以前没看过《绣花大盗》,现在看完,才发现里面的冷罗刹很好看。符合心目中喜欢的女孩子。以前没看过《绣花大盗》,现在看完,才发现里面的冷罗刹很好看。符合心目中喜欢的女孩子。以前没看过《绣花大盗》,现在看完,才发现里面的冷罗刹很好看。符合心目中喜欢的女孩子。以前没看过《绣花大盗》,现在看完,才发现里面的冷罗刹很好看。符合心目中喜欢的女孩子。
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12月终于不剧荒了,这一次等待许久的《了不起的麦瑟尔夫人2》回归了。
12月终于不剧荒了,这一次等待许久的《了不起的麦瑟尔夫人2》回归了。
周洁琼的演技暂且不提,就说好好的一部小说被改的面目全非!不光剧情改的乱七八糟,连女主性格都整反了!原著里女主是一个非常冷静理智的人,话很少,哪有剧里演的这么叽叽喳喳?既然导演和编剧这么不尊重原著,那么为啥还非要叫“大唐女法医”这个名字呢?!你们看不上小说的剧情,麻烦你们自己编一个剧本好不好?!干嘛非要魔改我们那么喜欢的小说?!就是为了纯蹭一个大IP吗?!知道无耻两个字怎么写么!
周洁琼的演技暂且不提,就说好好的一部小说被改的面目全非!不光剧情改的乱七八糟,连女主性格都整反了!原著里女主是一个非常冷静理智的人,话很少,哪有剧里演的这么叽叽喳喳?既然导演和编剧这么不尊重原著,那么为啥还非要叫“大唐女法医”这个名字呢?!你们看不上小说的剧情,麻烦你们自己编一个剧本好不好?!干嘛非要魔改我们那么喜欢的小说?!就是为了纯蹭一个大IP吗?!知道无耻两个字怎么写么!
好长时间没有看过《别岁》这样走心又扎心的影片了,故事在娓娓道来中,将祖孙三人的两段父子情,渐渐托出,离别的遗憾、寻找的焦虑、相守的温暖、成长的困惑……全都被赋予这万般的无奈之中,带来沉重的痛觉。
好长时间没有看过《别岁》这样走心又扎心的影片了,故事在娓娓道来中,将祖孙三人的两段父子情,渐渐托出,离别的遗憾、寻找的焦虑、相守的温暖、成长的困惑……全都被赋予这万般的无奈之中,带来沉重的痛觉。
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某朋友A,还是25岁的时候才有第一次真刀真枪的性经历,而其情节像极了岛国钙片里的桥段。某一天下班加班夜深,办公室里四下无人,发现个陌生男子盯着自己,以为是其他部门刚加班完要走的同事,却被突然地表白,吓得躲去洗手间的正打算掏出家伙准备小解不知如何应对的时候,被这个人跟进来拽入里面的小隔间一下含住……
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某朋友A,还是25岁的时候才有第一次真刀真枪的性经历,而其情节像极了岛国钙片里的桥段。某一天下班加班夜深,办公室里四下无人,发现个陌生男子盯着自己,以为是其他部门刚加班完要走的同事,却被突然地表白,吓得躲去洗手间的正打算掏出家伙准备小解不知如何应对的时候,被这个人跟进来拽入里面的小隔间一下含住……
后来问结果感觉如何,他说:(此处省略不可描述性文字2000字)喷薄刹那,整个人每一个细胞似乎都跟着颤抖,和自己“自娱自乐”完全是不同的感觉,但更令他慨叹的是自己竟然压抑克制到了25岁之久。
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“食色 性也。”这话其实不是孔子说的,但言之凿凿 ——性爱的欲求,和人们需要吃饭睡觉一样样的。
但纵有五千年的文明史,我们对“性”的知识、理解、认识,都还停留在一个不可思议得地步,甚至每每谈到性,闻风色变,行为反应就好像在谈什么肮脏、龌龊、下流、变态的事情。而这部《性爱自修室 Sex Education》无论是作为一个青春喜剧的娱乐性,还是说能让人们对性的态度和认识哪怕产生一丁点不一样的态度看法的教育性来说,都算是一部佳作。
第一集就是男女床上大尺度的场面,吓坏了当时办公室午休看剧的我,匆忙捡起摔在地上的手机,想起了大学看过的大尺度的美国派,但不一样的是,这剧还真不是那种靠各种抓人眼球裸露镜头分分钟突破你三观下限,粉碎你一地节操的剧。
虽然国外对性相关话题的态度要更开放包容,国外的小孩儿对性的接触似乎比我们都早太多,总感觉人家已经太空时代了,我们还在石器时代。但还是会讶异于他们竟然也有这样那样甚至有些让人啼笑皆非的关于性的困扰和问题。
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剧里每一个角色都有自己的问题,关于性的、关于自我的、关于家庭的……
对性有意识障碍的主角Otis,意外的发现自己似乎有着跟老妈一样的职业能力,能解决同龄人的性难题,但自己的心理障碍直到第一季临近结束,才能感受了一把腾空驾雾的快感。对主演上一次的观影记忆还停留在《安德的游戏》里那个身形瘦小、神色忧郁但目光无比坚定的安德·维京。
说实话挺失败的,不过为了张家辉卖力的表演给多颗星吧。
恐怖不过关,悬疑也没做好,逻辑更是硬伤!
