2021有两部集复古、时装、流行金曲为一体的电影,一部迪士尼的《黑白魔女库伊拉》,而年底的这部《SOHO区夜惊魂》也十分精彩且有着传统类型片的魅力。
近来大家都有一种怀旧的风潮,某次饭局就和朋友聊及此话题,一部分朋友说有些怀念80年代的文化创造力,比较纯真且音乐、电影、艺术百花齐
2021有两部集复古、时装、流行金曲为一体的电影,一部迪士尼的《黑白魔女库伊拉》,而年底的这部《SOHO区夜惊魂》也十分精彩且有着传统类型片的魅力。
近来大家都有一种怀旧的风潮,某次饭局就和朋友聊及此话题,一部分朋友说有些怀念80年代的文化创造力,比较纯真且音乐、电影、艺术百花齐放没有如今资本介入的浮躁和为了政治正确的自我阉割是一个美好梦幻的年代。而另一部分朋友则不以为然觉得80年代的法制观念薄弱,社会生产力低下大部分人甚至是与艺术隔缘的,那并不是一个美好的年代而是如今滤镜式的回望只留下那些华彩的部分。而《SOHO区夜惊魂》也在逝去的年代是否美好这一问题上给出了自己的解读。
我们的女主怀揣着对60年代伦敦美好的向往,而前往伦敦求学,却在著名的灯红酒绿的SOHO区体验到了不一样的伦敦往事。埃德加.赖特是我们众所周知的顽童式的导演,在他的电影里总会掉书袋式的填满流行文化元素和迷影符号,而这部电影更是他的私人趣味秀场,从一开始女主的贴满经典电影海报的房间开始,我们就知道一部典型的埃德加.赖特式的电影开场了。在电影中埃德加用经典的剧作手法架构了两条并行的线索,并使之在结尾交融汇合。作为迷影导演在拍摄这样一部恐怖类型的电影中,自然毫不吝啬的把自己资料库里的大师镜头再次演绎出来,因此在一些场景中我们能再次重温好莱坞电影中的一些经典手法和桥段,这是埃德加对经典电影的回望也是电影在讲述故事手法上的回响。
在故事层面,每一个导演作为光影魔术师都有着自己的戏法手段将观众拉到屏幕里的世界。电影中的两个女主角,也给观众提供了两个切换的视角,而这个界限则是现在的伦敦和60年代的伦敦,这就是电影的美妙之处,在剪辑的基础上我们随着电影镜头变换视角、穿越时间。电影的开篇简单的交代了我们第一女主的背景以及踏上伦敦之旅,新生活的难以融入和女主幻想中伦敦的落差像一支素描笔快速的刻画出第一印象和观众情感的投射,而剧作上也自然而然的产生女主想要逃避的动机。因此第二篇幅,女主在老房子里穿越回60年代化身为另一位妙龄女郎,在自己憧憬的60年代尽情享受着复古且华丽的玩乐。而随后的故事也就分裂为两个平行世界、两个女主,而剧作的转折点也在那个远去的60年代慢慢滋生。我们的女主在持续化身为60年代的妙龄女郎的这个过程里,发现那个看起来华丽美好的60年代,其实是充满了欺骗和欲望的堕落,渴望成为明星的女孩被伪装的皮条客包装成上流社会的玩物,60年代的霓虹和复古华美的歌舞崩坏了,不再有动听的音乐、彬彬有礼的绅士以及女孩甜美的明星梦,只有一个个跨越时间在欲望沟壑挣扎的幽魂。在这个剧作的高潮点下,两个世界的联系和时间灰尘下的真相也随之慢慢浮现。
埃德加给我们呈现了这样一个罗曼蒂克消亡史的故事,我们回望过往的年代只是浮于盛宴之上的幻想,而真实永远不是浪漫的。电影中大量的镜像应用投射出另一个话题,女性处于社会的焦虑一直没变,不管是60年代被无情皮条客利用的少女还是现今在出租车上被人言语性骚扰的女孩,他们都在这个社会欲望的注视下被剥夺了安全感。在视听技法上埃德加杂糅经典电影的手法让电影好看、好听,在两个空间的来回自然且有趣,嵌入在电影中的时装、伦敦风貌、恐怖片的桥段使电影也娱乐化十足。而整个电影呈现的复古气质更为突出,像一个甜美的梦中渗入的恶意,恰到好处的梦醒时分,回味无穷。
观看英伦电影或者电视剧最好选择在一个冬日阴沉天或者夏日经过阳光灿烂的一下午即将迎来最长的落日,从英剧惯有的平淡开头到一路的沉浸、发酵直到落得处处伤痕,彷如你睡了最漫长的午后一觉,一醒来已是天荒地老,物是人非。
电影《The Little Stranger小小陌生人》就像是那一个梦,梦里有仿佛回家一般的维多利亚式庄园和它的袅袅炊烟 ,还有那些区分不出是现实还是
观看英伦电影或者电视剧最好选择在一个冬日阴沉天或者夏日经过阳光灿烂的一下午即将迎来最长的落日,从英剧惯有的平淡开头到一路的沉浸、发酵直到落得处处伤痕,彷如你睡了最漫长的午后一觉,一醒来已是天荒地老,物是人非。
电影《The Little Stranger小小陌生人》就像是那一个梦,梦里有仿佛回家一般的维多利亚式庄园和它的袅袅炊烟 ,还有那些区分不出是现实还是臆想的友情和爱情,但是,和许多其他的梦一样,梦的最后,都有一头怪物。
