这篇影评可能有剧透 《风月》这部电影给人的感觉像是一个有些神经错乱的诗人，他说的每一句话都好像很有道理，让你回味无穷，但你却无法对他这个人本身有个正常客观的评价。在这部电影中，你可能对背景中时隐时现的蝉声蛙声印象深刻，可能对打在人物脸上的一束灯光印象深刻，可能对张国荣的某个眼...  (展开)

作者：马耷凹

*本文仅代表作者观点，与本刊立场无关。

天际划过一颗象征着龙的复苏的泣血之星。事实上不用它来象征，在这个星球上龙已经安逸的生活了好些年了，而且只要这颗星星不要好死不死地砸下来，他们还会继续安逸下去。

龙爸和龙妈激动地守着自己的三颗龙蛋，很快里面孵出了三只小龙，被分别命名为雷哥、韦赛利昂和卓耿……不好意思串了，应该是莉比、巴克和阿乐。随着年龄的增长，姐姐和哥哥都已经能帮父母一起干农活了，只有天生胆小怕事的阿乐始终畏首畏尾、一事无成。他甚至会被鸡撵得到处跑，弱鸡程度可见一斑。话说他们农场里这只鸡表现得这么威风八面，是要挑战大鹅在黑道家禽界的扛把子地位吗？

凛冬将至，然而由于有阿乐这样的废柴一年到头在划水，所以农场的收成并不好，必须想点别的办法来增加食物储备。于是龙爸决定教阿乐设陷阱捕捉猎物，并告诉儿子只要他能完成这项任务，就能在他们家的光荣榜上留下自己的爪印。可惜即便是这种原本十拿九稳的工作，阿乐还是能变着花样的把它搞砸。面对着困在陷阱里的人模狗样的小东西，阿乐说不上是出于害怕还是恻隐之心，把到手的猎物给放跑了。对阿乐大感失望的龙爸决定亲自督促儿子去追捕猎物，结果不幸在猛烈的风暴中遇难。

将龙爸埋葬之后，阿乐回到农场发现了逃走的猎物。他将父亲的死归咎于这个小东西，于是一路追杀他。于是开始我追你如果我追到你我就把你嘿嘿嘿。结果离家越来越远，路上还因为贪吃而把自己摔伤。面对着穷途末路的阿乐，险些被他嘿嘿嘿的小家伙却秉持着国际主义精神，不断给他送来食物。从他三番两次送给阿乐的食物，能看出这家伙人虽小，却也是个像贝爷一样站在食物链顶端的男人。阿乐对那位热情的小施主表示，善了个哉的，老衲其实是素食主义者。于是小施主送来浆果，总算对上了阿乐的胃口。吃完后当然要消化消化食，于是又开始了我追你如果我追到你我就把你嘿嘿嘿，这一次小施主把阿乐引到了满是浆果的树前。正要上前大快朵颐的阿乐却被一只突然跳出来的红毒蛇吓了一跳。对付这种动物，关键就是要用两根大拇指去使劲插他双眼。

彪悍的小施主救了阿乐一命，然后表现得像个成功叼回了网球等待主人奖励的小狗一样。这时一个长得像树一样、有宠物囤积癖的老恐龙出现在了阿乐的眼前。他给阿乐讲述了恐龙和宠物之间相辅相成的共生关系，还尝试着给小施主起名字，不过他的起名风格全都是凶残系的，完全不符合一般人给宠物起可爱名字的习惯。最后阿乐还是决定给小施主起名为点点，由此正式确立了二者的主仆关系。接着他们就远离了那个神经兮兮的宠物囤积户。

关系逐渐缓和的阿乐与点点到处游玩，不仅一起嗑药，还发明了打地鼠的新玩法。晚上，阿乐带着点点去看雪看月亮看萤火虫，从八大菜系谈到满汉全席。夜色中阿乐不禁想起了自己的家人，一片伤感的气氛中，语言不通的两人互相交流了身世。接下来疑似有狼人血统的点点开始对月咆哮，阿乐给吓得赶紧随声附和。

第二天两人准备继续启程上路，但是风暴再度袭来。一遇到这种极端天气，阿乐就忍不住想到父亲的死，顿时吓得心胆俱裂。风暴过后，阿乐遇到几只看上去挺友善的翼龙，对方还主动过来添加他为好友。阿乐施展父亲教他的神龙摆尾，帮翼龙劈开了木头，救出了困在里面的小宠物。没想到小宠物刚一见光就被为首那只翼龙加入超值午餐，凶残本性暴露无遗。意犹未尽的翼龙又把目光转向了阿乐的宠物点点。阿乐奋起反抗，带着点点一路狂奔，身后的翼龙们则开始了我追你如果我追到你我就把你嘿嘿嘿。