吐槽的地方数不过来:
1…香港经典老鬼片槽点——永远不知道要开灯,无论过了几十年,怕是永远都是省电和节能状态,就算因为
说实话挺失败的,不过为了张家辉卖力的表演给多颗星吧。
恐怖不过关,悬疑也没做好,逻辑更是硬伤!
吐槽的地方数不过来:
1…香港经典老鬼片槽点——永远不知道要开灯,无论过了几十年,怕是永远都是省电和节能状态,就算因为神秘的鬼神之力导致灯处于坏的状态,起码你也把开灯的动作和意愿表现出来,别侮辱观影者的智商好不?
2…都二十一世纪了,出了问题还是老香港电影那一套,自己硬抗,真是刚啊,都见了鬼了,腿都被忽悠瘸了,也差点被鬼给弄死,竟然心大的还留在那里。
3…两个女的前后明显变化是个正常人都能发现出来,结果愣是老香鬼片的处理手法,诡异就诡异,不正常就不正常呗。
4…双戏台班子轮番剧情演示,光从服饰看就知道是两个年代同一个地方的事情,昭示的剧情太刻意和明显了。
5…香港鬼片总会有几个不正常的老太太,化成先知一样的角色,可惜没有罗兰老戏骨的神韵,太僵硬!差评…
6…四十年前的大火,按纵火女的年龄来看,他儿子怎么也得快五十了吧,可是张家辉怎么也不像是她儿子,片尾回放显示张家辉刚回家拿出的照片,确认是其儿子,那些年龄就感觉对不上。
7…接上一条,纵火女是因为没上得了戏台唱花旦,那他老公也是戏班子的班主?这是个什么情况,看剧情这个老公就是那个四十年前那个戏班子的班主?可是那大火没烧死他?而且看四十年前的剧情,两人貌似也不是夫妻,更像是苟且之人。
…还有好多槽点,大家补充吧
我喜欢这部电影,李英男和孙道熙之间隐忍模糊的情愫比起阿黛尔与艾玛炙热强烈的激情更让我喜欢。或许是同样生在一个对同性恋情歧视冷漠的东方国度,这部电影里那些静止的凝视、四目的相对、温和的拥抱,难以言说的苦楚才更加有一种“温暖的蓝色”。画面还未亮起就是盈耳的雨声,车轮一边冲破倾盆的雨水一边辗压离人的眼泪,摄影机放在英男的背后,静静的跟随着她驶进谜样的村庄。道熙的出场,似乎埋藏着导演对她的隐喻暗示:
我喜欢这部电影,李英男和孙道熙之间隐忍模糊的情愫比起阿黛尔与艾玛炙热强烈的激情更让我喜欢。或许是同样生在一个对同性恋情歧视冷漠的东方国度,这部电影里那些静止的凝视、四目的相对、温和的拥抱,难以言说的苦楚才更加有一种“温暖的蓝色”。画面还未亮起就是盈耳的雨声,车轮一边冲破倾盆的雨水一边辗压离人的眼泪,摄影机放在英男的背后,静静的跟随着她驶进谜样的村庄。道熙的出场,似乎埋藏着导演对她的隐喻暗示:特写她抓住青蛙再让它捕食活物,被溅满身泥浆以肮脏的模样出现在英男面前——正是呼应了末尾年轻警官的话“她不像小孩,像个小怪物一样”。从矿泉水开始,英男就是一个陷入迷雾中的人物,她光洁但冷漠的面部表情之下隐藏着人物深刻的背景。我赞同英男的一句话,道熙对她的情感的确有对警察权威的迷恋,是天生弱者对救命稻草的渴求。第一次她喊出“道熙呀”,她将她视作纯真的受伤小兔,教会她不要继承野蛮村庄的粗暴传统。英男把自己隐匿在酒精里,鞭打在道熙身上的棍棒和绽放在女孩脸上的洁净让她暂时清醒。在影片三分之一的地方,道熙奶奶坠海身亡,故事视角开始更多放在道熙的身上,她主动投奔英男,坚持穿和英男同样的泳衣,希望和英男同床,为她跳舞。