本以为又要来霸道总裁，结果晓明哥一出场直接笑喷，这原来是个霸道张飞hhh

出场就开始碰瓷瓷讹人，靠给媒体爆料为生，因为不工作不结婚上来就被律师女朋友甩了hhh可以说不安套路出牌了，霸道这方面被女主拿捏的死死的

不过我猜后续大概是李狗嗨里雅人叔那种反英雄、毒鸡汤人设吧？

两个女主，一个女律师，一个女记者，都不好惹。感觉晓明哥这次霸总不起来了。

once upon a time … in hollywood。看名字观众朋友大概就会心跳加速——这简直对《西部往事》最好的致敬。连豆瓣的译名都完全戏仿，变成了《好莱坞往事》。但是看完全片，你会发现这依然是一个《无耻混蛋》那样的电影，所谓的in Hollywood也大概可以解释为——用好莱坞的方式讲述。这仿佛变成了导演的一种宣告：你们看看，那时候的好莱坞是如何讲故事的！再看看现在！

昆汀在这部貌似是描写“波兰斯基案”的电影中花了几乎90%的篇幅讲述了一个和案件无关的故事。而通过其中的小桥段和影射，向现代好莱坞宣言：你们看看那时候做电影是多么的有趣！而现在的封闭和拘谨是多么无聊！（这种心情大概和周董创作《土耳其冰淇淋》一样。）

片中里克·德尔顿（李奥纳多）和克里夫·布斯（布拉德皮特）作为一个西部片明星和他的替身演员，在60年代西部片没落时，只能接电视剧来维持事业（西部题材电视剧也从比较辉煌开始逐渐没落）。但是里克依然有一颗不甘憋屈的心，希望重展自己西部片的雄风——结果在大制片人（alpacino）的劝说下，将要进军欧洲，在欧洲第二的大导演调教下，拍摄通心粉西部片。（本片中从头到尾致敬莱昂内，却完全回避提到了他的名字）在这之前，拍摄场景中他在表演时完美演绎的演绎了一个暴徒，但是也被导演迅速通过，并没有更多的鼓励和夸奖。唯一的慰藉来自于一个8岁早熟的小姑娘。之后里克飞到了欧洲，勉为其难的参与了在欧洲西部片的拍摄，却阴差阳错的却连拍了6部，并娶了个意大利老婆。再往后说……剧透太多了，就不说了。

本片看似在拍摄“波兰斯基案”，实际上是昆汀在用全景式图景描绘了60年代的西部电影史。在60年代的好莱坞，正是电视媒体冲击电影业的时节。好莱坞为了拯救自己，不仅从欧洲引入创作者（波兰斯基等新导演），还积极的在全世界寻找拍摄机会，以至于在片中才有了里克前往意大利拍戏的情节。整部电影可以看作是对西部片退出历史时期的一首挽歌，但是最终还是回到了昆汀最爱的迷影套路上。各种西部电影的变体梗在全片如星辰般数不清并闪烁，如果你是一个西部电影的爱好者必然会乐在其中，去寻找各种蛛丝马迹来获得发现宝藏的乐趣（等出了资源之后一定会出现一大堆的考据贴），并且无数次致敬莱昂内老爷子（却完美没有提到完整名字，包括那个欧洲第二的导演）。

除去西部片的致敬之外，本片还有两条故事线，承担起了其他部分。一条线是里克的成长线，包括最开始致敬《无耻混蛋》的戏仿，再到片场对小女孩的倾诉，以及和克里夫两人之间的惺惺相惜。但是结局如同西部片的落幕一样，充满了伤感的悲凉。高光时刻放在了最后30min的宣泄，这也是整部电影的高潮。（我绝不剧透）

另一条线则与克里夫和曼森家族有关。但是基于并不充分的资料，昆汀在这里并没有强化渲染曼森家族的罪行以及理由，反而是把笔墨放在克里夫身上，从另一个角度解释了好莱坞体系中的人际利益关系。这条线的设计更加偏向好莱坞电影主体，而弱化了（不同于之前的《皇家酒店谋杀案》）曼森家族的这条天然出戏的惊悚犯罪线。这里的布拉德皮特，有《点球成金》中的身影，而表演也更加成熟，内敛。而片中他的名字的露出，则让人仿佛一瞬间回到了《搏击俱乐部》。

除了上述的故事主线（大约有近两小时的篇幅），剩下的结局高潮部分则延续了昆汀之前所有作品的优点：狂野，暴力，干净利落的镜头和精巧的视听动作设计。这一切让最后的30min成为了梦幻时刻，一如好莱坞的造梦能力，或者是对西部片的完美致敬，又或者是对自我的引用。昆汀的自恋在这里展现无疑，而强大的自恋让他自信，并且这种自信感染了观众，真正让已经懵了2小时的观众陷入了狂欢，一如即往的好莱坞方式。