A million little things断断续续看到了最新一集,看完不知道该说什么好。正好最近生活遇到一件让人很struggle的事情,千头万绪不知道该怎么处理,结合剧里每个人的那些一地鸡毛,我觉得真是恰如其分的契合了我的心情。
在Eddie黯然神伤自责是不是就是自己漏接掉的那一通电话压死了Jon最后一个生的希望时,Rom对他说,不是的,there's milli
A million little things断断续续看到了最新一集,看完不知道该说什么好。正好最近生活遇到一件让人很struggle的事情,千头万绪不知道该怎么处理,结合剧里每个人的那些一地鸡毛,我觉得真是恰如其分的契合了我的心情。
在Eddie黯然神伤自责是不是就是自己漏接掉的那一通电话压死了Jon最后一个生的希望时,Rom对他说,不是的,there's million little things. 对于生活的失望,不是一件事,而是一件件事积攒起来,最后汇聚成了一个巨大的事件,要么和生活和解,要么和生活告别。
后来人们懂了,一地鸡毛终究还是一地鸡毛,有人离开,有人就要处理后事,有人要看清自己,有人要对自己诚恳,a million little things, 小事,都是小事,可谁说小事不重要?没有人敢懈怠小事。
现实再惨痛,还是要面对。问题要一个一个梳理,事要一件一件做,是放飞自我随心所欲还是做令人痛苦但是正确的抉择,似乎生活都有一个最优解,而我们恰恰没办法选择那个最优解。
而我恰恰没有找到那个最优解。
啊头痛。
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刘培强给木星画形状是为了记录离木星的距离,他从休眠舱出来之后发现窗口的木星不见了,立刻意识到空间站已经“叛逃”。在那个窗口旁,挂着一个《盗梦空间》里的陀螺,而盗梦空间的结局是,主角终于回到家见到了孩子。
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moss的红色光点,刘培强在休眠舱里的挣扎,致敬了2001太空漫游,而之
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刘培强给木星画形状是为了记录离木星的距离,他从休眠舱出来之后发现窗口的木星不见了,立刻意识到空间站已经“叛逃”。在那个窗口旁,挂着一个《盗梦空间》里的陀螺,而盗梦空间的结局是,主角终于回到家见到了孩子。
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moss的红色光点,刘培强在休眠舱里的挣扎,致敬了2001太空漫游,而之后喊的“让人类永远保持理智,果然是奢望”来自原著中最高执政官对反叛军的话
“我理解所有的人,因为在已经进行了40代人,还要延续100代人的艰难奋斗中,永远保持理智确实是一个奢求”
那么moss会不会有一天喊出“碳基生物宁有种乎”和“吾可取而代之”呢
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重启发发动机的方案采用了“饱和式救援”,何为饱和式救援,按电影里的数据,5000台发动机共运送了7万个火石,派出了40万2千支队伍,共计150万人,这样把重新点燃发动机的可能提到最高。虽然电影里只是一个小队的事迹,但背后是全人类的挣扎。
两年前在圈里安利过的漫画《寓言杀手》第二部将于今夏启动,暂定6月5日开更~
第一部全22卷共240话,贴吧已在上月5号抢鲜完成汉化,动漫之家则刚填到170,修图排版嵌字什么的,相对更稳。
真人版【杀手寓言】果然不灵。以电影开场04′04″为例,就说男主的配枪是夜鹰定制,弹匣容量能改大吧,可该场景中他共开12枪,光往一个喽啰身上就打进8发,多大瘾啊?这哪还算职业杀手?就
两年前在圈里安利过的漫画《寓言杀手》第二部将于今夏启动,暂定6月5日开更~
第一部全22卷共240话,贴吧已在上月5号抢鲜完成汉化,动漫之家则刚填到170,修图排版嵌字什么的,相对更稳。
真人版【杀手寓言】果然不灵。以电影开场04′04″为例,就说男主的配枪是夜鹰定制,弹匣容量能改大吧,可该场景中他共开12枪,光往一个喽啰身上就打进8发,多大瘾啊?这哪还算职业杀手?就是变态屠夫嘛……老板去找若头,堂堂暗杀集团领袖,竟玩起捆绑和割枕头,是编剧无视原著,刻意掺杂的个人癖好吧?