值得注意的是道熙在餐桌上的模仿表演,她瞪着双眼说出那句“我要杀了你”,英男笑了表扬她演的很好,而这个小细节也是后来所有成人都陷入道熙全套的铺垫。英男和道熙父亲的第一次见面就埋下了对英男不利的伏笔:明明是所长的英男坐在低位,仰头看着道熙父亲,道熙父亲为村庄拉来满满一车非法劳工。这个男人是整个村庄的顶梁柱,也是村庄残暴的象征。他总会出现在英男与道熙感情线的发展过程中,成为故事转折点的导火线。英男载叫“道熙呀”,是她得同性恋身份已经明确被交代出来,而道熙对她的依恋感也已经明了,她远躲乡村烈酒麻痹就是为了脱离这样的惨痛现实,而女孩对她燃起的情愫已经让她清醒的站在了被歧视排挤的边缘。道熙愉快的剪短头发,渐渐把自己变成和喜欢的人一样的影子,转身以后背后却是大婶们肆意的耻笑。大多数人都觉得自己把异样眼光藏在背后就可以维持良好道德感,但你们的粗暴恶意时刻都弥漫进空气里,坚强隐忍如英男也随时都可以嗅到。警局内的审问平行交错,善良的英男面对男警官的言语侮辱,说谎的道熙在为何女警官面前肆无忌惮。看过这一幕的人都震惊于道熙的天使笑容,我觉得那是她对于英男的真实渴望。拥抱、亲吻、性接触,都是一个缺爱的小女孩对成年对象的直接爱慕。她不是什么变异的小怪物,只是被压抑的求爱者。道熙对父亲的陷害过程是一段双重的「狩猎」桥段,救出英男之后,她坐在玻璃窗的另一面,捧着一杯白水喝下,洁净的玻璃、透明的纯水,无虑的女孩,在本不该存在的暴力和污染中受害变质,这一切英男都看在眼里,她清楚的看见道熙的内心,所以最后也选择和她一起站在世界的边缘。世上最短的咒语是一个人的名字,英男一次次喊出道熙的名字,像是轻抚又像是吟唱,一次次将她拉出罪恶的泥沼。无论醒来的道熙是否还爱英男,也无论英男对道熙的情感是否止步于怜惜,两个人都在一场大雨中暂时同行,已经是一场美好的旅途。
大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看
大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我大家都看到了店里来了一个无聊的唠唠叨叨看看我
其实,影片的表演、拍摄、节奏都不错,乡村风光、小镇也都拍得挺美,尤其是构思上也有点现代版《正午》的意思。看了开头以为遇到了一个好西部片,结果很快楼就塌了。
男主早年办案误伤搭档,带着愧疚和阴影到了一个宁静小镇当警长,这天来了一伙银行劫匪,要在小镇完成一场抢劫,警长和副警长要力挽狂澜,拯救小镇,故事迅速铺开,应
其实,影片的表演、拍摄、节奏都不错,乡村风光、小镇也都拍得挺美,尤其是构思上也有点现代版《正午》的意思。看了开头以为遇到了一个好西部片,结果很快楼就塌了。
男主早年办案误伤搭档,带着愧疚和阴影到了一个宁静小镇当警长,这天来了一伙银行劫匪,要在小镇完成一场抢劫,警长和副警长要力挽狂澜,拯救小镇,故事迅速铺开,应该说是个不错的西部片开局。
然后就虎头蛇尾了,劫匪是一帮退伍的海军陆战队士兵,带头大哥是小镇出生的人,因为幼年家庭贫寒,就痛恨小镇,绰号恶魔。
劫匪完成抢劫后,瞬间就变成了没头苍蝇一样的乌合之众,水平也越来越业余,最后波澜不惊的被警长二人和警长女友团灭。
看完之后,一头雾水,实在想不通导演要表达什么?
