一直以来,我以为世上只有妈妈好只是单纯的一首歌,看了妈妈再爱我一次才明白,这是属于黄秋霞和志强这对母子的感人故事!片子也有反映世俗的偏见,黄秋霞和林国荣两个不同阶级的人却彼此相爱,会被强行拆散也在意料之中!但是我看不到林国荣一个男人的担当,还是说他舍不得他的家世和钱财!黄秋霞怀孕了,他娶了门当户对的小姐,他的夫人不能生育了,他却狠心夺走了她唯一的儿子,这家人是多么势利!!!志强一直哭着要找妈
一直以来,我以为世上只有妈妈好只是单纯的一首歌,看了妈妈再爱我一次才明白,这是属于黄秋霞和志强这对母子的感人故事!片子也有反映世俗的偏见,黄秋霞和林国荣两个不同阶级的人却彼此相爱,会被强行拆散也在意料之中!但是我看不到林国荣一个男人的担当,还是说他舍不得他的家世和钱财!黄秋霞怀孕了,他娶了门当户对的小姐,他的夫人不能生育了,他却狠心夺走了她唯一的儿子,这家人是多么势利!!!志强一直哭着要找妈妈,在一个大雨磅礴之夜,志强因为找妈妈走丢,林家人又来找黄秋霞,在慌忙之中失足摔倒变成了个疯女人!在精神病院她抱着玩偶就像哄志强一样,这是她唯一记得的她还有个儿子,而这个儿子直到长大了才来看她,那句妈妈她等了十几年,就算她不知道,傻乎乎的对着志强笑,那也是最美好笑容
黄秋霞最快乐的时光大概就是和志强在乡下,也是这部片子给我温暖的地方!现在想起看片的时候好像是全程哭着看完的!
故事通过郁郁寡欢的男主Johnny和外甥的相处,以及男主对青少年们关于人生的采访,两条线相互穿插支持,展开了一场对人生的讨论(巧的是跟早上刚看完的《我的姐姐》主线设计上有许多相似之处,但相比之下这部的处理和完成度就高太多了)
男主Johnny代表着我们这些已经在生活中迷失的大人,失去了生活的乐趣,也无法分辨自
故事通过郁郁寡欢的男主Johnny和外甥的相处,以及男主对青少年们关于人生的采访,两条线相互穿插支持,展开了一场对人生的讨论(巧的是跟早上刚看完的《我的姐姐》主线设计上有许多相似之处,但相比之下这部的处理和完成度就高太多了)
男主Johnny代表着我们这些已经在生活中迷失的大人,失去了生活的乐趣,也无法分辨自己的情绪和内心。在姐姐因姐夫心理问题而离开时,他接下来照顾外甥的人物,从几天到几个礼拜。通过和外甥的相处,他逐渐也建立起了诚实面对自己的所有情绪的能力,并真正成长为一个“没有丢失生活真谛”的成年人。
电影最聪明也是最诗意的地方则在第二条线,对孩子们的真实采访:孩子才是拥有人生真谛的人,对于生活对于爱对于孤独的理解,句句见血。而我们成年人越活越束缚,活成了个精神和情感上的残疾人,却自以为比孩子懂得多,要去教育他们。全片主旨用圣经的一句话描述,最清楚不过:马太福音18:3节:耶稣说:“我实在告诉你们:你们若不回转,变成小孩子的样式,断不得进天国。”
除剧本外,导演视听语言更是运用自如,Robbie Ryan的摄影没得说,一向自然又高级,大小两演员演技也是牛逼到不行,加上剪辑配乐,真的是场享受。
更难得的是,相比其他很多类似抽象又宏大的主题,导演把深度、韵味和真挚的平衡把握的特别好,没有炫技,也没有要给世界展现“我掌握了世界真谛”(像是Benedetta和Mother!都有这毛病,反而影响了观感)。总之,今年最爱。
这部剧用行动告诉我,什么叫过程最重要,也就中间几集还能看,开头结尾拍的都不是太好,本煜反派本来是出彩的,让他来演主角,就势必缺少了一个强大的反派,本煜要想出彩,那就得靠最后指环王这波黑化了,可惜那种类似八神的形象真的不适合真人来演,这一步棋就下完蛋了。
但是吧小爱也不错,这个军阀的形象有点意思,就是太逗比了,其实完全能胜任boss战,放在开篇无可厚非就是有点浪费。与名侦探狄仁杰相
这部剧用行动告诉我,什么叫过程最重要,也就中间几集还能看,开头结尾拍的都不是太好,本煜反派本来是出彩的,让他来演主角,就势必缺少了一个强大的反派,本煜要想出彩,那就得靠最后指环王这波黑化了,可惜那种类似八神的形象真的不适合真人来演,这一步棋就下完蛋了。
但是吧小爱也不错,这个军阀的形象有点意思,就是太逗比了,其实完全能胜任boss战,放在开篇无可厚非就是有点浪费。与名侦探狄仁杰相比算是全方位被压制。
最重要要知道一点,以动作戏为蓝本,那就得稍微像那么回事,动作指导真的要有,甚至要有点武术功底的为宜,本煜的动作戏真的差一些,动作不舒展,僵硬的动作配上高大的身材,显得很面。玩腐的挑的对象也不好,孔连顺来方世玉真的不如来阿宽……玩腐的玩的也更方便,唉!
