1、囚徒也有害怕自由到來的一天，還記得刺激1995（The Shawshank Redemption，1994）中年老出獄的瑞德嗎？自由的取得，其實是一段恐怖的心理過程，尤其，當個體沒有嘗過或忘記自由的滋味。人本心理學家佛洛姆用逃避自由（Escape From Freedom，1941）一書來闡述人們為什麼會放棄自由，因為自由之獲得如同人類驅逐出伊甸園，是走上一條充滿危險而毫無安全保障可言的路途。

2、自由不是權利的爭取和捍衛，也不是一種恣意妄為而淪為動物層次的縱慾與失喪狀態，這兩項，是今天西方談論自由的重心。可是，禁身接觸（Nu m? atinge-m?，2018）故事線與主人公另闢蹊徑，不朝這兩面發展。這是一部沒有羅馬尼亞特色或任何地方地域性特質的電影，連人物發音都是英文，這是導演希望電影達到一種普遍性的高度，談人的處境。

3、在故事開始，女主角包裹得非常嚴實，就像一個老學究，看似非常正常且健全，但她說她內心有90%封閉禁錮起來，不想被窺視，以及，她如何誤以為十八歲後自由將從天而降；在故事的結尾，她能甩開一切限制，全身赤裸，並且和宇宙的節奏合拍，再無恐懼，一任自在。故事運動與行進有著異常嚴謹的清晰脈絡，只是手法節約簡練：從第一件事，女召男妓開始，到尋求一個精通古典樂的人妖作明鏡，最後心理諮商進行療程，完成一段自我的突圍。

4、人自由的最大限制是什麼？法律嗎，道德嗎，社會價值嗎，經濟形態嗎，還是個人成長經驗呢？在莊子逍遙遊裡，給出的答案是：身體，以及由身體（眼耳鼻舌身）而來形成的認知。莊子逍遙遊中談如何獲得自由與逍遙，其中的「正」，指的就是身體：

乘天地之正，而御六氣之辯，以遊無窮者，彼且惡乎待哉。

5、基督教聖經說「身體是靈魂的殿堂」，人的靈智和精神透過身體表現出來。可是反過來說，人也如同囚奴般受制於身體，身體要吃、要喝，或有了某種心理性表現，比如出現恐懼，我們都得馬上滿足，馬上安撫。因此，古希臘哲學家柏拉圖說「身體是靈魂的牢籠」，人唯有脫開身體的牢籠，才能獲得自由，讓精神、靈魂、靈智全面發展。但是，真實的生命裡頭，人真能擺脫身體嗎？沒有身體，人還有所謂的生命可言嗎？李商隱說「只因身在情長在」，事實上，沒有身體，我們的生命無可駐足，生命的存在沒有這個身體也就不全，也無法具體了。我們該如何面對我們的身體呢？莊子說「乘天地之正，而御六氣之辯，以遊無窮者，彼且惡乎待哉」，在這種狀態下，假如我們不再把身體當作或獲得自由的障礙，而進行轉化，把身體當作車子，搭乘這個來自天地而能乘載生命、靈魂、精神的身體，如此就超越限制，可以以此追求自由。電影中大量討論身體的目的在此，這是一部西方哲學走到如今，向東方取經的電影，尤其莊子思想在嬉皮時代起就震撼並影響西方整體思維與觀點。只提劇中一點：當畸形的格里特說起從前，覺得自己不過是被搬來搬去的腦袋，可是當第一次有了身體的歡愉，有了性經驗之後，他從身體中感覺到一種存在的自信。這是從身心的異化到身心的合一。很多人誤解電影講求的是正視欲望，而且又以性慾為中心，受佛洛依德力比多說法的影響，可是電影不停在這裡，早把這種貶斥身體價值的老派觀點甩在很遠的後方。身體不只是欲望的場域，不要誤把九竅當作真君，身體是邁向自由的憑據。

6、電影的次情節（男主角）不過是主情節（女主角）的變體，用來呼應並強化主情節。因此，對於這部電影，分析其中一個情節足以，避免造成錯亂與龐雜。

7、電影形式上之所以讓人不容易接受，主要是有意識的設計，包括導演與兩名工作人員不斷的打擾情節，包括刻意使畫面叩其兩端，同時呈現虛實、有無，包括人物口白脫離影像而獨自發展，包括選用畸形特殊人士、人妖、應召人員、色情行業等，一切無非是打破成心成見與既定的價值觀、干擾線性的思考方式，與分解扭轉慣常使用的結構性認知，導演從技術性上呼應自由之主題，給我們的一次震動、洗禮與體驗。