最终阿乐和点点并没有遭到嘿嘿嘿，因为有三只霸王龙仗义出手相救。继上半年的《侏罗纪世界》后，小短手再次扮演助人为乐的红领巾。眼见有大腿可抱，阿乐便希望霸王龙们能护送他回老家，作为交换，他愿意利用自己的宠物点点灵敏的嗅觉帮助霸王龙牛仔们找回丢失的牲口。阿乐在接下来的牛群夺还战中被激发出了勇气，还学会了如何优雅地吼叫。

阿乐与霸王龙一家相处融洽，共同赶了一段路，终于也到了该分别的时候。此时他离自己的农场已经不远，近乡情怯，满脑子想的都是如何帮助自己的新朋友点点尽快适应农场的生活。这时阿乐第三次遭遇了风暴，凶残的翼龙也伴随风暴而来。缓缓从云层里现身的翼龙就像是在海中游弋、只露出背鳍的鲨鱼。虽然与霸王龙们一起时锻炼出了一些胆量，但面对人多势众又占据了制空权的翼龙，阿乐还是很快落入下风，点点被抓走，他自己也被击落悬崖。

掉悬崖以后，阿乐并没有学会绝世武功，只是做了个关于自己去世的父亲的梦，在梦中他坚定了去救点点的信念。醒来后阿乐一鼓作气冲去把翼龙们轰下，救出了点点。回家的路上，阿乐遇到了几个点点的同类。他决定给点点自由，让他回到族人们的身边，自己则一个人回到了农场。

经历了一番冒险而获得身心成长的阿乐在粮仓外壁的光荣榜上印下自己的爪印。看着一家五口的爪印，让人忍不住想高歌一曲：“啊~~啊~啊~~啊~啊~啊~五~~~环，你比四环多一环~~”

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

这是一部画面美到令人心潮澎湃的电影。皮克斯为本片投入了空前的技术力量，甚至还用上了USGS（United States Geological Survey，美国地质勘探局）的数据来构建本片的自然景观。这些尝试对于今后皮克斯动画作品画面质量的提升会有长远的影响。正如本片的导演和制片人所说，这部电影表明，在视觉方面，没有什么是皮克斯做不到的了，只要有一个足够好的故事去激励他们。

但本片的故事似乎并不太配得上它的画面。与其说赏心悦目的视觉呈现是工作人员们为了与故事相映衬而制作出来的，倒不如说是为了让观众把注意力从薄弱的故事上移开而使用的一种策略或者说补偿手段。本片的故事有些两头不讨好，对于成年观众来说过于老套、幼稚，对于年轻观众来说则略显压抑、重口味。这部电影跟前些年威尔史密斯父子主演的大烂片《重返地球》的观感很像，主角没头苍蝇似的跑来跑去，观众却很难进入角色，一路上那些刻意被渲染的很了不起的艰难险阻，也没能给观众带来足够的刺激。一个很重要的原因我想应该是主角性格设定方面的问题。现在的观众早就过了喜欢高大全的英雄人物的年代，像钢铁侠那样优点缺点都很明显的主角才更让观众觉得有血有肉。但是观众也不是对于故事主角身上各种缺点都能照单全收，有些过于逼真的缺点反而会造成观众的抵触心理，比如胆小怕事、慌里慌张。编剧可能觉得因为每个人身上都有这一面，所以放大主角身上这种特质更容易引起观众共鸣。其实恰恰相反，就因为常见，所以观众才不希望也不需要再被电影提醒。这种性格特质作为主角诸多侧面中的一个或许还可以接受，但把它作为主角最重要的特点去刻画，就很难获得观众的认同。最经典的一个此类型的角色应该就是《新世纪福音战士》里的碇真嗣了吧，不过制作者本来也没指望观众喜欢上那个小子；但本还有上面提到的《重返地球》可不一样，作为唯一的绝对主角，观众如果对他不认同，故事就很难产生吸引力。话说我看这部电影看到后面越看越觉得主角阿乐长得都有点像威尔史密斯的儿子。

其实唯唯诺诺的主角也不是完全行不通，他们常见于一类电影，就是喜剧片，周星驰就演过很多类似的角色。这也是本片比《重返地球》要强的地方，至少本片还有些喜剧元素。但在不同情绪的把握上，本片显得有些失衡，影片前半部分主角就经历了丧父之痛，给整个故事罩上一层阴霾。这样的剧情当然不是不能有，但既然一早决定了要让父亲这个角色牺牲掉，那就应该减少他的戏份。等观众对这个角色产生了一定的感情再杀死他，未免有些太残忍，观众很难再以纯粹看合家欢喜剧的轻松心态去欣赏接下来的故事。阿乐父亲这个角色的设置总让我联想到《超人》。超人的养父也是在一个极端天气里死掉的，而且事情的起因也是一条宠物狗；另外阿乐父亲死后以灵魂的形式成了阿乐的精神导师，则让我联想起“阴魂不散”的超人亲爹的全息影像。

