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最近关于体育题材的剧扎堆了。

电竞《陪你到世界之巅》，乒乓球《追球》，登山《强风吹拂》，还有同类型的大堆待播剧……

聚在一起都能办场运动会。

不过有支队伍从中脱颖而出。

它虽然不是搞运动最燃的，但绝对是互动时最甜的——

《我的盖世英雄》

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这两天看了两部瑞典剧了，我只能说你们瑞典人真会拍啊，上一次让我觉得空气暧昧需要暂停呼吸一下的还是skam 。

第二季确实出彩的，把威廉整个心路历程拍得很好，真实的同时也足够有看点。威廉的难过焦虑抑郁有非常多的原因，西蒙只是其中一个，所以他的solo 戏表达的不仅仅是西蒙有了新的恋情所以难过吃醋，还有他对自我的认识，他对自己身份的思考以及未来何去何从的考虑。创作人员大部分都是女性，果然拍得很细腻。

最后我想说人家是同性恋，不要用异性恋视角去看待，非要有一个是女人，就好像女同里面非要有一个扮演男性角色一样。别在那里王妃老婆的叫了，本质上还是把自己投射进去了。再说远一点，当看到男人表现出“娇”“媚”时，就叫他老婆，其实也是默认这些是女性特质，其实世界上什么样的人都有，什么样的男人什么样的女人都有，在给别人上枷锁的同时也是给自己上枷锁。

对lgbtq 群体的态度应该是什么，首先不要歧视，其次也不要以猎奇心态去看。当我们在说love is love的时候，我们想表达的是爱就是爱而已，就是那么简单，不需要再赘述什么。

养了闺女的爸爸太容易被这部片子搞定了。片中的五个小演员，漂亮、可爱、乖巧、纯真，随便一笑就让人化了，要是哭起来，惹人疼得要命。傅舜盈饰演最大、最懂事的卢嘉嘉，父亲受工伤失去一腿，住家被拆迁公司恶意袭扰，父母因生活困顿经常吵架。小小年纪就经历这么多变故，嘉嘉平时总是面无表情、一脸心事。她的两场哭戏先是平静地说话，渐渐哽咽起来，终至泣不成声，均为一气呵成难度很高。（实在看不得懂事的孩子心里苦，我毫无悬念地跟着哭了两次。）何涴潆饰演的何小雪单独和年迈的父亲在一起，母亲和弟弟在老家生活。不必明说，父亲显然是因为收入低下，娶了位大陆新娘；同样因为收入低下，无力在港赡养全家，不得不长期分居，熬年头等单程证。（有了单程证妻子才可在香港长期居留，找工作挣钱。）小雪一方面盼望快些与妈妈团聚，另一方面还要担负起主妇的职责，做饭做家务。王诗雅演的珠珠是五个孩子里最小的，父母在雷雨天因交通事故去世，被一个好心的远房表姨收养。由于父母的死因，珠珠特别害怕打雷。李咏珊和陈丽儿饰演的Kitty和Jenny是一对南亚裔姐妹，和同族人一起住棚户区大杂院，父母工作辛苦收入低下，父亲一度想让她们退学回家帮工。这四个家庭的情况，涉及年迈、失怙、工伤、新移民、少数族裔，几乎囊括了香港所有典型的贫困肇因。这当然是编剧刻意典型化的结果，显示制作方并不仅仅想讲一个知音体故事，而有意借此片探讨一些结构性的社会问题，包括贫困，包括教育。看到结尾的观众会知道，电影是根据真实事件改编。校长角色的原型名为吕丽红，从事幼教工作二十余年。2009年，以41岁的年纪结婚并退休。她原想做全职太太，兼职做些义工，却因为看到元冈幼儿园因缺乏资金和生源即将关闭的消息，同意以四千五百元港币的月薪出任校长，兼及教师、杂工、保洁、司机等全部职责，接手当时只有5名女生的幼儿园。后来此事引起了媒体的注意并被广泛报道，幼儿园的资金和生源也随之大有改善。2015年电影上映前后的消息称，全园已有60多名学生，还有100多人在排队等待入学。但同时，吕校长还坚持拿着4500元的月薪。这当然是非常感人的事迹。吕丽红在访谈中称，电影情节十之八九也与实际情况相符。接下来的讨论，主要围绕原型人物展开，兼及部分电影情节。换言之，这不是影评，就算是电影引发的社会评论吧。

