这是一个卷土重来的传奇故事，也是一个女性角色和男性角色一起平等逐梦的故事。这里有风趣幽默、有热血奋斗，更有人性化的温柔与善良。剧情紧凑节奏快速，看的我心潮澎湃，恨不得高呼荣耀不败！

“如果喜欢，就把这一切当作是荣耀，而不是炫耀。”荣耀，什么才是荣耀？不是高人一等的出身，不是帅气逼人的脸庞，是永不服输的决心，是永不言败的信念，是从逆境中爬起再来的勇气，是那众人之巅的冠军宝座。

“每一个不甘的离开， 都是为了最后的归来。”叶修，他本是荣耀的第一大神，却因为种种原因被俱乐部嘉世逼得主动辞职，连自己的游戏账号一叶之秋都不能保住。十年啊，整整十年，这几乎是电子竞技选手的全部职业生涯，这也是一个人一生中最灿烂的年华。这十年，他曾亲手建立了一个王朝，却被转头抛弃；他曾有过亲密无间的至交好友，却遭无情背叛。他本应戾气满满，他本该睚眦必报，咬牙切齿的让所有人后悔。然而他不，他云淡风轻的直接离开，转头就在附近的网吧当上了网管。他重新组队，他从头再来，没有悔恨，没有不舍，他把所有都扛在肩上，一步一个脚印，义无反顾的朝着荣耀走去。最后他赢了，他真的成功了，他真的再次加冕为王。

“不过从头再来。” 简简单单的一句话，道出的却是无尽的心酸与不易。纵情豁达、永不言败的叶修无疑是极具人格魅力的，他就像JUMP王道系主角一样，为了梦想将自己燃烧到了极致。他是一个愿意为了梦想付出全部战胜一切不可能最终成功的人，他也是一个始终贯彻友情努力胜利的JUMP系热血少年。他将自己，活成了一个梦想，活成了一个荣耀。

“荣耀从来都不是一个人的游戏。”除了王者叶修，全职高手还有一众有血有肉的配角：追星终极老板娘、荣耀女神苏沐橙、热爱挑战是唐柔、特别话唠黄少天、脱线板砖包荣兴、手速二百喻文州、变幻莫测王杰希、霸气无双韩文清………没有面谱化的人物，也没有绝对化的反派，每个角色都有属于自己的独特光彩，都有属于自己的对冠军的信仰，对荣耀的挚爱。正是这一个个个性鲜明的角色和跌宕起伏的故事情节、以假乱真的特效制作一起，在这个夏天，将全职高手这部充满青春与热血的作品呈现给了荧幕前的你我。

PS：全职高手电视剧洗脑功力一流，我这个手残党居然蠢蠢欲动想要开打游戏，然鹅并没有相应游戏sadsad

PPS：看完十分理解陶轩的黑化，这么一个绝世大帅哥居然天天戴口罩不露脸？作为老板我要少多少小钱钱？狗头狗头

【详细】

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王晶最初找张家辉等出演《追龙》，却因剧情粗糙一再被拒，他被迫反复打磨剧本，才有如今我们看到的这个饱满的故事。从事黄赌毒的黑道人物作为主角多少都要美化，因此影片把兄弟情作为主线，同时将英国人树成当仁不让的最大反角，讨巧地利用了民族感情。全片的节奏感颇佳，情节推进张弛有道。进度到一半的时候，雷洛与跛豪平分天下，之后跛豪日益坐大，兄弟渐生嫌隙，四分之三的长度时廉政公署出场，形势急转直下，两人在命运的关口不得不做出抉择。

对于雷洛和跛豪各自发家的经历，影片通过几个切面跳跃地交代，同时也展现了他们之间的友情起源和时代特征。市井搏命的惊心动魄中不时穿插着小幽默，能引发人会心一笑，中和了主题的沉重和残酷。甄子丹依然能打，但不是一个打十个，更多的是街头草根的蛮打，末路狂奔的挣扎。刘德华依然够帅，但三十年的耍帅之王收敛了明星气质，着力表现老谋深算的城府。一个刀头舔血，一个折冲樽俎，各有利益算盘，但仍重情义，双雄对手戏看点十足，张力满满。这是甄子丹演技突破最大的一次。作为演员，他本就在斯文的外表下隐含一种亦正亦邪的暴戾气质，只是之前都是通过拳脚展现，这回终于可以从爆发式的表演中得到释放。与吕良伟版本相比，他的跛豪没有那么粗豪，但更加果决狠辣。小威殒命后，不同于其他人的哭天抢地，他头顶白云蓝天，对仇家一字一句地说出那句口头禅“生死由命，富贵在天”，然后直接将其给兄弟封棺陪葬，快意恩仇的性格表露无遗。在雷洛家切耳，结尾生生逼得肥仔超跳楼，面对枪口硬是要为弟弟复仇，都让人对这个枭雄印象深刻。或许功夫巨星都需要一部文戏为他们的演技正名，如成龙的《新宿事件》，李连杰的《投名状》。除了沦为花瓶的女演员，一众配角都是熟脸，郑则仕、汤镇业、姜皓文、刘浩龙，尽皆中规中矩，不过不失。黄日华的正直古板，吴毅将的暴虐凶残，曾江的气场，陈惠敏的名望，无论戏份多少，都压得住阵脚，更为电影增加几分老港片的亲切感。

