七次的初吻女主是上辈子拯救了宇宙的女人...朴海镇李准基KAI李钟硕池昌旭玉泽演李敏镐..七次初吻...以上...然而我只看了一集...我仙贝的危险的上司...看全集会被气死的...女主的表现...标准懵圈...小结巴+懵逼脸+粉红苹果肌+眼球自带慢动作+脑补玛丽苏bgm...男主...们..各种硬汉撩人温柔迷人...气死我了...看到最后...才发现...这是一波超长的...免税店宣传片...说白了就是...让一枚妹子招徕全世界迷妹的仇恨...以此为契机...打广告...气死我了...我是男神气死我了看了十五分钟的广告...要不是有仙贝我肯定给一星差评...气死我了...

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岑建勋（卷毛）COS爱因斯坦的形象简直太逗了，233

卷毛：老总，您看看我的这个方案怎么样？

老总：你出去吧。

同事：老总，我觉得他的设计很灵呀。

老总：笨蛋，他的方法灵了，我的地位就不灵了啊。

同事：是，我们当然都支持您了。

叶倩文女神的表现也很棒，不愧是唱《潇洒走一回》的女神，里面扮演机器人英气逼人。

徐克一如既往的走耍帅风。

我是怀着看张一山表现的心态来的，好多人再看，试着看了一下。一开始的时候，觉得张一山还是搞笑路线，觉得这么他来演这种英雄人物还是显得有点稚气。但是看到后来越来越发现他对这个人物拿捏的非常好。付子龙这个人本来岁数就不大，那么年轻，又那么有本事，当然会有点傲娇。所以“古有赵子龙，今有付子龙”就成了他的口头禅。但是到后面心爱的教导员的牺牲，瞬间让他成熟了。其实人成熟，往往都是一瞬间的事情。不得不自己独立去面对社会的残酷。

剧中印象最深的人物还是田守义。那一句“我哪儿也不去，我就守着你”真的是让我眼泪直流。付子龙赶他走的时候，心里一抽一抽的疼。因为在付子龙身上看到了自己的影子，自己对父母有的时候也很凶。稍有不顺心就会发脾气，可是父母还是一如既往的包容，宠爱。就觉得很心塞，自己很没有良心。以后真的是要善待父母，多分一点时间，多分一点爱给自己的父母。

一般国产的电视剧越到后面越烂尾，这部剧我觉得，后面比前面还好看。剧情发展的很自然，不急不慢，很赞。可以看一看。

没有翻拍，自己拍的续集啥都不是，就连国内误杀二都借鉴了某些电影关于心脏的问题。原创？还是懒？还是捞钱？虽然本电影有些不符合逻辑，但是人家敢想，敢做，敢于串成故事，真是被吊打。先看的误杀满天记1觉得反转真不错，后来看的国内翻拍误杀1，翻拍的基本照搬照抄，情节都懂，看的没意思，在然后出的国内误杀2，没有任何关联，剧情强行拼凑，只能说一般般，在后来出的印度误杀瞒天记2，看完我只能说，国内误杀2就一垃圾电影。唉对于中国电影满满的失望

亿万系列是我的小说启蒙。总裁玛丽苏耽美恐怖组织玄幻娱乐圈全部囊括的开山鼻祖，能怪原著粉炸锅吗？自家房子塌了谁难受谁知道。

看了不少剧粉的评论，我们不影响你们看剧，你们不用懂我们的愤怒至少别站在道德的制高点说我们拎不清。

首先，连叶琛和叶宁远都没出现公司还叫安宁，安宁是叶琛为了程安雅和叶宁远特意从他们名字里各取一个字来的。剧里配吗，配得上这份深情吗？小安雅是亿万的女主是个聪慧腹黑的姑娘哪怕到了前妻也是个美丽大方的妈妈不是恶婆婆更不是催婚狂魔。

温暖的妹妹叫温静，是个冷静自持的姑娘不是莫名其妙的弟弟小恺，温暖的家有温爸爸温妈妈有个小公司的富足幸福的一家。温暖的蝴蝶不是纹身是胎记，是龙族继承人的标志不是学偶像画上去的。他们也不是住上下楼，是先住一起后来买了楼下但是有楼梯打通，依然住一起，而且后来导致他们离婚，温暖流产的导火索也在这儿。

还有5203是爱的记号，是香水广告代言不是寻人启事？？？？

副线是唐舒文和陈雪如，总裁和被雪藏过依然不卑不亢的一流演员，还有小念小可爱，林宁美人和蔡晓静姐姐，暴躁导演和金牌经纪人，不是奇奇怪怪的几个改了名字的配角。

最后是墨叶琰也就是你们看到的墨小白，他是黑手党教父，是好莱坞顶级男星，是bl的男主之一，不是一个大名都不配拥有的演员。

写这么多是为了泄愤，也是为了让你们理解，就像哥哥是无可替代的程蝶衣，赵灵儿在我们心里是也只能是神仙姐姐，温暖，非墨，安雅，叶琛包括舒文林宁雪如姐晓静姐温静甚至是小白等人，在我们原著党心里都是有血有肉，立起来的人，可以拍成剧，可以改编，符合实际不能出现的玄幻黑道等等都可以删减，人设都变了让我们怎么接受，三生三世也拍了书粉怎么没炸锅？顾漫大大三部曲也拍了，振华三部曲也是，甚至耽改剧改成兄弟情我们都接受，前妻改的真的过分了。