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当时非常喜欢看这个电视剧，唐嫣在里面挺酷挺飒的，罗晋演技没得说，武术动作也帅，看了不止一遍。后面几集有点甜又有点虐，当时特别期待他俩现实中是情侣，没想到是真的，可能就因为是真的才那么甜吧！超级好看，超级好看啊！而且里面还有一些老戏骨，特别好看，剧情也好看，没什么好剧的我强力推荐去看。

除了第一部打下的“王牌特工”这个名字，其他的...（蛐蛐的叫声音效）...都毫无印象。

《源起》顾名思义，讲述的是《王牌特工》系列前两部作品的前传，讲述王牌特工成立初期的故事，时间背景放在一战，并和一战关键的萨拉热窝事件扯上密接。

虽然我知道这是一部商业娱乐类型的电影，但这部对历史事件改编的《王牌特工：源起》，却难以让人像昆汀《无耻混蛋》那样，完全给观众代入进一个虚构的反讽历史中。

或许原因就在于《源起》给人错觉想要尊重看清这段历史，但结果其实剧情已经编得鸡飞狗跳毫无章法，毫无章法这里是贬义词。

此前《王牌特工》尤其是第一部，也给人毫无章法的体验，毫无章法这里是褒义词，但到了第三部，英国贵族拯救世界这套论述，反而成为这个系列的价值观枷锁，除了狂轰滥炸的动作特效，以及精致考究的服装，留给这个系列的新鲜概念已然不多，以至于我都不想单独劈一期视频来聊这部影片。

不过，你依然对这个系列有着放不下的热衷和些许情感，那还是可以找机会补完吧，看这口碑和票房，估计也没有第四部了。

骂我喜羊羊干嘛？喜羊羊惹你了？那是大家的童年，容不得你一个明星在这里痴人说梦。别人是国漫巅峰，闻名于世 而你怼那些键盘侠，无所谓，但是为什么cue我喜羊羊？为此我特意下了个豆瓣，你先道歉，再来要评分吧！喜羊羊是我童年回忆，多少人的青春，别人带给你一个小时候的回忆，而你这种人，却嫌弃别人。真的是恶心

在国内我们总是很少关注到我们的物理公共空间，纽约公共图书馆出色的解释了优秀的公共空间的样子，这离不开出色的管理层，当他们在讨论中「如果问我们想生活在一个可以利用 所有这些伟大科技机遇的社会，我们就有责任帮助那些因为现代科技变革而处于困境中的人」这段时，非常让人感动，一个图书馆并非只为人提供书籍，提供坐着看书办公学习的地方，同样是关心个体，体现人文关怀的地方，这也体现在为无业人群提供就业培训和就业机会上。

同时，他们也非常关注并试图解决不同顾客的需求和之间的矛盾，我们去公共空间总会因为孩子或者某些顾客的吵闹而烦恼，因为部分人的卫生习惯低下而郁闷，怎么弥合不同群体之间需求的矛盾和冲突，看到他们在关心这样的问题，我感到很开心。

最后还有一点是纽约公共图书馆与国内图书馆的经济来源的差异，他们需要说服政府和社会来提供运营资金，而国内全来自于政府直接拨款，所以纽图需要不停的通过行动来证明自己对社会对政府的价值，谁为自己提供钱自己就对谁负责，明显纽图在改善自身服务上的动力是要比国内的图书馆强的，所以国内的图书馆价值一直就蜷缩在空间和书籍里，也从来不需要像纽图一样的管理人才。

