3月10号下午,谢飞电影回顾展最后一部电影《湘女萧萧》在比利时自由大学ULB翻译学院放映,近百名学习中文的学生热情的与我讨论电影和作家沈从文。学生们问到如何把“萧萧”和“巧秀娘的故事”两个短篇合为一个电影;童养媳风俗发生在什么时代;原著“田园诗”式的结尾为什么改成批判性的提问,等等,很深入、有趣。更惊喜的是请到了已经居住在比利时多年的、扮演小丈夫春官的张愚全家到场交流。他现在做银行金融工作,
3月10号下午,谢飞电影回顾展最后一部电影《湘女萧萧》在比利时自由大学ULB翻译学院放映,近百名学习中文的学生热情的与我讨论电影和作家沈从文。学生们问到如何把“萧萧”和“巧秀娘的故事”两个短篇合为一个电影;童养媳风俗发生在什么时代;原著“田园诗”式的结尾为什么改成批判性的提问,等等,很深入、有趣。更惊喜的是请到了已经居住在比利时多年的、扮演小丈夫春官的张愚全家到场交流。他现在做银行金融工作,那时5岁,现在37岁,两个5岁、3岁的儿子长得和当年的春官一个模样!这次活动显示了“经典影片进课堂”的价值。
没看过动画片不评论,仅仅是看这种漫改电影,忍不住就想和原著对比。
但是很遗憾,电影对比原著,气场弱了很多。
犬屋敷这部漫画最大的看点是本着不同信念的两个人,在获得超能力之后的表现,狮子神走向了极端,最初他通过杀戮巧取豪夺,但本性不算特别坏的他在感受到温柔后也出现了反复,直至最终牺牲。
犬屋敷则走向了极端的另一个方向,他希望通过救助别人来体现自己作为人性的善
没看过动画片不评论,仅仅是看这种漫改电影,忍不住就想和原著对比。
但是很遗憾,电影对比原著,气场弱了很多。
犬屋敷这部漫画最大的看点是本着不同信念的两个人,在获得超能力之后的表现,狮子神走向了极端,最初他通过杀戮巧取豪夺,但本性不算特别坏的他在感受到温柔后也出现了反复,直至最终牺牲。
犬屋敷则走向了极端的另一个方向,他希望通过救助别人来体现自己作为人性的善意。而只要有善意,他就还是一个普通的人类。这个立意其实还是挺高明的。漫画中的两个主人公,都有自身的复杂性,一个是始终牵绊与女友的感情而对恶
意的反复抑制,另一个则是希望通过体现善意人性而维持自己作为人类的存在感,但过程中始终被家人误解。可以说二人这样矛盾而明显的特性和对抗,撑起了整部漫画。
但是影片的处理则相对比较简单,将两个人的矛盾,完全简单化。犬屋敷的设定是一个老好人,基本与漫画一致。而狮子神皓,则完全的变成了反人类的怪物。虽然影片也通过一些漫画情节的引入,对狮子神的转变进行了一些解释,但是这种解释比较无力,影片完全推翻了关于漫画中狮子神的设定,将原本你中有我,我中有你的人性与机器的思考,转变为正邪不两立的终极对决。并且彗星撞地球的终极设定完全删除,原作中的一些悲剧成分也被大团圆结局所取代。
这种简单的,非黑即白的处理,对于漫画本身来说,是一个很大的倒退
最最令我不能接受的,是对于犬屋敷女儿设定的修改。原作中这个角色可能对父亲的懦弱有所不满,受限于有限的接触和沟通对于父亲也完全不能理解,但是这种负面情绪完全还是包裹在家庭的温馨中。而且姑娘的心细如发,灵动可爱也在漫画中有所体现。这种可爱和温馨也是犬屋敷豁出性命为家拼命的基础,也符合原著漫画家一贯的女性形象,柔弱,温柔,但是坚定、积极
但影片中的这个角色,完全用力过猛,给我感觉这个不孝的女儿一边花着自己父亲的钱,一边还完全看不起自己的父亲,而且很多的情绪都非常的偏激,甚至带有谩骂的色彩。这样的行为,已经完全不推翻了犬屋敷奋斗的基础。为这样的玩意儿,男主你干嘛拼命呢?