本片与几个月前的《像素大战》一样，再次证明了想凭一个脑洞支撑一个完整的故事有多难。本片的这个脑洞就是“如果小行星打偏了结果恐龙没被灭”。这其实是个不错的科幻片开头，如果编剧真愿意顺着往下想的话，可以编出一整套完全不同的地球编年史。但鉴于这是一部卯足了劲儿要赚小孩儿钱的电影，所以恐龙不灭所可能造成的蝴蝶效应被压制住了，那个脑洞并没有被进行深入的开发，仅仅成了一个为使人类和恐龙能在同一个舞台上相遇同时又能避开与《侏罗纪公园》撞题材的方便的工具而已。

如上所述，本片的人物设置和剧情编排对于成年观众都算不上友好，而对于年轻观众来说，也显得考虑不周。像点点咬掉昆虫脑袋、三只翼龙争抢猎物的戏份对于小朋友来说都过于暴力；拿两个主角嗑药嗑得飘飘欲仙来作为给小孩子看的影片中一个重要的笑点也不太合适。

之前皮克斯曝光了一批新片上映计划，里面充斥着各种续集。当时脑子里瞬间出现了这么一幅画面：皮克斯放了《头脑特工队》这个大招之后，环顾周围被震得嘴巴合不拢的人们，一脸欠揍的表情说道：“服不服？没意见的话老子接着回去炒冷饭了。”希望本片只是皮克斯在凭借《头脑特工队》名利双收后，任着性子趁势放出来的一部纯粹卖弄技术的小插曲，期待在接下来的新片里他们能恢复讲故事的水平。

    
    家里有很多的毛绒玩偶,大大小小的散落在纱发 卧室地板和床上,大部分是多年来的老朋友,结婚后一个个从妈妈家里抱过来,有几个是朋友来参观新家时祝贺的礼物,成双成对的在我们的新家里快乐落户.最大的那只公仔熊是奶白色的,胖胖的一人多高,抱久了 洗过几次,绒毛稀疏卷曲 有一点旧旧的,放在纱发上,稳稳的坐着像个小大人.晚上一个人的时候,把自己圈在它的怀里一起看碟消磨打发时间,等候 听着脚步声 跳起来去开门.....
   
   <<拥抱大白熊>>碟面上的公仔大白熊是那么的熟悉温暖,胖胖的 软软的 稳稳的坐在冰蓝色的天空下望着你,纯净而亲切的封面吸引了我, 第一次看王小棣的片子,两个被家人忽视的孩子,一只硕大温暖的大白熊,柔软甜糯的台湾腔,干净的镜头和简单的情节,就像发生在你身边 如此自然.....

   开篇结尾的卡通做的很清雅,干净的蓝白两色描绘述出生命的轮回和物竟天择适者生存的残忍.
 在冰原上生活的北极熊百合第一次当妈妈生下了雪豆腐和雪豆花,小小的北极熊在妈妈的呵护下学习独立生存的技巧,在它们两岁的时候,熊妈妈会离开他们,重新开始新的生活孕育新的生命,而雪豆腐和雪豆花,在冰雪严寒中孤单的开始自己独立生活.......

   九岁的赵大军因为父母离婚的伤害而把自己飘在一个空洞孤寂的环境里,胖表姐怡芬为了补贴家用而不得已住在姨妈家里帮忙照顾总爱欺负她的表弟,忙碌的大人们为了事业啊 爱情啊 如何生存的比别人强作为借口,朝走暮归,只在倦的走神时那一刻看一眼成绩单,说几句要努力 对你有希望的嘴边话.孤单的孩子,住在空荡荡的房子里,脖子里挂着手机,每天学琴 滑冰 上网 看电视,没有朋友,没有快乐,没有关心,只有一个人,幻想 或者伤害爱自己的亲人.....

    有些镜头看得心里是酸酸的,不知道是因为自己一个人在看碟,还是因为情节的真实而为之伤感.

   大军煮好咖啡为等待妈妈来看他而兴奋不已,天真地幻想和妈妈玩捉迷藏,最后一个人躲在大衣柜里睡着了无人理睬.......

   大军在路上看到同学站自行车后车架上搂着妈妈脖子说悄悄话而好奇妒嫉,找借口把同学邀到家里做作业,只想知道笑那么开心到底说了什么.....

   大军在屋里摆挂许许多多的表同步显示世界各地的时间,只为了能给飞来飞去的妈妈道声晚安,说句我想你....
 
   大军最大的希望是有许多的钱,多的可以买下所有妈妈飞行的航班机票,能够天天有妈妈陪在身边.....

