看到有人居然把这帖子上升到对政府有意见的高度,我真的很惶恐。
首先我并没有表达对政府的任何不满,我只是讲述了一部分当代农村的现实,而造成这种现实的原因,很大部分是封建残余思想做怪,事实上政府 看到有人居然把这帖子上升到对政府有意见的高度,我真的很惶恐。 首先我并没有表达对政府的任何不满,我只是讲述了一部分当代农村的现实,而造成这种现实的原因,很大部分是封建残余思想做怪,事实上政府早就出台了法律,不允许鉴定胎儿性别,但总有不少人无视,为生儿子不择手段。 其次,楼主就是你们所说的烂石头,生活在底层,我没有能力也没有机会去看看国外是怎样,是否也像你们所说的各种对女性歧视,我眼界低,只能看到身边的人和事,也只就事论事,请你们不要再扣这样那样的高帽子。 再则,中国现在的男女比例已经如此失调,成年适婚男性比女性多出几千万(这不是我乱说,我也是看新闻上的统计数字),新闻里都说如此多的男性找不到老婆,将成为治安不稳定的隐患,我在这里提出反对重男轻女,尊重女性生育自主权,不让女性再被动的为了选择性别而堕胎或生孩子,这难道不是跟政府的思想高度一致,不是为了这社会的和谐稳定操碎了心吗? 最后,如果此贴有任何不适当的地方,请豆瓣帮我删掉,或联系我自行删除。 这部电影,对法国年轻人来说巨好看 ,问题是中国人来看这部很多点不懂因为没法国文化这个文化背景,也没看过palmashow的短片。也必须对法国历史有一定程度的了解。 我觉得可以说这部电影代表现代法国的幽默。 这是一个会中文的法国人的意见,在法国长大了,现在在中国留学。 90年代出生的法国人就是跟palmashow一起过青年的。 这部电影,对法国年轻人来说巨好看 ,问题是中国人来看这部很多点不懂因为没法国文化这个文化背景,也没看过palmashow的短片。也必须对法国历史有一定程度的了解。 我觉得可以说这部电影代表现代法国的幽默。 这是一个会中文的法国人的意见,在法国长大了,现在在中国留学。 90年代出生的法国人就是跟palmashow一起过青年的。 初看电影都是十几年前了,那时候电视台放着这个电影,只记得最深刻的印象是黄秋生被爆了头。 最近又重新拿回来进行了回味,发现这其实是一部都市爱情故事。我们每个人的过往或者现在的经历,多多少少都可以用秋生哥跟大嫂,智霖跟小龙女的Couple上得到体现。大嫂跟了秋生哥走过了多少个春夏秋冬,逼婚了7 8次,都无疾而终;朋友聚会上,大嫂辛辛苦苦准备了一桌子菜,却被晟哥嫌弃老是做 初看电影都是十几年前了,那时候电视台放着这个电影,只记得最深刻的印象是黄秋生被爆了头。 最近又重新拿回来进行了回味,发现这其实是一部都市爱情故事。我们每个人的过往或者现在的经历,多多少少都可以用秋生哥跟大嫂,智霖跟小龙女的Couple上得到体现。大嫂跟了秋生哥走过了多少个春夏秋冬,逼婚了7 8次,都无疾而终;朋友聚会上,大嫂辛辛苦苦准备了一桌子菜,却被晟哥嫌弃老是做重复的菜没创意,汽水不够冰;夜晚床上运动完,晟哥翻身打发大嫂去给她拿热毛巾擦一下,大嫂回来转身发现身边的男人竟然已经睡着;转身回到卫生间独自落泪。 阿奕跟凯丽的故事,电影刚开头那段两个人刚同居的时候有一幕凯丽像小女人一样在阿奕的胳膊上咬了一口,被甜到了,两个人在一起大概就是这样简单的快乐;凯丽本质上像一个深陷爱情的小姑娘一样,总是在追问:危险的时候你会想起我么?;两个人的约会总是因为阿裔忙碌的工作被打断,身为警察的阿裔不得不在看电影的时候离开去执行任务。凯丽一次又一次的被伤害,达到了失望,离开了阿裔。 陈法蓉在电影里干练的都市女性角色真是让我痴迷,一往情深的喜欢着阿裔哪怕他已经有了女朋友,只为了守护在他身边,每天能见到她。但是有些事情是强求不来的。 一对情侣因为他可能不那么喜欢她,对她趾高气昂像庸人一样使唤,也许阿晟没那么喜欢她吧,只是习惯了她的存在,最终大嫂心理出轨了;一对情侣因为他工作忙碌,忽略了两个人相处的点滴,造成女孩子的失望;一个女人,总是一往情深的喜欢着另外一个男孩子,最终发现He is not that into you. 这三种不同的关系,是不是每天都发生在我们自己的身上,发生在我们的生活中呢?我想答案是一定的。林忆莲在问里面唱到:谁让你心动,谁让你心痛?阿晟让大嫂心痛,阿裔让陈法蓉心痛。女人总是等到夜深,无悔的付出清楚。我们是否在生活中也该反思,是否自己真正为了一段感情去付出,去为了两个人的未来而努力?冷暴力的背后,只会让彼此都受伤害;心思都在工作上忽略了照顾对方的感受,也会让对方转身离开。只愿每一对情侣都有一个美好的明天。 心血之作。导演很见功力。文戏简洁明了,善于扬长避短。武戏节奏明快,镜头感强。每一个场景交待,入场,转场,都变幻着不同的运镜方式,镜头语言之丰沛令人目不暇接,甚至有些过于炫技了。主创的用心用力处可见一斑。 布景、色调、服装、道具足够了。相比较于大导演们的金碧辉煌、夸张画风,本作之朴 心血之作。导演很见功力。文戏简洁明了,善于扬长避短。武戏节奏明快,镜头感强。每一个场景交待,入场,转场,都变幻着不同的运镜方式,镜头语言之丰沛令人目不暇接,甚至有些过于炫技了。主创的用心用力处可见一斑。 布景、色调、服装、道具足够了。相比较于大导演们的金碧辉煌、夸张画风,本作之朴实无华刚刚好,不显贫穷,不过分招摇。耳边响起陈道明的怒斥:“我看不起很多导演,你看看我们的古装戏,只管‘养眼’两字……” 剧情较弱,较多灵感来源于日本时代剧。盲剑客的设定来源于胜新太郎的座头市系列,退役军士成为杀手的设定,来源于浪客剑心,使用弓弦杀人令人想起必杀仕事人的缝衣匠。情节主干类似西木头的《不可饶恕》。因为材料来源所限,人物性情也比较现代化,少一些中古人的风范韵致。 作为武打片来说,已经难能可贵了。尤其功夫皇帝……的未来接班人谢苗的加盟,令武戏增彩不少。还记得上一次是演辛弃疾,同样有着过硬的表现。 本文首发于公众号【韩剧天使】 欢迎联系授权转载) 韩国人拍热血青春运动题材的韩剧好像上瘾了。 他们把举重和击剑都拍过了。 前几天又一部运动题材的剧开播。 本文首发于公众号【韩剧天使】 欢迎联系授权转载) 韩国人拍热血青春运动题材的韩剧好像上瘾了。 他们把举重和击剑都拍过了。 前几天又一部运动题材的剧开播。 这部剧和羽毛球有关。 相信也有不少的朋友们被“2521”伤到了…… 虽然这个新剧和“2521”是同题材。 但是就目前播出的剧情来看,这剧是青春热血搞笑小甜剧! 今天咱们就聊聊它—— 《向你奔去的速度493km》 千万不要看最后三集! 千万不要看后面三集! 千万不要看后面三集! 我强烈怀疑这不是同一个编剧写的. 前面看的有多舒服,后面就有多恶心. 如果你眼前有一盘菜,上面有一条死蛆.那没什么,大不了不吃就是,但是如果吃完这盘菜,碗底发现有半只死蛆,想想有多恶心? 这部电视剧就是. 头一回看到大结局的时候 还希望男女主分手. 女主原地爆炸 男主国外结婚生子 千万不要看最后三集! 千万不要看后面三集! 千万不要看后面三集! 我强烈怀疑这不是同一个编剧写的. 前面看的有多舒服,后面就有多恶心. 如果你眼前有一盘菜,上面有一条死蛆.那没什么,大不了不吃就是,但是如果吃完这盘菜,碗底发现有半只死蛆,想想有多恶心? 