特效的确牛逼,虽然距离好莱坞有差距,但是人体机器化的设计,变形以及内核精神的体现,都很好的延续了漫画中的设定,这个非常棒。但是仍然掩饰不了整个剧作内容孱弱和立意的底下。
有这么一部剧,
开篇石破天惊的闪光特效,
梦回98年西游记片场。
有这么一部剧,
开篇石破天惊的闪光特效,
梦回98年西游记片场。
节奏和人物关系太棒 环环相扣。
乍一看是个复仇故事,但实际上是一个现实主义故事。
开场就是富家公子男主的家庭因为小三和小三私密情人(男主父亲亲手栽培的检察官)的串通而四分五裂,爸爸被害身亡,妈妈被栽赃成为杀父凶手被判进入精神病院,十几岁的男主因不服判决选择调查,却发现自己最信任的人竟是幕后黑手,而自己身边为数不多可以信任的检察官和记者也分别被收买,自己也深陷危机,在逃
节奏和人物关系太棒 环环相扣。
乍一看是个复仇故事,但实际上是一个现实主义故事。
开场就是富家公子男主的家庭因为小三和小三私密情人(男主父亲亲手栽培的检察官)的串通而四分五裂,爸爸被害身亡,妈妈被栽赃成为杀父凶手被判进入精神病院,十几岁的男主因不服判决选择调查,却发现自己最信任的人竟是幕后黑手,而自己身边为数不多可以信任的检察官和记者也分别被收买,自己也深陷危机,在逃亡过程中意外车祸导致失忆,却赋予了其记忆力超群的特异功能。而直接撞上男主的正好又是和司法界 政高层都有联系的商人,一个饭店女老板,女老板因看上他记忆力的能力决定暗中投资他成为一名检察官。
乍一看,后面会开始一条男主找回记忆然后复仇的故事线,然而编剧并没有那么轻易的让男主恢复记忆,而且通过一次大的调查事件慢慢展开十几年后的人物关系以及人性百态。
十几年后,当初的检察官 记者和杀父仇人过上了上流社会的生活,并且都开始成为主持正义的象征,人性复杂。男主也进入司法系统,开始在什么都不知道的情况下和仇人共事,同时都负责同一起牵扯到市长的大案,在此过程中,男主会不会慢慢发现自己的身世,和母亲能不能顺利相认,知道真相后的他会做什么,这些,都将成为后续剧情发展对我们的钩子。
严肃的背后竟然还能融入喜剧的元素和人设,也很难得。
石榴姐你好厉害!一棒把男打晕了!好大的力气!你是怎么笨重男人从别墅拖到拆迁老宅!吉雪被一酒瓶打晕了!凶手废话太多了,被抓属于废话多。。。。。吖。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。?。。。。。。。。?。。。。。。
石榴姐你好厉害!一棒把男打晕了!好大的力气!你是怎么笨重男人从别墅拖到拆迁老宅!吉雪被一酒瓶打晕了!凶手废话太多了,被抓属于废话多。。。。。吖。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。?。。。。。。。。?。。。。。。
不可否认,电影界藏匿着各种各样的“艺术家”,及一批被称为“电影艺术”的作品,然而,仅仅有少量的作品被冠以“艺术电影”的称号。早在上世纪之初,商界就迅速掌握了“艺术”这个词的宣传潜力,用它来区分虚构的、戏剧化的作品和迎合潜在观众感官刺激与好奇心的作品。例如,法国“艺术电影”公司就期望那些品味高雅的观众慕名前去观看它所制作的影片,那些影片均由戏剧杰作改编,由那个时代的知名悲剧演
不可否认,电影界藏匿着各种各样的“艺术家”,及一批被称为“电影艺术”的作品,然而,仅仅有少量的作品被冠以“艺术电影”的称号。早在上世纪之初,商界就迅速掌握了“艺术”这个词的宣传潜力,用它来区分虚构的、戏剧化的作品和迎合潜在观众感官刺激与好奇心的作品。例如,法国“艺术电影”公司就期望那些品味高雅的观众慕名前去观看它所制作的影片,那些影片均由戏剧杰作改编,由那个时代的知名悲剧演员出演。
然而,电影产生的前二十五年,“艺术”并不是指电影化的手段,而是一部电影中的组成部分——著名的演员及严肃认真的故事情节。而格里菲斯于1916年创作的《党同伐异》(Intolerance)仅仅使这种情况在表面上有了肤浅的改观,尽管他凭借这部电影的构图以及其艺术性的建构获得了人们的关注,但是这部电影真正的艺术之处被认为是在严肃认真的道德片里生硬地“键入了”修辞手法,意欲加强电影的情节和提升其艺术高度,而导演本人也希望藉此获得更多美誉。
运用艺术来“强化和提升” 高尚的道德主题,这种观念长久以来在西方大有市场,至少从贺拉斯(Horace)和普卢塔克(Plutarch)开始,一直到中世纪以及文艺复兴。但它是浪漫主义者明确放弃的一个观点,他们将它应用于电影的前提是电影不卷入那套在当代被视为“高雅艺术”的价值体系。