依然是纯纯的爱,而我却没有收获到自己想要的爱情,看完之后,原来自己还是嫁给了生活……虽然最终还是朋友,但起码主人公还是为了那份念想,星空下的木屋,努力了,让大家对爱情依然是相信着,虽然并不是每个人都能拥有,但至少给了人希望。爱情与生活,相信先有爱情的生活会有更多的包容与小庆幸,爱满满,而先有生活才有的爱情,多年之后却会带来更多的深思反省。
依然是纯纯的爱,而我却没有收获到自己想要的爱情,看完之后,原来自己还是嫁给了生活……虽然最终还是朋友,但起码主人公还是为了那份念想,星空下的木屋,努力了,让大家对爱情依然是相信着,虽然并不是每个人都能拥有,但至少给了人希望。爱情与生活,相信先有爱情的生活会有更多的包容与小庆幸,爱满满,而先有生活才有的爱情,多年之后却会带来更多的深思反省。
边看电影边看弹幕,弹幕中好多人觉得剧情浮夸,匪夷所思。我只能说,你可能真的不认识扶贫书记,我认识的扶贫书记,比影片里的这位梁书记更不要脸。
我表哥是一位扶贫工作者,以前性格内敛为人低调,自从去扶贫,每次回家都要听他滔滔不绝地安利他们村的农副产品,绿色有机无公害等等等等,还开车拉着全家去实地参观草莓大棚……直到我慷慨地掏腰包。我以为他会就此放过我,然而我错了,从此他就开始软磨硬泡让
边看电影边看弹幕,弹幕中好多人觉得剧情浮夸,匪夷所思。我只能说,你可能真的不认识扶贫书记,我认识的扶贫书记,比影片里的这位梁书记更不要脸。
我表哥是一位扶贫工作者,以前性格内敛为人低调,自从去扶贫,每次回家都要听他滔滔不绝地安利他们村的农副产品,绿色有机无公害等等等等,还开车拉着全家去实地参观草莓大棚……直到我慷慨地掏腰包。我以为他会就此放过我,然而我错了,从此他就开始软磨硬泡让我推荐给所有同事朋友……逼着我每天一条朋友圈。我真的无数次怀疑他是去了传销组织,还硬要拉我入伙。
因为疫情,今年没有见到他,却因为这部电影让我第一次主动打电话找他订购草莓(然而人家说,供不应求,要排队)。其实,现实中的扶贫工作者,比影片中的要更苦更委屈,收获成绩也比影片中要更累更艰难。我把影片推荐给我哥,他说,如果当初他也能唱个二人转就让全村脱贫,他也完全可以不要脸。
影片极力地走喜剧路线,然而我却好几次眼眶湿润。看个东北二人转喜剧也能看哭,我应该是头一个吧。也许影片中有些夸张的桥段,但是扶贫干部们那种为了脱贫不要脸,为了扶贫累成狗的精气神,毫不夸张。
扶贫干部的伟大不应该只有村民知道,全民都该知道。这大概就是这部电影的核心意义吧。
这剧我就一分给张耀。
剧情上,0分,各种降智商的剧情,尴尬到抠脚,剧情对于男女主感情推动,成长推动的也没有,就这个剧情我也看不到青春校园的味道,剧情真的烂到我特地过来给个0分……最近几年的国产校园剧,我看的不多,像《我才不要和你做朋友呢》《我在未来等你》《如此可爱的我们》《百岁只好一言为定》《谢谢让我遇见你》《初恋那件小事》《别想打扰我学习》《以家人之名》(部分不是校园剧但是有高
这剧我就一分给张耀。
剧情上,0分,各种降智商的剧情,尴尬到抠脚,剧情对于男女主感情推动,成长推动的也没有,就这个剧情我也看不到青春校园的味道,剧情真的烂到我特地过来给个0分……最近几年的国产校园剧,我看的不多,像《我才不要和你做朋友呢》《我在未来等你》《如此可爱的我们》《百岁只好一言为定》《谢谢让我遇见你》《初恋那件小事》《别想打扰我学习》《以家人之名》(部分不是校园剧但是有高中校园内容),那没有哪个有这部这么降智的,17岁的刘大志我觉得都是可爱憨憨的,他做出的各种行为我都可以理解,他的成长也可以看见,但是这部的剧情,真的太讨厌了太让人看不下去了……更不用说振华的旧时光和最好的我们,根本没法比orz