如果说让我们当成另一个故事看，请你至少别叫叶非墨，别叫安宁，别叫墨小白。

毁了我们的白月光，蹭了原著的热度，还不让说话，做人要善良。

阿飞：和哥，你使乜咁劳气喈？你批货系小数目啦，至于阿嫂咯喔，女人上庭，好易打甩噶喈。我宜家搭通云南条水啊，以后大家都唔使做拆家，做代理就仲好啦。阿和：唔系咧，含家产，冇理由铁窦都比差佬搇到嘎嘛。阿飞：咩冇理由喈，为钱咯。阿和：你讲咩啊？阿飞：洪兴社啊！阿和：你讲清楚滴啊。阿飞：唉，你郁到人果饭嘢啊嘛。阿和：距地尼几年搞正行生意，都上晒轨道咯，大把钱，我地卖粉都同距地冇冲突嘅，点会啊？阿飞：和哥，你用下个脑啊。如果距做正行，距坐得捞使咩？呐，以我局外人嘅身份来睇，第一，你宜家踩到人果饭嘢，利字当头，距梗郁你啦！第二，距老友林森，就退休了，唔通等果份退休金咩？距想系老嘢度稳着数，老嘢又fing距唔甩，迷做台戏，怼霖距，摆你上台咯！阿和：如果距算得咁尽嘅，使乜着草啊？阿飞：尼招至毒啊，尼招叫做以退为进！距离开香港，阿武就起兵炒你，名正言顺就为父报仇，边个咁插手啊？个老嘢都算爆了，距系后边撑住个仔来炒你，我捻你都系咁先，你死硬了。阿和：你都知啦，几年前我地比洪兴社教训咗一锅，尼锅你叫我点撑？阿飞：唉，忠哥都着咗草啦，人在就人情在，人死就咩席袋。阿和，洪兴社都威咗廿几年啦，我睇今时今日，也应该转下牌头了呱？阿和：你即系叫我起兵砌距喈。阿飞：你冇第二条路噶啦。家阵滴差佬及得距地咁紧要，你去距地盘，劈距两锅，距赢又死，输又死，到时候，距医得头来脚生疮，尼锅嘢啊，实食冇痴牙嘎。仲有啊，你堂堂一个坐馆啊嘛，阿武上次系滴??面前打你，你点同你滴??交代啊？你以后点咩住个招牌出来walk啊？阿和：我一个人，点同距反啊？阿飞，尼锅嘢你点睇先？阿飞：我不镂同洪兴社冇乜两句噶喔。阿和：我地一世人两兄弟，咁都唔帮拖？似乎唔系几够义气喔？阿飞：既然你讲义气……好！尼锅嘢，我撑硬你。阿和：好，咁我就欠你一个人情。阿飞：一言为定啦！

没看过漫画，没什么情怀，看了开头打架的一段，这么狭窄的地方根本施展不开手脚，打得不像样子，用到奥义破里拳的时候也没看得出有什么特别之处，人形机甲历来是岛国人的挚爱，带上头盔护臂护腿之后还要念咒语才可以启动机甲，特么谁设计的半成品，一半是科技一半是巫术么。真人版羞耻度还是很高的。总评一星0分，一打架就摇晃镜头还看个毛线啊。

黄天乐的部分真的是为了塑造典型而塑造典型了，虚情假意和矫揉造作，没有一点感动。唯一有感触的点，就是郑欣宜说要减肥被送进医院，以及后来说妈妈在医院的最后时光，让人想到她和肥姐一起相依为命的时光。对照起现实来，才真是让人落泪。

林若君相对来说立得住一些，但是为什么三十而立的港女会是同一姿态同一种样子？刚硬，要强，爱憎分明，可能会有些凶巴巴。这可能是港女特有的气质吧，很拼也很敢拼，最后成了三八红旗手，成了香港时代精神。

但其实三十而立的女人并不都是一种烦恼，为什么要戏剧性地把所有坏的遭遇都集中在即将要到来的三十岁这一年？只是为了给人物强加际遇？那么她的内心成长和变化只是外部世界强加给她的，逼着她推着她往外走，并不是内心自己的成长变化。

除了人物脸谱化，滥用生理性煽情的音乐也是一个槽点，像一个鸡汤ppt。结尾太刻意了，不要为了圆满而圆满，没有意义，这样的人物是不会自己去成长的，哎，可惜。

暗恋梗老旧，但何笑然的暗恋故事，讲出了新意。逢故人，续旧缘，结果怎样？有甜蜜，有猜忌。工作也是，有成就 有失败。成长，蜕变，很多人的人生，是值得追的一部剧。希望更多人看到这样一部小成本精制剧，给国产剧更多舞台，更多空间，会有更多精品。来， 大家一起追起来。希望这部剧最终有不错成绩。

3/5 其中2分给空战题材和情怀

来一点皮夹克，情怀徽章，高科技原型机，机车，大兵斗嘴，飞机狗斗，后燃器，亲友爱，生老病死，插一段肉弹狗斗，最后再来一段F14老兵不死，新一代征兵宣传片就做好了。

制造冲突生硬，比如任务设定，阿汤哥被撤职去教学生，学生吵架的理由，比如耍个帅被老板认同说只有你能带任务，比如弹射座椅失效。感情内核快餐且生硬。拼凑了友情，爱情，重逢，离别，过往的羁绊及和解，传承，个人主义和团队精神，等等一大堆要素，但就像近几年盛行的政治正确拼合一样，缺乏关联和节奏安排，像是混合几杯白开水。似乎事和人是分裂的，角色之间的互动和感情变化缺乏联系。不过好在导演也没有因着重调动观众情绪使情节显得刻意。