8、許多人說這是討論親密狀態，如果以親密說，就是停留在人際之中，同時，我們何必跟陌生人親密呢？這是比較狹隘也不通的說法。真要說，也不是用親密二字，應該用聯結。不過，故事人物活出的自由，不僅停留在人際的接觸上，更是在社會、宇宙中找到一個完全舒適而沒有分裂性思維的位置，是一種大自由。在女主角最後一次心理諮商，諮商師簡直是直接引用莊子齊物論的說法，來告訴女主角：你有些很明確的界限，不是嗎，可是若你不能說不，則你就永遠不能說是。莊子齊物論：

物無非彼，物無非是。自彼則不見，自知則知之。故曰彼出於是，是亦因彼。彼是方生之說也。

意思就是，物一定有兩端，就像手掌有兩面，如果一個人一定要設下界線與防備，非從這一邊去看事情，單向度的出發，那麼就永遠看不到另一面，如此，就只是流於片面，而無法周全。如果你不能說「不」，你就永遠不能說「是」，因為，你從未瞭解過「不」，你所謂的「是」就是一偏之見；換句話說，如果能放下成見，才會有真的知見，然後獲得真的自由和解放。回過頭說，格里特告訴托馬斯，說克里斯蒂安和他兩個人也會有爭吵，也會有對立，可是，經過這種過程，他們才達到和諧。

9、什麼是和諧？電影開頭，導演說她想回到一種「前文字時代，一種夢境之中」，換句話說，想找回人在宇宙中的位置，文字是人歷史的開始，文字的特色就是具有排他性，當一件事情是A，他就絕對不是B，以示分別，當文字出現而人類的歷史開始，人就成為了「宇宙的棄嬰」，等同離開伊甸園，失去了與自然、宇宙的和諧。所以故事中的人物所要找的位置，不單純是家庭中、兩性關係中、社會中的位置，更是找到人在自然、宇宙中的位置。中庸：

君子慎其獨也。喜怒哀樂之未發，謂之中；發而皆中節，謂之和。中也者，天下之大本；和也者，天下之達道也。致中和，天地位焉，萬物育焉。

10、莊子養生主與大宗師中有幾段，用來描述這些畸形人物，尤其格里特和漢娜特別符合：

公文軒見右師而驚曰：「是何人也？惡乎介也？天與？其人與？」曰：「天也，非人也，天之生是使獨也。人之貌有與也，以是知其天也，非人也。」（養生主）子貢曰：「敢問畸人。」曰：「畸人者，畸於人而侔於天。故曰，天之小人，人之君子；天之君子，人之小人也。」（大宗師）

格里特與漢娜堪稱人之君子，他們非但是畸形，更是奇形，如此扭曲的身體，卻擁有清明無垢的內在，在人世間如此自在。他們畸於人而侔於天，從外形看過去，不同於人世間俗世的價值與觀點，人們覺得他們好可憐、好奇怪，可卻在宇宙的中找到自己的位置，不失去平衡與秩序。

《恶魔法官》完结一周了，在网络上水花不大，B站没有成气候，豆瓣也是寥寥。想想也正常，在同类型爽剧中，情节没有《顶楼》刺激；耽美相嘛，也不足够明显，吸引不了嗷嗷待哺的腐女。但其实，这是一部既有剧情又有人物还有糖磕的好剧，虽然有逻辑不通、主角金手指、世界观成问题等毛病，但还是瑕不掩瑜的，值得茶余饭后再多刷几遍。

我觉得这部剧成功的关键之处，是找到了池晟这个好演员。姜耀汉这个角色，美强惨的典型，个人特征明显，张力极强。这个角色很难演，演得重了，太过浮夸，太轻又不够展现个人特质，池叔的表演刚刚好，有多少人能不被这个睿智冷静通透，既能保护人，又让人充满保护欲的男人而倾倒呢？明明他的观点是有问题的，做法也是欠考虑的，明明佳温的质疑是有道理的，那为什么还是有这么多人痛批佳温，心疼耀汉呢？这就是演员赋予角色的人格魅力了，他让观众共情、沉浸，设身处地站在他的立场，想他所想，急他所急。但是，也正因为个人特质太过明显，导致其他的角色都相对有所削弱。

有人说，这部剧里，男二拿了女一剧本，女一拿了反派剧本，女二拿了男二剧本，看似很有道理，但如果你仔细琢磨，善雅和佳温，他们跟耀汉单独对戏的场景，哪个张力更强？我个人是觉得耀汉和善雅，相对而言更相配。因为善雅这个角色，是除了耀汉，编剧最花心思也最费笔墨的人物，她性格非常立体，人设也足够聪明，通身极具魅力，在各方面都能够很好地匹配耀汉，每次看这两人在一起，犹如火星撞地球，极富冲击力。