人物和剧情被改得面目全非不说,选角更差。全员俊男靓女,只会耍帅扮酷,不仅背离角色,表演也生硬浮夸,通篇搞得像COSER走秀。全片花里胡哨的,细究哪都不专业,典型的神作被外行糟蹋。
尤其戏份吃重的海老原,该找类似马东锡的壮汉来扮,胖子才易得心脑血管疾病啊。安田显倒是能驾驭黑道角色(参看【绝叫】),可他那小身板演心脏病发,更像是牛郎精尽倒下嘛~
姜武演的那是什么啊,哪有扫黑组长的样子。他就不适合出演这个角色,我真不知道说他们哥俩演技好的,是因为他们名气,还是因为什么,反正,在这部片子中,我没看出他有组长的样式,相反,让他演黑恶势力还比较贴切。而且这部片子除了弘扬主旋律外,没有什么优势可言,仅代表个人观点,不对之处,请多多关照。
姜武演的那是什么啊,哪有扫黑组长的样子。他就不适合出演这个角色,我真不知道说他们哥俩演技好的,是因为他们名气,还是因为什么,反正,在这部片子中,我没看出他有组长的样式,相反,让他演黑恶势力还比较贴切。而且这部片子除了弘扬主旋律外,没有什么优势可言,仅代表个人观点,不对之处,请多多关照。
《黄石》第四季已经更到了第三集,豆瓣评分9.7居高不下。
不愧是俺的爱剧呐。
不过,等《黄石》更新的日子,我们又有新作可以看啦。
《金斯 《黄石》第四季已经更到了第三集,豆瓣评分9.7居高不下。 不愧是俺的爱剧呐。 不过,等《黄石》更新的日子,我们又有新作可以看啦。 《金斯敦市长》 Mayor of Kingstown(2021) 无条件支持,无条件五星。来,听一个同时作为登山爱好者和电影爱好者的我来絮叨絮叨这部电影。我大概扫了眼豆瓣里关于这部电影大部分的影评,其实大家还是在情感上太陷入在故事里了,从而忽略了一些电影制作层面的事情。没错这部电影确实感人也着实励志,我并不是说陷入在这样的故事里有何不对,只是想告诉大 无条件支持,无条件五星。来,听一个同时作为登山爱好者和电影爱好者的我来絮叨絮叨这部电影。我大概扫了眼豆瓣里关于这部电影大部分的影评,其实大家还是在情感上太陷入在故事里了,从而忽略了一些电影制作层面的事情。没错这部电影确实感人也着实励志,我并不是说陷入在这样的故事里有何不对,只是想告诉大家,或许可以换个角度,这么来看这部电影。单论感情,我对这部片子的感情要高过90%的观众(保守估计哈),和夏老师一样,我也生活在北京,玩户外也七八年了,夏老师走的北京周边线路我也几乎都走过,雪山登过几座,我也有一个关于8000的梦,只不过不是珠峰而已,当然珠峰我分别在南北坡都看过、南北ebc都到过、尼泊尔也玩过一个月,甚至还和夏老师有几个共同认识的人,更巧的是我女儿的名字也是和山有关,以至于看这部电影的时候有一半的时间在擦泪,一半时间在站着以示敬意,所以,我们不谈感情也罢。废话说完,电影情节不复述了我又不是复读机想了解自己去看嘛,没钱我请客。 下面进入正题: 1,在正式进入登山部分前的背景介绍中,有个镜头拍的貌似是北坡的珠峰,也就是中国西藏看珠峰的视角,不是不行,但毕竟主角爬的是南坡的珠峰,从南面拍或许更合适,这个摄影是没有难度的,可以补拍; 2,既然提到了摄影,就说说摄影。这部电影摄影的专业度是差些意思的,从c1开始到登顶的登山镜头中,几次拍主角登山而大背景的珠峰竟然没拍全,多给三秒继续向上抬镜头,拍全了珠峰不是更好吗?拍摄中竟然在登山者的雪镜反光中出现了摄影师,登山过程的近镜头太多远镜头太少,多给几个远镜头既可以凸现攀登难度又可以使画面更宏大,何乐而不为呢?这方面还真得向国外的户外纪录片学一学,精益求精才能进步不是; 3,关于电影后期制作方面的几个瑕疵之处。 a,在采访而非登山部分的台词中有几处口语和口误,这部分重新拍或重新配音完全没难度,兼容真实性的同时并非一定要牺牲艺术性; b,关于ebc到顶几个营地的数据,完全可以加上含氧量、温度、时间等等,难道非要让观众好奇怎么就低温了怎么就要吸氧了到底几个营地之间用了多久; c,既然给了珠峰上那几个最出名的尸体镜头,为啥不多说两句解释解释呢?