这部电视剧就是. 头一回看到大结局的时候 还希望男女主分手. 女主原地爆炸 男主国外结婚生子的,编剧你是嫌看你的剧的人太多,想气死一部分,心脏病再弄死一部分吗? 另外这个编剧 叫虢爽、单新康.请自觉避雷.最近不错的不说谎恋人,才发现编剧也是这个虢爽,总算是明白了好好的 为什么最后 伊人 还会犯那种最根本的原则性错误,伙同一直欺骗男主的男主爸爸欺骗男主. 以后看到这个编剧 退避三舍. 最后,心疼下这个演郑叮叮的叫康宁的女演员一下,基本可以说,毁了她一半的演艺前程. 闲来无事,看看豆瓣。嗯?被推送了一部新剧《不过是说分手》。嗯 好土的题目。一看宣传海报,扑面而来的国产青春烂剧的气息,(背景不是蓝的就是绿的,然后前面坐俩人,跟那什么 匆匆那年,还有 那些年 一样一样的)顿时失去了兴趣。 闲来无事,看看豆瓣。嗯?被推送了一部新剧《不过是说分手》。嗯 好土的题目。一看宣传海报,扑面而来的国产青春烂剧的气息,(背景不是蓝的就是绿的,然后前面坐俩人,跟那什么 匆匆那年,还有 那些年 一样一样的)顿时失去了兴趣。 前两天,Angelababy的新剧开播了。 没有意外的,热搜营销的内容又和演技相关。 前两天,Angelababy的新剧开播了。 没有意外的,热搜营销的内容又和演技相关。 《打狗棍》这电视剧,有整整70集,但是每天看一点点也并不觉得漫长,大概是因为剧情发展的节奏控制得挺好的,尤其是舍得花笔墨去塑造人物。我觉得舍得笔墨实在是一个挺奢侈,且珍贵的优点,就好像《红楼梦》,用巨大的篇幅描写贾府的烈火烹油、花团锦簇,就为了到最后给你一个白茫茫大地真干净。就好像堆多米诺骨牌,前面所有小心翼翼的铺垫,都是为了最后那一推的痛快。这种娓娓道来的描绘方式,能让你看清楚时间和命运是 《打狗棍》这电视剧,有整整70集,但是每天看一点点也并不觉得漫长,大概是因为剧情发展的节奏控制得挺好的,尤其是舍得花笔墨去塑造人物。我觉得舍得笔墨实在是一个挺奢侈,且珍贵的优点,就好像《红楼梦》,用巨大的篇幅描写贾府的烈火烹油、花团锦簇,就为了到最后给你一个白茫茫大地真干净。就好像堆多米诺骨牌,前面所有小心翼翼的铺垫,都是为了最后那一推的痛快。这种娓娓道来的描绘方式,能让你看清楚时间和命运是怎样去雕刻一个人,能给人带来很多的思考。正因为这样,《打狗棍》呈现给我很多让我印象深刻的人物形象。不拘正派反派,很多角色都让人记得住。如:老神仙一样的钱四爷;胆小怕事有良心的耗子;全剧高光的二丫头;毫无做人底线的虾米;从懦弱到英勇的山海关三兄弟:裁缝,铁匠,牛大斧子;忠义的秀才;知恩图报的马熊马豹;阴鸷的那平山;忠勇机敏的老头子戴瀚霆;自卑自私的白眼狼白金柜;江湖意气的财神;铁血英雄巴瑞德;等等。在众多精彩角色的相比之下,正儿八经的主角戴天理和他儿子戴三斤,反而因为主角光环的照耀,成为必须为电视剧所要传达的忠孝节义而服务的工具人,而失去了一些真实性。你可能注意到我上面没有提到任何一个女性角色,这是因为,这篇剧评主要就是为女性角色而写,我要把她们留在文章的后半段,仔仔细细写她们每一个人。很高兴这以忠孝节义为主题的剧并没有被拍成男人剧,而是给了我们很多性格鲜明的女性角色。我打算按辈分顺序。来谈谈我对她们的印象。老一辈五人:那素芝:那素芝应该算这电视剧的女主角吧。纵观全剧,那素芝其实吃过不少的苦,但又确实是剧里最幸运的女人。她的幸运有三:其一,封建礼教对她的捆绑没有那么牢固,给了她一定的空间,让她养出了一个相对自由的灵魂。7岁开始带弟弟,13岁管家,没被逼着承担为家里传宗接代的压力,不需要插手她爹搞出来的那些污糟事儿,这让她成为一个会思考,有主见的人;喜欢听戏,让有情有义四个字融入了她的骨血之中,成为她将来一生的行事准则。其二,她的这些经历养成的性格特点,又那么巧遇上了一个懂得欣赏的二丫头,进而有了二十多年幸福的婚后生活。二丫头的胸襟谋略,二丫头对她的喜爱和尊重,是她这二十多年幸福生活的保障。要是嫁给戴天理,她必定承受更多的束缚,和更多的动荡。因为戴天理必定不可能以她为先。其三,她父亲和兄弟虽然不是玩意儿,但也是真情实意地爱她疼她。那素芝的一生,7分是她自己赚来的,3分是老天给的幸运。她心中有自己的天地,在那天地里,她是如梁红玉、穆桂英一样,顶天立地的女子。秀儿和何七姑:何七姑和秀儿母女二人,都是被封建礼教驯化得很好的女人,在礼教框定的范围内,她们表现出一往无前的勇气,温婉、从容、大气、明事理。但在封建礼教内,她们越是完美,就越让人感到惋惜和同情。秀儿前期的形象多么美好啊,笑盈盈地给戴天理端米汤,落落大方地替下了母亲接好了的媒婆工作,婚礼当天被砸了场子,也能笑着出来打圆场,顾全了自己和戴天理的体面,在戴天理几次为民出头进了监狱,也敢当机立断采取行动救夫。她的才智和胆识本该有更大的发挥空间,她却尽数将它用在了当好戴家媳妇这件事情上。自己的儿子满百天就被人偷了,明明自己伤心到几近崩溃,首先惦记的却是自己丢了小少爷对不起戴家;明明知道自己伤心过度伤了身子,再生育会有生命危险,却没想着自己往后的生活,而是给了戴天理两个选择,要么休了她再娶一个给戴家传宗接代的,要么就不要顾念她的身体,让她再为戴家生一个孩子。最终拼了命生下孩子,还要梗着脖子问一声男孩女孩,听到是个大胖小子,才安心死去。礼教把她驯化得多好,让她完全没有了自己,戴天理只不过是娶了她,还亲自上门接亲,给足了她面子,就这么一点点的代价,就已经足够让她心甘情愿把一条命都卖给戴家。封建礼教要的就是这样的女子,夫家不用付出什么代价,就可以买到一个贤良淑德的奴仆。秀儿是我最意难平的角色,她美好的形象里头,竟是明晃晃立着一块牌坊。玉格格:玉格格一开始说亲说的是戴天理,后来被那图鲁给截胡了,那家截胡她不是因为她本人,而是因为她的身份是正经的大清格格,身上沾着皇气,可以给那家添彩。民国时期的大清格格,这个身份本身就带着悲剧色彩。玉格格的悲剧概括起来就是生不逢时,正如她自己哭出来的那句话,“既然让我生为格格,为什么不把我生在两百年前。”时间已经来到民国,玉格格过的仍是大门不出二门不迈的单纯日子,心里向往的还是呼奴唤婢大清生活。这实在是个没有什么见识的女人,一辈子的格局没有出过自己的家门。她一身的傲气,她的要强,也不过是来自那个已经死去的大清,她把格格的架子端得高高的,是因为除了这个,她再没有其他值得骄傲的资本了,她连生存这件事,都必须依附于他人。玉格格死之前,对自己刚出生不久的女儿说人不能要强。其实不太对,准确一点说,是人不能盲目要强。玉格格的要强从头到尾都是一种盲目攀比。人是该要强的,只是这里的强应该是自强自立的强。她就像是大清的一个残影,迟了大清朝一步才消失在这个时空里。小铃铛:小铃铛的悲剧和玉格格是一脉相承的。玉格格从精神上和能力上都无法脱离于他人而自立。小铃铛则仅仅是精神上的无法自立。跟秀儿一样,她也被驯化得很好,是一个很符合封建礼教要求的奴才,没有主子的吩咐,她就不知道自己能做什么,应当过什么样的日子。她的一生都是在别人的摆弄中过的,哪怕玉格格死去,姑爷那图鲁离开,主子已经都不在身边了,她也恪守着她当一个奴才的本分。到最后被主人厌弃,哭哭啼啼结束自己的生命。