看了十几集电视剧，很是不解，这究竟是什么剧?科幻类、宫斗剧还是玄幻类一时有些分不清楚。

其实第一集出现那一点点的科幻元素，也就是外星人的出现我也不是特别排斥，因为之前也有过类似设定的一部剧，只可惜这部剧后续剧情实在太过牵强，编剧什么题材都想包含，却又没有一种表达到位，因而就成了个什么都像却又什么都不是的四不像。

除开这个不知所谓的题材，还有就是不明白编剧对人物的设定或者说是造型师在造型和妆容的设定时的问题，就是被公主和女主同时爱上的顾清鸿，按照剧情走向，顾清鸿至少在女主面前应该表现得是个文质彬彬的如玉书生，但事实上顾清鸿却是一脸阴郁，满目仇恨，这样也能瞒天过海，是否太过容易了？

2022.4.14神十三结束了六个月的太空旅行，安全返回地球，摘星星的妈妈回来了，一度成为大众关注热点。看了一部相关的电影，才明白阿姆斯特朗说的“个人一小步，人类一大步”的深刻意义。

电影《天际行者》是1965.3.18人类第一次在外太空漫步的真实事情改编而来，两个多小时的时长讲述了在美国跟前苏联先后准备向太空发射载人飞船之际，指挥官谢尔盖·科罗廖夫选派阿列克谢·列昂诺夫和帕维尔·贝尔耶夫提前两年进行首飞，整个进度被提前，从宇航员到过程参与者都面临无数未知的挑战跟压力，最终经历了九死一生的种种突发状况后，完成了人类历史上第一次太空漫步的记录。

虽然很多专业方面的没看懂，但不影响我的共情。

一、不曾停止对星辰大海的探索

万物起源于星球大爆炸，人类为了寻根，也为了归根，不断探索这无穷的宇宙。从1957年首颗人造卫星升空，1961年人类首次进入太空，1963年首位女性宇航员进入太空，再到2008年我国第一次太空漫步，2022年神十三首次在太空6个月。我们不断在跟太空产生更多的交集，来认识这浩瀚的未知世界。是科技的进步更是人类认知的进步。

二、个人一小步，人类一大步的背后

当有镜头拉近到整个发射过程的时候，我们才看到这其中的经历可谓历经九九八十一难。一开始帕夏在训练中受伤，依然瘸着腿进行着超强度的训练；期间试发失败，也就意味着再发射等同于送命，正如指挥官说的即使宇航员有3000次的应对风险经验，在面对从未接触的太空还是会有30001，3002次不可知的危险，每一个危险都是危及性命。可就是在这么大的压力下，两个宇航员还是毅然踏上了飞向太空的飞船。中间经历了太空气压过大无法顺利返仓；氧气浓度过高，差点死亡；降落后遭遇恶劣风雪天气，飞船失去信号，无法获救等等不可预测的危险，每一步都是踩在生死线上。而他们靠着自身的专业，执著的信念感，强大的意志力，一次次地坚持到了最后，圆满完成了任务。这中间来自宇航员的不抛弃不放弃的精神，让人动容。当我们在面对即将失败的时候再多一点点坚持，也许结局就会不一样。

二、一场冒险一场梦

影片结尾处有一个镜头特别感人，当两个人从飞机上下来，阿列克谢抱住了冲向自己的女儿，画面转到梦境中阿列克谢冲向父亲。所有的可怕终结在拥抱里，就像做了一场噩梦，梦里经历了一场特别真实的冒险，做了最坏的打算，没想到，虚惊一场，孩子归家了。

写的不是很好，但是影片值得一看，致敬所有航天人！

我是从快手推荐来看的，一个闭环的隧道让我提起兴致往下看，结果就搜来看发现这真的算是一部不错的悬疑电影，没有白搜。

看完就想搜一下豆瓣评分，结果让我大跌眼界，本以为能有7左右的评分结果都没过及格线。抱着探寻的心情看剧评，真的让我啼笑皆非，剧评真的是参差不齐，有些人认为前半段垮，有些人认为后半段垮。我倒是觉得这部电影一直紧扣我的心弦，把主角大脑中的意识具象化，这种脑洞对我来说还是很新颖的。

填坑是所有悬疑剧的死穴，这部剧基本把坑都填完了并且逻辑合理。为什么会有闭环的隧道?是因为这不是现实世界；为什么是在隧道里?因为罪犯是个隧道工程师；罪犯又为什么会杀人?因为他童年的不幸遭遇。