要不就别给镜头嘛,我相信一定有人不知道那是尸体的; d,同样类似的问题,既然故事里有讨论关于是否建c5的,最后c5还停了一夜,怎么就不说说明白为啥在c5停留了,是天气原因还是c3-c4耗时过长?这部分其实也是可以补拍的; 4,既然已经讲到了故事部分那我们开始聊聊这部电影的故事/情节。 a,夏老师应该是长年累月的训练(我每年都会做登山训练我基本清楚),为啥不把登珠峰前的登山训练部分多加一些情节和镜头,不要给观众一种错觉觉得好像随便练练就能上去珠峰似的(我最怕户外片子给非户外爱好者的感觉是什么什么事随便练练就可以去做最后付出惨痛的代价); b,电影节奏太平了,注意我说的是节奏太平了,和故事是不是激动人心是没有关系的。明明有拉肚子和血泡两个点可以放大来调动起来节奏而不用,多可惜。我前面说过的,保证真实性并不影响艺术性,纪录片的节奏也要有变化和停顿的,也要有起承转合的; c,买菜包这个梗够幽默,但不够好。虽然最后换了向导给的包而没用这个包,但我会质疑主角登山的专业性,are you kidding me?四五十万(通常的价格)都花了还差这几百的冲顶包了?氧气瓶对他来说没那么重要是吧?更何况还有赞助商; 5,最后颁奖部分是不是有错别字呀应该是“世界”而不是“世纪”吧?这种制作上的失误实在实在是太low了; 6,夏尔巴人的祈祷词居然给翻译了,好棒好棒,同类片子几乎没有过(虽然我一直好奇)。 最后,因为喜爱,我才认真,我才挑剔,我们都希望国内的电影/纪录片更好,不是吗? ps阿曼达峰(电影里叫阿曼达布?)真的太漂亮太漂亮了,或许可以当作我的终极梦想(难度不亚于珠峰),分享一张我前些年拍的阿曼达峰。 《原乡》是一部重大的海峡题材电视剧,所讲述的“骨肉天情、原乡情长”的感人故事,展现了“两岸一家亲”的血脉联系,对于沟通两岸同胞感情、凝聚民族力量具有重要的意义。该剧积极弘扬了中华民族优秀的文化传统,体现了创作人员自觉的文化追求。 儒家的仁义礼智孝等是中华优秀文化传统的体现。剧中的老兵们虽然文化程度不高,但这些文化传统已流淌在他们的血液里了。 《原乡》是一部重大的海峡题材电视剧,所讲述的“骨肉天情、原乡情长”的感人故事,展现了“两岸一家亲”的血脉联系,对于沟通两岸同胞感情、凝聚民族力量具有重要的意义。该剧积极弘扬了中华民族优秀的文化传统,体现了创作人员自觉的文化追求。 儒家的仁义礼智孝等是中华优秀文化传统的体现。剧中的老兵们虽然文化程度不高,但这些文化传统已流淌在他们的血液里了。 如果多兰曾经被高估过,那么他现在或许已经被低估了。多兰把同性关系和母子关系像连环画册一样反复书写,以至于观众渐渐习惯先入为主地把题材误认为主题,而没有发现多兰已经钻进了材料之下的深渊。如果观众没有将片头打出的梭罗的话铭记于心,大概真的会遗忘了这是一个关于真理的故事。 如果多兰曾经被高估过,那么他现在或许已经被低估了。多兰把同性关系和母子关系像连环画册一样反复书写,以至于观众渐渐习惯先入为主地把题材误认为主题,而没有发现多兰已经钻进了材料之下的深渊。如果观众没有将片头打出的梭罗的话铭记于心,大概真的会遗忘了这是一个关于真理的故事。 前段时间网络上很火的一部韩剧《窥探》走进了大众视野,引发了网友的激烈讨论,无论是剧中的警察还是剧外的观众都在根据剧情进行推理演绎,想要知道谁是真正的凶手。一开始影片在探讨的是犯罪基因这个东西,用法学的观点来说就是天生犯罪人,我们今天则想通过天生犯罪人的角度来看待这部剧。 前段时间网络上很火的一部韩剧《窥探》走进了大众视野,引发了网友的激烈讨论,无论是剧中的警察还是剧外的观众都在根据剧情进行推理演绎,想要知道谁是真正的凶手。一开始影片在探讨的是犯罪基因这个东西,用法学的观点来说就是天生犯罪人,我们今天则想通过天生犯罪人的角度来看待这部剧。 