拼凑同样体验在镜头语言和配乐上。整个电影像是在情感戏的“三分法长焦特写+反乌托邦性冷淡配乐”和空战戏的“高速切镜+80年代摇滚乐”中反复横跳，导演大概希望以此对比过去的飘渺和未来的迷离，但两种风格在本片中呈现极强的割裂感，而导演明显没找到好的方法进行过渡和衔接。听到这些反乌托邦性冷淡风配乐的时候我感到很出戏，比穿帮和情感小剧场更出戏。

情怀是本片的一大卖点。Charlie，Rooster，Iceman，Topgun学院，沙滩橄榄球，P51野马，更不用说各种年代感细节。最后两人飞F14的那段属实感动到。和前作一样，导演很清楚剧情薄弱，因此也没有着重描写。但前作上映于1986年，彼时不论是片中的自然风光还是空战场景都有决定性的视觉冲击力，而2022年的本作在失去了视觉上的横向优势后则很难找到其他发力点。（所以一定要看IMAX）

分析下其他评论中本片的几个吹点

1. 任务设计精彩

峡谷偷袭是《皇牌空战》（Ace Combat）系列保留任务，从1997年的AC2开始每作都有。本片的雷达高度限制、计时峡谷速攻、防空导弹、空军基地设定在AC系列峡谷关中都很典型。毋庸置疑AC系列也受到了初代壮志凌云的全方位影响，从配乐风格到台词再到分镜，但这是另一个故事。

2. 空战场面好看

确实好看。但是相对各路特效大片甚至30多年前的前作并无亮点。

3. Hans Zimmer配乐好

不认同，配乐和镜头语言共同造成了本片的割裂感。

一些考证/穿帮

Darkstar试飞到大概5倍音速的时候，控制中心里流场图的激波形状只相当于刚刚超音速

（飞机和任务本身槽点太多暂且不论）

FA18狗斗全程带副油箱（机腹下面的那个纺锤筒，副油箱会大幅影响机动性，一般来说开始进行高过载机动都会提前丢弃副油箱）

阿汤哥独闯演练区域的时候攻击目标用的是空对空格斗弹，这类导弹对于非热源的地面目标是无法锁定的。（这里再次证明导演缺乏空战常识并且大量参考《皇牌空战》，因为在AC系列里为了游戏性格斗弹可锁定一切目标，相当于MOBA游戏里的平A）

Rooster看到F14的机械仪表板后吐槽老旧。按照年龄估算他应该是80后，必然经历过漫长的机械仪表飞行训练。之后Rooster对可变后掠翼表示吃惊，表现得更像是一个对航空史没有任何了解的人。

第三架迎头的Su57发射的是R77，属于中距导弹，不会用于狗斗，在电影中的距离上可能都来不及开机点火。这段战斗本身槽点无数。

一些植入广告

-洛克希德马丁（开场Darkstar地勤衣服，操纵杆）

-福特（Expedition，老皮卡）

-IWC

-川崎

整体讲这些穿帮和植入广告极其不明显，是近几年战争片里观感很好的。

每一帧画面都如此震撼地美。介绍天文地理知识，然后各种独特环境气候下都有描写的动物生存状况，各种动物拼命生存下来的努力，呼吁我们保护地球，涨知识又养眼。第1集火山。坦桑尼亚的伦盖伊火山北侧纳特龙湖中的红鹳(火烈鸟)，费尔南迪纳岛火山口底部的加拉帕戈斯陆鬣蜥，沃尔夫火山的吸血地雀，火山遗迹环礁的阿尔达布拉象龟，美国黄石国家公园的间歇泉养育的北美水獭，堪察加半岛的间歇泉和库页湖的水汽和矿物质养育的熊，塞伦盖蒂大草原的角马。第2集阳光。赤道地区的热带雨林中的长臂猿和榕小蜂，北极埃尔斯米尔岛冬天极夜时候的麝牛、北极狼和北极兔(好像传说中嫦娥身边的玉兔)，北极春天时候的木蛙、束带蛇(在春天的时候一起出动群集的画面看着让人感觉晚上要做噩梦)，夏天极昼时候的北极狐偷雪雁的蛋，夏天里靠近赤道的沙漠地区的撒哈拉银蚁，秋天川金丝猴为入冬储备粮食大打出手，灰鹱在南半球新西兰的斯奈尔斯群岛度过夏天然后飞越太平洋(上万公里)去北半球阿拉斯加的阿留申群岛和座头鲸一起吃着磷虾过夏天。第3集天气。赞比亚森林的草色果蝠，亚马逊雨林的火蚁，亚马孙地区10月份因降雨减少而出现的沙洲为巨型侧颈龟产卵提供机会，南非沿海沙漠地区黑夜里的大足短头蛙，冬天的蒙古戈壁沙漠里的野生双峰驼，印度洋的圣诞岛红蟹，赞比西河的维多利亚瀑布在干湿季节的变化，卢安瓜河的洋红蜂虎和河马在干季急需水资源。第4集海洋。南非海岸的海豚、鲣鸟和鲨鱼围捕鲭鱼，鱼鳞滋养着浮游植物，加拉帕戈斯群岛的克伦威尔寒流给费尔南迪纳岛的海鬣蜥和鸬鹚提供海草，将太平洋的海水输送到印度洋的洋流孕育着途径的印度尼西亚群岛的珊瑚礁鱼类—火焰乌贼，潮汐力最强的挪威的索厄特特劳门海峡的欧绒鸭，巴哈马沙滩的连鳍唇鱼和宽吻海豚，红树林里的幼年柠檬鲨，潮水高涨时的刺尾鱼和蝠鲼，澳大利亚蜥蜴岛的硬头鱼被鲹鱼、乌翅真鲨和海鸟围捕。福克兰群岛的跳岩企鹅，泰国湾的布氏鲸。第5集人类。呼吁我们保护地球，这集VIP真不应该设为VIP。摄制团队也太牛了，我们看到的短短几分钟是他们数月在极端条件下的努力。有的是冒着生命危险，才有了这么宝贵的资料。