劫匪势大,等他们抢完跑路后,再报警抓捕,这应该是最优选择,何苦要硬怼呢?
要表达男主虎胆龙威,那就让劫匪聪明专业一点,火力凶猛一些。要拍成《正午》,劫匪要血洗小镇的淫威要表现充分,市民嫌警长多事、开始孤立警长的自私和害怕要好好铺垫,最终,劫匪和警长的对决要成最高潮。
印象最深的就是女主撩警长的那句话:晚上来骑马吧,马儿又不安份了!
得知《十日游戏》改编自东野圭吾的小说《绑架游戏》,我就颇为好奇——到底该怎么改呢?
因为东野圭吾的这部小说写得实在是太“冰冷”了。
人物冷漠,故事冰冷,读毕内心中涌出对人性的巨大失望。
作为观众,既期待《十日游戏》保留小说精彩的故事设置,也能传递
得知《十日游戏》改编自东野圭吾的小说《绑架游戏》,我就颇为好奇——到底该怎么改呢?
因为东野圭吾的这部小说写得实在是太“冰冷”了。
人物冷漠,故事冰冷,读毕内心中涌出对人性的巨大失望。
作为观众,既期待《十日游戏》保留小说精彩的故事设置,也能传递出对人性更正面、更温暖的理解。
小说是以男主人公佐久间骏介(对应剧中朱亚文饰演的于海)的一次性爱开始的。
那个女生是他的“女友”,但这只是女生自己觉得;在佐久间的视角里,他只是玩玩而已。
女生向佐久间提出要结婚,但佐久间一听,就对女生失去了兴趣。他心里想的是,“虽然她是个身材很好的女人,但也只能这样了。要说是钟情于她的肉体也无可厚非,因为我实在是没那个念头要与她共度一生。当然,只要对结婚这件事敷衍一下,还是有办法继续和她交往……”
很显然,佐久间是一个冷漠的人。他在几个女人之间游刃有余,但他只想跟她们保持肉体关系。
他的冷漠、他的爱无能,或与他的童年经历有关。父亲早逝,他与母亲寄人篱下,受尽冷眼。
他在很小的时候,就懂得戴上面具生活。
在面具底下生活久了,他就失去了真实的自我,也失去爱人的能力。
他将人间当成一场游戏。男女关系是游戏,读书是游戏,工作也是游戏——他喜欢在游戏里赢的感觉。
他答应葛城千春(对应剧中的沈芸)玩这一场绑架游戏,不是像剧中的于海那样因为缺钱,三亿日元的勒索他只要三千万日元。
他的动机是,他要在这场“游戏”中打败葛城胜俊(对应剧中的沈辉)。此前,他的广告提案被葛城胜俊贬得一无是处。
“人生至此,我几乎没有输过任何一场游戏”,但葛城胜俊让他尝到了失败的滋味。
佐久间只要赢,为此可以不择手段。
他被游戏异化,也就不会有真心和真情。
不仅仅是佐久间,小说中的葛城胜俊和葛城千春,也是被异化的人。
差别在于,他们被金钱异化了。作为上流阶层的一员,普通人的人生被他们玩弄于股掌。
葛城胜俊是才是最大的游戏玩家,而葛城千春则是一个蛇蝎美人。
他们决定把佐久间当替罪羊,直到小说结束,也没有一丝丝后悔或怜悯。
小说是“全员皆恶人”,故事基调相当暗黑,传递出“他人即地狱”的悲观理念。
如果剧集完全按照小说改编,带给观众的也是消极情绪。
改编是必不可少的,现在的问题是应该怎么改。
从小说到剧集,《十日游戏》在保留小说最核心和精华的“绑架游戏”外,也成功改写了几个主人公的人设,扭转了故事的暗黑基调。