中国是电影大国,但与美国相比,我们离电影强国还有一段距离,这些年中国电影市场的蓬勃发展电影强国梦就在眼前,“电影是一个国家的文化输出”,正是在这种共识下,我们的国产电影出现了《战狼2》、《红海行动》、《哪吒》等作品,让西方人见识了中国电影的自信和气质。 随着中国海外投资范围的不断扩大,世界上各个角落都有中国人、中国企业的身影,谁来保护我们国人的安全,这是一个严峻 中国是电影大国,但与美国相比,我们离电影强国还有一段距离,这些年中国电影市场的蓬勃发展电影强国梦就在眼前,“电影是一个国家的文化输出”,正是在这种共识下,我们的国产电影出现了《战狼2》、《红海行动》、《哪吒》等作品,让西方人见识了中国电影的自信和气质。 随着中国海外投资范围的不断扩大,世界上各个角落都有中国人、中国企业的身影,谁来保护我们国人的安全,这是一个严峻的课题。《战狼2》、《红海行动》中都涉及了跨国营救的情节,当华人华侨深处海外陷入危机的时刻,鲜艳的五星红旗和英勇的中国军人就是所有海外国人的保障。新片《狐踪谍影》依然是一部深度聚焦中外联合反恐题材的电影,这一次是中国安保力量首次正面出现在了大银幕上,电影讲述了中国驻海外某国一公司董事长的女儿被绑架,绑匪趁机要挟该公司推出中泰铁路竞标。公司安保队长、退伍军人肖剑,在被诬陷和被追杀的双重困境下,联手警官莫泰历经艰险,最终消灭了恐怖分子,成功救出了人质,扬我国威。 电影中的故事以中泰铁路建设为背景,在建造的过程中,一场迷雾重重的跨国危局席卷而来。作为“一带一路”框架下的重要互联互通项目,中泰铁路是两国务实合作的典范工程,同时它也是泰国第一条标准轨高速铁路。跨国大工程,势必会引发竞争,利益的驱使下有人试图阻止,不惜动用武力来设置层层阻挠,让中国企业陷入危机。一支中国退伍军人组成的中国安保力量,挺身而出,解救中国人员,让陷入停滞的中泰铁路建设重新走上正轨。 其实在海外发展的中国企业都会有安保队伍,一方面保护中方人员,另一方守护中国企业财产安全。这支安保队伍,一般都是退役军人,在不为人知的新战场上,中国安保力量以勇气和智慧在异国他乡守护祖国、维护一带一路发展战略。 电影中,有大量的细节体现了安保团队的实际工作细节,如肖剑及其下属为退役军人,按规定不能使用枪支,只能使用匕首等刀具;海外安保团队与泰国警方密切合作,必须遵循当地法律等,这给中国安保队伍带来了各种各样的限制,但他们从未退缩。 《狐踪谍影》既是一部动作片,又是一部悬疑烧脑的剧情片,电影中一场场贴身肉搏戏,让影迷眼花缭乱,枪战、飙车、爆炸连环刺激观众的荷尔蒙。真打真干真爆炸,一切都为了让观众感受到真实。悬疑烧脑,可能是你看这部电影的另一大感受,电影在剧情设计上还进行了多次反转,贯穿始终的“内奸”之谜,剧情行进中,观众不断的在猜猜猜,究竟是谁?究竟是为什么?最终在中国海外安保行动队的重重设计下,“内奸”最终浮出水面。 只有国家强大了,身处海外的中国人、中国企业才会安心。无论你身处何方,只要你身处危险之中,中国力量就会救你与危难之时。这就是大国力量!看《狐踪谍影》的过程中,一股浓浓的民族自豪感和爱国主义情怀在内心中升腾,这是一场跨国营救,更是一次风范的展示。 剧情走到第9集,吴秀才和公灿两个曾经受过伤的人终于走近了彼此。 喜欢这个剧传递的积极意义,哪怕曾经受到过不公的对待,被侮辱,被欺负!靠自己的决心自己的努力获得新生! 在欲望狡诈的丛林里,吴秀才每日都在战斗!她已经对这个权利与欲望的游戏游刃有余了,但她一直怀有初心的。当朴秀英在律所里张牙舞爪的时候,她告诉她,好好生活,用恨着 剧情走到第9集,吴秀才和公灿两个曾经受过伤的人终于走近了彼此。 喜欢这个剧传递的积极意义,哪怕曾经受到过不公的对待,被侮辱,被欺负!靠自己的决心自己的努力获得新生! 在欲望狡诈的丛林里,吴秀才每日都在战斗!她已经对这个权利与欲望的游戏游刃有余了,但她一直怀有初心的。当朴秀英在律所里张牙舞爪的时候,她告诉她,好好生活,用恨着她的力量!她留下名片让她有法律问题来找她。私下联络朴秀英的妹妹帮助她姐姐的案子重新启动调查,帮他们付了医药费! 