   怡芬满怀希望的隔着橱窗看着马上就可抱在怀里的大白熊,但好朋友的背叛,拥抱大白熊希望落空时 伤心失望的大哭....

   大军因为不愿去美国上寄宿学校而一个人无助的在街上流浪,最后在大白熊的怀抱里安然入睡,怡芬隔着橱窗看着表弟的那份心疼和不舍......

   孩子的眼睛都是透明而清澈的,孩子的哭和笑都是真实自然的,争吵打闹过后还是会靠在一起吃零食看电视,我们的好孩子,只是为了父母的想法,而在自己的生活轨迹上努力的挣扎,为了小小的快乐和亲人的一点关心而武装起脆弱无助的心灵.也许亲情和爱会让我们长大,也许生活的压力和竞争的残酷会让我们成熟,只是,在这个过程中,我们需要一点点关心,需要一点点鼓励,需要一点点属于自己的空间和朋友,大大的公仔熊,暖暖的拥抱,小小的快乐,伤心 伤痛过后,我们都是好孩子.

第一次写所谓的「影评」，只是写出作为一个普通观看者的角度来写，写的不好还望多包涵。
以前只是在豆瓣上查查电影看看影评，记得以前看第一季的时候觉得还不错跟原著还有那么一点点相似，当然了，对于原著我是非常喜欢，我也是Eumenides的NC粉，其实说实话我觉得三部里最好看的就是第二部《宿命》，小说里的小E是一个性格果断坚决，嫉恶如仇，办事干净利落，有神通广大，小说里的罗飞是一个成熟稳重，逻辑思维非常强，他俩的斗智斗勇精彩的一比，话说回来这部网剧，里面的人物性格全变了似得，现在第二季刚出到‘盲视’案件，感觉以后我是不会再追了，这季的前几个案子充分展示了小E的优柔寡断，做事拖泥带水，充分展示了罗飞逗比技巧，神级推理，充分展示了二队的逗比能力和专案组的傻逼。剧本先不说，这季的群演演技真是烂到外婆家，我看着都感觉到羞耻，这季的编剧感觉也是傻逼级别，小E下的通知单不是被取消就是没杀死，一点快意都没有，盲视的案子里最后小E杀最终目标时导演竟然安排了一个小女孩唤醒社会良知的可耻桥段，我想说小E的威严在哪？小说的精髓在哪？是审查不让吗？已经到了第十集主线剧情一点都没有，小说的案子一个都没有，这是改编吗？还是套个名字自行创作？从小说IP改成网剧的例子很多，跟死亡通知单类似的《心理罪》改成的网剧虽然也是骂声一片，但是跟这个比起来好的不只是一点半点，写了这么多都是我看时的感受，这季没有了我看小说时小E杀恶的快感，没有了我看罗飞与小E斗智斗勇的刺激，没有了阿华与小E的激情对撞，没有了很多，有的只是TX的广告，广告，广告，无聊的段子，段子，段子，弱智的情节，情节，情节，死烂的演技，演技，演技。
《死亡通知单》是一部很优秀的国产悬疑小说，我怕很多人看了这样的IP网剧就忽视了这样优秀的小说。

有改动很正常，每个看过原著的人都有自己心里的假想人像和设定，甚至人家作者写的场景可能都会有不同的心理预期。所以人家把你喜欢的文字作品拍成一部有人有声有影的片子，肯定要有一定和合理性，小说中就完全没有bug吗？别扯了，还有故意尬黑的，怕是连看都没看的所谓原著粉和职黑吧。
首先，颜值上来讲，几位新人主演的颜值是不低的，虽然不是现在流行的小鲜肉小狼狗，但是至少人家没整的妈都不认识，顺便表白一下琉璃，颜值还是可以的。剧情上，虽然很多不能按照原著描述的写，但尽力贴近也算是对我们的尊重了。提几个不成熟的小建议，如果有第二部的话，希望能更多的描述男女主的故事，单纯自私的不想看旁枝末节啊~只想看发糖啊~求不虐~