对于男一女一，编剧是浓墨重彩地塑造，对于男二、女二，就完全两回事了。特别是佳温这个角色，看剧的时候，我能感觉到编剧在塑造他的时候，很明显的纠结感。首先，编剧在塑造佳温这个角色，进行了降智式塑造。耀汉跟佳温在一起，很多场景会觉得有一种碾压感，明显耀汉更强更有魅力更带感。本来佳温这个小白兔人设就比较吃亏，闪光点不多，性格也不强，关键是编剧还经常让他做一点降智的言行，来衬托耀汉光环，这个我觉得很不应该。姜耀汉这个角色就已经足够大杀四方，没有必要牺牲佳温的角色来反衬，我们要看的双男主，两人应该足够强，足够了解对方，足够势均力敌，才能足够匹配，让观众感受到两人之间的火花。

其次，编剧弱化了佳温的正常人设，强化了他个人的情感表现。同样体现个人魅力，耀汉在忙于事业的时候是最有魅力的，佳温则相反，在跟耀汉除了工作之外的日常相处中，他是有魅力的，在跟艾丽娅以及其他人的交往中，他也是有魅力的。他重情重义、怜悯世人，他把爱给了佳温、艾丽娅，尽力淡化家中的冷漠，弥补家庭的隔阂，温暖大家的心房，编剧给了他女性的思维和表达方式，却忽视了他作为男性，作为法官，该具有的才智和心理素质。旁观耀汉跟佳温的相处，起主导性的基本全是耀汉，言语也好，举动也好，甚至眼神，耀汉是妥妥的引导者，佳温是被动的承受者，在很多情况下他用心理感受和神态，来让观众感受到耀汉对他的影响力，这种影响力只限于情感，对他个人的成长则基本没有体现，事实上，他有没有成长呢？肯定是有的。包括在最后一集体现他高光的时刻，也全程围绕着耀汉来开展，他认真筹谋用自己的死亡换取耀汉的归来，在耀汉前来解救他的那一刻，他激动地拥抱耀汉，这是这部剧里他最主动的情感表达，可以说，佳温的高光来自于耀汉，作为男主，光凭感情线是不可能支撑起整个人物的。

所以，从人物塑造来说，佳温这个角色是有问题的。至于女二就更不用说了，在短短的一集之中，两人确定关系，然后生死永隔，既突兀又不合常理，既不知道两人怎么好的，又不知道是为啥死的，编剧是写着写着写不下去就直接躺平了么？工具人的味道也太明显了。

综上所述，就如我第一篇剧评所说，这就是一部披着双男主外衣的耽美向剧，编剧始终在正剧和耽美剧间横跳，既塑造女一，与男一相搭，又泥塑男二，与男一成对，扛着双男主大旗，又不敢直接拉郎配，每次磕着糖，却觉得不是滋味，各位看官，你们觉得谁跟谁更匹配？

【雪山飞狐】陈锦鸿和佘诗曼版本考古，我没有看过金庸老先生的原著，也没有看过其他的版本，我也很想看过原著再来写，我怎么欠了这么多的书。我记得这是佘诗曼比较早的担任女主的电视剧，我是直到《金枝欲孽》才觉得她进步特别特别大，有些人可能就是很有天赋，可以很快得到进步，而有些人就是需要不断的磨练，但是只要给他/她机会，他/她都会努力抓紧，佘诗曼可能就是后者，但是后者又何尝不是大多数人呢。这部剧改动还是很大的，有很多角色都揉在一起了，也自创了一些人物，可能编剧觉得这样能更清楚交代故事情节，我也不是原著党，我也不知道到底和原著一个字不差是不是就是最好。我自从学了太极之后，我特别特别喜欢武侠片和动作片，我喜欢徐皓峰作家写的武侠书，是和金庸老先生、古龙老先生不一样的武侠，我喜欢武侠世界的快意恩仇，胡一刀和夫人是真正的大侠，有胸怀，有气度。除了流芳千古的作家以外，每一个时代应当有被这个时代喜欢的作家，这样才叫江山代有才人出，如果总是以前的作家更好，那不就是没有进步了么。#我的第151个剧评

一个人连死都不怕，杨步凡只是却少父亲理解和关注罢了。步爸爸太执拗了，他不知道阿布的挣扎痛苦，差点失去自己的儿子。阿布你要知道，能温暖你的不只是太阳，还有爱和希望。要么忙着生存，无论遇到什么都不要弃垒。一个人连死都不怕，杨步凡只是却少父亲理解和关注罢了。步爸爸太执拗了，他不知道阿布的挣扎痛苦，差点失去自己的儿子。阿布你要知道，能温暖你的不只是太阳，还有爱和希望。要么忙着生存，无论遇到什么都不要弃垒。