用自己的力量和专业知识帮助着其他人。谁说吴秀才被欲望吞噬了初心?她还是善良的她! 回顾公灿的人生,17岁被扭曲的人生,只有她是相信他的,给他心中带入一束光。改名后,努力学习考上大学,可以更靠近她的距离。公灿的底色是温暖的,所以对继妹哪怕开始别扭,后来也会在她晚归的时候关心的去找她!他对秀才从暗恋,憧憬,敬仰到喜欢不自觉的关心。也是要这样的温柔,才会打动她的心。 很多人遇到苦难遇到伤害,有些人会自暴自弃,有些人则会努力变强大,所有杀不死你的都会让你变的更强大!那个令之发生转变的力量,是因为爱!还是因为恨? 第九集7兆代表也揭开了身份的真相,让他变得强大的力量是恨!从未婚妻病后,他的人生只剩下复仇,他的愿望就是那三个人的倒塌! 难得在韩剧中看到,不是一昧谈恋爱,一昧搞心机复仇的剧。而是在写了大女主搞事业后,给予副线爱情之外,主角们传递了正面且积极的生活意义! 努力生活下去,把曾经的伤痛和苦难变成力量,用温柔的心爱这个世界和自己身边的人!帮助他人的同时自己善待自己!不要被仇恨蒙蔽,哪怕面对曾经的仇人,微笑着,站在顶峰后看他倒塌! 第九集还有一幕对比,在law clinic 排队求助的人,吴秀才脸上的笑容; 在TK办公室里,她厌倦的表情。 哪里是她真正的归处暗示的很明显了! 1.李少红的部分,我看的时候一直扶着额头,挺无奈。她这个部分从剧本开始,什么都不太对劲,通过台词的拼凑和强行的戏剧逻辑是捋不顺疫情下婆媳矛盾的因果,这像一部刻意设置的社会主义正能量作品,对周迅也好,许娣也好,都是一种浪费,我觉得作为演员要强行去演是一件很难受的事情。2.陈冲的部分其实很出色,她的视角很有美感,因为故事本身其实很单薄,她通过影像的美感和深入挖掘人物深层次信息的过程中,让非常没有 1.李少红的部分,我看的时候一直扶着额头,挺无奈。她这个部分从剧本开始,什么都不太对劲,通过台词的拼凑和强行的戏剧逻辑是捋不顺疫情下婆媳矛盾的因果,这像一部刻意设置的社会主义正能量作品,对周迅也好,许娣也好,都是一种浪费,我觉得作为演员要强行去演是一件很难受的事情。2.陈冲的部分其实很出色,她的视角很有美感,因为故事本身其实很单薄,她通过影像的美感和深入挖掘人物深层次信息的过程中,让非常没有表达空间的作品呈现出了比较高的完成度。两位年轻演员很不错,千玺弟弟身上有一个很好的特质,就是表演越来越实,中国演员身上其实很欠缺这个东西,我看到的很多传统演员身上“戏太足”,而当代的演员又表演“很虚浮”,这两者我都不太感冒,甚至骂过无数次。女演员更惊喜,我完全不认识,但是我觉得她很自在,状态很好,陈冲也挖掘出她的美感和生命力。3.张艾嘉的视角相对而言就是一个完全旁观者的角色,作为电影和导演都是如此,通过摄影师在疫情期间的工作和家庭来串起一对濒临破碎的夫妻关系,郑秀文在这部作品里有很大的表演空间,吵架那场戏里头其实很有意思的是,她无意间流露出的女性的拙,其实应该是表演失控的地方反而是最好最真实的。总体来说,这部拼盘电影就是在有限的空间内导演各尽所能,各自的长处和短板都暴露得非常明显。 之前看预告的时候就觉得超级带感,两天追完,觉得真的太爽了,霸道丈夫真的挺恶心的,控制欲太强,极大的男子主义,只是把妻子当成自己手中的玩物,当她有一点脱离自己的掌控,就变得十分暴躁,就开始打妻子,但他也就敢在妻子面前发脾气,在外扮演好好先生,维护他所谓的面子真的太虚伪了,校花的很有智慧,之后她对丈夫一步步的心理暗示,使得丈夫主动离婚放弃孩子的抚养权真的太牛了! 之前看预告的时候就觉得超级带感,两天追完,觉得真的太爽了,霸道丈夫真的挺恶心的,控制欲太强,极大的男子主义,只是把妻子当成自己手中的玩物,当她有一点脱离自己的掌控,就变得十分暴躁,就开始打妻子,但他也就敢在妻子面前发脾气,在外扮演好好先生,维护他所谓的面子真的太虚伪了,校花的很有智慧,之后她对丈夫一步步的心理暗示,使得丈夫主动离婚放弃孩子的抚养权真的太牛了!