当然,早期的电影也有自己的美学家,他们将一部电影中生动的元素称为“艺术”。于果·明斯特伯格(Hugo Munsterberg)和维切尔·林赛(Vachel Lindsay)就是如此。而直到1919年法国的印象派运动爆发,一个庞大的亚文化群体才开始习惯(不仅仅是理论上)将电影当作高雅艺术对待。各种俱乐部、出版物、宣言、小电影、讲座以及展览均开始对一些特权电影趋之若鹜,更重要的是,它们认为这些新电影必须基于当时时代对绘画、音乐和小说的品味标准。作为时代的精英群体,这些印象派吸引着当时社会的精英观众,为他们培养电影理念。
1919年,一种更精致、更具有自我意识的电影艺术观念被引入美国。如大家所料,这是由格里菲斯领军,而且仅仅由他的一部电影《凋谢的花朵》表达。诚然,这也许暗示着,正是格里菲斯在1916年成名以后的自我膨胀让美国观众接触到了这个更易于接受的艺术理念。在美国,法国印象派的子文化也许永远不会存在,而且电影体制的每一个改变都必须通过在美国占支配地位的好莱坞文化的批准。极少有制片厂老板能够理解这种电影理念,支持这种理念的更是凤毛麟角,唯有具备格里菲斯的声望和愚钝的人才能将某一种电影理念发扬光大。
毫无疑问,在格里菲斯早期的众多电影中,这部电影在资金方面所受到的压力使其显得与众不同,阿瑟·莱尼格(Arthur Lennig)和万斯·凯普莱(Vance Kepley)在相关论著中对此有详细的描述。《凋谢的花朵》片长仅85分钟,在这么短的时间内,它很难具备《一个国家的诞生》(Birth of a Nation,1915)和《党同伐异》中史诗般的风格。此外,此片还缺少那些影片中波澜壮阔的节奏。诚然,从制作的角度看,这部影片是小成本投资(7万美元),17天完成拍摄,仅仅几个场景,成本只是早期巨作的一小部分。
然而,格里菲斯决定将自己的金钱和名誉押在这部电影的宣传上。也许正是在宣传过程中受到的冷落和怠慢使他放弃了好莱坞的传统宣传渠道,而是亲自上阵,主管其影片——对他来说是心头之爱——的发行。这种与体制的冲突必然导致他自以为是的态度,而另一方面,这种态度也导致了一个观念的产生:即艺术可作为确定电影的价值和吸引力的标准,并将其划分为不同的类型。在如火如荼的市场争夺战中,如果观众认可“艺术”,“艺术”会成为一样新型武器。格里菲斯认定艺术是有市场的,因为他认为观众信赖他,相信他的才智,将继续追随他,他深信观众会在他的指引下达到一个更新、更好的体验境界。
对于放弃通往成功的捷径——叙事以及壮观的场景,格里菲斯感到非常满意。他要求《凋谢的花朵》拥有一批新的观众,这批新的观众能够对一种新的叙事风格给予关注、做出反应,他觉得这一做法使他将电影这种媒介推向了极致。对格里菲斯而言,这种风格的新意在于整部影片中精致的情调,且在影片结尾的悲情自杀中达到高潮。在这部影片之后,格里菲斯草拟了一份与观众的契约,“艺术电影”此后都是按此约定如此运作的:通过延缓和压制带来廉价快感的壮观场面和故事,而遵从于一种更高的感觉,这种感觉是诗歌、戏剧、绘画或音乐带给我们的灵感和触动。自杀作为不快乐的标志,确保了影片的严肃性;而平缓细腻的叙事作为敏感的标志,继续体现了作者不刻意迎合观众的高尚情操,即不去满足观众粗俗的感情和期望。
请勿将格里菲斯渎神的态度撇在一边,让我们客观地审视他的感知,理解《凋谢的花朵》风格的发展以及它如何影响了我们的体验。在格里菲斯绝对的二元世界里,艺术总是与安静、崇高、道德、精致以及女性特质(当然是他眼中的女性特质)联系在一起。他利用标题为影片的开场打下铺垫,这个标题指出了影片崇高的地位与宝贵的主题:这是一个关于泪水的故事。如万斯·凯普莱所记载,格里菲斯将大量的时间和金钱花在对影片的装饰上,以此吸引首批观众。他过多地在影片的音乐、色彩、灯光效果上大做文章,以至于影片首映时,整个屏幕都充斥着各种色彩。此外,为了填充影片单薄的内容,同时唤起电影所崇尚的高雅艺术的传统,他还安排了“生死之舞”作为现场影片放映的序曲。这支舞蹈总的哲学主题是为了吸引“那几百名收到首映式邀请的严肃艺术赞助人”。
格里菲斯认为他应该在戏院的气氛上做些文章,来强调艺术价值,使其高于娱乐。但其实他没有必要那么做。《凋谢的花朵》并未改变电影的本质结构,只是改变了一些格里菲斯在比沃格拉夫公司(Biograph)时就开始使用的传统情节剧词汇。一开始,电影就摆出相反的价值观,让观众认同于其中一方,然后朝着一个戏剧冲突方向发展,经历一些情节的曲折和延误之后,正确的一方和观众会得到回报。《凋谢的花朵》就是建立在以下这些冲突之上:黄种人和巴特林·巴罗斯之间,中英价值观之间,以及冥想、被动的方式与进攻、暴力的方式之间的冲突。为了宣传需要,格里菲斯可能会说,在这些冲突达到顶点后,观众便会感受到艺术和壮观的场景之间的冲突。这样,对他来说,电影成了对当时所处文化中艺术的脆弱(也是艺术家的脆弱)的情节剧式展现,而当时的社会文化正被一些粗鲁庸俗的人所操控。影片中的暴力情节本身,而非影片中的那些“装饰物”,就足以吸引一些对这个情节变化感到熟悉的观众。然而,格里菲斯和他犹豫不决的追随者们对影片中的暴力情节并没有足够的信心,担心观众所不熟悉的实现认同的所在(东方价值观、艺术)以及光怪陆离的情节变化(自杀的结局)会遭致观众的冷遇。但他们错了。随着情节的发展,艺术已经在冲突中胜出。但这是一种奇怪的艺术,也是一种奇怪的胜利方式。