        如果给《无底洞》在类型上做个定义的话，可以说是一部带有悬疑性质的黑色犯罪喜剧。这种类型的电影在中国不多见，但说起来有个人是绕不过去的，那就是宁浩，他的疯狂系列电影都属于此类。《无底洞》在才气上输于宁浩，但在挑战尺度的胆色上却占了上风，注意这个尺度不是裸露尺度，而是审查制度所能容忍的批判现实尺度。
        片中沙溢扮演的舒楠身份是个律师，但在片中这个职业属性并不明显，一场庭审戏都没有，想看到《波士顿法律》中那样的法庭交锋，更是想都不要想。其实沙溢干的事更像是一个收集证据的律师事务所的调查员（如《傲骨贤妻》中的kalinda）或私家侦探，我觉得这样设计最大的意义在保证人物参与和深入调查的基础上避开了警察的介入。在中国当前的电影中，警察的出现是一件很麻烦的事情，这意味着公安部要介入审查剧本，以保证警察的正面形象和关键性作用，这是导致中国电影中警匪片成为稀缺片种的主要原因，因为大多人都不愿趟这个浑水。而且中国很难出现现实的平民英雄电影，因为除暴安良的事只有警察才能做。
        《无底洞》中的犯罪是一个涉及到诈骗、洗黑钱、杀人的严重刑事案件，这个团伙的能量相当于有组织的黑社会了，这远非《疯狂石头》那种单纯的珠宝盗窃案可比，而且在近些年的内地电影中，这也算是最严重的犯罪了。另外，宁浩的黑色喜剧是采用多线索叙事，在事件的交叉碰撞中制造叙事奇观，《无底洞》则是顺着一个故事链条一直深入下去，阴谋揭秘环环相扣，一系列情节反转之后，抵达人性最黑暗的无底深渊，这更像是美国作家约翰·格里森姆以法律为背景的的犯罪小说。所以说，《无底洞》在中国电影的涉黑程度上，向前跨进了一大步，这是这部电影最值得肯定的地方。
        《无底洞》比较弱的环节在于喜剧段落，其实这电影的喜剧都只是戏作料，只是起到了稀释黑色浓度的作用，当主线情节进入到悬疑揭秘阶段之后，喜剧元素基本上退位，这在一定程度上造成了影片前后风格的断裂。其实《无底洞》如果剔除喜剧风格，一开始就以悬疑惊悚的气氛展开叙事，会更像一部完整的作品，而且会更抓人。创作者做现在这样的风格定位，我更倾向于认为是一种过审策略，只有以喜剧方式表现出来，有些残酷的东西才不至于刺痛审查者敏感的神经，比如城管粗暴执法的场景等。
        作为一部小成本商业电影，风格的把握和故事的出奇制胜是最关键的，《无底洞》在故事层面的设置上还是很尊重观众智商的，山重水复的情节尽管复杂但没有明显漏洞。另外，卡司虽小但都很称职，除了沙溢小人物大梦想的喜感把握基本到位之外，女主角晓雨的扮演者叶青，还有反一号孟磊的扮演者吴卫东，都令人眼前一亮。【河北青年报】