直树喂湘琴蛋卷(虽然是被湘琴强迫的),看到老婆满嘴塞满傻大姐的样子,很自然地帮她用手接着。
半夜起来看湘琴还在准备第二天的
直树喂湘琴蛋卷(虽然是被湘琴强迫的),看到老婆满嘴塞满傻大姐的样子,很自然地帮她用手接着。
半夜起来看湘琴还在准备第二天的课,边下楼边轻轻甩掉拖鞋。好亲切,这个动作我们都做过吧。然后跟弟弟说:“别太欺负我老婆”。
坐上从乡下回来的车,湘琴刚坐下来,直树就帮她把位子上的包拿过来,免得咯到湘琴。
接离家出走的湘琴回家。坐在公车上,两个人靠在一起,车窗上大手盖着小手。(小综修长的手指啊~~)
电影院里叫醒睡得云里雾里的湘琴,伸出手为她擦口水。
两个人的结婚纪念日。直树让湘琴看夜景,然后很自然地将她的手机塞回包里。然后一手勾着老婆,脸上是招牌的甜笑。
在医院天台上,直树安慰伤心的湘琴,将她拉过来搂住,手护在湘琴头顶为她挡雨,另一只手还替她弹掉小雨滴。
直树服兵役回来,照全家照,直树为湘琴摘掉头上的彩条。
……
不知道这些小动作都是导演的设计,还是小综同学的发挥,那么自然,那么生活化,感觉就像隔壁家的小夫妻,让你禁不住会去相信这个童话故事,会感动。
中侦网消息:在港英时代,香港警察部中有一个独立于警队部门的政治部,直接接受英国军情六处(简称:MI6,大名鼎鼎的007就是这个部门的特工)指挥。
由于香港是冷战中东西阵营势力交汇的地方,所以政治部在间谍与反间谍斗争中扮演了军情六处的急先锋的角色。其行动香港警察部无权过问,即便是香港当时最高的行政首长香港总督对政治部的工作也不能直接插手。而政治部下属有多个组(group),其中第四组负责政要保护的工作,所以简称G4。G4特工因此得名。
1995年开始由于面临回归,政治部也开始裁撤,1997年后彻底停止工作。但是保护政要的工作却不能停止,因此G4中除了部分退役流失人员到中方在香港的前站潜龙国际保镖公司,骨干被抽调组成了直属于香港警务处长的要人保护组[PROTECTIONUNIT(PU)],G4成为了过去式。虽然G4的名称已经不复存在,但是像"飞虎队"一样,外界已经习惯了这个沿用多年的名称,所以1997年之后媒体和市民仍然称PU的成员为G4。
首先,香港的圍村文化。香港雖然是一個國際大都市,但是很多地區仍然是有圍村,例如上水
首先,香港的圍村文化。香港雖然是一個國際大都市,但是很多地區仍然是有圍村,例如上水、大埔、沙田等等。這些村落的在小區內的話事權不可小覷,因為歷史悠久,而且很多都是本地人,又牽涉丁權等議題,所以村長的話事權很大,就如電影中的村長一樣,可以倒一些污泥逼住客搬遷,無法無天。又因為他們的教育水平通常比較地下,所以言行舉止都比較粗俗。
另外,香港的教育系統。香港的教育系統可算是滿目蒼夷了,一直都是填鴨式教育,不斷的改革又改革,老師們心累學生們心累。副學士制度、國民教育、普通話教學、334學制...不斷的更新不斷的改變讓師生均無所適從,越改越差,越差越改。學生自殺人數年年增多,我不知道有多少個學生是因為學業問題而自殺,但是我相信為數不少。就算升了大學,仍然要為未來擔心,就業問題,根本就是一個死局,讓可憐的學生們如何應對?