她这一生,想起来怎么能不教人悲愤。小一辈三人:戴若冰:戴若冰这个角色是很脸谱化的,她身上没有成长的痕迹,好像是一下子就从一个可爱的小女孩变成了一个铁骨铮铮的共产党员。她的戏份大部分都像是在演舞台剧,是正面的,光辉的,情绪饱满的。她有很强大的精神世界,是一个很符合大家心目中的共产党员形象的角色。我对她的印象仅此而已。戴若男:相比姐姐,若男的成长轨迹是十分明显的,我们可以看到她是怎样从刁蛮任性的二小姐,变成忍气吞声的小媳妇的。母亲秀儿以生命为代价生下了她,父亲戴天理为了让母亲安心咽气,告诉母亲这是个大胖小子,并给她起名若男,意思“不是男孩,胜似男孩。”她的诞生代价太大了,大到全家都舍不得对她严加管教的地步。从小到大,有爷爷、有姥姥、有爹、有姐姐、有爹的结义兄弟财神叔叔,外头铺子里还有一个她的跟班小白子,不管做了什么事,总有人替她找补,总有人替她承担后果,实在不行还能搬出死去的娘,总之没有任何事情是她需要亲自承担的,所以,她长成了一个外强中干,色厉内荏的草包。一开始她跟谁都敢叫板,只不过是仗着有人护着。等到自己真的直面危险,就只会手足无措,哭着向她根本看不起的小白子求救。她的家庭可谓满门忠烈,她却为了自己,把鬼子带进了山海关。如果说强行要求一个没吃过苦,娇生惯养的十八岁小姑娘,面对鬼子的拷打可以毫无惧色大义凌然,那确实有些没把姑娘当人看。我可以理解她面对烙铁时候的恐惧,甚至带鬼子进了山海关也只是一个无知的错误,再加上民国军队的退缩,才最终害了家乡百姓。但这这之后呢,我实在无法共情她在明知丈夫当了汉奸,还心安理得享受富太太生活的懦弱。那格格:玉格格这个闺女生得好,当然,那格格后来成长成一个坚韧、勇敢、聪慧的女子,主要还是仰赖于姑姑那素芝,和姑父二丫头的言传身教。没有那素芝和二丫头,就不会有那格格这么好的姑娘。是个天生的哑巴这个事实,让格格成为所有角色里头最脆弱的一个,但偏偏就是从她身上,爆发出了最坚韧的力量。她和姑姑一样,心中揣着情义二字,对世间善恶好坏,都有自己的掂量。追随戴三斤出生入死,是情义;冒着生命危险为死在鬼子刀下的三位叔叔收尸,是忠勇;知道亲爹是个汉奸,拒不认爹,更是揣着家国大义。这两代人,八位女性角色,她们的性格各不相同,有高傲的,有灵巧的,有大大咧咧的,有小家碧玉的,她们呈现给我们人一生的不同活法。有的让人扼腕叹息,有的让人怒其不争,更有的让人钦佩。那素芝,那格格,戴若冰就是最后一种。也唯有这最后一种,不管在何种境地下,你看着她总觉得未来还是有盼头的,这种盼头不局限于她们个人的未来,而是说,这样的精神,会从她们的身体向外扩散,甚至穿越时间和空间,去给更多人来带来广阔的精神天地。就像是戏文里的梁红玉、穆桂英,过了数百年,仍可以在后人心中开疆拓土,培养出那素芝和那格格这样英勇的灵魂。希望大家都有自己的精神世界,和不屈的灵魂。落款:你们的大狐狸 2022-6-21 凌晨 雨莲的命运是不顺,为了等待自己的男人,系上红腰带。但是内心的爱情,被明浩的真诚所打动。迫于社会背景的压力,不哭不闹,等待三妈的点头。她是一个有原则,但是失去自己幸福的人,但是正是这样的人,为社会成就了优秀的男人。明浩:是一个心思缜密,容易动心的痴心男子。一步步向着自己的爱情前进。在七叔公的七十七寿宴上,不惜面对自己的长辈将内心想法表达出来。是一个有血性,有原则的男子汉。人们在做事情的时候,只 雨莲的命运是不顺,为了等待自己的男人,系上红腰带。但是内心的爱情,被明浩的真诚所打动。迫于社会背景的压力,不哭不闹,等待三妈的点头。她是一个有原则,但是失去自己幸福的人,但是正是这样的人,为社会成就了优秀的男人。明浩:是一个心思缜密,容易动心的痴心男子。一步步向着自己的爱情前进。在七叔公的七十七寿宴上,不惜面对自己的长辈将内心想法表达出来。是一个有血性,有原则的男子汉。人们在做事情的时候,只要有一个为了目的,不不失原则的情况下,一往无前,就会收获自己想要的。不要怕这怕那,失败不可怕,可怕的是不敢尝试。内心的想法再多,不曾尝试,才是最悲哀的。这就是人性的怯懦,软弱的表现。不是所有的美好都能够实现,不是为了面子可以失去一切。只要是对的,是美好的,就要一往无前的去追求。爱情是追求来的,金钱不是爱情的前提。爱情是金钱的前提,有了爱情,金钱就不远了。因为你敢闯敢拼,心爱的女人都能得到,还有什么得不到的呢??? 圆桌参与者:kiwi、溥仪;记录整理:溥仪 有一天和kiwi的聊天中她说到,总觉得我们写文章的时候过于“论文思维”,落笔前总要全方位搜集资料,然后选取某种学术的方法进行阐释和叙述。或许因为这样,我们很难对一个日常讨论的话题轻易提出看法。她提议,不然我们搞个圆桌讨论吧,训练一下逻辑思维,也能正经聊一下社会议题。选一些纪录片,看毕后的圆桌这就开始了。(PS,我们第一个主题的片单是《伞 圆桌参与者:kiwi、溥仪;记录整理:溥仪 有一天和kiwi的聊天中她说到,总觉得我们写文章的时候过于“论文思维”,落笔前总要全方位搜集资料,然后选取某种学术的方法进行阐释和叙述。或许因为这样,我们很难对一个日常讨论的话题轻易提出看法。她提议,不然我们搞个圆桌讨论吧,训练一下逻辑思维,也能正经聊一下社会议题。选一些纪录片,看毕后的圆桌这就开始了。(PS,我们第一个主题的片单是《伞》《美国工厂》《纺织城》《无用》。) 今天聊一部动画小短剧《大白!(Baymax!)》(以下称《大白》)。 今天聊一部动画小短剧《大白!(Baymax!)》(以下称《大白》)。 本文同步微信公众号风和日丽(id:singthelife),未经授权,请勿转载 本文同步微信公众号风和日丽(id:singthelife),未经授权,请勿转载 两部《夜半歌声》看下来,37版偏向精良摄制的话剧,95版更类似一部音乐剧。故事构架上,37版必然是原著,中规中矩。从孙晓鸥的视角展开故事,到之后的宋丹萍插叙其悲惨经历,再到最后的主人公齐登场,可算是一气呵成。以当时的编剧及电影剧本角度来看,应当是相当有悬念感、戏剧性及思想性的剧作。95版的堪称经典,从看门人老陈的讲述引入故事,其间小高潮不断,层层深入递进,如剥葱般 两部《夜半歌声》看下来,37版偏向精良摄制的话剧,95版更类似一部音乐剧。故事构架上,37版必然是原著,中规中矩。从孙晓鸥的视角展开故事,到之后的宋丹萍插叙其悲惨经历,再到最后的主人公齐登场,可算是一气呵成。以当时的编剧及电影剧本角度来看,应当是相当有悬念感、戏剧性及思想性的剧作。95版的堪称经典,从看门人老陈的讲述引入故事,其间小高潮不断,层层深入递进,如剥葱般带领观众们进入戏院的核心地带。当然,这一切都是在37版的基础上进行的再创作,随着时代发展,编剧们在讲述故事文本时一定是更加纯熟,更擅长运用各种手法。只是我对两版的结局处理有些看法:37版居然将小鸥和小霞安排在了一起,宋丹萍跳海自尽,这是我所不能理解的。二人相差至少十年,暂且不论各自年龄,时代背景也有很大的变化,怎么可能。莫非这是穿越剧?95版就符合常理,人性化些,卫青仍和兰蝶在一起,云嫣失明,宋丹萍正好可以免除面貌上的顾虑,和云嫣远走高飞。这样的故事结局设置更贴近观众所想,也更接近事情的发展模式。在人物设置上,37版中的人物远不够丰满。