如果这部剧肯拍续集的话，我就给打10分，满分。因为我还想知道后面的故事。
能让我一集不拉从头看到尾的电视不多，当年的《少年包青天1》就是一部，一集没拉，甚至还能记住片头片尾曲。当然，它也拍续集了，但换演员了，编剧是否换了不晓得，反正不够精彩。
希望民国包大人不要步这个后尘，将精彩进行到底。
这是一部架空剧，四个单元，全部脱胎于旧故事，铡美案、狸猫换太子、乌盆案、五鼠闹东京，但都能推陈出新不落俗套，与现实相关，情节上又环环相扣，引人入胜。
架空得很好，特别是《乌盆案》，那疫苗的来去，不正是对血淋淋的现实的一种映射吗？
这是一个良好的尝试与开头，与其回去古代瞎搅和先人的生活，不如在另一个时空展现一下我们的未来。
包正甫一露面自我介绍：我是独立检察官……之后的《狸猫换太子》中因为没有一个律师肯提上诉，包正自己跑到法院以身份之便提出公诉。
中国有独立检察官吗？
希望有！
当然，即使有了，也许过个几年就被同化了。忘记自己的职责了，更不用说面对强敌没有证据时会冒着身败名裂之险去公诉。
但这个包独立检察官不会。架空出来的德城是个司法体系相对完善的城市，虽然它充满罪恶，但只要司法系统完善，还有包正公孙泽这样的法政人员，那么，罪恶就是个传说而不是现实。
包大人穿上了西装，骑上摩托，佩上枪，武功高强，但，核没变，脸也很黑，虽然缺了月牙，但，依然是青天，依然不畏权势，遇强则更强。在最后的关键时刻会站出来做超级英雄。
这种人叫人喜欢，不论是金超群的黑老包，还是周杰的黑炭头，还是张铎的黑菜包。身上的正气与能量令人振奋，还是《狸猫换太子》中，公诉没有证据，他鼓励同仁：咱们是DIB的法政精英，是罪恶的克星！
这种正义的呐喊在中国的历史长河中绝不是一盏孤独的烛光，而是星光，是星汉灿烂。
譬如法院的法官，他之所以纵容包正在大堂上讲法典讲到睡着，就是因为他心底埋藏着正义的星火，这星火在很多人的心里跃动着，这星火一旦被点燃，便可燎原。
事情看上去不管多么绝望，都要努力。真的。你想要个什么样的世界，你就得去争取，而不能等着别人给予。
中国人最大的痼疾就是：等靠要。
等上面等政府等清官……别要再等了，从现在开始做一个心怀正义的人，你眼前的世界就会一点一点被改变。
好吧，就算我乐观，我相信包正这样的人是存在的。
当包正被车撞，倒在地上时，心里一痛。
演员张铎，以前也见过，但印象不深，他演的大多是现代精英白领，配上西装很精致，但有些严肃，就像包正说公孙策一样：你太严肃了！
包正开始搞笑了。其实从周杰的少包就开始搞笑了，不过那是少年人的无忧快乐。这个包公则是高智商的幽默，有营养的风趣，任何时候都不气馁，永远乐观向上，充满力量。对付嫌疑犯，他不按牌理出牌，常常能唬出探长哥问不同的口供。
很喜欢。
从这里可以看出，一个演员有无限的可能，只要遇对本子遇对导演。
公孙泽，初见时不是很喜欢，但渐渐看下来觉得很不错，这是一个符号型的人物，方正有原则，一板一眼一丝不苟。现实中有这样的人存在，才能看到路上的斑马线，才不至于集体走错路。他跟包正的互动很有趣。两人去锐鑫药厂查疫苗的出入情况，包正说：我们去过二人世界！古板的公孙泽闻言很不拘泥，停下来不欲去，却又职责所在不得不去。
这演员第一次见，妆容不错，小西服一穿很古雅，有点欧洲贵族的风范，尤其是小丝巾的搭配颇见功力。
小玩命展超相当出彩，新晋警员，常给包正公孙泽以及警局其他前辈“欺负”，他喜欢一展拳脚，却偏偏得到些无比琐碎的活，譬如从七千份牙医诊断书中找出一份有关镶金牙的病历。演员的长相也很可爱，演得也精彩。
法医雪莉，北京青年丁香同学，跑到德城做了法医，一出场就很惊艳，专业与美貌并重。喜欢这样的女人。张俪的皮肤很好，经得住高清的考验。衣服也很漂亮，主要是身材好。希望胡法医跟包正在一起，顺便兼任黑菜包的私人医生。
梦飞是不是演过嫦娥？一开头不喜欢，一向不喜欢上不着天下不着地四六不着调的人。无论男女。但这个梦飞像《少包1》中的庞飞燕一样，初起聒噪烦人，慢慢地感觉可人。
梦飞也是，慢慢地叫人觉得她可以依赖，尽管不能信赖。如果能遇见一个充满正义之人，她这样有手艺的孩子是会走上正途的。长得也不错，眼神灵动，昨晚飞车过断桥，一般姑娘是做不到的。若拍续集，重改个发型，实在是不好看。
包大娘很有趣，这样妈才能生出那样风趣的包正来。包妈是苑丹琼充满爱心，她对着死去的小狸猫说过一句很有哲理的话：就因为一个灵魂附着在猫的身上便得不到尊重吗？
锦毛鼠白玉堂很帅，帅得有格调有智慧，乔任梁的丹凤眼很有特点，一眯就是一个金点子，当然，是破坏性极强的金点子。
老王老马就是王朝马汉吧？结巴大叔很很敬业，脾气又好，虽然常给人取笑，却从不生气。老马有点老油条，却也从不怠工。就是偶尔欺负一下小玩命。
好像还没听到有老张老赵，也就是张龙赵虎，续集里会有吧？
另外，在《包大人来了》以后，能看到原班人马拍的《狄大人来了》，《宋慈大人也来了》，因为不太喜欢清朝戏，《施大人就别来了》！

在我们的记忆里，那是一个阳光灿烂的年代。我们十几岁，二十几岁，在激荡的社会风云中跌跌撞撞地成长，我们写诗我们听评书，我们读金庸我们看三毛，我们通过有限的渠道窥望外面的世界，渴望寻找属于自己的精神归宿。我们喜欢老山战士和张海迪，也喜欢张明敏和邓丽君，喜欢光夫和幸子，也喜欢霍元甲和陈真，值得感动的故事很多很多，但是在更多时候，再复杂的故事也不如一支枪影来得干净利落，一群又一群人在黑暗的录像厅里为一个被称为小马哥的黑社会分子热血沸腾。我们学着他穿黑风衣，抹头油，有事没事叼着牙签横晃，把大嘴巴笑成四方……我们学着他和他的兄弟们相互拍着肩膀，用力地拥抱，学着他们每一个人的经典台词：“Of course！Of course！”、“我不做大哥很久了！”、“不要叫我阿杰，叫阿sir！”。

