像一杯老酒，很醇厚的电影，很有味道，很有深度，题材很新颖，故事性很强，非常值得回味，职业性很强，坚持看下去结尾有收获，一个很长的夜巡。演员表演的都非常棒，情节很好，台词也跟细致入微，很难看到的佳作，带入警员的工作，非常值得观影。这样好的电影需要慢慢欣赏，很真实，很能代入到情节中间去，希望能有更多影迷注意到这部电影。

他是一个真正剪掉辫子的中国人。

我不明白，中国人看问题总是翻来覆去看。看来看去，把好事看出许多毛病来了。

尊敬的主席阁下、尊敬的各位代表:我…，我…，我很失望。最高委员会无视中国人民的存在，出卖了作为战胜国的中国。我很愤怒…，我很愤怒…，你们凭什么…，凭什么把中国的山东省送给日本人，中国人已经做到了仁至义尽了。我想问问，这样一份丧权辱国的合约，谁能接受。所以，我们拒绝签字。请你们记住，请你们记住，中国人永远不会忘记这沉痛的一天。

我脑子里一片空白、麻木，中国是在战胜国中唯一没有签字的国家。当我们拒绝在合约上签字的时候，代表团也从未收到北京关于拒绝签字的任何指示。我一直沉默着，血是冰冷的，周围却是一呼呼的热浪，是民众使整个国家把你推到一个历史的坐标位。当我应哥伦比亚大学东亚学院之约口述我的历史时，我还能感到1919年在中国土地上熊熊燃烧的那股烈火。

作者 | 猫影文娱 珊迪

编辑 | Amy Wang

高能萌宠变王妃，原TVB导演谭友业执导的甜宠网剧《报告王爷，王妃是只猫》备受期待。

由河北青春年轮文化传媒有限公司策划并承制，浙江年轮映画文化传媒股份有限公司出品，博易创为（北京）数字传媒股份有限公司、嘉世传媒有限公司、天津猫眼影业有限公司、北京无限自在文化传媒股份有限公司、北京耐飞科技有限公司、厦门市巨山文化传媒有限公司联合出品的网剧《报告王爷，王妃是只猫》（以下简称《王妃是只猫》）正式杀青，猫影文娱（ID：maoyingtv）第一时间打卡现场，并专访了导演谭友业，探知《王妃是只猫》的幕后故事。

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绝大部分优秀作品都有一个共同特征，就是他们都能打动观众，由此来看，《我的青春也灿烂》应该称得上是优秀作品。

特别是70后北京地区的观众，对作品展现的氛围以及描述的内容，更加感同身受。因为包括编剧，服装，道具，化妆等部门的剧组人员，非常认真地还原了那个年代的青春故事，这在当下并不是一件很容易做到的事。所以我们还是要感谢整个剧组呈现的精彩。

但是若以更高的期盼来审视，这部作品还有很多的不足。

这是一部定位青春的作品，回顾以往，国内称得上成功的青春题材作品寥寥可数，比如《阳光灿烂的日子》，《青春之歌》，《红衣少女》等等。这些作品的共同点就是：都不会启用成名大咖，因为新人面孔带来的青春感觉是及其重要的。而演员越接近角色，感染力就会越强。在青春题材作品中，角色的年龄感觉非常重要。比如林更新和周冬雨，彭于晏和倪妮出演的某些青春作品，就很容易让非追星的观众跳出，不太容易沉浸于人设的感觉。

所以我认为，青春片一定要请足够年轻的演员来诠释。比如李晨和郝蕾当年的成名作，当时二人的专业技巧虽然还欠磨练，但带给观众的感觉却是独一无二的。

挑选的演员，还不够青春，这是我认为本作的第一个缺点，下次再发表第二个。

说起香港的灵幻僵尸题材电影，应该大家最不陌生的，就是林正英主演的灵幻僵尸系列电影，一代人的童年回忆。香港僵尸灵幻片，起源于洪金宝主演指导的《鬼打鬼》，后来由林正英主演黄袍道人形象，以刘观伟指导的《僵尸先生》成为经典。 但是后来由于主演林正英和编剧黄鹰等骨干的逝世，僵尸片开始走向没落。2013年上映的电影《僵尸》，是由麦浚龙指导，钱小豪，陈友，钟发等僵尸片黄金配角出演。为纪念林正英先生及僵尸片的没落，画上了圆满的句号。因为内地题材审核的限制，近年来上映的，大部分僵尸题材电影，都是挂羊头卖狗肉，低劣网剧，效果差强人意。九叔归来2，应该是近年来，从画面氛围，特效，人物动作故事性等方面，最接近林正英灵代表的，香港灵幻僵尸题材电影。我个人观看后，觉得故事流畅性和特效方面，作为一部网剧来说，还是可以一看的。