博尔赫斯曾经说过一句最让无数文人为之动容的话。“如果这个世界有天堂，那一定是图书馆的模样。”为了他这句话，为了满足我对这个世界上的图书馆所有的美好想象，2020年的我立下宏愿，要走访上海30家书店。时至今日，已走访6家，虽然还有余下的24家，但我非常有信心在接下来的日子里走完。不过，这不是我要表达的重点，我只是借助这个话题要给大家重点推荐一部关于书房的纪录片，也是4月23日刚刚上映的，名字就叫《书房里的世界观》。为什么要特别推荐给大家呢？主要是有以下理由:1、世间美好不期而遇。我今年走访的第一家书店就是有着浓厚历史韵味的建投书局，它给我的第一印象就是庄重肃穆，这种身在历史长河中的现实感带给人太多的感动。最主要的是，这是我不到半年就走访过两次的书店，尤其是第二次，本为参加诗词风雅江南活动而来，却意外收获到了“书房里的世界观”，无心插柳柳成荫的惊喜感顿时迎面而来，相信我们每一个都会经历如此不期而遇的美好。2、一切都是最好的安排。我恰巧参加诗词之旅，却意外留意到了建投书局联合澎湃、翻书党、腾讯视频联合出品的这部《书房里的世界观》，虽然过去了一个月，但我依旧不觉得姗姗来迟。最主要的是，竟然是在世界读书日这天，看似偶然却充满宿命般的必然，实在是深得我心。3、坐拥书中铸内秀。我无法不感恩被书所重重包围的世界，因为那是属于家的精神角落，也是放得下整个世界的世界。如果给我的人生找一块永久的灵魂安放之地，毫无疑问，一人，一书房，足矣！4、你是什么样的人，信仰什么又热衷什么，半个灵魂都泄露在你的书架上。尤其对作家而言，书房是作家的创作基地，也是他们阅读休憩、安顿身心的地方，这里以书籍、物品和生活的点滴细节，创造出一个独属于作家个人的精神世界。作家有什么样的阅读趣味和阅读偏好，作家的思想、精神、气质和文风何以形成，或许都可以在这个地方找到线索和答案。国内几位顶尖的文化人首次向世人敞开私密的书房世界，《书房里的世界观》带你分享他们美丽的精神花园和内心风景。正如万Sir在序言中说的:读书可能会让你背负更多的包袱，你也许时而扼腕叹息，时而迷惘惆怅，甚至时而胆怯。但是读书一定能让你少一些偏见和妄念。你会更有能力做出科学的判断，你会更有办法，你会更能承担责任，你会有一个更酷的气质，我对此坚信不疑。～2020年5月30日曦月小感

在耽美、甜宠剧横行的当下有人愿意去制作这样一部剧真的很难得强推，《在希望的田野上》。没有宣传没有预热，默默开播，弹幕都没有几条，但细节难得真实。村子里但凡有劳动能力的老老少少，都去城市打拼，劳动力流失，土地被大片大片闲置下来。听说土地会被上边征用开发，村支书开始倒卖树苗，村民争先恐后的往地里种树，寄望多得一点补偿款。费劲九牛二虎之力走出山村的年轻人，他愿为家乡做一些力所能及的事，但是面对教育局长回乡的邀请，却斩钉截铁的拒绝，因为落后的家乡对他来说不是思念，而是噩梦。烂尾的教学楼，跑路的开发商，尸位素餐的官僚，为虎作伥的执法者，冷面寒铁的理想主义者，象牙塔的知识分子，满腔热血的年轻人，不谙世事的少女，独善其身的亲戚，混混沌沌的乡民…

看了《黑白森林》和《笨小孩》后，我得出了一个结论。王晶认真起来确实可以拍好片，但这个好也就是七八十分的样子，不能再高了。如同普通班里最后一排的怪咖，偶尔努力能拿名列前茅，但真放到尖子班里还是下游。

这片子被追捧和《老师好》被追捧同样让我觉得不可理解。国人如果那么容易感动，那么容易对苦难同情共感，那活该我们拍不出好片子。滥煽情就完了呗，洒狗血就完了呗。都像《你好李焕英》那样流眼泪大街上狂奔一分钟慢镜头，不觉得矫情吗？？