昨天《延禧攻略》高贵妃下线了，看到了很多网友给我留言说“可爱迷人的反派角色高贵妃下线了，舍不得”，很欣慰，也很感动。之前网上大家说“原来高贵妃才是《延禧攻略》里最单纯的人”，我觉得说的一点没错，因为我眼里的高贵妃就是一个很单纯的人。人们经常会误解，觉得“单纯”仅仅是一个赞美词，但其实“单纯”它可以是一个中性词，只是用来描写人的性格状态。高贵妃的单纯在于：她既不是口蜜腹剑也不是心肠歹毒，她所有的心思和情绪都写在脸上，她没有心机和城府，就像她处处都想压过皇后一头，就什么都要跟她比，衣服也要穿的比别的妃子鲜艳、华丽、夸张，有钱就都穿在身上，连她的发髻都要比别人高一头……所以其实她是一个很简单也很直接的人。

她性格里面有一股子劲在，她表面上的嚣张跋扈，更多的是来自于她的自卑。人们有时候往往是相反的，越缺少什么，却更强调什么。与此同时，促成她嚣张跋扈的成因是她的父兄在前朝都身居要职，所以无论太后还是皇上，即使高贵妃有僭越也都没有过多的要求她，但同时也没有和她过于亲近，皇帝其实一直在跟她保持一个距离，这都是基于政治这个最重要的核心。皇后显然也知道背后的这层利害关系，所以对高贵妃也比较忍让。高贵妃内心里是很爱皇上的，她在宫里做的一切，都是想要争得皇上的爱、想要皇上在她身边多关注她，可皇上因为顾忌高家的势力，并不能对她全然放心，所以也就不会过多的宠爱她，这也就注定了高贵妃的爱是带有悲剧色彩的。其实看到最后观众会发现，高贵妃一直是这出戏里最清醒的人，她知道皇上对她的忌惮和刻意的疏离，所以她唱戏、她醉酒，她装出一副愚钝无知的样子，她宁愿活在自己编织的戏里、梦里，也不愿醒。

高贵妃这一生最大的不幸是她的性格。我们经常说的一句话是性格决定命运，即便她之前的人生非常悲惨，但如果不是因为她自身的性格，这么骄傲、这么跋扈、这么极端，可能也不会造成最后这个悲剧。但与此同时我觉得高贵妃确实也是命运不济，给她带来了这不如意的一生，非常令人心疼。

为了表现贵妃的这种性格悲剧，我在表演中做了两个小的设计：一个是她的走路方式，她走路一直是晃的。因为宫里面一直都是很讲规矩的，像皇后以身作则，各方面都做的非常好，其他的高位嫔妃，像纯妃娴妃，也都做的非常端正，可高贵妃作为一个这个位份的嫔妃，她却是完全相反的，她走路是一摇四摆晃里晃荡的。这个设计的灵感来自于我妈妈给我讲过的故事，姥姥有跟她讲过小时候女孩子为什么带耳环的原因：站如松、坐如钟、行如风，耳环不能左摇右摆的打在脸上，摇摇晃晃的，意思是在说你不害羞不害羞。所以我就给了高贵妃这样一个设定，因为她总是僭越的，她总是叛逆的，你们要我怎么样我偏不怎么样。第二个细节是她总是会拿起手绢遮住半个脸庞这样笑，主要是想表现出高贵妃其实是一个小女人，她并没有足够的胸怀、凶狠坚硬的意志、聪明的头脑，她并不是有城府有计谋的大女人。所以这些细节的设计主要是想反映两点：第一她是一个小女人，另外一个是高贵妃自己总是想不走寻常路。

包括戏里高贵妃的声音，其实我有把它处理得很夸张，主要也还是出于高贵妃的性格。她的嚣张跋扈就像中医里一种虚弱的病一样，所以她需要其他的一些东西来强调，这就包括她的表情、动作、声音等外化的表现。除了从人物出发以外，从整个戏的宏观角度出发，在剧本每个不同的阶段会出现不同的反面人物，高贵妃可以说是女主“打怪升级”之路上遇到的第一个boss，所以需要这个角色在前期就把观众观影的兴奋感调动起来，这个兴奋感不是指单纯的大众喜爱度 ，而是观众对于前半部分戏份的兴奋度，再把这种兴奋代入到后半部分的剧情中，所以高贵妃在这个剧里是起到了起承转合的作用。再加上其他几个反派都是绵里藏针或者城府很深的，而高贵妃这个反派是属于想法比较浅显的，大家也发现了她去使坏的手法都不是很高明的，所以其他反派说话都是细声细语的，听起来很温柔，那她就要比较夸张，好跟其他人区别很明显。基于以上种种这些原因，才决定了她的讲话方式。就像我们生活中遇到不同性格的人，都会有不同的腔调和讲话方式一样，高贵妃的讲话方式就是处于对她的性格和宏观上对剧的把控。