補習社文化更是盛行,我甚至會稱之為歪風。我讀中學的時候,中五中六也有去補習,而且很瘋狂地幾乎每科都有補,你說有沒有用?是有的,但很少。日校上學的時間已經很長了,由早上八點到下午六點,有時要補課,下課後還要到補習社上課,星期六日還是補、補、補,這是多麼的變態?
《五個小孩的校長》這個名字還是比較貼合主題的,改了《可愛的你》完全就不同意思了。我越大個越喜歡楊千嬅了,我覺得她很「香港」,十分有「港味」,也許是因為她的普通話說得很一般、也許是因為她沒有主攻內地市場、也許是因為她的角色都是很平凡很市井的香港小人物,例如《每當變幻時》的阿妙、也許是因為她那大笑姑婆的形象,我不知道,但我知道我很喜歡她,因為她有「港味」。
富家少爷张之恒,因为父亲生意破产,不得不想办法使家族重生,此时,一张古老的藏宝图成为其最后的希
富家少爷张之恒,因为父亲生意破产,不得不想办法使家族重生,此时,一张古老的藏宝图成为其最后的希望,于是,根据藏宝图的指引,他来到了女友所在的小镇——风流镇。在镇上,张之恒遇到了一批具有高超技能,却甘愿世代等待寻宝人到来的忠义侠士——康黄胡白四大家族。而与此同时,同样具备寻宝目的的国际大盗也来到了镇子,双方之间的冲突一触即发。
从故事套路上看来,《鸡飞狗跳》是一部戏剧矛盾非常强烈的寻宝类型电影,正邪双方博弈的焦点为宝藏;主角张之恒,从单纯地“被迫”想要得到宝藏来拯救家族,到后面看到四大家族的坚守,明白了恪守使命的侠义情怀;反派国际大盗,出于经济利益想要得到宝藏,目标纯洁;正义阵营之间从结识到矛盾到释怀结成统一战线;邪恶阵营因为各自追逐利益所以面临分化和内部危机;到结尾时候正义阵营获胜,邪恶阵营受到法律制裁。可以说,整部电影并没有出人意料的地方,甚至会给观众带来一种复古情怀的体验,但这也正是寻宝类型电影惯用的套路:着重于寻宝过程的展现,而限于篇幅,对于其他方面的展现就会相对弱化,因此在套路上也就很少推陈出新。
当然,这并不是说寻宝类型电影除了套路就没有亮点,恰恰相反,此类电影在套路上虽然很难做到推陈出新,但对于场景及细节的把控往往是推到了极致。寻宝类型电影有一个非常明显的特点,即对环境的要求非常高,环境美不美,直接影响到观众对于整部影片的印象,因此很多时候此类电影都会和旅游环境相挂钩。而在《鸡飞狗跳》当中,取景地大部分取在张家界以及凤凰古城,都是风景极其秀丽的旅游佳境,甚至故事一直围绕的宝藏所在地,就是放在张家界,而张家界,自古以来就有很多宝藏、仙人之类的传说,这更与影片寻宝的主题相得益彰,更不用说《鸡飞狗跳》的素材来源,很多都是张家界本土的民间传说,这些传说根植于本土的风俗人情,并演绎为传奇,使得观众对剧情的发展有着一种文化认同感,而摄影师对于本土风光的展现,更是给观众带来如痴如醉、美轮美奂的视觉体验。
说到寻宝,肯定也离不开动作,动作武打绝对是寻宝类型电影当中的又一大亮点,在影片节奏发展上起着至关重要的作用。《鸡飞狗跳》的创作班底大部分来自于成家班和洪家班,可以说是影视武打功夫方面的一块金字招牌,导演罗棋,早期执导过《A计划》,对于武打节奏的把控可以说是独具匠心,主演狄威和陈观泰,也是香港功夫明星里很早成名的演员,因此在武打方面,《鸡飞狗跳》绝对是可圈可点。
最后,寻宝电影对于人物内心的挖掘和社会道德的考验在所有类型片中也是最
为深刻的,通常来说,在中国此类电影会有两种结局,一种是所追求的宝物不过是虚无的,这包括本来的虚无或最终宝物消失,此类武侠电影中常见,这和中国的传统文化的影响分不开
;另一种是宝物存在,但不是一人可拥有的,因此就需要回归国家主题。《鸡飞狗跳》通过寻宝过程中人物思想的转变,彰显了一种恪守使命的传统武侠式的侠义精神,无论是四大家族因为承诺而世代守护宝藏,还是主角张之恒最后选择将宝物上交给国家,都是一种社会责任感的体现,更是我们这个民族传统的文化坚守。