影片一开始就将这种冲突置于一组人物缩影之中:一位安静的黄种人刚刚从寺庙诵经归来,而与之形成冲突的是易怒的美国水手们。水手们除了摔跤这种粗鲁的乐趣之外,并不懂什么生活中的规则,他们只遵循生理本能的需求,不喜思考。而这位黄种人则被描述为一种高深莫测的文化传统的产物。影片中,在他出场前,三个已至婚龄的中国女人——士兵们潜在的追求对象——出现在镜头中,她们和往常一样,正在街道上向算命者询问自己的命运。在女人们青春靓丽的身形的映衬下,这位黄种年轻人出场了,伴随着他的则是沉思的、柔和的光线和镜头浅浅的聚焦。他以及那三位中国女人要依靠他手指的那本书来判断他们的生活。此时,格里菲斯给了这本书一个特写镜头。同样,在一个既定的、安全的社会秩序中,这位黄种年轻人就会显得英俊潇洒、光芒四射。寺庙中,对称的剪纸装饰显示了他的内心力量以及这种力量的源泉。这个场景的中心是念珠的特写镜头,接着插入一个僧侣敲锣的镜头,以及另外几个在至尊佛像前的僧侣。这位年轻人的师父诵读着经文,格里菲斯随之切回了一个远景镜头,这个远景镜头带有结束功能。格里菲斯用剪辑的策略将场面调度双重化,让黄种人永远处于永恒价值的世界。正是他静止的状态证明了他们所属世界的正直、他本人正直的品性以及其值得尊敬的后代。
这一段落的静态画面由一些精致而安静的构图以及朦胧的摄影风格(这些稍后对这部影片非常关键)展现出来。更重要的是,它们作为静态画面而存在,即这一段落的剧情力量存在于这些静态的画面之中,而不是存在于一系列事件之间的纠葛之中。
此时,导演明确地将静物与佛的永恒以及古老经文的永恒联系起来——这一切统治着所有的臣民,特别是这位年轻黄种人。他们的这种生活方式及相关记忆会通过电影的方式(表演、灯光和摄影技巧)呈现于伦敦街头。亚洲人的温吞与影片稍后呈现的水手们言语手势间的咄咄逼人形成了强烈的对比。后来,这种行为法则发展成了这位黄种人和巴特林·巴罗斯之间近乎荒唐的对立:东方人似水般的委婉体现在其优雅的姿势和神态上剧情的能量似乎存在于其体格之内。而这些魁梧的“拳击手们”则是吆喝着、比划着,毫无优雅可言,把我们的注意力从其体格转移到了其动作的对象上。
巴特林·巴罗斯同样也与表现东方价值观的灯光和构图显得格格不入。跟随他的镜头始终是强光,而且他经常被置于有其他物体存在的长镜头之中。拍摄这个黄种人的镜头都是萨多夫式的景深镜头,或是弯曲的遮挡、浑暗的光线或黑色的背景。所有这些技术在某些关键场景中一齐出现,使得这位年轻人与镜头中的物质背景相分离,使他以及他所代表的生活显得超凡脱俗。
影片开场片段给了我们时间去适应这套新的价值体系,从而使我们能够情愿接受平静甚至停滞的画面,虽然我们更热爱和习惯于暴力和动态。这样,我们就可以成功地对构图的画面价值进行思考,从而获得愉悦。通过拍丽莲·吉许(Lillian Gish)的长焦距特写镜头,最后给我们传递了叙事快感,据说,这些镜头改变了特写的本质、明星的本质,或许还改变了电影快感的本质。
格里菲斯将观众对故事本身的兴趣转移到了对丽莲·吉许静止肖像的兴趣上。这种手法包括两个方面:一是她挣扎于两种截然相反的、对她具有压迫感的凝视中;二是在自我思考中,她投向二者的目光也变得越来越黯淡。这样,所有的视觉力量和剧情力量都聚集在她的身上,积聚于她的自恋感知之中。在残酷的世界中,她不敢抬眼去行动、去自卫,只是紧紧抓住脆弱不堪的自己,直到观众和剧中人物的利比多都倾注到吉许的形象上,使其充满生命力,并以萤火虫般的亮光照亮了整部电影。
从叙事到画面的转换始于对女主角活动范围的固定。首次出现在镜头中时,她正处于两难的境地:坐在莱姆豪斯区的茅屋外的碎石堆上,她正思考着,是继续受那些瘦骨嶙峋的淘气鬼的欺负呢,还是在大街上把自己卖掉。她当时的生活际遇就是一则悲惨的故事,别无选择:如果待在家里,就得忍受巴特林·巴罗斯的咆哮和毒打;如果离开家在附近转转,去当地的东方人居住区,则有可能遭遇危险。只有在找到一些类似于花朵和锡纸的美丽碎片时,她才会欣慰,她暗淡低垂的眼神才会变得明亮起来。