高贵妃的设定里还有个特殊身份就是“戏曲爱好者”哈哈，所以我在剧里也有一些唱戏的镜头，服装也特别华丽，尤其是《贵妃醉酒》那场戏，戏服有水衣水裤水袖厚底鞋，加上戏曲服一套：八宝宫庄上衣两裙子外加百叶裙总共穿了九件，这身衣服就快二十多斤了，再加上她的头冠也非常华丽，镶满了珠翠，也重达二十多斤，我当时一戴那个头冠颈椎就咔咔直响，真的太重了。拍摄时的天气非常非常热，我们开始训练的时候在北京把老师找来，就在一个阳光旅馆，跑组时住的那种小房间，也没有多大地儿，都转不开身。后来到横店的时候找了一个库房，里头都是蚊子，闷热闷热的，横店热的时间很长，我在里头大概学习了十几天，老师都中暑了，因为真的是太热了，我记得当时拍这场戏时气温大概达到了三十九度四十度左右。

我学习的时候其实是有点轴的，不好做的动作也一定要自己学好做好，开始学这段戏的时候我的进度有点慢，时间紧任务重，我总怕正式拍之前学不完，就把戏曲学习的进度加快了些，但因为没有经验，就想着用最笨的方法，多练习多练习，哪个动作有难度做的不好就一直练，练到能做好做熟练。一直到练到正式拍《贵妃醉酒》那天我自己都会唱了，发挥的也比我想象中的要好。拍之前我还挺担心的，因为之前练习的时候我都只是是用正常的戏曲服装在练，水袖啊这些轻的衣服，没有和头冠跟正式的衣服配合过，等到那天一穿上，这上上下下四十斤往身上一套，我就很担心怕舞袖舞不起来，也怕下腰下不去。那天拍戏还有一个道具，因为贵妃要一边咬着酒杯一边下腰把这个酒喝下去，是不能用手扶的，剧组准备的杯子也是那种金的杯子，还镶了很多珠宝，看着特别富丽堂皇，所以特别重，这个道具之前练习的时候也全都没有配合过，这种种情况加到一起就导致我当时很担心，怕拍不好，但我觉得都已经到了这一刻，如果今天拍的不行的话，整个剧组还要面临再准备再重拍，我就只能硬着头皮一鼓作气，试试就试试吧，没想到一切都还挺给力的，配合非常好，腰也一下子就下下去了。我本来还担心下腰的时候头冠会不会掉下来，因为真的太沉了，但结果很顺利，一气呵成拍完的。连于正老师也挺惊讶：你这个戏居然是一条拍完的。当时我在B组拍，温德光导演拍这段戏，温导以前有很丰富的摄影方面的经验，他也拍嗨了，直接自己上阵就到摄影机前，然后还加了各种小滤片，小闪的纸纸这种，看起来很迷离幻象的感觉，很好看~

【详细】

95682864

我觉得你不如去卖面！退钱！文章演技真可以！马丽以后再也不看了！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！

在老妈看的时候跟着看了几集（电视台逮着人吃饭的时候播可真要命），演员其实演得不错，比如那个恶婆婆专业户、厂里的八卦女同事和继母家的妈宝男，嘴脸看着就特有生活。

剧情的糟心程度其实很像多年前狗血苦情剧的风格，就是周围各种无赖小人因为恶念把女主往死里欺负，但女主依然善良包容贤妻良姐，各种挽救原谅爱心泛滥，终成圣母得到小人无赖一致称颂的过时故事。

唯一符合现代逻辑的就是女主又坚强又泼辣的性格，使得她虽然一身招坏人惦记的体质也不至于凄凄惨惨戚戚丧失了正能量……当然，这剧还多了一个又能忍又有圣母心的刑警男主和女主作伴。

剧情前面看着太堵心了，不能及时止损的话也只能看后面的解气吧？

其实有一样还是应该肯定的，毕竟在充斥着豪宅奢侈品何不食肉糜狗屎当道的海量影视剧里，这剧好歹讲的是普通人的家长里短。不过，那个年代的普通人人均有那么大房间的屋子？

从哪里开始说起这部《桃花泣血记》呢？

写这篇影评的之前我在图书馆哭得惨兮兮的，想写的内容太多了，一点一点来说吧。

首先，整部影片是一个爱情悲剧，资料上说是1931年摄制，经芒果台翻新了字幕之后（虽然有的地方对不到一起），一些繁体字更容易明白了。

如果从我最真实最直观的角度来讲，影片从始至终给人一种压抑感，即使前一部分琳姑和金德恩是恩爱的，但他们的相爱在一开始就让我觉得不会有很好的结果。看到后半部分我甚至觉得金德恩就是早期渣男没错了，抱着对琳姑的心疼和对金德恩的鄙夷继续往下看，又觉得男主角总算回到了一个男人该有的样子。