现在的喜剧片江河日下一代不如一代有很多原因，最让人头疼的当属强行反差和搞笑。

看完整部电影大家一定对老许又爱又恨，爱当然是危难时刻对员工伸手相助，恨则是孤寒又刻薄。我们就简单说两句为什么这个性格矛盾的角色为何能成功。

第一、喜剧的设定自带有漫画的夸张成分。所以老徐对员工抠抠嗖嗖的时候作为观众我们的代入感是路人在看守财奴的笑话，而且老许和干活的伙计讲话至少是处在当人看的角度的，如果按正剧那种写实风格，大家对这个老许是黄世仁般的印象，没有回旋余地的。

第二、丹尼炸鸡店的老板不择手段经理灭绝人性是用正剧的手法表现的，可以转移大量对老许的仇恨。

第三、老许在丈母娘面前的表现是一个很机智很小市民的形象，大家有亲切感。老许媳妇识大体给老许加了很多分，有点像这一伙人里面好人多，大家自然而然会觉得老许只是有些缺点而不是本性坏。仇恨基本消解完毕。

第四、餐厅被丢老鼠关门时把鱿鱼叫回来了，浪子回头金不换，顺利扭转印象。炸鸡店起火老许不顾一切救人，大加分项。

就太搞笑了，仿佛完全没看过剧。剧里都拍的那么明白了，首先女主应聘的本来就不是秘书，是项目部，被临时捉去当秘书，领导一直说给她转岗但一直没转，她在合同期的3年内一直兢兢业业，对老板有求必应，合同最后一天生理期不舒服都还要站好最后一班岗，可以说是完全尽职尽责了，后来为什么顶撞老板难道某些人不长眼睛吗？你们看不见我就来告诉你们为什么：合同期满女主要求转岗，老板不仅不同意，还摆出一副“能当我秘书是你八辈子修来的福气”、“给我干秘书又轻松钱又多你可太享福了”以及“就你这样你还想去项目部？”女主至少三四次要求转岗并且都非常客气，换来的却是老板一而再再而三的“无视诉求+各种羞辱”，我就问，就这样的老板，搁谁谁能忍得住？包子吗？还是说你们觉得秘书这个岗位特别有前途，做上几年十几年秘书以后自己的含金量越来越高，以后想换工作随便换？本剧女主已经脾气够好了好吗，忍了老板那么久才递辞职信，要是换个正常人，最多坚持到被老板第二次羞辱的时候就该把辞职信甩他脸上了，附赠把老板骂个狗血喷头。

真的，在这里diss女主顶撞老板的，祝你们一辈子牺牲自己，奉献老板，无论老板多么过分，也不可以顶撞，无论职位多么没有前途，无论你们内心想做什么工作，都要以老板为先，要老板先舒服了再考虑自己，一定要将包子性格发扬光大，让资本家更肆无忌惮的剥削打工人。

——还有短评里一水儿的diss职场pua？我一脸问号，女主不就是一直在反抗职场pua吗，这也能被diss？就某些人的脑回路真奇特啊，一边骂女主没有当一个卑微的秘书敢顶撞老板，一边又嫌弃女主被pua了心甘情愿当秘书？一方面觉得打工人就得卑微，对老板应该是孙子一样，另一方面又觉得现在找工作好容易啊，打工人好牛啊想去哪个岗位就去哪个岗位，你不去就是接受职场pua？再次提醒，剧里已经拍的很明白了，女主签的合同岗位是秘书，项目部是她想去就能去的？合同到期后不是马上就反抗了吗，看不见吗？就成了成功被pua了？以及那些出境的各个领导，除了刚开始忽悠她去做秘书，表现的就是一副“不给你办”的样子，怎么就成pua了，女主就成接受pua了？没出过社会吗，不知道领导的这种表现叫做“拒绝”？

本片当属电影版《西厢记》之首。1940版也不错，忠实原著、尊重戏曲传统要素、又做了那个时代最先进的电影化表现，尤其是简洁明了的几首插曲（比如《月圆花好》）配上天然的出演和周璇的伶俐俏皮，硬核上不亚于本片；但是毕竟太过简陋，场景、电影表现形式、人物丰厚度，比1965时代的邵氏差得太远。“（本片）不输于黄梅调电影的巅峰之作《梁山伯与祝英台》，可以平起平坐。”深以为然~~浓郁的中国风和古典风雅气息扑面而来。这是港台那个年代延续早期上海电影后继续跃升的传承创新，既有（黄梅）戏曲的招式和唱腔味道，又有精细化的电影要素，而且两者取得了绝妙的平衡~~凌波等一干演员的气质风度，有着厚度、韵味的东方之美，超越时代，达致经典。向源远流长的中国古典文化、戏曲文化致敬，向文学家们、王实甫们致敬，向你方唱罢我登场的优伶们致敬，向李翰祥、凌波等优秀得影人致敬~~

