再来写一篇，说人物。

首先Lily Collins演绎的Edith Bratt还挺讨喜的，灵动活泼，因为我们也不知道Edith真实性格咋样，托尔金本人好像也没评价过。。。所以算是演员自己的演绎了 就是导演不知咋的好像想塑造新女性形象，让Edith对自己的处境不满，眼泪汪汪地说托尔金他们可以去牛津读书，她只能在家陪老太太弹钢琴。。。但我严重怀疑Edith本人有这样的追求。Edith还是一个居家好太太，重心都在孩子身上，本身是和托尔金没有什么高大上哲学艺术文学等精神层次的交流的 这点Tolkien和好基友C.S.Lewis不同，Lewis觉得伴侣得找一个精神上有共同语言的，可以一起谈天说地，托尔金不觉得，Edith不懂古英语不懂语言学，照样是真爱啊

再说说托尔金本人。托尔金感觉还是比较内敛的，自称是只大号霍比特人，喜欢吃好吃的，喜欢田园风光，喜欢晚睡晚起，有时候比较腼腆。这些在托尔金的个人信件集中都可以看到。Nicholas Hoult的演绎还行吧，没有特别出彩，而且演员本身太高大了，托尔金不高也不壮，托尔金说自己"with little physical courage and too much imagination" （大概是这个意思）就是说自己文文弱弱力气没多大，但想象力突破天际。但托尔金上学的时候积极参加体育运动是真的，所以怀疑教授是不是有点自我谦虚。。。

托尔金的母亲这个形象在片中太弱了。托尔金的母亲对他是影响至深的，母亲放弃新教改信天主教，因此而被家人断绝关系，托尔金父亲又很早就去世，母亲可以说含辛茹苦把儿子拉扯大，同时还不顾众人反对坚持自己的信仰。以下是托尔金对母亲的描述：

"My own dear mother was a martyr indeed, and it is not to everybody that God grants so easy a way to his great gifts as he did to Hilary and myself, giving us a mother who killed herself with labor and trouble to ensure us keeping the faith."

母亲在托尔金眼里是个殉道者，经历了太多辛苦，就是为了能坚持自己的信仰，也让自己的孩子们坚持信仰。托尔金是如此虔诚的天主教徒，和母亲有很大关系。但片中母亲存在感太弱了，变成了给小托尔金灌输神话故事的工具，既没体现辛苦也没体现信仰也没体现母子情深，去世那个场景也很莫名其妙，看的我一脸懵逼。

就TCBS小分队的其他三位美少年，我也很喜欢，四个人在一起很好玩，热热闹闹，文艺青年谈话也很高大上，三个演员演的也算有自己的性格。就是Tolkien忍不住出手打Christopher的那场戏，太drama了，Tolkien百分之九十九点九没干过这事吧 我对TCBS不是那么熟悉，比较熟悉的是后来Tolkien任教后和C.S.Lewis几人组成的Inklings小组，他们经常光顾的牛津酒吧The Eagle and Child，我在牛津的时候还去那个酒吧看过。托尔金他们把The Eagle and Child酒吧戏称为"Bird and Baby", 非常好玩了哈哈。TCBS四个小伙在电车里和几个女孩一起玩的时候，就提到那几个女生是从The Eagle and Child来的（好像这样，当时没听清）

最后想说，Tolkien在战场裹着脏毯子躺在地上，简直就是Frodo在Mordor的即视感 最后照顾他的那个士兵叫Sam，真是导演发彩蛋

1974年到来之前，英国政府统治下的香港正处于历史上最黑暗的时候。黑社会各大派系斗争激烈，毒品和色情泛滥。

六七十年代香港警察的全面腐败，可以说警察才是最大的涉黑团伙，也是那些灰色地带、黑色地带最大的保护伞。

收受黑帮保护费、案件屈打成招，包括街面巡逻的军装都会收取街边小贩的保护费，警察在寻常百姓的眼里就是穿着警服的恶犬和喂不饱的寄生虫。

但是在这段黑暗的历史背后又有着它独特的规则和运转规律，这一切都离不开两个人——吕乐和吴锡豪。

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期该剧讲述了因为能够听见别人心声从而封闭自己内心的孤傲总裁池圻和外表活泼、内心却自卑敏感的编剧南渔，因为意外被迫合租后，两人相爱相杀的故事。电视剧《我的室友会读心术》融合了悬疑、甜宠、喜剧等多种元素，围绕着池圻特殊技能，通过池圻、南渔两人纯粹、甜美的爱情故事，诉说了人在被爱后带来的积极改变，以及爱情双方彼此成就的甜蜜力量。同时，该剧也通过轻松解压的方式，让观众看到当代年轻人在爱情中成长、在奋斗中蜕变的精神面貌。