先理一理人物关系吧。

影片中很重要很善良的琳姑的父亲陆起:一开始他就出现了，他的定位是金太太家的农场管理员，在他焦急地等待媳妇生孩子的时候，劫牛贼出现在农场中，得知自己有了女儿，还未见上一面就去赶贼人，以完胜告终，并告诫劫牛贼“有我陆起在，你们休想再动农场。”年轻时候的他英俊敏捷，身手矫健，与后期形象形成鲜明对比。

琳姑的母亲是一位善良勤劳的人，说实话她的出场惊艳了我，长相优雅，虽然在田地里干农活，但活生生一副出水芙蓉的样貌。陆起和她算是一双璧人了!后来母亲的结果是病逝，她躺在榻上奄奄一息的样子，全然失去了年轻时候的风华，对比鲜明，为整部影片蒙上了一层黑色的悲痛感。

接着出场的算是金太太了，一开始就铺垫说她是一个很爱儿子的人，但她并不知道如何是正确的爱，为后续的爱情悲剧奠定了相当坚实的基础。金太太与陆起家的关系是主仆关系，农场是金太太家的，陆起只是管理人，从第一次收租，小小的男主和女主见面开始，她就表现出对乡下人的看不起，这也是她不同意男主娶女主的最大的原因了。

男主金德恩，长大后的他英俊挺拔，眉中有神，的确像是一个富家大少爷该有的样子。

女主琳姑是影片中最悲剧的人物了，豆蔻年华的她单纯善良，眉清目秀，嘴角的梨涡更显温婉可人，德恩见到她之后的第一印象就是“城里人哪有如此清纯的女儿家”，她的一颦一笑都是如此天真烂漫，但由于她和少爷身份悬殊，导致金太太完全反对她们的婚事，金德恩将琳姑带到他秘密开辟的“家”，并对其许下承诺，琳姑未婚先孕，（就现在的角度来看，我暂时都无法接受，何况是在三四十年代。好在琳姑的父亲是一位很通情达理的人）

主要剧情:琳姑小时候看到桃花就不哭了，陆起和老婆在院里子栽了一棵桃树，琳姑小时候，妈妈告诉她:如果你以后做个好人，桃树就会长得很好，开枝散叶，枝繁茂盛，但如果你不学好，那就……

琳姑和金德恩相爱，被带到城里，在花园搂抱时被其他女子看到，便告状到金太太那儿，金太太勒令让儿子把下贱之人送还乡下，就有了第二天德恩把琳姑带到他们的秘密庭院并住了下来，在此期间琳姑怀孕（这时她还不知道）。

母亲病重，让陆起去城里接回琳姑，于是琳姑和金德恩私自住在一起的事情败露，陆起欲向金太太讨回公道，结果并未得到想要的结果，而且也不再是农场管理员了，就在场面闹得不可开交之时，乡下有人来报信，母亲不行了，琳姑痛恨金德恩，连声叫喊“骗子，你这个骗子……”

金德恩被金太太阻拦，自此，两人很久很久没见面，至于是多久呢？

琳姑回到家中，一切都变了，父亲让她把院子里的桃树挖了。

又逢劫牛贼来农场，陆起去帮忙的时候告诉女儿:宁可人负我们，我们不要负人，这一去就致使陆起失明，（我本以为金太太会感念陆起的好，但影片中并没有提起），善良的人并没有得到好报，而是更加悲惨，使得影片悲剧气氛凝重，压得人喘不过气。

琳姑生了孩子，这时出场了一个人叫做刘欲泰，是一个老色徒，看上了琳姑，当时琳姑父亲和孩子病重，琳姑被媒婆说动去找老色徒借钱，路经桃花林想起了自己的爱情，以及母亲对自己说过的话，最终没有去借钱。影片到这里，画面一闪，变成了父亲病好了，琳姑躺在床上奄奄一息，孩子在旁边啼哭……此时——院子里的景色:昔日花红叶绿，今天枝折根枯。预示着琳姑将要离开人世。（此时我太难过了，无法用一个词去形容那种压迫感）

你问男主去哪里了？本以为他是个渣男，但他的枕头下压着琳姑的照片，每次想潜逃出去，都会被守在房间外的金太太拦下来，甚至以死相逼。（说实话我依旧觉得这里的时间处理的不好，因为琳姑生了孩子至少得一年的时间了，这一年他哪里都没去就待在房间，金太太也哪里都不去就守在门口，金德恩手里的箱子也没变，所以很假，但作为整体，我可以忽略这一点细节。）