人设上,0分,我看不出来男主为什么喜欢女主,看不出来女主为什么喜欢男主,好像就是为了这个相互暗恋的设定而设定出来的,而且毫无cp感……特别吐槽一下女主,这是我看青春校园剧看过的最不讨喜的女主没有之一。可能是演技不行,配音也不行,从第一集到二十多集看不出女主有什么成长变化,看不出她的心情,看不清她的真实想法……女主的嫉妒心看得我直呼??,各种降智行为也看得我??,男主是怎么喜欢这样的女主啊,这剧情真的看不出来女主有多大有点,反而基本上是一直在说女主的缺点推动剧情。这个女主也是我看过的近几年校园剧里面最讨人厌的女主了……
造型选角上,0分(你跟我说这个染了红棕色头发还烫了头发的女主还是个学霸,妈妈管的还严格,这谁信啊),还有这校服,真的不好看……张耀造型也没做好,这发型简直太油腻了,男款校服也丑到我了……高中生真的可以这样吗?这造型简直是负分。
配音上,0分,这是我看的19年到21年的电视剧里面配音最最最最最烂的一个了,没有之一……关掉声音,观感能好一倍……男女主配音太不贴脸了,男主声音听着像三十多岁的白领男,女主声音傻白甜,我真的直呼??,2021年了,怎么还有这种不贴脸的配音啊……
以前曾经还是喜欢夏茗悠的几部小说,但是这个剧,剧情人设方面简直太烂了,特地过来打个一星,实在看不下去。这个剧的bug也是太多了……无力吐槽了,打完一星我去看别的剧去了。
来自2020年的林淼,有着十年的职场工作经验,十年职场挣扎,穿越前是一家婚恋设计公司的总监,业务能力强,处事沉稳,性格独立。2010年的林淼(林韦君),心里只有苏承君,居家少女,一心扑在苏承君身上,却面临人生的转折。
来自2020年的林淼,有着十年的职场工作经验,十年职场挣扎,穿越前是一家婚恋设计公司的总监,业务能力强,处事沉稳,性格独立。2010年的林淼(林韦君),心里只有苏承君,居家少女,一心扑在苏承君身上,却面临人生的转折。
最开始看《一树桃花开》是冲着王志文和徐帆去的,老戏骨,品质有保障。看到后面有被蓝盈莹圈粉,看之前对她的印象停留在《甄嬛传》时期的浣碧——演技尚可,相貌在一群古装美人中稍显平庸了点。这次在《一树桃花开》中看到她的现代装扮才觉得美出了自己的特点。她扮演的盛开情路曲折,但好在一直很清醒,该泼辣时泼辣,该深情时深情,该决绝时决绝,一点都不拖泥带水,最终找到自己的真命天子。
最开始看《一树桃花开》是冲着王志文和徐帆去的,老戏骨,品质有保障。看到后面有被蓝盈莹圈粉,看之前对她的印象停留在《甄嬛传》时期的浣碧——演技尚可,相貌在一群古装美人中稍显平庸了点。这次在《一树桃花开》中看到她的现代装扮才觉得美出了自己的特点。她扮演的盛开情路曲折,但好在一直很清醒,该泼辣时泼辣,该深情时深情,该决绝时决绝,一点都不拖泥带水,最终找到自己的真命天子。
看过司马式的小说《土方岁三的家》,“ 我想不出该问什么,随口问道:“岁三的岁应用音读还是训读?” 徐徐二字道来维新史迹,让人缅怀。回到电影本身,算得上是宏大制作,对于副长和阿雪倒是认真的刻画过,其他则成了流水记账,冲田总司,近藤勇最后的结局竟都是一带而过,在《关原》中的冈田准一不适合新选组, 而两个半小时怎能讲述幕末新选组的一个“诚”字。