其实不差。当然，隔了这么久的月光来看。本片颜值爆浆，看《窃听风云3》阿祖也是纹进发退，我都忘记古仔曾经这么帅，自从看了《干柴烈火》里他被罗莽搞到脱臼后，我就基本上把他列入谐星名册。之后看他演什么我都想笑，喜剧想笑，一本正经僵着脸更想笑。不成想本片一看大有回神之气，忽然有点想起当年追《廉政追缉令》的心情。青春的谷祖琳小姐也是颇有风韵。截图到手软。我也知道谭耀文是个好演员，没想到可以好到这种程度。后面没有代表作，实在是可惜。泰哥这个爱演啊，也是蛮拼的。我哪认得出《迎春阁之风波》的白鹰啊，看到张国柱已经很惊奇了。而打斗的设计和剪辑的风格真是闪烁而鲜明，和打击乐器配合也十分默契。没有正面鲜血淋漓的渲染——过审查都没问题——但感觉十分到位。

三观稀碎，全在念经，人设崩塌，前言不搭后语，谁看谁XB。

雷启泰但凡遇到一个正常的女人，都正常结婚了。

雷启泰说他喜欢的那个愿意陪他去路边摊吃麻辣烫的陈开怡，陈开怡：原来你喜欢的是那个可以被操控的我，我们最后的爱已经死了。

我：？？？？？？？？？？？？

编剧，麻烦你去考个初中文凭再来写剧本行吗？

每次陈开怡遇到问题，一大堆的人生大道理，我说编剧，剧本是为了讲道理，但不是用嘴巴说出来，这是最基本的写作准则，你告诉我你不知道，除非编剧就是庸才。

全篇都是各种说男人如何如何，结果全在跪舔安东尼，陈开怡你有本事自己开个公司，干掉盛装啊，天天就是在夺权算计，还T#M￥D抵达美，捍卫美？？?

虽然有点重口，但是影片里，印象最深的是对几个关于屎的镜头，印象深刻。第一次入狱，在装犯人的卡车上，一个犯人要拉屎，押解的人告诉他你只能拉在裤子里了，这个小细节说明他们这一趟被关押的旅途，从一开始注定的就是悲哀。第二次是开始适应监狱生活，在监狱里，站着拉，后来想为什么不蹲下，可能是为了适应背拷的原因。还有一次被押解，中途在厕所拉屎，为了争论手铐不能打开问题，（拷在高处的横水管上所以蹲不下）竟然来了满满一个厕所的人讨论怎么拉！看到这时候，虽说是笑着，但是真他娘的感觉要流泪，像极了文化大革命中的发生在我们身边事的感觉，别问我啥感觉，看看莫言写的书，你能理解不少。为啥人会愚昧，或者被愚弄到这种程度！？第三次佩佩临近发疯，冲着窗外咆哮，（外边貌似在开典礼）他要他妈妈送来的塑料便盆（痰桶），我一定要我的便盆，打死我吧，佩佩对冲向他第一个狱警叫到，你有外遇，有梅毒。狱警退缩了，你怎么知道的，狱警根本想象不出，孤独寂寞到一无所有时候，人的代偿功能会有多强，听力也就变好了，任何事都是乐趣了。佩佩这一次，不简单的是对关押生活长久来的一次反击，也是为了证明自己并没有发疯，母亲是真实的来探望过他，那一切都是现实，脑中被安装的天线才是自己的想像。去看女大夫时候，佩佩和她的对话也非常触动人心，佩佩对女大夫说，“你并不了解我这么多年的感受，我十多年第一次见到女人。”貌似佩佩都没有任何生理的反应了，取而代之的是对任何人的不信任，女大夫也很称职，她通过讲自己的经历鼓舞佩佩，引导他，虽说在狱中受的折磨，肯定很艰难，但我们在外界也活的并不轻松，请你自己一定要有信念，并不是为了别人，而是你自己的坚持。试想一个小国度，文明才有多少年，就能正确的认识到错误并且正视，我们总号称泱泱大国，文化千年，对于自己同样犯过的最黑暗的20多年总是三缄其口，绝对是悲哀！我们总想用时间掩盖那段历史，它却一直散发出屎尿一样的臭味。越不正视不去面对，而越逃避掩盖，说明现在还是生活在美化的屎堆上。不要总想怎么去洗掉，和掩埋，当你认识改正你犯的错误，它的臭味才会淡去。

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第一篇剧评链接→《天盛长歌》的豆瓣影评:【聊一聊宁弈与凤知微的人设和他俩的感情线DVD 版】…全文:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/9602456/ https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/9602456/

本来这次想接着上一篇剧评，往下聊凤知微和宁弈的感情发展，但是在此之前，我还是想先同大家聊聊凤知微，上一篇说到凤知微会成长，那么这一篇我想猜一猜凤知微的成长走向。

【我想先将此文的中心思想写于文前，如果你认可，欢迎细览，若你不认可我的观点也希望大家本着交流的态度留言，毕竟每个人的想法背后都是一个人的对自己、对生活、对生命的主观体悟，不可能轻易因为几句话而发生改变。我写这篇剧评的目的也只是和有类似想法的人多沟通沟通，并无让其他人改变观念之意。