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导演潘源良更为人熟知的身份是填词人。他和达明一派有过深度合作，《十个救火的少年》、《你还爱我吗》这样的经典都是出自他的手笔。潘源良是编剧入行，导演过几部电影。多产导演邱礼涛其实也做过填词人。 而达明一派的黄耀明是本片的主演，原来早年他演出过不少电影。刘以达则是后来比较多。 潘源良因此戏与女主李丽珍相恋（属于已婚出轨男），之后离婚，再与李丽珍复合结婚，李丽珍也是离婚再婚。

<评>

【剧情故事】

剧情从一开始就恍惚如奔流之江河一般迅猛突兀，看到第3集都没从开篇的迅猛节奏中缓过劲来。

怎么说呢，跳过所有探案和莫名其妙的支线部分，仅是把本剧当作是一个爱情剧来看才是正确的方式。

剧情前中期都有过分拖延的倾向，插入了太多毫无意义的剧情和对话。

【角色演绎】

男主在三世宠妃系咧剧中已经磨练的比较成熟了，对于此类爱情古装剧来说驾轻就熟算是好事，至少演绎成熟度有了进一步的提升。

女主相貌俊俏，嘴角天然带一点笑意，与此剧角色相合度甚好。

【配乐，服饰道具，场景，特效】

主布景用的小楼内装倒是别致典雅。

前期女主的浅绿色薄纱衣服装饰部分倒是有几分创新和典雅，但是男主的衣服就显然潦草了很多。

摄影剪辑，音乐都很恶心摄影忽前忽后 忽左忽右

闪到你怀疑人生，舞蹈方面不如这就是街舞编舞，演员演戏我看着都尴尬??

很多地方舞蹈跟音乐完全没关联

千万别买，最好别看。。。。。。。。。。。。。。

看了后悔，还没到140？140字真难凑，我就想点发布，可是字凑不够呀！现在可以发布了吗？

冲着于朦胧的颜来看的这部剧，小说也看过，上半段比较平，后面林放成主线了才开始好看。

剧改编了很多，又很尊重原著，一开始女主把父母亲精心养的花啊草啊鱼啊什么的吃了都是书里的内容。

女主一进江湖就连续遭遇两个骗子，好像就在告诉我们初入社会应该多长心眼一样，处处是坑的江湖真的跟社会挺像的。

武林大会也比书里内容丰富，第二关昆仑旗镇是最大的亮点，整场武林大会还开古代版直播也很搞笑。本来林放都要失去参赛资格了，结果群众的呼声让他能继续进行比赛，看来江东第一美男的名号也不是一点用没有，至少给他打下了很好的群众基础。

好多人不满意女主一开始跟男二在一起，我反而很喜欢这个设定。因为非常真实。那些觉得女主从始至终应该只喜欢一个人的观众应该还很年轻吧，年轻的时候就爱追求完美。但真正过来人也许都知道，初恋未必是能走到最后的人。女主跟男二彼此间的怦然心动看起来很甜，但后来很多线都在暗示他们有很多地方不合适，所以总会有小吵小闹。就跟现实中大部分人的初恋一样，最终相忘于江湖，然后选择跟最合适的人在一起。

这剧我最喜欢的是它呈现出来的武侠风江湖味。武侠剧最重要的是要突出这个侠字。路见不平，拔刀相助。侠之大者，为国为民。女主做到了前者，林放做到了后者。虽然林放不会武功，但从小受家父前武林盟主的熏陶也许那份侠义心肠早就?入血脉。虽然他从小忍辱负重，精于算计。但对女主和男二，确是少年最真挚的那种热血友情。看他们三个一起搞事业，共同为了一个伟大的志向而努力就觉得很激励。

才追完12集，武林大会之后就是看林放怎么一步步整顿武林。今晚应该就会把苍梧线结束了，感觉后面故事线会更宏大，期待一下。

不得不说日版的解忧杂货铺真的很贴合原著了，虽然电影版只能节选其中三个故事，没有运动员，没有高利贷故事，但真的比中国版的改编的好太多。中国版的两男一女是什么鬼，，演技也有很大差距。

在电影院看日版解忧杂货铺，虽然很早之前就已经阅读过原著，当时也是感动到不行，但真的再看一遍电影的时候，还是抑制不住的感动落泪，止不住的流泪。

演员的演技真的是可以的，不是我崇洋媚外，真的是差距在这里。

最近一直在看扶贫攻坚剧，这部是廖俊波真人事件改编，原型是非常敬佩的人物，给福建地区带来了很大改变。

可以明显看出导演非常想拍好这部剧，用镜头渲染了很多真实发生的贴心细节和场景。演员虽然没有亮点，但体态基本合格，男主演撑住了整部剧。

但是编剧的剧本设定非常扁平化，台词也书面化的不接地气，让人一下觉得假大空。廖书记出身底层，对地痞流氓和村镇的勾心斗角相当熟悉，运筹帷幄。一味的用伟光正去描写，却对商人卑微至极，让人疑惑。