看过司马式的小说《土方岁三的家》,“ 我想不出该问什么,随口问道:“岁三的岁应用音读还是训读?” 徐徐二字道来维新史迹,让人缅怀。回到电影本身,算得上是宏大制作,对于副长和阿雪倒是认真的刻画过,其他则成了流水记账,冲田总司,近藤勇最后的结局竟都是一带而过,在《关原》中的冈田准一不适合新选组, 而两个半小时怎能讲述幕末新选组的一个“诚”字。
在生命的最后时刻写下遗书、家信或入党誓词时,大多数人都不知道自己这封“绝笔”何时才能穿过重重阻碍,送到收信人手中。《红岩》中“蓝胡子”的原型蓝蒂裕烈士就是其中之一。
在生命的最后时刻写下遗书、家信或入党誓词时,大多数人都不知道自己这封“绝笔”何时才能穿过重重阻碍,送到收信人手中。《红岩》中“蓝胡子”的原型蓝蒂裕烈士就是其中之一。
如果未能预料到《神探大战》的“夹生”,那是因为你不了解作为导演的韦家辉。
香港影评人们有个普遍的说法,韦家辉的作品从格局到深度上无出其右,但他个人却无法从影像上榨取出其绝对潜能。这就是为什么韦家辉总是需要一个杜琪峰,因为故事越精道,就越需要出类拔萃的影像。
离开杜琪峰这根“龙头棍”,韦
如果未能预料到《神探大战》的“夹生”,那是因为你不了解作为导演的韦家辉。
香港影评人们有个普遍的说法,韦家辉的作品从格局到深度上无出其右,但他个人却无法从影像上榨取出其绝对潜能。这就是为什么韦家辉总是需要一个杜琪峰,因为故事越精道,就越需要出类拔萃的影像。
离开杜琪峰这根“龙头棍”,韦家辉基本相当于一个“天才编剧”+“行活导演”的割裂体,他的动手能力从来不敢恭维,《和平饭店》的崩溃已是古早往事,出走银河的《鬼马狂想曲》《喜马拉雅星》《购物狂》也几乎都是被导演能力拖了后腿。比如说,杜韦联动的时候,我们津津乐道的影像风格和场面调度,到了韦家辉自己导演的电影中竟成了最奢侈、最稀缺之物。
看一遍《神探大战》,中间到底有多少场戏具备真正的“影像灵感”?你可以说一些段落狂野激烈,尺度惊人,但这种激烈和其他导演的作品,如陈木胜、邱立涛、郑保瑞等人相比有何特定区别?
这时候的观众往往会陷入一种焦灼的脑补:如果杜琪峰在场,这场戏和那场戏,他到底会怎么处理。
影像上的想象力,是韦家辉相对缺乏之物,但这也是将其精妙的剧本图谱转换为影像迷宫的必须之物,否则就会显得蹩脚、笨拙。比如说,韦家辉编织出了绝佳的故事拼图,但他并不懂得如何藏匿线索,不懂得如何从影像上留住悬念。很多观众会注意到,在元朗屠夫与观塘魔警的两起案件中,方礼信行动和往返的精确时间差,基本上等同于“自报家门”,过早地出卖了剧情。
循着诸多细节,观众基本猜到了方礼信就是“屠夫”和“魔警”,因此真相揭开的刹那,观众并没有太多的惊讶。这里更关键的地方在于,韦家辉揭示这一真相的方法和手段,并不高明。
方礼信的动机,可归结于他童年被妈妈和哥哥虐待的“原初场景”,这些信息都是由陈怡“叙述”出来的,本质上是在“说故事”。到她当面找丈夫对质的时候,方礼信翻脸极快地表示:“真凶就是我,你是我最满意的作品”。
上述段落的处理,几近儿戏。但说韦家辉剧本低级、漏洞百出,却绝非事实,他并不是在观众认为该埋三层的地方只埋了一层,而是故意只埋一层,以此暴露疑点,将观众引向特定的方向(比如让观众怀疑方礼信)。按照一种非常规的理解,韦家辉在此绝非低估了观众,而是高估了观众。但这又会导致他以相对低级的方式来度桥,影像层若处理不好(或者不精准),就会导致聪明反被聪明误。