凤知微与宁弈相爱相杀的根源是三观不合，而他们两人三观的养成是受各自成长环境的影响，他们虽然都有自己做人的底线，但这个底线又有很大区别。凤知微的“现代”性格的确与这诡谲多变的封建朝堂格格不入，她认为的“公主还没有做错事就不能杀”与宁弈认为的“除恶务尽”其实没什么谁对谁错，先抛开公主的确有皇帝保命这个大前提来看，他们两个的分歧就在于怎么定义“恶”。而这个分歧也由凤知微和宁弈的争吵中延伸到了电视前观众。】

之前关于沈严导演的访谈这样提到——

有了团队的协助，沈严彻底放下了对于古装剧的纠结和困惑，找到了解决问题的方式：“不将它当做古装戏来看，只讲人心。”在采访过程中，沈严说《天盛长歌》是一部“混搭作品”，由他这样一个擅长现实题材的导演，用现实题材的叙事手法和一群擅长古装剧的主创，用考究的历史创作手法，共同创造出来。“如果播出后能够得到观众认可，那这部‘混搭作品’就算成功了。”

有了对导演想法的了解，再看天盛长歌中凤知微的人设，似乎才能理解为什么要这样设定。

作为一个平权主义者，凤知微在我眼里着实散发着独立女性的光辉，这个独立更主要的是思想上的独立，这样的精神放在现代都是难能可贵的（想想前不久山西十一个姐姐为弟弟凑钱结婚的新闻）。从某种角度上讲，我们甚至可以把凤知微这个角色当成现代的穿越者，因为她与宁弈的思想冲突近乎是古代与现代的思想对撞。虽然这样的矛盾冲突很容易让人出戏，但我欣赏沈严导演追求创新的创作初衷，正如我更欣赏把市场的蛋糕做大而不是局限于争抢这一块固有的蛋糕。

【这篇剧评写到一半时，发现天盛长歌纪录片出了最新一集，是主创团队讲自己的创作由来，也提到了“求新”。】

这样再一想想凤知微一出场时的做事风格，一些疑惑便能释清。

为何凤知微初次面对珠茵，选择的交好方式是结义金兰？

为何凤知微要替嫁时，秋明英会去与一家之主秋尚奇谈判，而她却选择想办法与楚王宁弈谈判？

为何凤知微能在楚王答应帮忙后依然没有安全感，非要自己涉险出门？

（后续的事件我会在之后的分析感情线中提到。）

这样的凤知微心中没有封建大家族观念，没有封建礼教思想，明明处于女子需要依附男性而活的时代，却活出了一份独立与担当，似乎生来便不是依附于人的存在。

她的独立体现在：

她对母亲极有孝心却仍有自己的坚持；在替嫁事件中她为了不让母亲为难自己选择想办法找楚王谈判；在被追杀后没有完全依附于楚王始终保持一颗警惕之心；在听到母亲说出与自己断绝关系的话时，她及时心里再委屈也明白母亲有苦衷所以选择了隐忍；她一直不甘心成为别人的棋子，所以才不听珠茵劝说自己找机会报恩楚王；她即使对楚王有好感却能一直坚持政治立场的独立……

她的担当体现在：

虽然她一直不满弟弟的窝囊，但是出了事她又是最护着弟弟的；她去兰香园为珠茵送钗子，屏风倒地的瞬间她本能反应是护住珠茵；替嫁的事就不用说了；他们一家被追杀，宁弈将她救上马车时她将责任往自己身上揽；她始终不会安心于将救家人的事全盘托付他人，她总是想自己应该为此做点什么；顾南衣在青溟书院为了救她被俘，她去通知宁弈却发现宁弈“疯了”，于是选择再次回到书院想办法救顾南衣；小马夫死后，她在老马夫面前是真的想偿命……

在写凤知微的时候我总是忍不住想起一些毒鸡汤：“看男人爱不爱你就看他愿不愿意给你买XXX”、“女生应该嫁一个把你当公主的人”“嫁给那个为你做饭的男人”、还有ayawawa的那些如何钓凯子的论调……

再对比一下活在“古代”里的凤知微，真是莫名的讽刺。这样的女主人设，于我而言是惊喜，于一些人而言可能是惊吓。确实，我也是坚信经济基础决定上层建筑的，在生产力不发达的年代不可能出现这样的女性形象，细数中国古代史，除了武则天称了帝（她其实也逃不出这封建牢笼），其他那些青史留名灿烂一生的女性，有哪个不是戴着镣铐跳舞的？这个道理我都明白，相信编剧也明白，那么如果非要在这样的文化基础中加入一个如此思想超前个性鲜明的角色，怎样才能圆回来？可能只有一个思路——将凤知微设立成一个悲剧人物。

这样在结局凤知微跳崖时，若是观众纷纷痛苦不舍，那么沈严导演的尝试就是成功了；若是观众纷纷欢喜庆祝，那么沈严导演的混搭就失败了。我不敢预估大家会是什么想法，但是不管这样的尝试是否成功，我都由衷地敬佩导演的勇气。我欣赏不以当前市场为导向的创作团队，他们愿意冒着巨大风险开拓新市场，他们为了创新可以不惜成本。这样的团队，这样的投资，才是中国电视剧的希望！