于海与佐久间有相似的童年经历,但他们的人生选择截然不同。
佐久间看到人生的阴暗面,选择戴上面具;于海也看到了阴暗面,他知道谎言在吞噬真相,但从他开发的游戏结局我们就知道——他内心中还是渴望真实的,他仍愿意坚守善良。
所以哪怕参与了这一场绑架游戏,他对沈芸(路婕)也是外面冷漠、内心温柔,用谎言包裹善良。
沈芸看到了于海的这一面,“他晚上会给我盖被子;会牵着我的手过马路;为我弄来偶像的新歌试唱逗我开心;虽然嘴上说嫌弃,但还是陪我吃大排档;给我买很难看但又很合身的衣服……”
在人生的岔路口,佐久间和于海做了不同的选择。
一个放弃爱,一个相信爱。
一个被恶吞噬,一个从爱走向救赎。
因为生存困境,于海误入歧途,但爱让他悬崖勒马。在知道沈芸的“欺骗”后,他甚至愿意为她扛下所有“罪责”。
沈芸和沈辉也做了相同的选择。
沈芸因为爱上于海,坦白了自己的罪过,承担了应该承担的法律责任;
这是爱情的力量。
沈辉因为深爱女儿沈芸,才策划了这场危险的游戏;
大结局的反转,更是升华了沈辉对沈芸的父爱——原来这不仅仅是父爱,也是沈辉的自我救赎。
这是亲情的力量。
小说将绑架游戏立足于人性的“恶”,他人即地狱,斗争不休,没有人是赢家;
《十日游戏》则将这起绑架游戏导向了爱与救赎。它相信人的主观能动性,相信人性的善。
它还告诉观众:真正的救赎,一定不是以邻为壑、损人利己的。
诚如加缪所言,“正的救赎,并不是厮杀到最后的胜利,而是能在苦难之中找到生的力量和心的安宁。”
跟小说相比,《十日游戏》更温暖、更温情了。
这个世界需要冰冷的创作,以此警醒世人;但同时也需要温暖的创作,给世人爱与行动的力量。
但现在评论界有一个迷思:认为写恶、写恨,更容易显得深刻。
写真善美,轻易就被贴上“正能量”“唱赞歌”的标签,好像凸显人性美好,就是“浅薄”了。
这是非常武断的。
可以理解一些受众对“高大全”创作的反感,但这不意味着要彻底失去感知真善美的能力。
任何作品无论是写善写恶,其最终的吁求,都应该是人世间的真善美。
就像福克纳说的,创作者的“特殊光荣就是去鼓舞人的斗志,使人记住过去曾经有过的光荣——人类曾有过的勇气、荣誉、希望、自尊、同情、怜悯与牺牲精神——以达到不朽”,创作者的声音,“不应只是人类的记录,而应是使人类永存并得到胜利的支柱和栋梁”。
所以我认为,《十日游戏》的改编是成功的。
它对人性有更宽阔的看法,它让我们看到人性的光明出口,它抚慰了那些善良的灵魂,它也鼓励人们选择正道。
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文 | 不执
余仲君准备带林妙雪离开这天,恰巧碰上了王玉兰病危。
小军和赵达声轮番给他打电话和发信息,他却已经顾不上了。
他让司机先开着他的车离开别墅,以便把警察引
文 | 不执
余仲君准备带林妙雪离开这天,恰巧碰上了王玉兰病危。
小军和赵达声轮番给他打电话和发信息,他却已经顾不上了。