听到琳姑将死的消息，这小子终于反抗了，扬言断绝母子关系，一路跑回乡下，中间还摔倒了两次，终于终于，在琳姑闭上眼睛的前两三秒见到了她，紧接着琳姑死了……（我非常不喜欢这种结尾，可是故事从一开始就预示着这样一种结果，所以我接受!）

最终结局是金德恩写了封信给他娘，说要抚养孩子，总之就是不回去了，他娘也终于答应了，一改往日的老顽固形象（但说实话她依旧是这场悲剧的主导者，作为一个活生生的读者，我讨厌她。）

影片结束。但我的想法还没结束。

旧社会对于门第和阶级观念的重视，残害了多少原本应该和和美美的爱情，虽然讲的是这两个人的爱情悲剧，但折射出整个社会处于一种病态的“为你好”当中，这不仅仅是一两个人悲剧，这是当时社会整体背景下的大悲剧。

同时，从金太太对儿子的畸形的爱，又可以引到当今社会，这种中国式家长爱子女的方式，一直到今天，我们随时都可以听到“我是为了你好”这样的话，这种现象值得深思，毕竟，爱没有错，但用爱去捆绑一个人，用爱去扼杀一个人的天性，就是过失了。

第二篇影评结束，形式凌乱，但该表达的都表达了，接下来我会通过当时的社会背景，再去了解这部影片，以做修改。

我觉得现在的国产剧编剧他们大部分都是富二代，不然真的没有办法这么感同身受的为富二代代言。

近几年的国产剧，尤其是偶像剧，但凡是富二代都是圣洁高贵的痴情种。穷人，不好看还平凡甚至愚蠢的女主角还好，高贵的富二代痴情种会喜欢她。只要是穷人稍微有点儿能力，有点儿外貌。那么女的必然接受潜规则傍大款用不正当手段陷害人最后走上违法犯罪的道路。男的，必然是所谓“凤凰男”，要不就欺骗一个傻白甜女富二代谋夺家产，要不就通过出卖朋友、出卖女朋友等方式获取成功，最后被富二代男主打败走上违法犯罪的道路。

而这部片子简直把这种操作快演到极致了，女主富二代，喜欢殷桃的男的富二代，估计喜欢女主的那个男的也是富二代，他们都是善良的、高贵的、重情重义的好人。到了穷人这儿，女主的前男友一定是因为穷所以嫌贫爱富，连前男友的另一个女朋友也是。那个跟女主竞争的女角色也是，穷人嘛，就是不择手段，就是坏，所以她要陷害女主，她可以接受潜规则，因为她穷嘛，她没有底线，没有人格，没有尊严，穷人不配有些这个。

整个电视剧里的穷人没有一个好人。编剧对穷人之恶意简直是昭然若揭！

真是应了那句话了，又是无产阶级，又不想当无产阶级，想当资产阶级还当不上，鲁迅先生说这种叫什么来着，乏走狗！走狗嘛，毕竟，当走狗的思想就是君忧臣辱嘛，他生命的意义就是舔主子的皮鞋嘛，还得是脏皮鞋，不然怎么凸显他的价值？要是皮鞋沾了屎那就算是给他们加餐了。

黄日华因郭靖红遍大江南北，我赞叹他演技，但我对郭靖无感，因此，对黄先生，我起初不算粉。直到他塑造的萧峰出现。

我看97版时没看过原著，所以，感觉这版的情节安排特别好，一个悬念连着一个悬念，叫人揪心。说起来，这版真的坎坷。先是在大陆播出时遇到还珠格格大火，我记得当时我的同学个个都迷还珠格格，然后刚播出时舆论上段誉的风头好像盖过了萧峰。但实力不是外在的舆论能掩盖的，过了几年，各台重播天龙八部的时候，宣传语都是“重温萧峰的侠骨柔情”而没有提段誉，后来的翻拍，大家也都是把注意力集中在萧峰身上，火力集中在黄日华身上，不能不说，正是由于这版萧峰的成功。

我是从第三集开始看的，爱上萧峰的点在杏子林这一集。他在杏子林里表现出来的那种领袖气质，叫我和剧中的阿朱一样，一下子就爱上了他。后来，我补看了第一集，认为和后面的聚贤庄，少林寺是一脉相承，萧峰的豪气干云和英气勃发体现得淋漓尽致。而且，不只是这几个具有里程碑意义的大场面，萧峰的霸气贯穿始终，他在大理出手击败段延庆，在长白山上降伏大宛名驹救下完颜阿骨打，然后千军万马之中生擒辽国皇太叔，每场戏都让我爱他更深一些，因我实在是对这样顶天立地，前无古人后无来者的英雄没有抵抗力。甚至他在从大理去马家的路上坐着收拾星宿派弟子那一幕，都让我痴醉。最后我们说说萧峰杀身成仁那一幕，他转过辽兵，拍箭盒，抢箭，刺向胸口，这一连串动作，处理得行云流水，死得何等壮烈。我不得不说，连自杀的动作都这么豪迈，叫我怎能不爱他。