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9.2日更新

在聊凤知微与宁弈的感情线之前，还真是不得不再细聊一下宁弈，看到三十集，宁弈的性格特点越来越清晰。我又去重温了一次第一集，这才真正看透彻宁弈第一次上殿时的表现，他根本不是扮猪吃老虎，而是因为他摸透了父皇的性子，故意这样说话罢了。当时的具体细节是这样的：

1、宁弈跪在大殿外，殿内说的话他听得清清楚楚，他能判断出大殿内的局势。

2、殿内，葛鸿英在吹赵王宅心仁厚，赵王吹是太子殿下的功劳，彭沛带着一帮人也跟着狂吹太子御下有方有尧舜之德，基本上把应该用来夸皇帝的话全拿来夸了太子。

3、宁弈在大殿外面叹了口气，官场党派风气如此实在让人心忧，从这时就能看出来宁弈的胸怀，他的目标根本不是简简单单的复仇，复仇只是他希冀天下昌平的梦想中的一部分而已。很多人说天生长歌主线乱没脊梁，我实名反对。就算是主角宁弈想要构建和谐社会的梦想听上去中二了点，但是这个理想就是全剧的铮铮铁骨啊，你们不能因为这理想基本很难实现就不把这个看做全剧主线了呀，这个立意实在是甩纯复仇剧好几条街。

4、皇帝听着一帮大臣越说越过分，心里有些不高兴，转而问起了宁弈在哪。给使答：楚王自觉是罪臣，无召不宜上殿面见圣上，此刻正在承明殿外候着呢。皇帝说了句：孺子可教也。（这句话翻译一下就是，看看人家楚王多么有自知之明，晓得君臣有别，太子你别上天了。）这是皇帝第一次打脸太子。

5、大门打开，楚王抬头就开始了他的浮夸表演，之前他在外头可是把皇帝那句孺子可教也听得清清楚楚，在知道皇帝的态度后不利用一把他就不是宁弈了。宁弈从起身往大殿里走的这一段的BGM也是在告诉观众，宁弈的一生不是为复仇而活，他蛰伏八年后被放出宗正寺时的心态不是悲壮，不是慷慨激昂，更没有热血沸腾。而是宁弈准备告诉大家，这只是他追逐理想的开始，是他筹谋布局的新开端，也是他一生悲剧的起点。这种有些苍凉之感的配乐正好暗示楚王已经对父皇，对兄弟，对天盛官场的极端失望，更显露出他与这朝堂的格格不入。

6、宁弈走进大殿，跪下流泪，不说话，惹得太子派系的人一通嘲讽，太子此时赶紧出来假装唱个白脸：“六弟不会真在宗正寺染上什么怪疾了吧。父皇，不如让六弟先下朝歌歇息，传太医过来给看看。六弟，你身体没有什么地方觉得不舒服吗？”这种套路我平时嘲讽别人有毛病的时候经常用，以关心的口吻给人扣上脑子不正常的帽子，气人指数五颗星。

7、宁弈是那种逆来顺受的主？当即用委屈的表情道：“太子哥哥，真的是兄弟情深啊，想煞臣弟了，惶恐”，意思是你拿我当兄弟吗这么咒我？父皇你快来看啊，太子还不如我有手足之情呢~真是吓死宝宝了！

8、接着又说：“罪臣罪不可恕，不敢，也不配在承明殿上，在父皇面前妄言”意思是父皇啊，儿臣的做法才是知道啥叫君臣，你再瞧瞧太子他们这帮人，有把您老人家放在眼里吗？ 彭沛听后一脸的不屑，似乎觉得楚王这种小把戏不会起作用的。

9、结果皇帝知道楚王演戏的意思，正好顺水推舟开始训斥大臣，强调承明殿是用来议政事的地方，不是让你们给我儿子拍马屁的地方。他又不甘愿自己白白被六儿子利用，进而又不痛不痒地敲打了宁弈几句，暗示他：你老爹听得出来你啥意思，别总跟我这玩心眼。这是皇帝第二次打脸太子。

10、之后皇帝又问楚王想要什么嘉奖，楚王要狱卒霍老三。皇帝听后道：“好，楚王这是有功不邀赏，好！”皇帝第三次打脸太子，变相批评太子没办多少事就知道找人夸自己。他这明着暗着都是在打压太子扶持楚王，我要是太子我心里也着急：手下小弟得罪了大boss怎么办？在线等！挺急的！

11、皇帝同意了宁弈的请求之后，紧接着又加了把火，让楚王跟着辛子砚去选拔人才，直接将楚王放在了众矢之的。这里就能体会到，在皇帝的眼里，儿子？呵，全是达到目的的工具，朕的世界里没有儿子这个物种。制衡之道才是皇帝最钟情的，拿着自己这个六儿子投石问路，看看常氏派系的反应，若是能将楚王提起来是最好，不行的话常氏攻讦楚王他也不心疼，这期间丝毫没有考虑过儿子们的心情。

12、果然这个提议引起了一票以常都督为首的太子党的激烈反对，随后皇帝便将辛子砚叫了出来，应该是想让辛子砚帮着楚王说两句。而辛子砚自是看的明白，也知道皇帝的意思，结果他慷慨陈词一番拒绝了这个提议，还故意把话说得很重，直接给楚王扣了个“不忠不孝”的帽子。一是为了与楚王划清界限，二是为了直接断了皇帝拿楚王作伐子的念想，三是提醒皇帝，当初你给楚王判了这么重的罪，如今就别为了打压太子把楚王捧得太高，不然您就是自己打脸。