他让司机先开着他的车离开别墅,以便把警察引走,然后自己再开车带着林妙雪离开。
可是,在走到半路时,他突然改变了主意,他决定去医院看一眼王玉兰。
《黄飞鸿》年代:在我心中,徐克加李连杰创造的黄飞鸿才是广东十虎,民团总教头,佛山城南大街8号,专医刀伤跌打,赠医施药,发扬国术精神,长驻候教,儆恶锄奸的宝芝林第二代传人黄飞鸿!在很多观众心目中李连杰就是黄飞鸿。较之以前各个版本,这个系列电影涉及的情节、武术打法、思想意识,都非常宽泛,设计繁复精巧。据说为了写活感情戏,剧组还特地请了的女编剧助阵。可以肯定的是拍这个系列从一开始就不惜工本,不惜精
《黄飞鸿》年代:在我心中,徐克加李连杰创造的黄飞鸿才是广东十虎,民团总教头,佛山城南大街8号,专医刀伤跌打,赠医施药,发扬国术精神,长驻候教,儆恶锄奸的宝芝林第二代传人黄飞鸿!在很多观众心目中李连杰就是黄飞鸿。较之以前各个版本,这个系列电影涉及的情节、武术打法、思想意识,都非常宽泛,设计繁复精巧。据说为了写活感情戏,剧组还特地请了的女编剧助阵。可以肯定的是拍这个系列从一开始就不惜工本,不惜精力,精益求精的!这里想根据拍摄的顺序陈述要义。(一)心如鹿撞,纠结无奈:《壮志凌云》的横空出世令所有电影观众眼前一亮。大银幕上新一代黄飞鸿就此产生。扮演黄飞鸿的李连杰成为当时的焦点。刘德华那句话最一针见血:“别人做不到的,他做到了。”豪气面对万重浪,热血象那红日光。这位黄师傅儒雅刚毅,风度翩翩。面对强敌从不畏惧,智勇双全,看着他都会觉得自己充满勇气。然而面对一个叫十三姨的女子,这位英雄也不免心如鹿撞。记得这样一幕,灯光中十三姨趁黄飞鸿出神地想象外国到底为什么先进时,用手的影子轻轻抚摩他的影子。飞鸿转身问:“外国什么都好,还回来干什么?”十三姨即刻收手羞怯地俯身装做写东西说:“这里有的东西外国没有。”飞鸿:“外国没有什么?”十三姨转过脸看着他,急于表白的心思跃然于眉梢眼角到:“人呐。”一句话引得黄飞鸿倒吸一口气,即刻转回身望着墙上。他看到十三姨的影子靠近过来,好似在背后要亲吻自己,马上再次慌乱的转身,却发现她是要给自己量衣服。看到这里我不禁抚掌而笑,黄飞鸿,你也进退维谷,春心动矣!可是温馨到令人心跳的感情戏非常短暂,因为镜头一转只见黄飞鸿把手中扇子打开,这把扇子横在了他跟十三姨之间,上面赫然写着“不平等条约”。电影在用扇子提醒观众,飞鸿家国天下的荣辱感使他无法全然放松去接受小儿女的恋情。看到满目山河在风雨中动荡,看到外国的侵略和朝廷的无能,而身边这个身着洋服摆弄洋玩意的女子又时时触碰着他的忧国之心。十三姨觉得西洋的东西要学“不然人人都会就我们不会。”照相机、铁路、蒸汽机...早晚都会来避无可避,所以她积极甚至迷恋地触碰“洋玩意”。这是她爱国的方式,也是她天真的体现。她看到了国外先进的文化可以使国家进步,却没意识到这些“洋玩意”是随着外国的枪炮鸦片一起进入国门的。而这另外的一面却是黄飞鸿所看到的,他的抵触最终在十三姨顾着照相,使扇子上的"不"字被火烧掉时爆发了。这是我所见的黄飞鸿发的最厉害的一次火。