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既然是写评论 就说明我个人还是很推荐这部电视剧的 也许是因为我看的电视剧比较少吧 另外一个促使我写这段文字的原因就是我看到豆瓣里的前几个位大侠写的人物评价 作为38岁已经离婚的我 我觉得自己对本剧编剧和导演的意图理解的可能会更为准确透彻一些 当然每个人都会有自己不同的理解 也都有自己理解的片面之处 这是很正常的我是先看的电视版的 而且不是从头看 记不得是哪一集 反正是高飞已经和欧阳离婚 黄成正在展开对高飞的追求 大家谈的比较多的好像是更适合高飞的人应该是欧阳 这一点我暂且不做评论 先要说我认为欧阳和黄成这中 本剧想表达的是最深爱高飞的应该是后者 虽然黄成和高飞无论是才还是貌都属于鲜花插在牛粪上 黄成性格自卑 为人吝啬 性格内向又多猜忌 而欧阳外形俊郎 能力出众 做人大气而不拘小节 欧阳和高飞很显然是郎才女貌 天生一对 但这也正是导演着力制造的最大的戏剧性冲突 看完整个剧集可以看出 虽然欧阳具有这么多优点 但他对于高飞来说有一个致命的弱点 其实他的内心世界和外在表现反差很大 他的"博爱" 四处留情的生活态度正是出于从他童年到成年生活的剧大反差造成的 可以说他其实一直到剧情结尾车祸发生之前都还没有完全体会到真爱的意义 离婚前没能给高飞安全感 我看到前面的评论里说好像欧阳只是在与高飞的婚姻中范了错误 其实离婚后欧阳仍然不能理解高飞期待的爱情是什么 仍然一厢情愿不顾他人感受的纠缠高飞 也许他主观上并不想伤害高飞 但是正因如此 说明他真的不懂如何去给爱人信心和安全感 虽然他真的想给予她爱 也许最后看到高飞在病床上呼唤黄成时 他的内心才真正得到释然 从此理解到真爱吧接下来说说黄成 其实黄成可以说是典型的屌丝形像 所有屌丝有的条件他几乎都具备 但是大家不要忘了 虽然美女们乃至于整个社会都是看不起屌丝的 但这丝毫没有影响到屌丝对"女神"真挚的爱 黄成面对高飞其实一直是自卑的歉疚的 所以这种心理对他们这次不被看好的婚姻造成了相当大的影响 即使是黄成一直对高飞不贞的怀疑 归根结底还是源与他的自卑感 大家仔细想想其实很容易理解 但是本剧还是特意画蛇添足的安排了欧阳第二次约黄成的那场戏 所谓真正爱一个人要给他自由 这恰恰点中了黄成的要害 因为黄成一直以来对自己能给高飞带来幸福非常没有自信 再加上黄成有生殖问题 高飞又讲到必须有孩子才有婚姻的幸福 这使的黄成脆弱的自信心被彻底击挎 他甚至对自己能坚持和高飞离婚都没有自信 以至于在民政听说要等三天是大发雷霆 因为他怕他对高飞的爱会在这三天里彻底击挎他离婚的坚持 他错误的以为只有对高飞放手才是真正对高飞的爱 当然 真爱的确需要给对方自由的 但是高飞选择的自由显然不是欧阳 起码最终不是欧阳再说说高飞 大家给予几乎给予一边倒的好评 认为她是一个完美的女人 虽然我本人也很喜欢这个人物 但我仍然认为本剧想体现的不仅是高飞优秀的一面 同样也强调了她的缺点 在现实生活中这些缺点其实很可能是相当致命的 但是编剧显然不想得罪善良的观众 让最终的结局锋回路转 高飞的缺点是什么呢 缺点一: 烂好人 总是站在别人的角度上想问题 甚至于一味的迁就自己的"敌人" 这个烂好人可以对于"恶婆婆" 刁大嫂 神兽同事等等 唯一很少迁就的可能就只有黄成了 也许是因为一开始她还不爱黄成 把黄成作为亲人而不是爱人的缘故吧 缺点二 烂讲原则 而又完全没有原则 她在治病救人上过于执坳的坚持自己的行医原则 而对亲情方面 黄成家人 自己父母 乃至于一直纠缠着自己的欧阳确往往不讲原则 没有底线 单说欧阳和她的关系吧 从现实生活的角度讲 他们俩个的确是不清不楚 藕断丝连的 虽然剧情想要表现出这种关系不是高飞主观的意愿 但是事实是她却在被动的接受 试想一下 如果你是那个自卑的黄成 你会怎么想呢 在那么多误会对婚姻以后还会信心满满吗?再说从职场的角度 高飞对从业态度的认识过于迂腐 过于理想化 不揞世事 不够圆滑 在现实社会中 这样的人物即便才华横溢 最终的结果往往也是失败如果想要塑造出高飞的理想伴侣 我想应该是欧阳和黄成性格优点的结合体吧 很多人看好欧阳不太好黄成 其实如果非要从两个都不完美的人物中选择一个 我更看好黄成 因为高飞有非常好的包容力 她需要的更多是能给她安全感和无条件爱她体贴她的那个男人(评价完)