虽说他是一个令人厌恶的连环杀人犯，但对于他童年的不幸遭遇无人不会动情。妈妈与司机出轨，父亲酗酒常年家暴母子，砸坏了他的精神支柱娃娃，妈妈抓着他的手握着刀子一遍遍捅下他的爸爸，这些心理阴影是他分裂出了多个人格。爸爸妈妈的投影，那个妈妈出轨的司机，还有童年分裂出的男孩和娃娃女孩，以及心目中期望纯洁的母亲形象。这些人物又在求生情况下发生的种种摩擦体现了人性，人在那种极端情况下真的无法保证会做出什么样的事情来，食物的争夺，互相怀疑，精神的崩溃，一个人分裂的人格构成了一个小型的社会。妈妈出卖身体换取粮食，爸爸拿枪前的猥琐胆小和拿枪后的暴力专横。爸爸拿着枪向女孩开枪和小时候爸爸毁掉他唯一的精神支柱娃娃前后呼应，一遍遍开枪又和当初妈妈拿刀捅向爸爸的情节一模一样，后来的妈妈又拿着男孩的手继续了之前一样做过的事情。对于这样的一个孩子真的是令人心痛，她渴望家人的爱，想要纯洁似孕妇的母亲，可惜现实太残酷，被爸爸按在水缸中，撞到妈妈出轨，又被迫拿刀捅向爸爸，这些阴霾都在一点点的摧毁吞噬他，也是在这个时候罪犯心中的恶之花埋下了种子，他开始出现了心理问题，那个一直保护他的娃娃女孩开始出来行凶保护自己，对妈妈实施自己所谓的正义审判。终于那个被刀所伤的男孩握起了屠刀…他恨爸爸，也更恨妈妈，他希望保护自己的妈妈是如白玉般的纯洁美好，可惜事与愿违，在他准备把亲手做的瓷娃娃送给妈妈那天妈妈在他面前把爸爸杀了。至此一直紧绷的那根弦断了，不管外界时间如何流逝，在他的脑海中日期永远的定格在了那一天。

剧中还有很多细节令人回味。如女孩人格对于爸爸的蔑视，展现了杀人犯对于父亲的厌恶与鄙夷，类似这样的细节还有很多，比如社会型人格拿着印着警探为杀人犯的报纸，证明杀人犯潜意识里不想做也不想承认自己的罪行，而是将一切根源推究在外来者身上；为什么日历定格在同一天，电视中一直在求救的女人，警探倒计时的手环，隧道加速流动的时间等等等等。

当你凝视深渊的时候深渊也在凝视着你。最有趣的地方不仅是罪犯有分裂人格，作为进入大脑的心里学警探也有分裂人格，那个象征着恶的人格杀了罪犯的社会性，妈妈以及司机人格。到最后类似舞台剧的展现方式真的惊艳到我，警探心里对妻子不堪的埋怨，追逐时与罪犯儿时经历空间上的重叠给人感官上很大的刺激，这让他想起致命女人中发生在同一屋檐下打斗画面的重叠，这种视觉效果真的能人心灵上的冲击。后面警探与恶人格在泥潭中打斗，让人真的有一种深陷其中难以自拔的感觉，人最大的敌人便是自己，如何战胜自己一直都是人一生当中一直在解决的问题。

最后警探为了妻子选择自杀，从而放出罪犯的童年善人格，与妻子在水中想对他说话的画面转换，同样令人感触良多。如果能回到起点，如果一切都是梦，一切都还有挽回的余地，那该有多好。这又令我想起隐秘的角落张东升犯下恶行后的希望回到一切开始之前，可惜现实就是现实，世上从来都没有后悔药。

最后镜头转向闪亮的大巴车灯照向在隧道中的警探算是这部剧的点睛之笔，类似埃及蛇吞尾图的闭环形成了，可惜这只是他一个人的独角戏。他已经陷入意识混沌的昏迷中，永远迷失于死循环中。这最后的结尾让我不禁想到恐怖游轮以及盗梦空间，虽然没有因果循环和层层梦境，但是多重人格的烧脑确实令人大呼过瘾。

如果你只是纠结于人格分裂，自己上了自己，方便面的争夺以及红衣辣妹身上的话。那只能说这部电影的核心你根本就没有看懂。他跟前目的地中的时间穿梭又不一样，他展示的是人物内心中不同人格之间的挣扎与斗争，就像善与恶只在一念之间一样，我们在善恶决定前不都会经历一番内心挣扎与衡量吗。

我真的不太明白为什么这部电影只有五点几分，在我心目中这部电影可以打到七点几的分数。打低分的人真的看懂了吗或者换句话来说真的欣赏得了这部电影吗，不是看到国产电影就觉得是烂片就习惯性打低分吧。如果不是，那能说说这部电影让你扣分的具体原因吗？

本来抱着下饭剧的心态打开了这个电视剧，没想到却勾起了我的大学回忆。电视剧的前几集我记忆最深刻的就是大学开始招新的场景。还记得当时刚走进大学校门的我，被社团招新的场面所吓到，每个社团的人们都如狼似虎的拉着我们这些刚入学的学弟学妹们，极力的游说着我们加入社团。当时没有经受住游说的我头脑一热加入了cosplay社，结果就展开了我意想不到的又无怀念的大学生活(不过这都是后话了)。回到电视剧，我觉得这部剧还是很不错的，最起码他贴近了生活，至少我觉得我在剧里面看到了我自己真实的四年大学生活。