这比他在被人挑衅或迫害时的反应都更强烈。如果十三姨长辈的名分,是使他对她尊敬、保护又望而却步原因;那么她思想的洋化和对西洋事物的喜爱,就是飞鸿忍而难发的愁苦。他爱着她,却要一肩担义、一肩担愁,真真“深情博爱两为难。”十三姨是个天真又柔情似水的女性。一腔柔情倾注到这样一个刚毅、内敛的英雄身上时,就注定了她的无奈。不过,她的可爱也恰恰体现在对这份感情的执着追求。这部戏里人物繁多,如初到省城的梁宽,飞鸿的几个徒弟,戏院老板和沙河帮。而我最想说的是铁布衫严振东。这是个有心争名夺利,却又为自己开脱的武师。他说,等站住了脚就可以做侠义之事,分明就是借口。从功夫上看,他已经够强。多次比试之后相信他自己也明白这一点。然而个性让他不容有人强过自己。于是一路打下去。据说徐克当初写到他时有收不住的感觉,我觉得编导是真的“怒其不争,哀其不幸”才会如此。严师傅是个为名利而战的人,初看起来没有大的过错,可编导告诉我们他会为了名利抛弃尊严。到了洋人的船上做沙河帮的师父,实则是助纣为虐的鹰犬。另外,他的铁布衫功夫是武术中刚猛的代表。如此的好功夫却死于洋人的枪炮中;“黄飞鸿,你我的功夫再好也敌不过洋枪。”他的这句台词,伴随飞鸿愤怒悲情的眼神撞击着我的视听,震撼着我的心灵。香港的制作群体在这个系列电影中体现出来强烈的民族意识让国人慨叹!(未完,后续见黄飞鸿系列其他电影的评论)
其实情节真的有点俗套和狗血,但是架不住霓虹太会拍纯爱,主演颜值太在线。
先来说说透吧,当时看的时候就感觉透真的是好薄一片,感觉下一秒就要消失了,没想到真的消失了??不知道是不是道枝骏佑特意为了这个角色减肥,真的太瘦了。
我对女主的感情很复杂,又羡慕又心疼。羡慕她有这么幸福的原生家庭,羡慕她有这么棒的友情和爱情,但同时也心疼她失去了有关透的记忆,但女主总体而言还是幸运的
其实情节真的有点俗套和狗血,但是架不住霓虹太会拍纯爱,主演颜值太在线。
先来说说透吧,当时看的时候就感觉透真的是好薄一片,感觉下一秒就要消失了,没想到真的消失了??不知道是不是道枝骏佑特意为了这个角色减肥,真的太瘦了。
我对女主的感情很复杂,又羡慕又心疼。羡慕她有这么幸福的原生家庭,羡慕她有这么棒的友情和爱情,但同时也心疼她失去了有关透的记忆,但女主总体而言还是幸运的(我认为)。
小泉真的是整部影片我最心疼的人,也是我狠狠带入的人。小泉也喜欢透啊,但是却没有任何破坏,反而还在呵护透和真织的感情。小泉是一个原生家庭并不幸福的孩子啊,她也渴望爱,在青春期的时候遇到悸动的男孩子是好朋友的男朋友,维护友谊的同时也承受着喜欢的人的离世以及不属于她的记忆。
以小泉的视角来看,因为原生家庭的原因她对爱情并没有信心,却因为看到透和真织的爱情而为之动容,也不自觉喜欢上了透,透的死亡对她而言也是心爱之人的去世,修改日记这件事不仅因为真织和透是她的好朋友,也因为透是她喜欢的人,真织是透喜欢的人。透死亡后的几年,也是她清醒地独自承受属于她和不属于她的记忆。
第一次写长评,有些语无伦次,,但是我真的跟心疼小泉????