小霞年轻时很傻很天真,失心疯之后又只是表情木然,并没有对人物内心进行更深的挖掘,看上去是一个平面,不够立体。宋丹萍较为完整,早年的革命青年、红歌唱家,之后的歌剧院顶楼鬼魅,我们起码看到了一个有浓重心事的失意人,会随着他的事情而心绪波动。孙晓鸥在37版中像是一个简单的线索道具,他来了,唱不好歌,于是宋丹萍出现了,于是宋丹萍告诉他一切。小鸥到底是怎样的思想斗争,我们看不到,我们诧异于的是他惊恐的表情。绿蝶更是单纯,她是从始至终的受害者,最后居然死在枪下。而在95版里,每个人物都有自己鲜明的性格特征。宋丹萍有自己的梦想与抱负,温文尔雅痴情专一。被毁容之后,性情乖戾阴晴不定,对杜云嫣的心全然没变。杜云嫣是一个敢于冲破世俗阻拦的女孩儿,生在封建家庭,身心渴望自由。有想法,却被现实束缚了手脚。无奈被逼婚,人生艰辛之极。韦青是一个胸中有抱负的青年,好奇心与求知欲强,因而也被卷入了这场风波中。兰蝶虚荣心挺强,但她仍旧是爱着卫青的,这一点的矛盾冲突也造就了戏中不少小高潮。我觉得赵公子这个人物在戏中被符号化了,愚钝无知,像是一个彻头彻尾的傻子。可就是这样的蠢蛋,就凭着家族势力大,气焰嚣张,性情可怕暴力无比,稍有不如意就拳脚相加。没了他父亲,他什么都不是。赵公子完全是封建势力的代表,是对这一阶层最大程度的丑化。场景布置上,37版就没什么好说了,比较粗陋,导演马徐维邦自己都说,他摸过戏里的每件道具。可见,道具实在很有限。然而在当时的条件下,如此的化妆与道具准备还是比较尽心力的。95版立刻体现出了优越,夸张奢华的不止那家戏院,包括演员们穿的服装,满世界的帷幔,在中西对比方面也下了不少工夫。杜家是传统中式家庭的代表,家中的布局一眼便知:高不见顶的砖瓦房,几根立柱方方正正,墙上巨幅家族显赫长辈画像,檀木桌椅摆放有秩,效果阴森恐怖。宋丹萍的戏院纯欧式结构,富丽堂皇,如同梦境一般绚丽。两者对比,更是增添了矛盾冲突。我特别欣赏95版《夜半歌声》:张国荣的原声音乐演绎可谓经典中的经典,光影的运用相当出彩,色彩手法炉火纯青,所有情绪都表达的特别到位。这一部着实震撼到我。 首先感谢友邻提供的资源。 I would like to talk about the E05. Because Princess is the one that I admire the most,i love his strong,confident and independence…… 首先感谢友邻提供的资源。 I would like to talk about the E05. Because Princess is the one that I admire the most,i love his strong,confident and independence…… 请问在哪里可以看到?谢谢,劳烦发个链接出来吧。到处寻找了都没有找到,虽然知道韩剧剧情都丑比较狗血,但是感觉这部电影还可以,挺好玩的,所以特别想看。所以请看过的朋友分享一下,这个发表需要这么多文字,我也是醉了。第一次遇到这种APP,真不知道是谁设计的,浪费时间,又麻烦。怎么还是写不完啊?我要崩溃了,不就想要个链接吗?让我感觉心烦意乱!!!!! 请问在哪里可以看到?谢谢,劳烦发个链接出来吧。到处寻找了都没有找到,虽然知道韩剧剧情都丑比较狗血,但是感觉这部电影还可以,挺好玩的,所以特别想看。所以请看过的朋友分享一下,这个发表需要这么多文字,我也是醉了。第一次遇到这种APP,真不知道是谁设计的,浪费时间,又麻烦。怎么还是写不完啊?我要崩溃了,不就想要个链接吗?让我感觉心烦意乱!!!!! 小说改编为电视剧百分之九十九都会有改编,有的小改,有的大改,有些改的好,有些改的烂。譬如《河神》,这部剧甚至可以说改的比小说还好,弥补了小说的一些不足和bug。也有细微处有改动,总体尊循原著,整体质量非常高的,比如《琅琊榜》《17版射雕英雄传》。当然也有改的非常烂的,比如《道士下山》,剧情崩坏,人设崩坏。 而九州缥缈录这部剧问题就是很多不必要改的地方乱改,导致剧情不和谐甚 小说改编为电视剧百分之九十九都会有改编,有的小改,有的大改,有些改的好,有些改的烂。譬如《河神》,这部剧甚至可以说改的比小说还好,弥补了小说的一些不足和bug。也有细微处有改动,总体尊循原著,整体质量非常高的,比如《琅琊榜》《17版射雕英雄传》。当然也有改的非常烂的,比如《道士下山》,剧情崩坏,人设崩坏。 而九州缥缈录这部剧问题就是很多不必要改的地方乱改,导致剧情不和谐甚至会与剧情产生冲突。 首先最开始的问题就是关于吕归尘的身世,实在想不通为什么把从6岁开始去龙格真煌那,改为出生。这样的设定将他们父子后来的感情进展弄的非常非常突兀生硬。生父成为了他杀养父的仇人,却又把他们父子感情弄成那么生硬的转进。 还有就是许多人物的改变,这里我必须提一下江南。说实在的,江南小说剧情并不是我看过最好的,但他人物刻画真的一流,缥缈录的最大的特色之一就是令人印象深刻甚至着迷的人物了。如果说剧情因为剪辑和电视表现手法不同?但人设又何必乱改? 那个那个说出"尺水之深,终不可越,却只能空帐惘遥相望"的深情又温润的公子,那个如同李后主一般的百里煜何必改成一个只会摇波浪鼓的制杖? 而那个散漫而精明,轻佻又稳重,淡泊飘逸,内心疏狂,喜欢抽着烟,如同一个老狐狸的息衍呢?这个雨中弹箜篌,却又笑道“既已没人听,又为什么有人要弹”便抛下箜篌,走入雨幕洒然离去的人。这个为了苍生独自一人去刺杀雷碧城,向他们宣战的天枢宗主。却总也带着一点孤独,因此他对苏婕妤有感情,却也十分克制。他居然成了一条舔狗!?这样的改编真的比那个息衍好吗? 还有姬野,那个孤独而倔强的人怎么成了一个狗腿子?他一生奋勇向前,执着无畏。羽烈王一个烈字正是象征他的刚烈。他即使被一群人打的鼻青脸肿也要腿下使暗招。他抱着必死决心,背负十二把长刀去劫法场。他一无所有,于是倔强的靠自己去争取属于自己的东西。这样的人居然成了个狗腿子。后面自己还要强调他是雷云正柯的跟班?比赛还是被放水的?抱歉,你们说原著党高贵也好,说苛刻不允许改编也罢,这里我真的不接受。话就摆在这了,这个改编很没必要!很烂! 目前看至此,只见取其糟粕,去其精华。很多人说书粉不许改编,我笑了,既然不能更上一层楼,还倒退了,那为什么要跟着某些粉丝吹?即已见过阳光,却还叫我追逐黑暗?不可能。 看看最近这几集,人物一个比一个愚蠢,行为一个比一个不符合逻辑,一个比一个弱鸡。还说改编好的一定是成天看偶像剧的演员粉吧。
时下大家都喜欢说人装X,也的确是因为爱装X的人越来越多。而这部电影里的青少年们无疑是病态装X星人的榜样,智商还不够用,赃物也时时刻刻丢到社交网络上分享,甚至把犯罪行为当成成名途径。同样作为17岁的少年人,我差一点就看不下去,怎么会有如此不知羞耻丧心
时下大家都喜欢说人装X,也的确是因为爱装X的人越来越多。而这部电影里的青少年们无疑是病态装X星人的榜样,智商还不够用,赃物也时时刻刻丢到社交网络上分享,甚至把犯罪行为当成成名途径。同样作为17岁的少年人,我差一点就看不下去,怎么会有如此不知羞耻丧心病狂的“早上八九点钟的太阳”?