影片中一个片段极佳地表现了这种情况[1—8]。徘徊在年轻黄种人商店的橱窗边,露西并没有留意到有人正盯着她看,那两道凝视的目光足足可以将她钉在窗户上。年轻黄种人从窗户里向外凝视她,街对面邪恶的目光也正盯着她,他们的目光在露西身体上较量着。片刻之后,露西走到街对面站在邪恶的目光旁边,用她的锡纸换取花朵。而这时,年轻黄种人也跟着她走了过来,这样,两道扫视她的目光就处在了水平的位置。两人接连横穿马路使得这个场景紧张的气氛变得白热化,而对这两位凝视者来说,露西的位置也更加暴露无遗。巴特林·巴罗斯在当地一个酒吧里面安插了两个眼线,这也说明露西根本没有机会逃出魔掌。她挣扎在父亲和东方人居住区之间,现在来到东方人居住区的她只是换了个位置罢了。
幸运的是,露西并没有注意到那些密集而咄咄逼人的目光,她正沉浸于那些精致怀旧的小玩意:她从地板下挖出的皱巴巴的锡纸、这家商店橱窗里的一排小布娃娃(稍后,她会将其中一个娃娃紧紧抱在胸前),当然还有那些花朵——这与影片名相呼应。如果在电影传统中,目光的斜视打破叙事运动的序曲,并赋予角色和物体些许的价值,以及将银幕空间变为力量的线条,从一个地方穿越到另一个地方的话,那么,我们必须说,对露西而言,仅仅通过凝视她自己,以及通过那些最后浓缩到她手里的镜子中的、那些吸收了她的欲望的、那些自我指涉的物体的共同作用,她就已经内化了自我欲望。这种对外部世界的彻底的被动使她逆来顺受,面对外部的凝视,她会变得脆弱不堪——她会垂下眼帘。我们也必须承认,这使她成为我们激烈观点的牺牲品,我们赞同这激烈观点,就如赞同特写。
总之,作为大家凝视的对象,露西身上有着整部电影赋予她的叙事压力,她则将这些压力转移至一系列物体之上。这些物体和她极为神似,而最后将成为她自己的写照。这样就把欲望更明显地展现出来:露西身上聚集着众人的目光,她投向一个物体上的目光也可以反射到她自己的身上,从而看到她自己。电影画面的构图如此密封,又有镜头掩饰,再加上柔焦的着重庇护,我们可以肆无忌惮地凝视她。这部影片的结构促使我们对这种简单的、静态的表现方法心存敬畏,并将丽莲··吉许置于圣坛之上,在那儿,她为我们以及那位年轻黄种人展示了最终的价值。影片并没有在我们凝视的目光中平静地结束叙事,而是将我们的驱动能量变为了谵妄的、自淫般的崇高感。艺术——这部影片中永恒的、自恋的绘画价值,使用了叙事这一“道具”并超越了叙事,目的在于获得崇高这一“更高的”价值。
此处,格里菲斯本能地依附于艺术概念,意在规避好莱坞粗糙的、自娱自乐的运营模式。确实,弗洛伊德认为崇高,特别是艺术的崇高,可能是超我在对肉体欲望审查时做出的反应。弗洛伊德暗示,这是最为健康的方式,并将之与那些变态的行为相对立,比如虐待和受虐。当然,格里菲斯认为他给了好莱坞的情色主题一个健康的回应,而且在他的电影里,露西高雅精致而娇贵易碎的美被瑕疵所掩盖(她在片中寒酸而仓促)。露西被迫与好莱坞电影推出的肌肉男一起出现,等待着一批有能力欣赏她的纯洁的观众。一方面,被迫浸淫在这个充满欲望的娱乐业中,另一方面,观众那“邪恶的眼睛”也虎视眈眈,影片只能“垂下眼帘”,安心打造自己的美丽:它瞪着自己,瞪着处于其中心的吉许,以及上文提到的那个核心比喻。
吉许这个角色及其气质使我们想起其他影片已研究过的那些纯洁无辜的童妓——维多利亚风格的经典角色。二战后这种角色仍挑逗着观众的性幻想,低垂的眼帘仍吸引着淫荡的目光。主人公自我意识的缺乏使得性变得纯洁。而我们对此的反应,就像那位年轻黄种人一样,就是去保护她,使她远离那些她尚未发觉的贪婪眼神,使她无法获得对自己的了解。她的性,就像她的美一样,似乎被刻意地“隐藏”在一个她无法发现的地方,而只有艺术的敏感性才能使其旁若无人地显现并焕发出光芒。
格里菲斯精心呵护着他的《凋谢的花朵》,使其免受好莱坞风格的侵袭,他起初一定会为自己感到骄傲,而稍后对此心存怀疑——这是因为,尽管大众承认这部电影与众不同,但这部影片的竞争对手是好莱坞模式下的所有电影。尽管它被视为一部纯洁的影片,但只有从那些期望从电影中得到快感的赞助商那里拉来赞助资金时,它才算一部成功的影片;只有能从那些赞助商那儿拉来比那些好莱坞模式的电影——那些更为华而不实、更为直白的“拉客”电影——更多的赞助时,才算胜利。
当《凋谢的花朵》中精心设置的冲突解体,并分解为两股势均力敌的力量时,这种怀疑的迹象就曾出现。伦敦的迷雾里有着东方寺庙神圣的熏香的对应物。莱姆豪斯区那个长相俊美的淘气鬼令观众想起了影片开场时的三位东方少女。寺庙的高僧以及他正向黄种年轻人诵读的那本经书激发出年轻人对传教的狂热,而这种狂热却遭到即将前往中国的不列颠传教士们的嘲讽,他们随身携带的一本关于“地狱”的书。“监视物”只能是英国“邪恶的眼睛”,鸦片窟,堕落的东方圣殿。当然,最后,巴特林·巴罗斯咄咄逼人的淫欲退出了镜头,被那位年轻黄种人采取的行动所取代:他保护露西使其远离其父乱伦的淫欲,而这些行动则出于他自己的种族乱交的欲望。