不知什么原因，豆瓣上看过这部英剧的豆友很少，写影评的更是寥寥无几，我来凑一篇，权当抛砖引玉。这部英国探案剧1~3季共8集，每集一个凶杀案，90分钟，英文直译是麦克唐纳和多德。本剧最突出的就是高能反转，不到最后一刻绝对猜不到结局。在以往的侦探剧中也有不少精彩反转，但像本剧这样高密度的高能反转还是难得一见。每一集剧本都非常扎实，构思巧妙，推理严密，借鉴了惊悚悬疑片的元素，每一集都设置了几个精彩反转，往往反转中又有反转，引人入胜。第一季第1集私生子谋杀案，就设下了一个很大的迷魂阵，每个人都有疑点，每次当凶手看起来确定无疑时，剧情却急转之下，最后千呼万唤凶手才浮出水面，等待你的是一个意想不到的结局（为防剧透，不详细叙述）。另一个亮点是凶杀发生的场所和人物都很冷门，疗养院谋杀案，美容院谋杀案，度假团谋杀案、百岁老太太谋杀案，热气球谋杀案、 F1赛车谋杀案等都在以往的侦探剧中没有涉及到的，令人大开眼界。本片还有一个亮点，全片都在英国著名古城巴斯拍摄，巴斯是英国唯一入选世界文化遗产的城市，建筑和风景都非常美妙，充满绮丽的田园风光，每一集都有很多巴斯建筑和风景，特别是空中大全景俯拍让人大饱眼福。把8个凶杀案地点设置在这样一个世外桃源般的地方，形成鲜明对比，耐人寻味。本剧的问题也很明显，故事虽然非常精彩，不断的反转让人欲罢不能，但很多情节牵强附会，经不起推敲，难以自圆其说。特别是第3季最后一集假神父谋杀案，编造痕迹太重了，让人难以置信。另一大的问题是卡司比较弱，没有英国的老戏骨也就罢了，一群演员都是大众脸，就像是从大街上随便找来的，特别是女警督麦克唐纳既无姿色演技也一般，还自命不凡，实在让人难以恭维。只有小老头警长多德很出彩，很可爱，令人印象深刻。8.2

无关剧情，至少太极宗师的播出能让我们对中国的传统功夫更加了解。现在国内越来越多的电视剧大多都是为了吸引大众的口味，追求高的收视率，而忽略了这个作品的意义本身，各种雷剧迭出不穷。太极宗师的剧情我先不评论，至少它是在宣扬中国的传统功夫，现在大家对太极这种传统功夫大抵印象估计就剩广场上的一股清流了吧。所以有一部宣扬太极的电视剧，还可让年轻一代的人们更加了解我国的文化精髓，就这一点，它所带来的正能量还是值得关注的。

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这片子切合了学界对冷战批判的各种G点：传统意义上的两个阵营的冲撞、社会主义的国际主义情结、东欧种族问题作为点缀、权力意识与性别观念的观想、跨媒介的想象、到最后人文主义加之于宗教的悲剧性胜利。

男女主角在大银幕的黑白光影下熠熠生辉，一如黑白时代倾世之恋的绝代风华。光一张纪念票根我便心满意足。然而反复穿越隔离墙的恋爱越演越乏味，“爱”这个词说到底撑不起过于庞杂的人生。

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郭采洁台词不行，说话三分凉薄七分不屑的调调是充满生命力的喜宝吗？张国柱老师确实年纪大了些，但是拉着喜宝往大宅跑的时候，我满脑子都是费云帆和紫菱在法国的画面，汉斯改没了，宋家明没做神父代替他坠了马。最后结局改成喜宝为了证明真爱放弃遗产真是没有必要，喜宝就是喜宝，没有很多很多的爱，至少要很多很多的钱，孑然一身继续996的奋斗女青年不叫喜宝，叫苦逼