13、宁弈这时也赶着说：儿臣只想下半生织蜀锦为生，还请父皇成全。表面上这句话没啥问题，站在皇帝角度上，这句话贼气人。你宁弈上了朝啥都不干先利用老子，换老子利用你了居然还使唤不动了？你要是真想织蜀锦为生会是这个做派？还求我成全？你不就是吃定我用得着你必须得护着你才敢暗讽太子的？明明得了便宜还非要一副受了大委屈的样子真是看着难受，这儿子太精明就是用着不爽。

把这一段看懂后，才能真正理解，皇帝下朝后为何会咬牙切齿道：“这个宁弈，你以为八年大牢能磨软他的性子?呵，他就是一根钉子，放到哪里都能扎出血来，朕只是怕放不好倒扎了朕的手”是啊，宁弈出宗正寺后第一次上朝就跟个刺猬似的，确实扎人得很。

【我真的没想到把上面一段对第一集的分析发到微博上后，能得到编剧大大和坤哥的肯定，真的好激动。PS：请大家忽略我的ID】

【详细】

96185061

生活可以让人骄傲如烈日，也可以让人卑微如尘土

但是，骄傲如烈日，和卑微如尘土，并不矛盾，一个风尘仆仆的在生活中打拼的失意男人，依然可以有着光芒万丈的梦想，依然可以有着穿云破日的激情，再多的磨砺，都只是身外之苦，只需看他，还是不是记得曾经要坚守的路。

由谢晓东执导，秦勇、冯波主演的《走出尘埃》，就是一部有关现实与梦想的电影，归根到底，影片讲的是追寻真正的自我的故事。片名很有意思——走出尘埃，很值得琢磨：是否因为落入尘埃，才会走出尘埃？还是因为深陷尘埃，才要走出尘埃？但这些并不重要，关键是怎么才能走出，也就是怎样才能遇见真正的自我，这是一个看似简单，实则可能经历各种艰难险阻，甚至撕心裂肺之痛后，才会发现正确答案的事情。

《走出尘埃》的故事，其实可以看作是主演秦勇的自传。作为曾经的黑豹乐队主唱，秦勇在他的音乐生命中最光辉的时刻，因为家庭的变故而放弃了一切。片中由他饰演的主人公方和平也是如此，因为父亲的突然去世，母亲的精神恍惚，让他不得不放弃了音乐梦想，成为了一名每日操劳的凡人，一边各种筹钱打算开饭馆，一边又做代驾维持生计，人生的各种不如意，接踵而来，让他却应接不暇。戏内戏外，这都好似是一个走下神坛的歌者的落魄故事。

因此，当我们看到了曾经那个站在舞台上，身穿黑色皮衣，脚蹬黑色皮靴的摇滚战士，在生活中煎熬，习惯了妥协，学会了忍让，也会为“五斗米而折腰”的时候，不禁要问，究竟哪个，才是真正的他？究竟怎样，才应该是一个生命应有的面目？当年的激情与奋斗，究竟是青春叛逆的假嗨，还是可以伴随一生的珍贵品格？毕竟如方和平所说：“人这一生，得过太多坎了，有一个坎迈不过去，你就完蛋了……”，曾经的肆无忌惮，变得开始小心翼翼，不是因为服输，而是因为有了太多责任，不能拿生命与生活去赌。

其实，《走出尘埃》可以看作是摇滚“老炮儿”的自传，毕竟从影片中我们可以看出，尽管方和平已经远离了曾经的音乐圈，但他和音乐，却一直没有断了联系，最终还可以带起了徒弟，走上了选秀的舞台，“炮儿”虽然老了，但音乐不老，舞台上的他，依然是那个纵情的歌者，这似乎这也能回答我们初设的有关“真自我”的答案。

在方和平身边，有两个非常重要的人：一个是一直守护者他的夏晓芸，这是一个很像《老炮儿》中的话匣子一样的人物，爱得无怨无悔，爱到不惜一切。还有一个，就是音乐少年黄一冰，这个与方和平因为音乐结缘后，亲密如师徒如父子的男生，竟然带给了方和平最震耳发聩的一击，事关剧透，战台烽不便多说，但方和平的自我醒悟与拯救，自我坚持与倔强，却无疑让人动容。

因此，真的自我，不在于加诸的功名利禄，而在于内心的那份炽热，是否有过改变。何谓尘埃？同样是岁月赋予的身外之物，可以斑驳了面容，苍白了头发，困苦了肌肤，踯躅了身影，灼烧了心灵……但若初心仍存，所有的一切，又有何惧？人活一生，不过是求个问心无愧，不过是求个内心安宁。因此在方和平于舞台上再次唱起那不败的青春之歌时，没有人会特别留意岁月所留下的印记。

有幸参与《走出尘埃》的首映，一票摇滚老炮儿都为秦勇的大银幕作品站台，仿佛带领影厅的观众，重回到曾经的那个激情岁月，老炮儿不老，热血仍在，岁月如歌，不惧尘埃。现场最感人的一幕，莫过于秦勇弹唱了《虎口脱险》，是的，这是郁冬为老狼所写的那首歌曲，而写歌那年的郁冬，也是因为生活变故，隐退歌坛，成为了一名普通职场人，只留下了一个传说。或许他想用这首歌，表达自己对过往的眷恋，以及面向未来的召唤：珍惜当下，寻回自我，走出尘埃。