韦家辉的一生吃过太多次类似的亏,《神探大战》仍不例外。在魔警案出现后,李俊挟持自己的女儿前往警局,叫嚣着“案件疑点很多,这个欧阳剑很有问题”。这场戏有两个基本目的,一个是将观众的注意力引向欧阳剑这个工具人,以遮蔽方礼信这个真凶;二是让其女儿见证这个“过程”,以强化其后来的精神逆转。但真正的问题是,前者并未以影像方式铺垫出来,而是诉诸过于直白的台词;后者并未得到具体的解释,近乎于叙事断裂。
状况频出的叙事断裂或许可以归结于两个原因,一个是审查导致的自体切割,另一个是“飞纸作业”的习惯。林峰与蔡卓妍都是偶像出身,一旦遇上飞纸,定然是无米之炊、难以深入,加上影片拍摄操之过急,人物的展现自然跟不上角色的既定深度。
和《神探》相比,林峰和安志杰是对位的角色,但前者过于外放的邪气和后者内在的阴毒相比,力度上完全不在一个层面,而且这绝对不是演员的问题;就蔡卓妍来说,韦家辉似乎没有透射其任何的内心戏,而是将重点放在了她大肚追击悍匪、不断高空掉落并且在产子之后继续执行任务的强悍体质。
原则上,这并非剧本的问题,而是筹谋欠妥、执行不当。你可曾见过银河映像的历史作品中有如本片中李若彤这样干瘪到无力吐槽的形象?想想她在《一个字头的诞生》《两个只能活一个》《最后判决》中的表现,今时今日,可谓天壤之别。情节失算、角色失灵,来自某种影像调度的“失焦”,这部影片既然节奏飞快、事件繁多,那么以TVB行活的水平处理起来,显然也不会比林德禄的《反贪风暴》系列高明多少。
环顾整部影片,韦家辉真正的力度和节奏,只有刘青云抓得住,他的表演确实是戏魂所在。韦家辉有意为其打造的“办事处”,是天桥下用废品搭建的棚窝,这是韦家辉曾经的灵感空间,也是《大时代》和《世纪之战》中方展博/方新侠的发迹和事业重启之地。
《神探大战》中的李俊延续了前作中天通眼的超能力设定,以一己之力破获了一系列最复杂的疑难案件。然而让观众疑惑的是,这样一个神奇的、具备超能力的人物,会在欧阳剑这个问题上犯错(即使他后来开始矫正这个错误),会被方礼信这个屠夫/魔警耍得团团转?
一旦思考这个问题,观众便会陷入对《神探》四把枪置换进行笔算之后的细思极恐,《神探大战》的主题绝非什么善恶对立的二元论格局,而是“神探就是魔警”,这基本上可以解释影片最后李俊与方礼信镜中对望的二重身。换句话说,以李俊的能力,不大可能被方礼信利耍弄,而是说,李俊很可能从头到尾都在利用着方礼信,他在“办事处”解开疑团,是为了给方礼信留下笃信不疑的线索,因为他知道这位魔警必然成为他和替天行道的“神探”组织的中介。
即便有着“阴谋论”的嫌疑,这仍然是对《神探大战》剧情最切实、最合理的揣测。这也等于回到《大块头有大智慧》的结局——“了因追孙果,却发现自己才是孙果”。按此逻辑,方礼信和“神探”组织都是整个事件中的牺牲品,是被李俊一路操纵的工具,为的是以恶除恶、以暴制暴。
韦家辉在套层之上继续添置套层,是心智游戏电影的普遍运作法则,在其中,李俊无疑处在叙事的最高层级,也是导演本人的化身。然而为了掩盖这一层次,韦家辉有意去暴露其他层次,则显得过于功利。以过于浅白的方法来遮蔽格外幽深的内核,以至于败坏影片整体的质感和品味,实在是韦家辉导演创作生涯中的最大憾事。
就如方礼信/陈怡夫妇的相爱相杀浮于猎奇的表面,李俊与其女儿的亲情关系也可谓是机械性地垫砖——观众不难猜到这位女儿就是“神探”组织的头目,这就同方礼信的欲盖弥彰那样丧失了解谜的力量。这种结构方法,甚至让尼采的金句都变得有形无神:这本来是李俊父女之间穿越时间和媒介的精神扭结,也是其心魔所在,但被处理得一如儿戏。韦家辉的选择,竟然是在案发现场呈现了一个真正的“克苏鲁”,让癫狂的李俊指着它问旁观者(也等于间接问观众):你看到怪物了吗?