影片结尾引人回味，去国远遁的雷洛生活无忧，却倍感落寞，身陷囹圄的跛豪重获自由，但时日无多。滔滔香江水，逝者不可追，然而若有机会能从头再选一次，他们多半也会重复相同的道路。性格决定命运，跛豪的重义和野心，雷洛的施恩和操盘，使得他们必然风云际会，叱咤香港，而当时代落幕，他们也不得不踉跄退场。

很久没有看到这样制作精良的纯港味电影了。极高还原度的布景，配以颗粒质感的画面，泛黄色调的长镜头，复古的音乐旋律，潮州方言的对话，全方位再现了老香港的风貌。甄子丹和刘德华分别有指定的形象设计，服装造型都契合角色的身份和性格。有些略显血腥的场面，以暴力美学的方式展现乱世枭雄惊心动魄的经历。

一部电影是不是烂片，导演有没有用心，从许多地方都很容易看得出来。九龙城寨附近的启德机场每天有飞机起降，带着巨大的轰鸣声划过头顶的天空，在提供了标志性时代注脚的同时，也隐喻着主人公身处底层却企图登天的野望。城寨里生死关头忽然烟花绽放，在每个亡命徒的眼中都映出美丽的幻象，也照亮了夜幕中穷街陋巷间的残酷血色。家眷偷渡溺水，养女倒在乱枪下，这些场面都特意采用了慢镜、闪回、交织等手法，使得一幕幕人世浮沉的画卷之后透出浓重的悲悯，也让这部娱乐片的主题升华出几分史诗的怆然。

哪怕是最铁杆的港片迷，对王晶也不可能有对周星驰那般的感情，何况即使是星爷也在这消费主义盛行的年代售罄了情怀，逼得粉丝们说出“我欠你的电影票还完了”。王晶就像是个不成器的损友，多年来不惮在屎尿屁中翻滚，90年代后期便开始堕落，在低俗无趣的烂片道路上任性地一路狂奔，直至登峰造极的澳门风云系列，将香港影坛一众大腕们三十年来辛苦积攒的口碑全部套现，彻底收割尽了影迷们残存的港片情结。然而，从积极的另一面看，也正是因为他一直坚守在娱乐至死的商业最前线，每部片多少都有得赚，不少香港电影从业者才有工可开，不至于在强势的好莱坞大片和猖獗的盗版光盘前后夹击下无路可逃。所以吴思远说，你们只知道说无间道救市，真正救市的是王晶，不是他保留了一些火种，香港电影早就完蛋了。

王晶自己也拍过叫好不叫座的文艺片，投资过的更多，最著名的是《天水围的日与夜》。亏钱他也不计较，说“不能只拍一类片，必须要有我拍的这种片，也有许鞍华这样的导演拍的那些片，才算是完整、完善和负责任的香港电影公司。”话中很有点“背黑锅我来，送死你去”的坦然。他在《精装难兄难弟》中拿王家卫来自嘲，显示了他心如明镜。所以为什么他的作品一次又一次烂出天际，新片却总不缺明星阵容，那些老友们如刘德华所说，对他总怀有“妇人之仁”。

在中国空前巨大的电影市场面前，迷失的导演不是一个两个，格外苛求王晶似乎有失公平，或许是因为他确实曾经带给过我们不少欢乐吧。作为香港三十年来累计票房总收入最高的导演，他有技术，有积淀，有情怀，没包袱，洞察人性欲望，所以能拍出这样一部诚意之作也并不奇怪。然而千万不要就此高呼“王晶归来”，否则他一定会毫无愧色地又用屎尿屁猝不及防地糊你一脸，然后像郑中基那样嬉皮笑脸地对你唱：