这位年轻黄种人和格里菲斯不能够理解这种对等值,也没能够理解其实人类普遍存在着性欲,于是,在这种反身受虐的经典结构中,马上将这种欲望转移到自己身上。在佛祖的旨意之下,陶醉在来自东方的熏香中,这位年轻黄种人、格里菲斯以及我们观众通过一个自杀的结局消除了我们更低级的欲望。而这种自毁性结局的效果是诱人而令人满意的,因为喜爱的东西在遥不可及的远方。而在圣坛上的露西就是一个被人凝视的物体,是完全禁止触摸的。
继承了《特里斯坦与伊索尔德》以及《罗密欧与朱丽叶》的悲剧传统,格里菲斯意欲探索死亡和自杀那不可获得的境界。信仰万事万物转世轮回,雌雄同体的佛意味着永恒,而这一切正是那位年轻黄种人柔弱内心的追求方向,他的追求在切腹自杀时达到了高潮:他认为在刀锋之上终结了生命,灵魂便能得以升华。自杀的行为体现了东方和西方之间的不同,也保护了这种差异性。而同时,通过灵与肉最后的强制对立,自杀区分了黄种男人和他的动机。
这部影片,如同黄种人最后的自杀行为一样,从自我造成的“堵塞”中得到快感,同时为西方咄咄逼人的叙事风格以及直接展现壮观场景的方式画上了句号。影片期望通过自恋和受虐之间的相互作用达到崇高,同时提供了另外一种更为变态的方式,对其影像进行解读。弗洛伊德认为,自我被超我的残酷力量所降服,甚至最后残忍的自杀,这些都暗示了男主人公的一种欲望——期望在咄咄逼人的父亲面前取得一种女性顺从的姿态。自杀是影片本身最后的自恋,使露西的死亡具有双重意义,寻找一种在肉体与东西方差异之外的更高对应物(equivalence),它被动,而且属于灵魂。然而,正如弗洛伊德在上文提到的那篇文章结尾处写道:“如果不是性欲上的受挫,主人公的自我毁灭的行为兴许就不会发生。”《凋谢的花朵》力图通过一种幽回的方式达到这种“性欲”的满足。
然后,轮船驶入大雾弥漫的港口时的彼此呼应的镜头显得不知所云,却以柔和的语调叙述着:这位黄种人回到了真正的精神家园,影片也将观众带到一个陌生而古老的国度。中国是一方永恒的土地,一方没有冲突、不存在差异、有着母性关怀的土地。这部影片反过来讲述了一则主人公最后返回祖国的故事,因为这个黄种人最初离开了安宁的精神家园,开始一种分裂的生活,仅仅是为了最后返回佛的全能统治之中。
影片主体部分以时间为线索,记载了他从寺庙跌落到了鸦片窟里的自我快感,在那里,他获得了精神滋补的第二次快感,正如断奶的孩子从吮吸拇指中获得快乐一样。而后,在对自恋的重新简述中,这位黄种人突破自己选择了爱的对象,纯洁的露西——而对他而言,露西只是过去的他的重现。他给自己盖上包裹露西的长袍(这种长袍只在仪式上穿)走向死亡,就像我们给露西脸部一个特写镜头来结束这部影片一样。这是对纯洁的追求,为了一种更纯洁的电影或伦理,为了超越那种本质上是性欲的脚本的所有叙事。
此处,东方和西方各方面的对应物,肉体与灵魂之间的对应物揭示了影片的意图。因为,此片确实是一部故事片,其展现的内容也确实是为了迎合观众喜好。挣扎在各种冲突之中,年轻黄种人和格里菲斯在熏香的氛围中掏空了自己的内心,将自我扩展到整个宇宙。这就是反身受虐,即对“崇高”这一问题情节剧式的解决方式。然而,这种方法很简单,甚至是可预测的,与德米尔(Cecil B. De Mill)的宗教史诗片中对“神秘主义”粗俗的探索方式相似。而对美国电影“艺术”的探索,则需要冯·斯特劳亨(Von Stroheim)和茂瑙(Murnau)来开启另外一种更为健康的途径。
哈哈,嘴炮无敌
哈哈,嘴炮无敌
拍摄于2010年的《青春不言败》,据说根据真人真事改编。剧本较为扎实,虽有一定的艺术加工,但还是合乎情理的。最重要的是主线明朗,主题鲜明,不失为一部好剧。
这部剧的主线是刘华盛的奋斗历程,从这个角度说本剧很成功。刘华盛从一个穷困的农村青年奋斗成为知名公司老板,他要是没有过人的本事是不可能成功的。
刘华盛的本事——忍耐 骨气 宽容感恩 勤思好学
拍摄于2010年的《青春不言败》,据说根据真人真事改编。剧本较为扎实,虽有一定的艺术加工,但还是合乎情理的。最重要的是主线明朗,主题鲜明,不失为一部好剧。
这部剧的主线是刘华盛的奋斗历程,从这个角度说本剧很成功。刘华盛从一个穷困的农村青年奋斗成为知名公司老板,他要是没有过人的本事是不可能成功的。
刘华盛的本事——忍耐 骨气 宽容感恩 勤思好学
忍耐
从一文不值的穷小子奋斗到著名企业的老板,中间历尽艰辛。黎叔的坑蒙拐骗,阿坚的欺凌辱骂,老板的苛刻刁难,王伯最初的排斥,阿媚姐姐 姐夫的势利,吴荣昌父子的傲视、欺诈等,他都忍受下来。有一场戏,吴荣昌的儿子派手下砸碎华盛的婚礼现场,华盛伤心之后仍然打起精神继续举行婚礼,这是个不言败不服输不低头的男人。这不是软弱,而是卧薪尝胆。能忍常人不能忍的事必成大器。