经典就是经典，经典就是直接打入你的心灵深处，无需解释，无需理由。我们根本就不知道这部电影打破了当年香港的票房记录，带动了经久不衰的现代江湖片浪潮；也不知道它横扫华语影坛各大奖项，最佳影片，最佳导演，最佳男主角，全部囊括其中；我们更不知道这部电影在创业之初有多么艰难，它来自一个拍了多年喜剧片和戏曲片的落魄导演、一个已经微微秃顶的过气功夫片明星、一个从小荧屏转型到大银幕后屡战屡败的票房毒药、一个在乐坛已经贵为天王但在影坛还半红不黑的偶像歌星……这简直是香港影史上最为奇诡之拍摄组合，难怪当年不但没有电影公司肯投资，连编剧都不肯给认真地写剧本，最后只好由导演吴宇森和监制徐克亲自执笔，整组人互相鼓励，艰苦奋战，每一个细节都亲历亲为……

我们不知道它背后的故事。其实香港人也不见得都知道它背后的故事，所有人都只为画面，为人物，为剧情而心醉神迷。当时的香港社会转型期刚刚结束，经济迅速腾飞，影坛和乐坛也进入了黄金时代，成为整个亚洲地区的文化中心，大批大批的观众涌入影院，功夫片、喜剧片、文艺片、新浪潮实验电影……各种各样的作品百花齐放，层出不穷。沧海横流，方显英雄本色，吴宇森就是在这样的大背景下以背水一战的勇气突出重围，拍出了他前半生的沧桑与梦想，也拍出了每一个人骨子里潜藏的热血和激情：小马哥以音乐的节奏抱着舞女前去射杀仇敌，宋子豪含着泪拥抱忠心耿耿的挚友，阿成的阴冷，杰仔的咆哮，漫天的弹雨，飞扬的衣袂……都成为留名影史的经典细节。在此之前，没有人想过现代兵器的交锋可以和中国传统武侠精神结合得如此天衣无缝，没有人想过古装功夫片中所倡导的江湖道义、兄弟情怀可以在时装警匪片中得到如此的升华，这里没有传统意义上的黑与白，有的只是情与义；没有风花雪月，浅唱低吟，有的只是鲜血与枪声中充满阳刚之气的浪漫。大导演张彻创立的“暴力美学”在《英雄本色》中被提升到一个新的层次，更加暴力更加唯美，也更加切中了时代与社会的脉搏；吴宇森也终于在半生的拼搏和摸索之后找到了自己的舞台，使吴氏电影和香港电影一起踏入了一个新的纪元。

《英雄本色》成就的不仅仅是吴宇森，还有周润发，和狄龙。我们不太清楚吴宇森是怎么找到周润发的，秦观词中说“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，此语用来形容吴宇森与周润发的相遇，大抵也算贴切。跳开演员来看剧本，你可以清楚地看出这部戏本来要讲的是宋子豪和宋子杰之间的兄弟情仇，小马哥并不是主角；而实际上整部电影看下来，也许你不记得狄龙不记得张国荣，但你一定记得周润发。不知道是出自吴宇森的指导还是发哥自己突然开了窍，他一改前几部电影中紧张认真的表演模式，整个人松弛得如同在镜头之外，举手投足，一颦一笑，到处流露出一种“不在乎”。这种“不在乎”使小马哥超越了一般的跳脱放浪而具有了独特的灵魂，也成为后来周润发最重要的个人魅力和表演标志，他不用挺胸拔背，不用清靓白净，他只要随便地咧咧嘴，动动手指头，光芒就弥漫全场，男女皆宜，老少通杀。有时我觉得，从某种意义上来说，周润发不但是一个实力派，更是一个最大的偶像派，他的个人魅力已经盖过一切，或者说他的实力就是有本事让任何角色都为自己所用，无论演什么都会让观众迷恋让观众宠爱，甚至完全忽略角色的本质，管他是黑帮是叛徒是小偷还是流浪汉。我曾经说过就凭他在“润发”洗发水中那个微笑就可以再拿一个影帝，难道不是吗，观众和评委还需要看什么？他的笑就是他的演技。