好的剧本是人性的描写，是社会的缩影。扶贫攻坚等任务剧不是拍不好，剧本需要完善。

“入赘”，在我们这里还有一个接地气的名字，叫做“倒插门”，小时候倒是经常听奶奶辈儿的人提起这些概念，但到了我们这一辈似乎已经很少再听到这个词了，毕竟无论是“迎娶”还是“入赘”，晚辈结婚后也很少再和父母同住，这个词能听到的频率也越来越少了。

所以，当听到《赘婿》这个题材时，确实是让人有些眼前一亮，很容易勾起我的好奇心，“入赘”除了字面上的意思之外，赘婿们的生活究竟有何不同呢？虽然我们不能期待从一部电视剧中去了解真实的全貌，但在古装戏约定俗成的“男尊女卑”中，《赘婿》确实是另辟蹊径，它成功吸引了这些人的眼球——他们“想看点不一样的”。

除了“入赘”这个耳目一新的题材之外，《赘婿》还加入了穿越的剧情，虽说在古装戏中“穿越”早已不是新鲜事，但过去看到的“穿越戏”，基本上都是人物带着经历和性格穿越而来，可《赘婿》中的男主角宁毅却是带着“技能”而来，他把在现代社会中的“商业常识”带回古代，对“纯真”的古代竞争者们进行了某种“降维打击”。从“钓鱼执法”到“停车位”，当这种现代词汇不再只停留在不经意间随口说说，而是真正地呈现在剧情当中后，通过这种跨越时空的思维碰撞，各种意想不到的笑料便随之而来。

而且更重要的是，男主通过使用这些现代商业理念，不但在古代实现了“危机公关”，还通俗易懂地为我们现代人讲解了一堂堂生动的经济学课，相信看了那场令人捧腹的“拼刀刀”大戏后，很多人都和我一样，笑过之后又会恍然大悟，真可以说是“寓教于乐”了。这也让我第一次觉得，“穿越”不仅仅是作为一个噱头存在，不再仅仅是用“跨越千年”让你笑让你哭，而是对剧情特别是人物关系的发展，起到了实实在在推波助澜的作用。

简单举几个例子。“拼刀刀”是前八集的高光时刻之一，起因是由于布行下雨被淹，原定第二天的新店开业和新品发布必须延期，可一旦这么做又会给消费者造成相当不好的印象，影响布行的声誉。于是穿越而来的男主便想出了一个法子，先把布匹的定价抬高，然后让大家号召亲朋好友来“掷刀砍价”，砍掉价格后平均下来和原价相差无几，但最后每个人都满意而归，而且也不在乎晚几天再来拿货。这样一做不但解决了当日无货的困境，而且还利用民众爱贪便宜的心态，极大地提升了销量，就连想要捣鬼的仇家都禁不住诱惑。

相信看到这里，每一个观众都要会心一笑。另外还有为了解决高端客户停“马车”难的问题，男主利用布行门前空地划出停车位，也因此从竞争对手那里抢来不少生意。男主还为布行带来了“营销心理学”，善良的女主为了让大家都能买得起好布，便没有把最好的上等布价格定得太高，但这么做反而销量不好，原因是有钱人觉得价格低肯定没好货，穷人知道是好货但还是买不起，于是男主便提议“阶梯价位”，把上乘布料价格提高以吸引高端客户用来盈利，而在保证质量的前提下，引入普通布料满足普通人的需要，并以此来赢得民心，这可谓一是举多得。

这些有趣的情节在《赘婿》里真是不胜枚举。其实光是笑不难，光是有趣也容易，但是在笑过之余还能让人觉得有趣，这部电视剧确实做到了，让人已经等不及去看：接下来他们又会教给我们哪些“开店小妙招”了。而通过这些情节的推进，也让男女主角从原来的“契约关系”，渐渐相互了解直至心生爱慕。

所以，在做了这一切之后，我们完全可以把男主角宁毅看作是“宠妻狂魔”。是的，固然一开始他只是想帮助“契约妻子”苏檀儿尽快拿到掌印，这样自己就可以拿到钱尽快解脱，但随着时间的推移，他越来越把这样做看成是一种责任：爱一个人不是送一朵花，说她爱听的话那么简单，而是要帮助她完成心愿。