电影看完了,突然觉得自己掉进悬疑片里了。有一种强烈的感觉,蛛丝马迹里明明藏在电影里么,却没最后公布,让人浮想联翩的。
电影看完了,突然觉得自己掉进悬疑片里了。有一种强烈的感觉,蛛丝马迹里明明藏在电影里么,却没最后公布,让人浮想联翩的。
~我想吃掉你的胰脏~
其实这算是我,第一次认真地看一部日漫电影。当时看的时候,是晚上。经历了这么多以后,我以为已经能够平淡地看待所有事。没想到,竟然一部电影,能对我有如此大的触动。
当时看的时候,觉得这仅仅是一部,很催泪的电影。回头想想,又发现了很多。剧情上,讲述了两个完全不同,本不应碰见的人,在医院相遇。男生捡起了女生的日记,碰巧发现了她的秘密。男生算是一个自闭直男
~我想吃掉你的胰脏~
其实这算是我,第一次认真地看一部日漫电影。当时看的时候,是晚上。经历了这么多以后,我以为已经能够平淡地看待所有事。没想到,竟然一部电影,能对我有如此大的触动。
当时看的时候,觉得这仅仅是一部,很催泪的电影。回头想想,又发现了很多。剧情上,讲述了两个完全不同,本不应碰见的人,在医院相遇。男生捡起了女生的日记,碰巧发现了她的秘密。男生算是一个自闭直男,喜欢沉浸在小说里;女生活泼开朗,人际关系很好,却身患绝症。女孩被男生对其绝症丝毫不惊讶的态度吸引,决定与男生开始打交道。从此,男生就陪着女生,虽然不是那么情愿,但还是希望能有所帮助。逐渐的,男生与女生接触越来越多,血缘外的人形,由女生的一个个幻影,交织起来,不经意间,成了男孩忘不掉的东西。同时,男生也逐渐改变,对身外之事也变的关心,但是残酷的事实,却也在男生的心中越发清晰。他开始意识到,这个充满欢笑的女生的另一面,是多么的恐惧多么的无助。就像我看到的评论所说,死神即将降临,樱良却没过够;时间越来越少,爱情却肆意增长。终于,男生开始恐惧,开始担心,同时也因为女孩的玩笑,陷入了犹豫与纠结。女孩住院了,男生去看她,并告诉她,他很担心她。他们一起看了璀璨的烟花,电影在这一瞬间达到高潮。后来,他们约定在女孩出院后,一起再出去玩。但是男主等了一天,都没有等到。手机发件箱里只有那最后一条短信:我想吃掉你的胰脏
女生死了。她是被当地的杀人魔杀死的。男生还未做好知道女孩死亡日子的准备,事情就那样毫无预兆地发生了。男生刚刚领悟,刚刚领悟女生所认为的,与外界交流,才是活着的意义的想法。也许他不领悟,就不会感受那么深,以至于到最后,他拿到女生的日记之后,哭得那么悲恸,与之前的形象完全不同。这一切,都是命运弄人。之前,女生选择男生在她生命的最后日子陪她,带他出去玩,和他越走越近;男生在医院选择捡起那本日记,选择答应女生,陪她在生命的最后一段时光。之前他们走过的路,都是他们的选择。唯独这次,他们没能做出选择。
全片最后部分,时刻都在催泪。之前形象的塑造,让两个人物深刻地印在脑中,以至于之后,更加深刻地感受到了生命的流逝,命运的捉弄。当灿烂的笑靥再也不会再现实出现的时候,相信每个人的内心,都是空空荡荡的。
可能大部分人都认为这是一部爱情为主题的电影,但是他们的关系,绝对不是爱情能概括的。爱情可能比他们浪漫,却不会让他们那么痛苦,那么真心。男生陪伴着女生最后的时光,也是她最难忘的时光。女生改变了男生,让他成为不一样的自己。我更相信,他们之间的情谊,是友情。是不需要如此亲密,却彼此心意相知,能够互相学习的友情。如此理解,相对于要爱情片,更能给人心灵的触动。
恭子,是电影的另一个矛盾点。她固然是樱良的最好的朋友,却因此无法得知樱良的秘密,从此失去了走完樱良生命最后一段路的机会。但是难道樱良告诉她,就能有好结局吗?未必。作为樱良最好的朋友,知道如此严重的事态,必然无法像之前那样对待樱良。表面掩盖事实,却会使事实在樱良心中反复出现。因此,她是一个矛盾点,是一个必然出现的悲剧。
看完之后,我有种如梦似幻的感觉。电影是那么的真实,又深深地沾染了我的心。如梦初醒的男生,遇见无法挽回的事实,再也见不到的笑脸,再也听不到的,在图书馆大吵大闹的声音,以及还未想好,却再也没机会说出口的离别之词。如此强烈的悲剧主义,却令我有些神往。恍惚之间,就回到了现实。脑中,却还是上内樱良那无法捕捉的身影,朝着志贺春树甜甜地笑。