为何还喜欢我 我这种无赖 是话你蠢 还是很伟大在座每位都将我踩 口碑有多坏 但你亦永远不见怪

即使是在拍《追龙》的同时，他也在炮制另一部尚未上映、但从阵容到海报都已具备了典型王晶式烂片特征的《降魔传》，并未见到任何痛改前非的征兆。对于这样一位完全不在意口碑的导演，吹捧上天或贬为垃圾都不客观，只能降低期望，或有意外之喜。惟有他意识到即将被市场抛弃、面临票房惨败的危险之时，才会拿出他的认真态度来。“君可见漫天落霞，名利息间似雾化”，主题曲的歌词，送给他也挺合适。

看了很多电影，以前从来没想过要写影评，正值上海疫情封控在家，每天只能观影以度光阴，也准备开始养成写影评的习惯。

还记得小时候电视上最喜欢看的就是武侠剧，再到大学毕业后慢慢爱上了西部题材电影，其实两者精神内核是基本一致的。

回到电影本身，《老亨利》可以说没有啥大导演、大编剧、大演员，甚至没有一个女性角色，全片我眼熟的就只有主角，曾经演过《巴斯特的歌谣》里的白衣牛仔，全片的场景也就基本围绕在主角的小木屋周围。除了电影本身的西部背景，其实题材是最近几年特别流行的“小人物”风格，一个退隐江湖、金盆洗手的顶级牛仔，归隐田园独自照顾儿子，有外人闯入打破生活宁静，主角不得已重新拿起左轮保护儿子。全片不管是主角的选角还是枪战细节处理都略显朴素，但这也极其符合本片的基调，当老亨利从房间取出自己的左轮腰带走出大门的场景让我想起多年前也是近几年最优秀的那部武侠电影《剑雨》里江阿生取剑、磨剑的场景。

最后，虽然现在武侠和西部早已是边缘题材了，但相信还有那么部分人始终热衷这类电影，私心希望中国也能多出点“小人物”式的武侠电影，其实成本可能也并不高。

前几天看《一百年很长吗》的点映场，结束后的导演见面会讨论异常热烈，有个姑娘说，电影里展现的还不是真正的绝望，那些无法跨越的才是真正的绝望。我想，什么才能算真正的绝望？刚出生的婴儿就要做手术，又筹不到钱是不是绝望？欠了一屁股高利贷是不是绝望？P2P爆雷丧失了全部身家的中产阶级呢？背负房贷妻子全职带娃的失业的高级程序员呢？创业失败自杀的时代偶像呢？

外部世界的困境的元素始终是那几个：穷、病、老……但是真正的绝望是困境本身吗？穷令人绝望，可是那位创业者自杀时卡里还有十几万，这十几万也许足够让另一个为钱抓狂的人摆脱绝望。所以有绝对的绝望吗？还是说，人怎么理解困境，才决定了它们是不是真正的绝望？

那天萧寒导演回答这个问题时讲了自己的家事，生病的岳母病痛中执意要拔去针管，所有人手足无措中妻子抓住她的手，一下一下地抚摸着，像抚摸婴儿一样，老人渐渐平静。人有时候或许就只是需要那一点点抚摸，为了这一点点抚触，你就觉得还可以再活得久一点。

理解困境，不代表困境会消失，人的一生，总会有几次沟坎，需要你咬着牙拼命地捱过去，那样的时刻，通常是孤独的；一定要扼住命运的咽喉吗？也不一定吧，也可以在哪里摔倒就在哪儿躺平，接受被打垮，允许自己不坚强，但在内心最深处，你知道它总会过去，就像再长的隧道都会有尽头。

回到影片本身，《一百年很长吗》最初是从手艺人出发，电影展现的却是两个家庭一年间的动荡起伏，看似和手艺已经没什么关系了。可是，我记得阿合提老爷子虽然嘟囔着，过两年就不会有人买马鞍了，骑摩托车的人越来越多，可他还是把玩手机的孙子叫过来跟自己一起干活：你好好学，这是门手艺，永远有用，起码可以养活自己。这句话，从他“太爷爷的爷爷”教自己的儿子做马鞍子起，就一代代地这么说、这么做、这么相信的吧？是这种世世代代传递的力量，变成老爷子的信念，六十多岁的他，挺直腰板，像一个流落人间的老上帝，扛着一大卷皮子走过冰雪覆盖的街头寻找不争气的儿子，同时乐观地相信，好好地做马鞍子，就能把风雨飘摇的家庭带回正轨。

这是不是手艺带给人的支撑，他们隧道尽头的光？

凛冬将至，希望每个人都能找到并拥有自己的支撑，属于自己的隧道尽头的光。

毕竟，就像木心所说：

如果不满怀希望，

那么满怀什么呢？