这部片值四星打五星平衡一下，是的，这是一部不太在感官上吓人的恐怖片，它真正恐怖的地方在于人心。都说比鬼神更恐怖的是人心，在这部片子里我有着深刻的体会。

首先是危机关头自私的人性，贪生怕死的村民在面对刚刚救过他们的母子三人时不肯让他们都上船，让她只能选一个带走，于是小男孩蒙少晖被残忍的抛下等死，母亲待着生病的妹妹离开……其次是儿时对恶的认知，侥幸得救的小男孩恨抛弃他的妈妈，也恨夺走妈妈，夺走了他的全世界的妹妹，于是他把妹妹亲手摔入江中……他错了么？当然，他值得被原谅么，他值得，这里就牵涉到青少年犯罪了，没研究过不再细说。于是蒙少晖被迫失忆了，但他希望知道真相，这部影片就是寻找真相的过程。

说到影片最后的结局，这里让我想起了蝙蝠侠黑暗骑士的结局，蝙蝠侠说有时候真相太过丑恶，有时候人们值得拥有的比真相更多……于是蝙蝠侠默默地背起骂名，隐藏于无尽的黑暗，于是蒙少晖向美好的未来看去，不再纠结过往……这是对蝙蝠侠本人来说最烂的结局，但这又是对哥谭市人民来说最好的结局。蒙少晖也是如此，经历了那些之后，他依然可以笑的温暖，笑的灿烂，那么那些关心他的人，瞒住他真相的人的付出也是值得的。有时候真相并不那么重要，不是么？

再说主演的演技，朱一龙老师演技再次爆表，演的了正剧，拍的了偶像言情hold住轻松喜剧，这次连恐怖片都驾驭的很好，他会讲故事的脸时而迷茫空洞，时而惊恐万状，时而气愤之至，时而在崩溃边缘，最后又那么温暖，怎一个好字了得。

最后，别在一开始就认定了你心里的一星烂片，也许就会有惊喜。

朱一龙老师值得更好的。

没有最后的人桥和迎烈士遗骸归国我可能只给这电影4-5分。

我不排斥影视具有一定艺术化或者夸张的部分，但是要合理。即情绪需要到达具备艺术化的点。打个比方，最后的人桥其实并没有给我感觉突兀，但是张译的单手单脚干掉敌机，给我看吐了。

首先，这部电影运用多线叙事的方法描写战场，其实很难不令人联想到敦刻尔克。但在我的理解里，其实这类战争片更多的是表现群像而不是突出个体，而敦刻尔克更近一步，他将战场上的同一空间进行分割，通过不同的视角重组故事，最后再将全貌展现。而金刚川则从一开始就将整个战场的全貌展开了，这就导致了其实作为多线叙事的可操作性变得极低。看过影片的都知道，金刚川的整个故事其实第一部分已经说完了，第二部分从美军角度说一遍，还有一些新鲜感，等到第三部分单从叙事的角度已经没有必要了。所以只好强行将张译的“张飞线”做扩张。

说到张译所饰演的张飞，这是我认为影片最大的一个败笔。因为作为群像电影，最忌讳的其实就是凸显某个人的重要性，可以一起重要，但是一旦将某个人突出，就非常像战狼复刻。我并不是不喜欢战狼，只是金刚川作为抗美援朝纪念电影，明显应该是群像为主，无论是全片最高职位是连长还是最后艺术表达的人桥，都突出了“战士”而非“英雄”。但是张译身上投放的笔墨太多了。从和班长更换了位置，到发现班长留下的空弹壳墓碑，到怀疑班长被炸不管不顾的跑过开阔地，到发现班长死后以身做饵，到最后只剩一手一腿击落敌机。这一整个过程像极了“一个英雄的诞生”。这与金刚川整部电影的主题在我看来格格不入的，全片首位再说“每个人”，但独独到了这里，变成了“一个人”。并且还是非常像神的一个人。

其实导致这部电影这么粗糙感的一个很重要的原因在我看来是制作周期，三个月的制作周期在我看来根本不是电影工业的进步。能以制作周期短而成名的那些电影，大部分是因为成本和预算的制衡，且包含大量室内场景，又或者剧本的设计包含大量长镜头。但金刚川从8月宣布开拍到10月上映的整个过程，在我看来，像极的“赶作业”。如此心态下的成片怎么可能没有缺陷。

好了，废话了这么多不足，其实还是有优点的。比如吴京的这次出演一定程度上打破了之前战狼式的角色模式。张译的演技用热评的一句话就是“谁用谁爽，一直用一直爽。”最后的人桥确实有些震撼到我。以及片尾的真实画面也很有深刻意义。其实我觉得要唤起我们的民族情怀其实很简单，实在不需要这种单手单脚的神仙来击落敌机。这与手撕鬼子有什么区别呢。