣泄，颓废、癫狂、迷乱、荒诞……这都是导演的自我催眠，仿佛自己在拍《邦妮和克莱德》，但拍出来全然不是这回事。




一个故事如果在青藏公路上拍显得很弱智的话，那去美国的66号公路上拍也同样也会显得很弱智，不要指望配上一曲California dreaming就会逼格骤升。贾木许或者大卫林奇拍片的时候一定不会考虑：今儿洋不洋气？够不够文艺！

但我看这个片的时候，我感觉每一个导演都在用尽浑身解数向我大吼这个问题：你就说！哥们这回洋气不洋气！


我不知道什么叫洋气，我只知道，吴莫愁的表演和台词可怕极了。
 

我发现离开电影院以后，讨论陈妍希和她那段人造阳光的故事的人约等于0。一个外籍男演员也没能拯救这个故事的土，就像早期台湾偶像剧的男主角仿佛换了张白人的脸出现在这里，这个故事应该感谢挪威的好风景，除了这一点几乎一无是处。


世上有一种事情就是这么可悲，连比烂都比不过别人，不过因为一段x典牛奶的植入，这个故事终于有了致命的闪光点——我以为只有白痴才会在电脑视频里和亲友用牛奶干杯，没想到，人为了卖广告什么都做得出来。


这五个故事里唯一稍微拥有一些人类能理解的感情的故事是张译与梁静的那个，只是稍微一点点。


已经在《亲爱的》里面丢过一回孩子的张译这次又在土耳其丢了孩子，这回他好像已经习惯了，没有任何火花的演完了这一切，夫妻感情也被强行治愈了，尽管没有人觉得有任何感动。
 
 
总的来说，这部片和春晚一样体现了中国建设特色社会主义的卓然成果，全国人民生活越来越好了，出国越来越容易了，中国企业早已走出国门占领了全世界，不管在挪威还是塞班岛，不管在日本还是土耳其，x典牛奶都能随时空运到达你的手中，然后在地球的另一端照样把你变成一个合格的二百五！

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<图片1>

在物质并不那么发达的我的小时候，爸爸有一次出差广州，带回来一套VCD机和音响，随之一起的，还有成堆成堆的VCD盘。那其中有几部，便是林正英的僵尸系列。

林正英的名字，伴随着僵尸电影的起起伏伏。不同于国外吸血鬼和僵尸，我们的僵尸片带着强烈的东方色彩。风水秘术，八卦道法，外加拳脚功夫，一个字，正。所以林正英永远是我们的师父，永远是那个灰白一字眉，拳脚了得的僵尸道长。

看到主演的名字，钱小豪，楼南光，你或许不认识，但秋生，阿龙（又译阿威）和文才你一定不会不记得。只可惜许冠英已仙逝，但好在，文才还在。

而影片中，他们恰恰就是观众心目中的那个样子。“秋生武馆”，“文才纸扎店”，屋中师父九叔的画像，甚至秋生和阿龙回忆起九叔时的老片闪回，都瞬间把人拉入了那个香港电影鼎盛的时代。如今正如电影中，九叔已逝，三个大弟子也黯然。文才做起了纸扎，秋生开起了武馆，阿龙靠给人算命糊口。幸好几个人还有甘宝，还有小僵尸陪伴，日子过得虽穷苦，但也蛮有意思。

故事围绕着军阀张大帅倒斗盗墓展开。张大帅的手下误开启了封满符咒的棺材，导致金身僵尸逃脱，尸毒在人群中扩散。最后，当然是三个弟子出面，才得以摆平。情节如此，观众如你我，早已熟悉这一套路。但这样的套路，正是林正英，钱小豪，楼南光这些前辈打造出来的。重走自己的经典之路，其实不就是在回顾经典本身吗？

影片中仪式感极强的三清天师阵，让人热血沸腾，阵法之后“九叔”的出现，更是让人感慨万千。一袭白衫和灰白一字眉，谁人不想念九叔？

“她的眼光，她的眼光，好似好似星星发亮”伴随着《鬼新娘》的歌声，最后的弟子三人，在碉堡楼上并肩战斗至弹尽粮绝，三人面带微笑同僵尸们同归于尽。这一刻，看片子的我也为之一怔。本以为自己已经长大，很多小时候的回忆，不管愿意不愿意，早已消散在记忆长河中。没曾想，歌声一响起，我仿佛回到了小时候那个面积并不大的小楼房，爸妈在厨房做饭，妹妹在旁边捣乱，我专心致志地盯着那个21寸的大疙瘩电视机，屋内香味弥漫，妹妹的声音伴随着电视里的对白，那时的我，好想长大……