总而言之，黄日华刻画的萧峰，一举手一投足，都不同凡响。我爱上这版的萧峰，不是因为他对阿朱那份情，而是因为他散发出来的那种燕赵豪杰悲歌之士的气场。我觉得，萧峰皱着眉怒着目讲话的样子简直英俊极了。我极不认同某胡对黄先生的批评，萧峰本来就是悲剧人物，他经历那样颠覆性的变故，从天下第一豪杰跌入万丈深渊人人得而诛之，背负那样的血海深仇，遭受那样的举世唾弃，失去世间唯一的挚爱与安慰，在胡汉，正邪，对错间体会那样的内心矛盾挣扎，这些遭遇，情感，思考必然深深融入他的神情他的动作他的语气之中。没有悲怒哀愤就怪了，那不是成了面瘫吗？

这里要特别感谢武打设计和武术指导，这是港版的一大优点。萧峰一招一式清清楚楚，而且是力与美的完美结合。反观大陆的武侠，一片迷离，看不清楚，晃得人头晕眼花。难道英雄就靠个子高嗓门大？这样的投机取巧，让人物形象大打折扣。

港版有港版的劣势，除了舞台布景，还有一些台词的处理不太好，但这都是瑕疵，不是硬伤。

什么叫硬伤？我们别的不谈，就比较最后一集。97版萧峰死得那么突然，然后阿紫和游坦之也是令人猝不及防，给观众留下强烈震撼和冲击，至少我是一个星期都缓不过来。其实静下来想想，三个人的选择都是水到渠成，突然但不突兀。这种紧凑和干脆的处理反而效果上佳。反观03版，能告诉我为啥都用慢镜头吗？萧峰死得婆婆妈妈啰哩啰嗦。阿紫挖眼令人恶心。这说明导演缺乏最基本的艺术水平和审美能力，只能用慢镜头这种极蠢笨的手法，反而让人看到渲染的刻意。

关于萧大哥所谓的儿女情长，我记得原著里萧峰也说自己有些英雄气短儿女情长了。在这里就不多表。只想说，萧峰对阿朱之情，无损其男子汉形象，反而更令人倾慕崇拜。

最后说点题外话，大陆有优势，请来最有名气的演员。港版都是TVB自家人，总的看形象和影响力不如03版。但港版依然胜出。港版始终胜在人物刻画，每一个配角都那么出色，浑身都是戏，把武侠的精神世界表现得气韵生动。给我印象最深刻的是天山童姥这个角色，让金庸想要借天龙八部表现的主旨更加透彻深刻。甚至配角中的配角，像耶律洪基的母亲，表现都可圈可点。反观大陆03版，有形无神，人物背后的精神世界如荒芜野草，配角更是像木头。

平时俗务缠身，抽出这么长时间写影评，真是一种奢侈。对97天龙，我爱之深切。就像简爱对罗彻斯特，阿朱对萧峰的态度一样，即使全世界人都唾弃之，我也要陪伴左右，不离不弃。感到欣慰的是，尽管网络上鱼龙混杂，泥沙俱下，但从豆瓣上看，97天龙已经在各版PK中轻松胜出。

用生命捍卫萧大哥。

【详细】

89751981

一天就看完了这部动画，想不到女一和男一之间那么令人怜爱的关系啊。很期待第二季的动画，因为感觉女主角开始觉醒了，感觉这个第一季女主角都是比较呆，没有什么情绪还是反应的。

两个杀手的故事，不过感觉女主角很菜鸟，男杀手就身手不凡。不过就是喜欢有着沉重剧情的戏，感觉比较刺激有看头的。男主在几场画面看起来特别帅气，其实他是帅特工啊，不过编剧就是给了冷血杀手的样貌，哈哈，让人不觉得男俊女美的。。女生就很不像女主角，样子蛮路人的表情，放在进击巨人里面，女主就是路人啊，感觉不配当女一，哈哈。。进击的米卡莎太美了。

说回来这部，这部有点韩剧套路一样，哈哈，男主无故对女主角好，然后后面慢慢谜底揭开一样，也很不错了。我有去看了原著漫画，很不错啊。漫画画风好看，男主就是优质美男特工样子，来到动漫变去丑男的感觉了，替他感觉不值啊！感觉他的一举一动，被当成变态怪叔叔地对女主角献媚，走偏去了。。。漫画感觉完全不一样！