骨气
华盛能忍受很多,但不是没有底线。即使在他最穷最落魄的时候,这个人身上有一样本事特别吸引人——骨气!今天有骨气的人越来越少了。刘华盛在刚被黎叔骗到澳门茶楼时,不得不留下来为舅舅抵债,老板让他认黎叔为师父并磕头,华盛不愿意,阿坚上来欲强迫他,华盛反抗,始终没有低头。虽然那时他身无分文,人地两生,被人欺凌,他也不低头,这是他的底线更是为人的骨气。由于阿媚姐姐的势利,华盛被赶出鸡场,那一刻的华盛头也不回地走了,即使他那时无处安身。
感恩和宽容
华盛成为老板后向大家表白,他说感谢每个帮助过他的人。他懂得感恩,待人宽容。黎叔几次三番骗他的钱,占他的便宜,给他惹麻烦,但碍于父辈的情分,华盛始终都没有赶尽杀绝,始终还会力所能及地帮助困难中的黎叔;阿坚开始瞧不起华盛,处处欺辱他,甚至将华盛打伤。即便如此,在阿坚父子走投无路之时,华盛不计前嫌收留他们,因为阿坚的父亲王伯曾经教过华盛做面点,华盛是个懂得感恩的人。同样,和他商场上厮杀,用尽手段阻碍华盛发展的吴荣昌,当他因生意失败瘫痪在床时,华盛仍然大度地前去探望,连吴荣昌都感意外,握住了华盛的手。懂得感恩是德性善良,知道宽容是格局大,刘华盛就是这样有德行有大格局的人。
勤思好学
在刘华盛成功励志的道路上,的确有很多人帮助了他,教会了他各种本事。第一个是王伯。在茶楼抵债的日子里,华盛吃苦耐劳,做事认真,在劳动间隙观察王伯做面点,慢慢向王伯学习面点手艺,不仅学会做面点,还改进面点馅料,得到顾客和老板好评。第二个是阿媚的姐姐、姐夫。在他们开的养鸡场,华盛不仅很快适应又脏又臭的环境,居然还发明给鸡群吹小曲,使得鸡群大大提高产蛋量。第三个是戈麦斯将军。在给将军做厨师的日子里,华盛进一步建立自信,为日后打拼奠定基础。第四个是吴荣昌父子。其实,吴氏父子是华盛商场上的竞争对手,而且父子俩没少欺负坑骗华盛。但是,就是这样的历练使得华盛在和他们较量过程中不断羽翼丰满,最后打出自己的一片天地。刘华盛的勤思好学也是他成功的关键。
第二部也不错,这几部都看了,搞笑部分挺多的。好看!挺好看的,无聊的时候打发一下时间剧情挺有趣的还很搞笑哈哈,每个单元都好喜欢啊,赵斌和小白兔呀,太可爱了吧?嘻嘻嘻,小学在电视上看过一遍,剧情到现在都还大概记得。小时候最喜欢白雪了,真的太可爱了,为了她,我正在重新看一遍,嘿嘿嘿。还有,冷冰心好好看啊,太美了,她的性格也特和我的胃口。真的很搞笑,是我童年的回忆没错了!最近又在看了,还是那么搞笑好
第二部也不错,这几部都看了,搞笑部分挺多的。好看!挺好看的,无聊的时候打发一下时间剧情挺有趣的还很搞笑哈哈,每个单元都好喜欢啊,赵斌和小白兔呀,太可爱了吧?嘻嘻嘻,小学在电视上看过一遍,剧情到现在都还大概记得。小时候最喜欢白雪了,真的太可爱了,为了她,我正在重新看一遍,嘿嘿嘿。还有,冷冰心好好看啊,太美了,她的性格也特和我的胃口。真的很搞笑,是我童年的回忆没错了!最近又在看了,还是那么搞笑好看!(喜欢小必清,太可爱啦!)有好几部吧,都很喜欢,以前网络不发达,真的只能在电视上看剧童年回忆,一部经典,美女好多救命哈哈哈哈哈哈哈
国产剧已经从网上IP,一路翻拍到韩剧,萨德横空出世,日剧又开始爆发了。当我们满脸尴尬地看着演员在里面说着貌似熟悉的台词,我开始怀疑,难道我们生活在一个虚假的世界里,像日本人,不像日本人,像低龄幼稚傻白甜,又像日本人,,又不像,,,,在这个悬浮于真实生活的上面,屏幕里的影像瞬间变成了一个速成,廉价的理财产品。如果说玄幻剧架空了历史和生活,现在翻拍的日剧则混淆了民族性格文化的差异,缺少了基本的生
国产剧已经从网上IP,一路翻拍到韩剧,萨德横空出世,日剧又开始爆发了。当我们满脸尴尬地看着演员在里面说着貌似熟悉的台词,我开始怀疑,难道我们生活在一个虚假的世界里,像日本人,不像日本人,像低龄幼稚傻白甜,又像日本人,,又不像,,,,在这个悬浮于真实生活的上面,屏幕里的影像瞬间变成了一个速成,廉价的理财产品。如果说玄幻剧架空了历史和生活,现在翻拍的日剧则混淆了民族性格文化的差异,缺少了基本的生活经验和思想深度。为什么我们的投资人和制作体系不能对原创编剧多些信任,而总是跑去依靠已有的IP增加信心,在影视创作领域,真正的好东西都不是在一开始就可以根据惯性给你保证和安全感的。影视剧不是理财产品,也不是日用品工厂,我们需要有勇气的人看到原创剧本后能说:我不知道这行不行,但这听起来很有趣,很吸引人,让我们试试吧。即使翻拍,也应有自己独特的地方,甚至去讲述完全不一样的故事。当编剧们被释放了足够自由的空间以后,你永远都不知道编剧下一刻会给你什么样的惊喜。