我讨厌那种居高临下可怜别人的“温情”电影。这种片子除了显你编导很有“爱心”之外没有任何作用。我一直以为王晶不是这种导演，没想到他也是。王晶把他拍过的主角落难桥段扩充到了一个半小时，然后疯狂洒狗血滥煽情，如果凑不够时长就加一些黑帮桥段。绝症加弱智，我还以为自己在看九十年代的韩剧。以为这样就能跟《阿飞正传》媲美了实际上连人家脚毛都够不到。事实证明，他确实不是拍文艺片的料，还是好好拍类型片吧。在类型片里穿插温情你擅长，《龙在江湖》就不错，但真的让他不写剧情只写人物，直接拉倒。。。

还有那个一到煽情就播放的吉他bgm，听得我都快吐了。。。

难得的亮点就是叶德娴的表演很棒，虽然剧情很狗血，但她很多细节处理得很精彩。

比动漫好不少，根本不是一个等级的。

我之前是抱着找泡面番的心理看的动漫版，结果看的我如坐针毡很不舒服。两个没成年的姑娘从小小的家乡来到京都学艺，一个通过努力成为了舞伎，一个留在舞伎房当厨师的故事，怎么看都并不治愈啊，甚至有点揪心。但是这部动漫却似乎在努力打造这种美食+艺术的治愈氛围，甚至每集的关注点都在介绍美食上。

然而这部剧一上来就营造了另一种氛围，两个女孩背井离乡，约定一起努力留在京都的花街出人头地。但是其中季代没有当艺伎的天赋，却找到了自己的另一份热爱，终于成为艺伎房料理人的故事。两个人通过自己的努力和其他人的帮助，终于可以继续在一起打拼。这种无奈伤感中还带着一点乐观的感觉，我觉得才是这个故事该有的样子。

但是，后面有几集又会让我产生那种不适感，就像是小堇的爸爸来京都想带女儿走的时候说的那样，让16岁的小姑娘学习怎样跳舞侍酒陪笑，怎么想也不好吧。据说是枝裕和只监督了前两集，如果是真的，那我必须要再次对他表示钦佩了。在整个故事已经写好的情况下，仅凭两集就营造出了更深刻的气氛，并且也不会受其他集的影响，真的太牛了。

可以看出原作者、导演甚至整个团队都是希望能够保留艺伎文化的，这部剧也一直在强调，小堇是因为看了百子姐姐的舞蹈深受震撼，才决定来到京都学艺的。然而我在想，小堇在被艺术震撼的时候，知道即使是舞蹈造诣已经获得全国表彰的百子姐姐，也仍然需要在表演结束后陪酒吗？为什么如此古老的艺术至今仍需要做这些事呢？为什么艺伎不能只跳舞，只钻研艺术呢？这可能也是日本对艺伎文化是否应该保留有着激烈讨论的原因？

在剧集的最后，小堇成为了年轻的艺伎，被赐名百花。季代还是习惯叫她小堇，被其他人纠正从现在开始要叫她百花。我才意识到，里面的艺伎似乎都没有姓氏，只有一个花名。百子姐姐大概是热爱艺伎艺术的，可是她大概也不喜欢京都艺伎文化中的腐朽，所以才在犹豫要不要离开吧。我当时在想，她是不是也被这个名字困住了，她现在的造诣是以百子的身份获得的，离开了之后她就不是百子了，那她又是谁呢？影片甚至没说她的原名是什么。为什么这些刻苦练习舞蹈的姑娘们，不能用自己的名字呀？

最后，作为小森林系列影片爱好者，看到桥本爱和松冈茉优演同期我真的好开心！两个人似乎都是本色出演呢，桥本爱的艺伎扮相超级惊艳，她对僵尸片特别热衷的样子太搞笑了，和她的ig氛围一模一样啊。动漫里面有点脱线的梓妈妈也有了自己的故事线和cp，很不错！

评论里都在说这是一部关于女子群像的、有美食和美女的治愈剧。唉，恕我不能苟同。我看完觉得是平静中有无奈和伤感的冬日剧，似乎也并没有强调女性元素？但是无论如何，是一部适合冬天的剧。