看了不少人对电影的评论,说emma watson演的很做作,亚裔妹子演的很自然,还有人说,这是导演失败的作品。不得不说这片子略闷,不是所有人都能欣赏的口味,但是有过爱慕虚荣到疯狂的经历的人一定会懂。
emma的口音,神态,动作,的确都是各种别扭,但是个人认为这其实是在放大角色而并非演技退步。她所饰演的那个女孩子表面上接受home school的教育,事实上内心的放荡和爱慕虚荣从很多细节就可以看出来,从一开始面对送水工把衣服拉成低胸,到后来带着妹妹去偷东西,去法院接受审判仍然想方设法将衣着搭配得更时尚,进法院前还要在记者面前装模作样好似明星一般说一句“I look forward to my day in court”,还有最后完全病态的让别人崇拜自己甚至还开了个博客,告诉记者自己想当政客(这里不太记得是不是这样了),和妈妈争抢在记者面前说话的机会.....都幼稚得可笑。
在我看来,emma并非是无法塑造好角色,而是有意将角色塑造成这样,来体现这个女孩时时刻刻都在为他人活,希望博取别人的关注这样的特质,所以她的动作神情必然是做作的,因为电影中的女孩一定就是那种在他人面前一举一动都要在心里排演一万遍再做出来的傻孩子。
至于导演,没有看过以前的作品,所以不好说这是她的败笔还是巅峰,但是我是能够体会到贯穿全片的对这个病态世界的反讽的。
于是,带着一颗复制《北京遇上西雅图》票房神话的心,《北京遇上西雅图之不二情书》就这么拍摄完成了。
其实,观众在影院看头十分钟的
于是,带着一颗复制《北京遇上西雅图》票房神话的心,《北京遇上西雅图之不二情书》就这么拍摄完成了。
其实,观众在影院看头十分钟的《北京遇上西雅图之不二情书》就可以深刻地了解到本片是一部狗尾续貂,并且骗钱的目的性相当明确得让人发指的所谓续集电影。首先,本片和“北京”以及“西雅图”一点关系都没有,男主角在洛杉矶,女主角在澳门,片方和导演为了搭着《北京遇上西雅图》这个所谓的IP(骂了隔壁的,一提这两个字母就来气)不惜把一个和前作完全没有任何关系的故事取了这个名字,其心可诛,这样的行为不是诈骗又是什么呢?
当然,这不是最过分的地方,因为上一部还算是致敬《西雅图夜未眠》,而这一部真的已经变成了赤裸裸的抄袭,从《给朱丽叶的信》、《电子情书》、《触不到的恋人》、《缘分天注定》、《恋爱假期》以及《一个烂赌的传说》等等,反正好多桥段都似曾相识,但是呢,影片又抄的不够高明,使得风格一直在变,节奏时快时慢,叙事的碎片感相当严重。
我其实很想把影片的故事归纳一下,但是,这部电影真正讲述的事情真的是少之又少,明明节奏很快,角色不少,但是,来来回回真的就讲了屁大的一点事儿,就是一个烂赌的女人如何戒赌和一个看似黑心的地产经纪如何成为一对老夫妻的小天使,其中,烂赌的女人遇上了三个男人,发展了三段没头没尾的、莫名其妙的感情,而地产经纪人则和两三个都只有一场戏的外国女人发生了一点羞羞的事情。
你说这片子讲爱情吧,其实它说了在移民或者出国留学热潮下的一个“回家”的主题,但是你说这片子说的是寻根吧,一切又是那么缺乏说服力,反正到头来,这片子的主题是不清晰甚至是混乱的。
大致总结一下的话,本片就是一个标准的无病呻吟的假文艺片,一部有着深深北京电影学院烙印的学究气息的四不像,把赌片、爱情片、文艺片等元素杂乱无章地堆积在了一起,看的时候,反正我真的非常消化不良。
说本片无病呻吟其实很简单,从头到尾,我们看到的都是两个自以为孤独,自以为与众不同的白痴在犯傻逼,这点上倒是和《蝙蝠侠大战超人》里面的两个弱智相当相似。烂赌的那位有能力成为富婆,但是就是要赌,房产经纪那位明明事业很成功,但是就是要乱搞,反正,什么不该做,他们就要理直气壮地去做这个并且还他妈觉得自己活得不开心,那可不吗?
你们活得这么累,怎么不去死呢?有病的矫情鬼!
汤唯的角色要是放在《暗金丑岛君》里面早就变成妓女了好吗!
把自己失败的人生寄托在几张来来回回的信纸之上,这不是矫情又是什么呢?
然而,无病呻吟和矫情并不是我最讨厌本片的地方,影片中最让人讨厌的就是那种显摆和卖弄学识的嘴脸,这也就让影片空有所谓的文艺气质,确实彻头彻尾的伪文艺片。
《北京遇上西雅图2之不二情书》从头到尾给我的感觉就像是一个小学生写的文章,正好在写之前背了几段古文言文,就死皮烂脸地一定要把这些语句完全放到文章里面,自以为有学问,自以为有逼格,但是全然不知自己的文章也就被这些词句给毁掉了。
说难听点,这片子让我看到了当年的语文课本的感觉,作为观众我真的受不了,受不了创作者的肤浅和自以为是,受不了文言文阅读理解一般的台词,受不了导演把自己作为教师的一面暴露在了电影之中。
反正,本片一厢情愿的程度简直是世界级的。
有逼可装叫牛逼,没逼可装,但是依然要装,那叫傻逼,本片也就是后者。
除了以上这些以外,本片基本上犯了爱情片乃至是故事片的所有忌讳,比如剪辑生硬,叙事混乱,也比如情感没有代入,一个个配角都是走马观花,还比如男女主角的每一段感情的处理都莫名其妙,很多戏还没说完就断了,特别是女主角故事线上的陆毅、王志文、祖峰还有惠英红,没有一个人物是完整的,也没有哪一段关系是完整的,如果把这条故事线单独剪辑成为一部电影肯定把人看得一头雾水。
不过,影片中有一个点是“创新”,因为导演在对于表现男女主角书信交流的时候,她采取的是利用抠像让另一个地方的人物出现在角色面前,两人对话,这个方式可能别人拍ok,但是薛晓璐硬生生把这个变成了“人鬼”交流,看着看着,我还真看出了《陀地驱魔人》里面郭采洁和张家辉的感觉,最可笑的还是,每次另一个地方得角色出现的时候,身上都有可笑的光环,这样自以为聪明的处理看得我也是尴尬病要犯了。
当然,最可怕的还是,总觉得影片中两个角色之间的交流是他们自己脑补出来的,我靠,你们知道从洛杉矶写信经过英国再到澳门特么得花多少时间吗?