周润发通过小马哥抓住了自己的机会，放出了积淀多年的强劲光芒；狄龙大哥也毫不逊色。《英雄本色》中，他说：“我不做大哥好久了。”是，如果你也是我们这一代在大陆成长的青年，如果你也是在《英雄本色》中才认识狄龙，或许你印象中的他就是那个满面沧桑的老伯，你想不到他曾经有多红，更想不到他曾经有多帅。70年代，他是香港影坛当之无愧的大哥，和姜大卫的黄金组合长盛不衰，经典作品数不胜数，至今提到香港功夫片提到香港电影史，没有人会落下狄龙的名字。年轻的狄龙高大魁梧，端正清秀，眉宇间凛然一股正气，天生的从容气度和兄长风范，看了他演的戏你会觉得再没有第二个人配称“英俊”二字，你会明白为什么当年古龙强烈反对郑少秋出演楚留香，说自己心目中的楚留香只有狄龙一人。但是再强的英雄也有衰败的一天，出演《英雄本色》时他已经四十岁，形象大不如前，在成龙式功夫喜剧横扫天下的当时，更是没有用武之地，若不是宋子豪出现，他不知到何时才会迎来事业的第二个春天。宋子豪这个角色，可以说被他演绎到了极至，那种前狼后虎，左支右拙的困境，那种纠缠于亲人，友人，恩人，敌人，还有敌人的敌人之中，却总是坚定清醒地保持自己的立场，不惜忍辱负重的精神，比他从前任何一个角色都更让人感动。

实际上，《英雄本色》演员表中排名第一的不是周润发，不是狄龙，而是张国荣，当年这部电影正是以他在歌坛如日中天的号召力才成功吸引了投资商，但是他在其中扮演的角色，却实在，实在，太衰了，衰到他的签约公司和经纪人都强烈反对他出演，担心这个不讨好的角色会影响他在歌坛的形象。张国荣是一个性情中人，看了剧本之后热血沸腾，尽管明知道“这回死定了，人人都会喜欢小马哥，而我却要演一个抓他的警察”，但还是力排众议，坚持出演小警官宋子杰。这个小警官在刚一出场时令人眼前一亮，不仅仅是因为帅，而且是因为浑身洋溢的朝气，尤其在他穿越操场奔向他的大哥时，那种青春气息几乎逼人而来；但是剧情越发展，他越不讨人喜欢，太天真，太激进，头脑简单，顾头不顾尾，成事不足败事有余，夹在宋子豪和小马哥两大男子汉中间，活像一只没长足毛的小公鸡。这个时候的张国荣，演技还有些稚嫩，与周润发和狄龙的从容相比，很多地方有用力过猛的痕迹，但他是那样地认真，角色的本身也应该是那样的认真，使这个年轻生猛的小警官，可爱又可气，可敬又可怜，让人叹息又不忍苛责。有一场戏是宋子杰在雾气腾腾的浴室里思维交战，冲动之下恨恨地一拳击碎镜子，认真的张国荣在拍摄时真的出尽全力一拳击去，使情势极为真实，关机之后，吴宇森捧着他流血的手，感动得流下泪来……吴宇森其实很喜欢宋子杰这个角色也喜欢张国荣，在以后的多年都称他为“杰仔”；张国荣也特别地欣赏吴宇森，每次提到最欣赏的导演，必定先提吴宇森的名字。周润发和狄龙也几乎真的成了张国荣的大哥，多年的合作中始终互相关怀照顾，台上的英雄，台下的本色，同样都是至情至性的人。

到这里我几乎忘了时光已经过去了二十年，曾经令我那样感动的他们，有的走了，有的老了，有的很长时间不曾露面，有的再也不能回来。其实这些都没有什么关系，他们始终都是光芒不可逾越的明星，《英雄本色》一直都是香港影坛最值得回顾的电影，就算现在新片大片层出不穷，投资动辄上亿，阵容超级豪华，重温《英雄本色》，仍然无懈可击。2005年是香港电影诞生一百周年，添马舰露天电影欣赏会上播放了特别制作的纪念影片，大银幕上光影流转，一个个熟悉的面容闪过：李小龙，林黛，狄龙，周润发，张国荣……伴奏的乐曲就是《英雄本色》的主题曲《当年情》：“……一望你，眼里温暖已通电；心里边，从前梦一点未改变；今日我，与你又试肩并肩，当年情，再度添上新鲜……”香港交响乐团的现场演奏使这首名曲分外地豪迈而激情，当大银幕上意料之中地出现《英雄本色》，更是让我热泪盈眶。我不担心将来的人们会忘记它，因为经典可以突破时空的界限而永恒存在；我更不担心我们自己会忘记它，那是我们的小马哥我们的杰仔，那是我们的青春，我们的江湖，我们的黄金年代。

Tag:
      《英雄本色》
　　A Better Tomorrow
　　导演：吴宇森
　　主演：张国荣 狄龙 周润发
　　首映：1986年8月2日

转载自:http://bbs.my0511.com/viewthread.php？tid=1356151&extra=page%3D1&page=1

逝者安息（rest in peace） 2015年的9月11号，一架小型双引擎的航空之星飞机在有雾的天气条件下坠毁在了安第斯山脉中，坠毁地点靠近哥伦比亚的麦德林。而这架飞机上的三位飞行员们正是《美国制造》的剧组成员，他们三位分别是艾伦·D·普尔温（也是特技飞行员），副驾驶卡洛斯...  (展开)