在几乎没有院线新片可看的10月，声色场所开启了属于南方的“电影节”- 「在南方」电影放映计划，可谓是久旱逢甘露。购票的时候不自觉地在豆瓣搜每一部的评论，这似乎已经成了一种习惯。当周末的空闲时间被挤占得断断续续时，这种习惯尤其显得重要。看了低于预期的，会觉得失落，遇到高于预期的，会觉得庆幸，对于没有看上的，只留下无尽的想象与期待。始终觉得，只要每一种感受都是跟电影相关的，就是美好的，只不过人总是贪婪的，有机会选择庆幸，谁又愿意承受失落呢。最终，我选择了名不见经传的《漫游》《天落水》和早已闻名于群的《回南天》。因为最近才补完侯导的《海上花》，很是喜欢，所以就瞄上了同样讲述老上海故事的《天落水》，至于会看上豆瓣只有5.8分的《漫游》，完全是因为套票优惠，反正是打算花一个下午的时间了。虽然《漫游》在豆瓣上只有5.8分，但是我的友邻打分有7.5分，不难推测出它是一部比较作者向的电影，这也是很多导演拍处女作会选择的方向。导演祝新是96年的，大学期间自费2万块，拉着亲戚朋友断断续续拍完了这部粗糙的处女作。虽然制作廉价，表演笨拙，但是仍然摁不住导演对这部电影的创作想法和表达欲。影片前面的篇幅很长，节奏缓慢，加上全是素人出演，很多观众表示闷到想打瞌睡，中途我也差一点就睡过去了。南方的午后，在没有开空调的影厅，看一部闷热无聊的处女作电影，打瞌睡也变得理由充分。南方的夏天很闷热，热得我睁不开眼，有时候只能睁一只眼闭一只眼。于是，假如错过了什么，我也不会感到惊讶。遇到喜欢的作品，总是喜欢用另一部给我带来相同感受的影片来做比较。祝新在《漫游》里默念作文段落，毕赣在《路边野餐》里朗诵诗歌节选，我似乎看到了两个同样热爱电影的充满才华的年轻人，开始了他们不平凡的电影之旅。雪花屏的电视，走失的乌龟，神秘的山洞，真实与幻想交错，模糊了时间概念的叙事结构，这部影片的很多特质都让我想到毕赣。相比之下，毕赣的运镜手法和姑父的演技让《路边野餐》看上去更成熟。但是，祝新作为一个在读大学生，拍电影的想法和表达方式也已经超越了他这个年纪该有的实力。《漫游》整体有点头轻脚重，我不否认影片前面部分的无聊和沉闷，但是最后十几分钟的镜头让我“原谅”了前面的平庸。人物的渐进渐出，跟随着缓慢的镜头，营造出诗意的空间感，那一缕轻烟飘过的画面甚至让我想起了塔可夫斯基。漫游的感觉随着江面流动，大船鸣笛驶过犹如飞船一般穿过心间，这种体验可以说是非常震撼了。结尾《渡口》的音乐响起，充满离别与祝福的情绪也涌上心头。《漫游》传达出来的感性是模糊的，也是暧昧的，过去的时间被折叠起来，越是模糊的记忆我们越只能通过熟悉的人和事去还原，很难凭自己的时间感去连接。导演说，超越时间区域范围内的东西，更多是依靠感性去连接的。同样的，阿彼察邦在《能召回前世的布米叔叔》里借男主角布米的妻子鬼魂之口：鬼是没有时间概念的，只记得人。所以，大概因为我是一个感性的人，才会喜欢上特别感性的电影。影片选择了小女孩的视角，正是想削弱成年人身上被训练出来的时间感，从而建立起最单纯的感性连接。现在回过头来看上面这款海报，味道就很不一样了。从别处得知，导演祝新正在筹备新片《未来信》，规模预计会扩大1000倍，专业的演员出演，幸甚！这种似曾相识的感觉，让我很想如当初期待《地球最后的夜晚》一样，期待《未来信》。所以，你现在应该能体会到这次《漫游》的选择，让我觉得有多庆幸了吧！

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