最后,我真心觉得汤唯得罪了化妆师,而吴秀波得罪了发型师,反正,两个人当年在《北京遇上西雅图》中暧昧的光环在本片中已经荡然无存了,他们的角色都被感染上了导演的急功近利。你以为第一部拍得像电视剧,第二部预算多了就好点了吗?
结果,哈哈,简直是MV既视感烂片《冲上云霄》混搭上了二流言情广播剧,说到底,要是大家听得懂墨西哥语、粤语以及英语的话,本片光听就可以了,花这个冤枉钱观看干嘛?
电影学院老师拍电影能不能有点诚意!
老漂族,对于生活在北京的观众肯定是非常熟悉的,他们在早市的熙攘声中和菜贩讨价还价,忙完早饭可能会推着自行车把孙儿和孙女送到幼儿园,也可能就在家里含辛茹苦的带孩子,然后是一整天的擦擦抹抹,只有晚饭后可以娱乐一下,在街边广场舞的音乐声中蹒跚起舞,夜里,一家人都在家里了,可是孩子们通常没有时代和他们有太多交流,理念的鸿沟让他们总是显得思维落后,有和年龄相反的不成熟,让他们的言行经常成为生活中的笑料。
随着越来越多的年轻人选择到北京打拼,随之产生了越来越多的老漂族,《我为儿孙当北漂》讲述的就是一个标准的移民家庭,一对夫妻意外怀上了二胎,生活状态立刻被改写,双方老人分别从山东老家和四川老家赶来,一家七口立马乱了一锅粥,扯不断,理还乱,公有公的观念,婆有婆的规则,柴米油盐穿衣煮饭,陈芝麻烂谷子的事都能争吵一番,于是,一连串苦笑不得的生活闹剧上演了。
先是婆婆力阻儿媳妇打胎,跟踪,陪着上班,强制穿衣风格,不许化妆,被搞得心慌意乱的女媳考试失败,闹离婚,鸡飞狗跳,热闹非凡。但本剧的故事又和一般的家庭“婚闹”剧不同,由北漂和老漂组成的家庭,在艰辛中打拼的现实意味引人深思。
北漂给北京带来了活力,用青春结成了都市的繁华,但是我们不能忽略老漂,老漂们没有,思维总是跟不上时代,但是他们的人生更具厚度,经过几十年艰苦岁月跋涉,他们往往更懂重生活的意义,更珍惜时光,更眷恋亲情,更恪守一些传统的美德。就像剧中以老戏骨韩童生为代表的老漂,他们为了子女和儿孙的幸福,可以去争吵去打架,可以死要面子活受罪,也可以拖着老迈的身体去打工,赢回生存的尊严。
有时候,他们可能会因为自尊或固执,而犯错,但是很多时候,当年轻人感到困惑,失去方向,老漂们就会变成坚强的大树,为子女和儿孙遮风挡雨,他们以坚强的信念,在人生的秋季重焕现实的春天,让观者的敬意油然而生。
滕华涛在处理现实情感剧方面,一向是品质的保障,从《双面胶》《蜗居》《祼婚时代》,他总是能捉住现实中最触动心灵的人物和情节,这一次由他幕后监制、女弟子林妍执导的《我为儿孙当北漂》仍然如此,两个相隔几千里的家庭在北京组成同一个大家庭,共同品尝现实的滋味,这是全北京几百万北漂家庭的缩影,也是上文所述,国产剧能够历久弥新精品不断的文艺脊梁。
经纪人与明星之间爱情童话的甜衣包裹下,实则只是粗制滥造的呈现,《怦然星动》以偶像人物为堆砌,但那单薄的架构,使之这并不是一部考验演员演技的作品,而只是一场属于明星的超长MV集合,电影是如此让人清楚的看到了一个明星与演员的区别。
电影所聚焦的并非一个真实的娱乐圈,而是一个带有娇柔造作的爱情童话,但就是这样的一个平平的童话故事,《怦然星动》给
经纪人与明星之间爱情童话的甜衣包裹下,实则只是粗制滥造的呈现,《怦然星动》以偶像人物为堆砌,但那单薄的架构,使之这并不是一部考验演员演技的作品,而只是一场属于明星的超长MV集合,电影是如此让人清楚的看到了一个明星与演员的区别。
电影所聚焦的并非一个真实的娱乐圈,而是一个带有娇柔造作的爱情童话,但就是这样的一个平平的童话故事,《怦然星动》给人最大的观感依旧未尝有何感怀,能感知的仅是它的假大空,这部电影近乎从头至尾未有哪怕一丝注重人物心灵刻画和剧情逻辑之处,画面调度的切换更是完全断裂的,一段段以乍看精致的镜头所拼凑而出的爱恋和飞机遇事故塑造的所谓剧情张力,都无法掩盖其本态实质的粗制滥造,或许《怦然星动》从伊始就并未有偿想拍好一部电影,而只是为了突出明星的粉丝秀场。
粉丝电影是中国一个怪诞的产物,它不需要考度一个演员的演技何为,只需比拼的就是颜值二字,显然从这一点出发来看看,这部电影是合格的,李易峰与杨幂俊男靓女的形象,李易峰从《栀子花开》到这部《怦然星动》,为人所见依旧只是一个如奶油小生的花瓶,而杨幂离开了《我是证人》剧情蓝本的支撑,又回归了那生硬刻板的形象,从演技上来说这是一部趋近于零的作品,他只是在镜头前卖弄着明星的颜值,而并没有让明星成为一个称职的演员,当然这并非只是演员的缺位,更多的还是源于剧作蓝本的浮夸。
据闻此作本就是一个如快餐般的速成品,陈国辉将《新娘大作战》的执导风格延续到了《怦然星动》中,这绝非是一件多么值得夸耀的好事,因为即便是在美国原版的基础上做出的改动,《新娘大作战》尚且已经是令人唯感做作虚假,更不谈这部经纪人与明星之间所谓的爱恋,从他的电影中爱情已经不再是能动人以情的真挚,而是一种突显明星,呈现所谓笑料的手段,考虑逻辑与情感的充沛更不是这部电影所求,它只是单一的如汉堡般将明星与笑料合二为一,拙劣的讨巧于粉丝的受众,这样的电影已经不再是属于演员,而单属于明星。
作为粉丝电影或许它是合格的,它将明星的颜值借爱情为名得以最大化,确符合了这部名为《怦然星动》的片名,但作为一部电影,那虚假的做作与毫无逻辑的拼凑,并不属于一个演员。
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如果我们已知一段跨越50年悠长的婚姻,不知道我们的第一感觉会是什么?会觉得如此幸福所以才能如此绵长?或者是如此平淡所以才能够维系?看完这片子,你会觉得,生活的味道,婚姻的味道,非常复杂,如果一定要用一个词语来概括,那大概就是:五味陈杂。有欢喜、幸福、甜蜜、无聊、烦闷、怨恨、愤怒、痛苦等等情绪。曾在一本杂志上看到,即使很幸福的婚姻,在这一生中,也曾会有5次以上想和对方离婚、10次以上想掐死对方的想法。综此来看,婚姻从来都不是简单的,它就是男人和女人之间一生不断的相互融合、一生连绵不绝的战役。