这便是韦家辉执行方面的最大问题,他确实格局大、速度快、层次深、下手狠,但在营造深层叙事的时候,他所设立的虚晃一枪的假靶子总会过于扁平,乃至拙劣。他的思维无限蔓延、朝令夕改,像源源不断的飞纸那样化为狂茂的藤蔓植物,却没有经过任何的修剪、加工。在杜琪峰合伙的情况下,这个问题或多或少会得到解决,而在韦家辉自己单干的情况下,它如怒海汪洋,过于原始,止于半成品。
在从《义不容情》《大时代》到《马场大亨》的时代,韦家辉的才华尽情挥洒在他的melodrama当中,剧集容量大,制作时日长,任他飞纸来去,总能填上坑、润上色。但从转型电影搞mind-game路线开始,他的作品就很难被称为独角戏了,哪怕杜琪峰迁就其所有,乃至萧规曹随,甘当一个执行者,好歹能从影像上合理规划、过滤一遍,而非任其野蛮发展、情节失衡。就此而言,合作还是单干,规划作业还是夺命狂奔,对韦家辉而言都是最实在的问题。
何况韦家辉以其天赋异禀和壮志雄心,自然希望“什么都要”。《神探大战》是他投资最大的电影,为此追车、爆破大行其道,在本就节奏飞快、脸谱难识的故事中,真正可供深耕细耘的篇幅还有多少?
既然单干不灵,不擅长自我修剪和规划,那么寻求一位靠谱的执行搭档似乎是命定之事。就此来说,杜琪峰已然是华人圈子当中最好的选择了,你无法再往更高的层级找,毕竟,你没法在华人导演里找到一个克里斯托弗·诺兰、斯派克·琼斯、米歇尔·贡德里或者保罗·托马斯·安德森。
尼采的名言,终究会反射到韦家辉的身上:与怪物作战的人,要当心自己成为怪物。韦家辉有着三重身:作为编剧的韦家辉、作为联合导演的韦家辉,以及作为导演单干的韦家辉,但唯有最后一种,才会“成为怪物”。
【虹膜】
目前为止看到第四集,不夸张的说是近年来看到最好的剧。豆瓣的评分却低得令我吃惊。我嫉妒美国连主旋律电视剧都能拍得如此扣人心弦,宣扬也许不存在的无畏与正义之时也并不让人反感乏味。至于夸张与巧合,本来就是艺术加工的常用手段,目的只不过是用极端的故事环境去渲染极端的人性特点,又让观众在极端的情绪碰撞中反思自己的生命价值。讨论旁枝末节和根本对国外体制一无所知的低评令人生厌。能够产生感悟甚至共鸣是一部影
目前为止看到第四集,不夸张的说是近年来看到最好的剧。豆瓣的评分却低得令我吃惊。我嫉妒美国连主旋律电视剧都能拍得如此扣人心弦,宣扬也许不存在的无畏与正义之时也并不让人反感乏味。至于夸张与巧合,本来就是艺术加工的常用手段,目的只不过是用极端的故事环境去渲染极端的人性特点,又让观众在极端的情绪碰撞中反思自己的生命价值。讨论旁枝末节和根本对国外体制一无所知的低评令人生厌。能够产生感悟甚至共鸣是一部影视创作的最高境界,编剧和导演竭尽所能的从各个层面试图传递这种正面能量的态度让我钦佩。这部剧让善良的人看到善良,无知的人看到恐慌。由衷为那些连思考痕迹都没有的评论感到可悲,希望你们在爆米花的世界里过的开心。
不用说太多,不符合现实的东西再让你热血沸腾,也是一记过期的春药。
真的假不了,假的真不了。
有能量支撑的真的东西会让你产生动力,假的永远不会。
夸大的公众号,一年100多万的考研市场,199的价格让你全拿下能挣多少利润?况且你还拿不下。
塑料花纸只是装饰,永远溶不进你的心。。。。。。。。。。。
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