若不是如此，在苏檀儿拿到掌印之后，宁毅大可以大跨步离开，完全没有必要在诗会中继续帮助苏檀儿。说到诗会，这无疑是前八集中拍得最美轮美奂的一段，无论是舞美灯光，还是演员表演，都堪称是一场华丽的烟火灯光舞蹈秀。宁毅用这种方式，不仅仅是为了帮助苏檀儿的苏式布行在诗会中拔得头筹，更是要用这样一场完美的演出来向她“示爱”。不得不说，宁毅向各位男士展示了自己追女的十八般武艺，而这一集又是在2月14情人节这天放出来，真的可以说是用心良苦啊。

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挺好看的 题材新颖 剧情不拖沓 还有男女主颜值高 看着很舒服 不过太极的成分不多 我觉得还是偏偶像剧元素多 但是还挺好看 尤其值得提的是 男女主的手 太好看了吧 真的很会选角 本来想打三星 但是男女主的选择我真的觉得太合适了 强烈推荐手控颜控的兄弟们去看 看了以后 我觉得大学的选修课太极更有趣了 哈哈哈

前段时间看了创造营，one pick 了戴景耀，就去补了他的剧和综艺。这部剧我是一次性就全部看完了，没有任何快进和倍速，里面的反派高大人还挺可爱的哈哈，戴戴女装很不错啊，确实有一瞬间惊艳到我。哦对了，我要吐槽戴戴在里面的一些服装，太花了吧也，要不是戴戴有颜值和演技撑着，我就真看不下去了（我说衣服，不是说剧）这剧还是很值得一看的。

《长沙保卫战》的写实风格从剧名上便可看出端倪，不加修改，直接将那场着名战役的名字挪用过来。这种看似偷懒的行为实则需背负巨大的压力，毕竟它所要呈现的是一件极为重要的历史事件--三年间的三次长沙保卫战对抗战局势形成了难以估量的直接影响，这事关中华民族的存亡，不容戏谑。顶着这样的压力，《长沙保卫战》却没有畏手畏脚，在视角的选取上，它大胆而颇具巧思。与类似题材《战长沙》，《勇士之城》相比，它以长沙保卫战指挥人薛岳为主角，这就让整部剧的真实性大大提高；再搭配彭中华，李本忠等人，借剧中角色不同的阶层，身份客观而巧妙地展现了长沙保卫战的恢弘全局。所谓"偏信则暗，兼听则明"，单一视角难免自说自话，不同视角则形成了一个对话场，不同价值观在其中恣意碰撞，在突出戏剧冲突的同时也让剧集所呈现的内容更显客观。难得的是，面对这样一个严肃的题材，主创却没有将其打造为一部冰冷，缺乏感情的战争纪实片。剧中，无论是薛岳为不能尽孝而洒泪，还是与妻子相处时那种独属于中国男人的沉默的深情，都让一个印在历史书上，没有感情色彩的名字瞬间生动起来。而他与共产党员彭中华关系的演变，更成为推动剧情发展的一条重要线索。对共产党一直存有防范之心的薛岳原本对彭中华就没有好感，当傻小子李本忠请来彭中华为大家讲如何打游击，并将红军四渡赤水之事拿来举例时，刚好目睹如此场面的薛岳更是直接黑脸走人。直至后来经历多次恶战之后，薛岳认识到了团结共产党和湖湘百姓共同抗战的重要性。主角的蜕变与史实相结合，虚实之间更为观剧增添了诸多趣味。

我喜欢《衣橱》电影的开场，导演先用一段巫女在除魔过程中遭到壁橱里鬼怪杀害的纪录图像，确立了《衣橱》整体故事的发展方向，之后进入正片再把焦点拉回河正宇所饰演的父亲尚元身上，以他在车内跟女儿的对话，建立起似乎有什么阻隔在两人之间的冷漠关系，不仅让电影的主题变得清楚明确，从他们日常生活的互动，一步步带出他们因为半年前车祸意外所造成的心理创伤，也为《衣橱》增添了些许的悬疑感。

在耽美、甜宠剧横行的当下有人愿意去制作这样一部剧真的很难得强推，《在希望的田野上》。没有宣传没有预热，默默开播，弹幕都没有几条，但细节难得真实。村子里但凡有劳动能力的老老少少，都去城市打拼，劳动力流失，土地被大片大片闲置下来。听说土地会被上边征用开发，村支书开始倒卖树苗，村民争先恐后的往地里种树，寄望多得一点补偿款。费劲九牛二虎之力走出山村的年轻人，他愿为家乡做一些力所能及的事，但是面对教育局长回乡的邀请，却斩钉截铁的拒绝，因为落后的家乡对他来说不是思念，而是噩梦。烂尾的教学楼，跑路的开发商，尸位素餐的官僚，为虎作伥的执法者，冷面寒铁的理想主义者，象牙塔的知识分子，满腔热血的年轻人，不谙世事的少女，独善其身的亲戚，混混沌沌的乡民…