这婚姻的50年,就像我们的生理生命一样,有着奇妙的相似之处。虽然这本剧一共有50集,每集基本以当时的历史时期作为背景,包括反右、大跃进、文化大革命、上山下乡运动、恢复高考、改革开放、香港回归、抗击非典、申奥等等,一段普通人的婚姻在这些背景下的生活折射。虽然时代不同,但是夫妻之间所关注的重点,所面临的问题,放在现在21世纪,依然非常鲜活,因为无论环境如何,生活的本质,人性的碰撞,从来没有什么变化。
最开始的头10年,双方的年龄25~35岁,这是婚姻的新鲜期。婚姻的起始期间,像孩子的成长期一样,夹杂更多的是幸福和快乐。如果连这一时期都没有的婚姻,很难想象用什么基础去维系之后的漫长的几十年。婚姻中的两个人沉迷在性的愉悦和养儿育女的兴奋中,虽然其中也有一些小小的矛盾,但是本着对各自的爱,也很容易化解这些矛盾.正如我们的人生一样,我们的孩童时代的情感生活,对于我们一辈子的影响极其强烈。
这一时期是在一个我们不曾经历的年代,有反右、大跃进、三年艰苦时期等等,这部片子不像那些专门描写这段历史时期的片子让人感到沉重和压抑,只是透过一对普通夫妻对于人际关系中的谨小慎微、人们之间的提防和不信任表达了那个反右时期的心灵恐慌;大跃进时期收集废铁甚至不得的捐出自家的饭锅来炼钢的荒唐年代,让人啼笑皆非,三年艰苦时期,全国人民不管老人还是孩子,都饿着肚子,面黄肌瘦地在生存线上挣扎,让现代人看了为之心悸。。。。。还有依靠粮票、肉票、布票甚至自行车票和电视票消费的那种计划经济年代,都让我们这个年代的人感到又熟悉又陌生。
《金婚》中的一对夫妻,有着基本差不多的家庭背景和生活价值取向,经过自由恋爱,幸福的生活在一起。但是在那个物质严重匮乏的年代,仅仅靠读小说来维系精神是绝对不够的,精神食粮地重要性显得那么微不足道。因为很多因为家里揭不开锅而发生的夫妻和邻里之间的攀比争吵,虽然故事的主线是因为物质匮乏,但女人之间那种攀比的微妙心理和语言表现,无论对于容貌、衣着、丈夫、儿女等方面的攀比,在现在看来,仍然非常贴切和鲜活。除此以外,生男孩女孩对为人父母的那种微妙心理,表现得也很生动。当妻子发现第二胎都以为是男孩而生下来依然是女儿的时候,她几乎歇斯底里了,几乎没看一眼,说了一个没有东西吃养不活的理由将这孩子送给奶奶家。当发现第四个孩子可能还是女儿的时候,妈妈彻底接近崩溃了,最后发现却是个儿子的时候,一家人的表现让人忍俊不禁。
第2个10年,主人公的年龄在35~45之间,已经步入了婚姻的平淡期。性不是最新鲜的东西,生儿生女的过程基本完成,孩子们逐渐长大,这其实开始进入了微妙的七年之痒。这里的7年绝对不能只是一个确定的年份,只是一个量化的符号而已,也许不到7年,也许过了7年。生活虽然让人觉得平淡,但是在女人看来心里觉得很充实,有男人陪着,有孩子绕着,这日子还不错。但是对于男人来说,开始有成就事业的理想需求,但是却是在文化大革命时期,因此精神上非常压抑无聊。男人过着不用上班无所事事的生活,女人们却不管时代怎么变化,一家人的生活却不得不操心。矛盾开始出来,女人特别喜欢抱怨,男人开始不愿意回家在外瞎晃。
终于到了70年代初,随着“广挖洞、深积粮”的大政策的颁布,一线重型工业单位进入到三线,丈夫为了更多的物质机会和升迁机会,换句话说为了男人的事业理想,积极到了开发的三线工作,工作开展得很红火。只是一日遇到了同厂的一个聪慧美丽的女子,这男人的心理开始泛起了涟漪。在女子猛烈的情感攻势下,成年男人的心节节败退。
红颜知己是心里美好的一处风景,不想给自己找麻烦,恐怕更多的是有隐约的外心,男人是不舍得将她告诉自己的妻子。可惜好景不长,只是在两人惺惺相惜之时,毕竟是同在一个总厂内,妻子知道了这个女子这件事。女人的醋意大发,在领导那里闹腾得很厉害。男人不得不回来了家里,又开始过着无聊无趣的生活。其中最经典的话就是妻子对丈夫说的:你说你连她的手都没有摸过,那你摸她的心了吧?
第三个10年,主人公45~55岁,进入了婚姻的脆弱期。妻子发现男人虽然回了家,丈夫也信誓旦旦地保证和这女人很清白,但是妻子非常地伤心,她觉得即使你没碰那个女人的手,但是碰了她的心,同样是不能原谅的。只要有任何的机会,妻子便会含沙射影,讥讽男人和那个女子。丈夫感到非常的痛苦。
那个女子依然深爱着这个男人,有若干次的机会,也许是天意,也许是特意,她又有很多机会和男主人公一起工作。丈夫每次想主动把这件事情告诉妻子,但是不知道是真害怕妻子发作,还是心底里很想保密这段时间,终究是没有告诉,等待妻子每次都是从别人的嘴巴里听到他们俩的消息,妻子每次都非常暴怒痛苦,认为丈夫的身虽然在家里,心却根本没有在自己身上,没有在家里。这点让一个女人觉得无法原谅,多次否认自己从前得到的幸福,认为那都是假的。
这10年基本都是在妻子对丈夫的讥讽、语言热战中渡过,丈夫压抑痛苦,莫口难辨,非常痛苦。这10年的婚姻生活,让电视机前的我们看得非常压抑。这种矛盾也绝对不是妻子一个人在那里无事生非,丈夫的那种表现也很让人觉得做的实在不完善,但是那种情况下的表现,好像也是无可奈何。虽然如此,因为彼此曾经的情感和牵挂,还有孩子们的纽带,所以他们终于还是分不开。
其实,如果我们现在分析,就是男人可能在一段时期内同时爱上不止一个女人,而女人却在同一时期只能爱上一个男人。男人是社会性的,而女人是家庭性的,男人接触的面很广,他就有可能将自己的心放在家庭以外的地方并感受到乐趣,而女人,只将自己的心放在家庭里的几个人身上,久而久之,便容易视野狭窄而心胸狭隘。其实这是男人和女人在婚姻中的永恒不变的矛盾。
婚姻的第40和50年,进入婚姻的第四个时期,婚姻的成熟时期,主人公年龄从55~75岁。这期间,孩子都已经长大并且独立,他们的婚姻问题,就是父母开始操心的重点,他们终于将对彼此的重点转移到孩子们的身上,并开始对以前各自的情感上的问题开始释然。他们开始齐心协力对孩子们操心,虽然因为各自的观点也经常拌嘴,但那已经是人民内部里的交流问题,不再是前一时段类似敌我之间的矛盾。这段时期比较平淡,但是他们终于开始享受属于自己的生活,一起锻炼身体,一起拜访老朋友,一起享受儿女带来的精神和物质上的享受。
这段时期,夫妻双方的内容已经不那么精彩好看,因为矛盾淡化了,但是儿女一代新的婚姻问题也出现了,而且还伴随着很多时代特征,比如第三者、未婚先孕、已婚不孕、只恋爱不结婚等形式。老夫妻用自己的老观点和这些新时代的观点进行不断碰撞,两代人之间的思想形态意识已经差别很大,但是不是完全无法交融。总之过得更加幸福,不管是用婚姻的形式,还是追求自我成就的形式,在新时代还是老时代,都是一个终极目标。
在电视剧的最后,过完金婚的老夫妻,手挽手继续向前走去,望着他们离去的背影,很多人都想的是同一件事情:多么不容易。也许在很多人,包括他们自己的女儿和外人看来,他们一辈子不断地处于争斗之中,好像过得很不幸福。然而,其实幸福并不只是一个简单的概念,并不是一辈子的和颜悦色和欢歌笑语才是幸福。那种本着共同的追求,把对方都放在心里来珍惜和爱护,虽然表面上也会有很多不和谐,不断地矛盾不断地调整,其实,那是一种丰富的幸福。因为,生活毕竟是复杂的。
也许给我的感触,就是金婚绝对不简单,如果我们在婚姻中的有矛盾的时候,本着站在对方立场上多想一想,也许就更容易化解这种矛盾,因为人在不断地变化,而人所在的环境也在不断地变化从而影响到个人,因此只有不断地调整并适应,才能将生活继续下去。如果一有矛盾的时候就尖锐地拔高这种矛盾,并进行断裂,那么一个人一生中离婚20次都完全有可能。在没有原则性矛盾的前提下,双方不断进步、调整并宽容,才是婚姻能长期保存的真谛吧。
1、导演是科波拉大导演的太太,索非亚科波拉的母亲。据说是根据自己经历改编。
2、导演出现在电影开头4分34秒处,女主拖行李下楼,沙发上看杂志的老太太即是。
3、酒店海报是戛纳第68届电影节,海报上是英格丽褒曼。
4、戴安莲恩仿佛在拍《托斯卡纳艳阳下》姊妹篇。只是这部情节寡淡一点。
5、全程莱卡拍拍拍,定格的画面不知是真的莱卡成像还是摄影截
1、导演是科波拉大导演的太太,索非亚科波拉的母亲。据说是根据自己经历改编。
2、导演出现在电影开头4分34秒处,女主拖行李下楼,沙发上看杂志的老太太即是。
3、酒店海报是戛纳第68届电影节,海报上是英格丽褒曼。
4、戴安莲恩仿佛在拍《托斯卡纳艳阳下》姊妹篇。只是这部情节寡淡一点。
5、全程莱卡拍拍拍,定格的画面不知是真的莱卡成像还是摄影截图?知道此款机子的朋友记得告诉我。谢谢。
唐朝,令人魂牵梦萦的时代,当时的中国生产力非常之发达,享受着万邦朝拜,也成了赫赫扬名的“天朝上国”。然而,天朝初期内部却危机四伏。高宗李治体弱多病,朝政由“天后”武则天把持,最终篡唐为周。封建王朝的第一位女帝由此横空出世!
但这个时代的女强人又岂止武则天一个呢?在武则天之下,还有两个欲当女皇的人,分别是儿媳韦皇后,女儿太平公主,再加上最具才智心机的女官
唐朝,令人魂牵梦萦的时代,当时的中国生产力非常之发达,享受着万邦朝拜,也成了赫赫扬名的“天朝上国”。然而,天朝初期内部却危机四伏。高宗李治体弱多病,朝政由“天后”武则天把持,最终篡唐为周。封建王朝的第一位女帝由此横空出世!
但这个时代的女强人又岂止武则天一个呢?在武则天之下,还有两个欲当女皇的人,分别是儿媳韦皇后,女儿太平公主,再加上最具才智心机的女官上官婉儿……初唐乱世,“女汉子”辈出!曾出品过高收视高口碑的今年暑假第一神剧《天天有喜》的拉风传媒不负众望,全力打造的宫廷女人权谋争夺风云大戏《唐宫燕》便360度全方位的无码揭秘了这段充满了香艳、杀戮、色彩的历史。
《唐宫燕》以由刘庭羽扮演的孟凡和刘心悠扮演的孟芙两姐妹为故事的核心人物,从她们的视角展示了初唐时代由惠英红扮演的武则天、何赛飞扮演的韦皇后、杨恭如扮演的太平公主、陈秀丽扮演的上官婉儿、刘娜萍扮演的安乐公主等一众“女汉子”在庙堂之上的勾心斗角尔虞我诈的宫廷女人权谋争夺生活。
武则天在位末年,李氏家族、武氏家族甚至武则天的“面首”们都觊觎储君之位。由于权势掌握在女人手中,因此太平公主、上官婉儿这些实权派也就成了各种势力都拉拢的红人。曾经登基为帝后来又做回太子的李显虽然无能,但是有韦后的辅佐也是一股不可小觑的势力,再加上也曾被扶为皇帝的李旦父子,宫中的权力斗争异常纷繁复杂。而武则天死后,各派势力更是或勾结,或陷害,或胁迫,接连上演令人发指的血腥暴力事件。可以说,《唐宫燕》这部剧中的宫廷女人权谋争夺场景,让《美人心计》和《甄嬛传》也都成了小儿科。
起初,孟氏姐妹在几派的势力斗争中就好像浪尖的小船,随时都有翻覆被杀的危险。为了改变命运,也是为了心爱的人,两姐妹毅然走上了两条不同的道路——孟凡为了心爱的李隆基进入了太平公主的阵营,而孟芙则成了安乐公主一党。不同的势力,自然难免姐妹反目的桥段,不过,在孟凡心中姐妹亲情才是最难割舍的。因为在父亲被冤杀之后,妹妹就是自己唯一的亲人。但是,历史的洪流不可能因为两姐妹这样的小人物而改变,所以最终她们都成了时代的牺牲品。
比如由刘心悠扮演的妹妹孟芙,便是一个可怜的女孩儿。为了苟活于世,她选择了入宫为婢女,而马马虎虎的毛病也几次为姐姐和自己带来了过杀身大祸的危险。后来,孟芙遇到了由台湾偶像明星陈威翰饰演的志大才疏的皇太子李重俊。为了攀附权贵,孟芙与李重俊堕入情网,不能自拔,上演了一场虐心的旷世绝恋。然而,由于李重俊为庶出,因此备受韦后和安乐公主凌辱,最终反叛不成,兵败被杀,死在爱人之手……这段感情无不说明,在纷繁乱世,生命尚且朝不保夕,爱情就更加是一种奢侈品了。所以,姐姐孟凡也与她殊途同归,最后并没能收获幸福的爱情。
可以说,在这个“女汉子”频出的初唐乱世,所有的“女汉子”没人收获了真正的爱情。不过是互相利用,甚至还有不少人乱伦、通奸无所不为……就好像韦后,为了做女皇,不惜和曾经的死敌武三思勾结,甚至通奸,还联合女儿安乐公主杀害和丈夫中宗李显。最终被李隆基和太平公主发动政变斩杀也不过是应有之报。当然,韦后扮演者何赛飞与惠英红扮演的婆婆武则天两大戏骨飙戏倒也堪称本剧的最大亮点之一。
至于与中宗、武三思都有染的才女上官婉儿,也在李隆基和太平公主发动政变之时一并被杀,一代才女就此香消玉殒。而看似胜者的太平公主,由于一心要当女皇,与李隆基争地位的她最终没能撼动后来成为玄宗的李隆基。虽集万千宠爱与一身,自母亲武则天登基以来便大为受宠,但是最终也不过落得一个赐死的宿命——人言红颜命薄,可初唐的女汉子们又有哪个不是不得善终呢?
《唐宫燕》这部剧,不仅完美展示了这段历史,更通过娓娓道来的故事阐述并揭示了最赤裸裸的高清无码的人生真谛。可以说,《唐宫燕》绝对是宫廷女人权谋争夺剧的又一个巅峰之作!