不幸的是,虽然日剧版的大神编剧坂元裕二一向以妇女之友的思想深度在探索,但显然我们的翻拍只学会了表面功夫:一堆奇葩女生、露天餐厅、男权社会、美食。。,为了复制而复制,往往找不到正确的打开方式,为了挣钱去拉长集数,成品表现出的浮躁和贪婪,观众坐在屏幕外就闻得到,如果仅仅是这些,为什么我们不去看原版?虽然是一部女性戏,翻拍的编剧真的具备了和坂元裕二(虽然他是个男的)对女性困境同等的思想深度了吗?翻拍的编剧真的看懂了坂元裕二特殊的编剧技巧了吗?尽管问题餐厅并不是坂元的上乘之作。翻拍的编剧真的看懂了坂元裕二特有的台词特点和气质了吗?翻拍的编剧真的花功夫写剧本了吗?至少逻辑、编剧技巧能否扎实点,不至于悬浮。翻拍的编剧真的需要十几个人吗?人家原创只有一个编剧,我们这十几个人的作用仅仅是用来缩短改编时间的吗?所以说,翻拍改编是个大学问,不给到和原创编剧同样的时间和价值认同,你以为真的可以走捷径吗?不舍得花超越原创编剧的金钱和时间,以后最好不要再翻拍了,我们没有看到真诚,除了尴尬还是尴尬。。。。追加:以为买了大牌IP就自然拥有了和IP 同样水准的想法,就好像终于混进了名人朋友圈就以为自己也变成了名人一个心态。自身没达到和人家一样的实力,混再多的朋友圈那也是别人的生活。改编剧本也是一样,编剧的水平和价值观没有达到至少接近和IP原创的水准,花钱买的IP也只能是打了水漂。梦想是美好的,现实是残酷的。原创精品的这种软实力,不是靠一个人物小传,或者策划们嘴里经常挂着的话题、网感、热点,花钱买来人家的版权就能学会的。看看我们版本几个女孩的出场,细节、人设、台词、动作、技巧,全部崩塌。那些一脸猪相的丑陋男人就更别提了。对人物维度和编剧技巧的理解如此肤浅,即使披着坂元的外衣,骨子里演绎出来的又和国产剧那些乱七八糟的偶像悬浮剧有何差别?!追加:虽然对日本没什么好感,但和美剧、韩剧一样,日剧能发展到今天独具特色,尊重编剧,尊重版权,应该是最大的功劳。在这十多年里,韩剧已从原先朴实细腻的特点增加了逻辑性,日剧对人性的刻画更加深刻,而美剧从剧情深度、画面呈现以及叙事技巧已全面超越了好莱坞的电影水平。而国产剧走上今天的山寨之路,不重视编剧,不尊重版权是咎由自取的结果。如果日版存在所谓的编剧团队,所有真正参与编写的人都会得到署名。其实以坂元的水平,独自完成11集的剧本没什么难度。反之,国内的许多编剧承包商和代笔之间的关系,是导致当下国产剧缺少优秀原创剧的根源。为什么国内的投资人热衷购买网络IP\日韩剧IP翻拍,国内的编剧应该认真反思自身的问题,不踏踏实实地坐下来搞创作,更多忙于不停地接活儿再转手枪手代笔的资深编剧们,叙事结构、逻辑性、台词技巧、人物深度、画面呈现方式都还停留在十多年前的水平,发展下去编剧已经快被当成空气一样存在了。当然,国版《问题餐厅》署名十几个编剧,是一个令人欣慰的事情,虽然水平参差不齐,但至少编剧的劳动应该得到尊重。最应该吐槽的是,改编的方法和流程。不管编剧的技巧怎么变,有一点一直没有变过——不论原创还是改编,方法是一样的,对编剧的水平、价值观和时间要求都是一样的。
《满月酒》是中国 极富传统色彩的一个习俗,与影片所传达出来的敢于出柜,敢于追求自己的想要的生活形成简单的对比。(Ps 因为本人看的电影少,所以感觉这部片子还可以,导演既然花这么大的精力和时间做,定有它的可取之处,so 给好ping)影片讲述了台湾的一个上层的单亲家庭中,一个同性恋的儿子远在洛杉矶与男友同居,一个有点叛逆的儿子居住台湾(打酱油的)。早知道自己儿子是同性恋的母亲由于怕被成为笑柄就
《满月酒》是中国 极富传统色彩的一个习俗,与影片所传达出来的敢于出柜,敢于追求自己的想要的生活形成简单的对比。(Ps 因为本人看的电影少,所以感觉这部片子还可以,导演既然花这么大的精力和时间做,定有它的可取之处,so 给好ping)影片讲述了台湾的一个上层的单亲家庭中,一个同性恋的儿子远在洛杉矶与男友同居,一个有点叛逆的儿子居住台湾(打酱油的)。早知道自己儿子是同性恋的母亲由于怕被成为笑柄就一直隐瞒,处处维护圆滑,儿子为了满足母亲想要后背的愿望,进行胚胎移植手术,母亲陪儿子全世界的跑,最终如愿以偿,在再一次的满月席上突破世俗,勇敢的说出儿子是同性恋的事实。影片还是讲几个很经典的矛盾组合,东西方的文化相碰撞的矛盾,单亲家庭中复杂的关系,中国传统的思想和革新弃世的新思想的碰撞,几个针锋相对的矛盾结合,普普通通的一部影片。正是酱紫一部在普通不过的剧情,才激励了更多的普普通通的同志在可理解的范围内勇敢的追求自己的真爱,追求自己想的生活。“LGBT”这些词眼在人们的眼中的曝光率越来越多,被人们认可的程度越来越大,还是希望祖国可以爱护我们,就像爱护其他孩子一样。导演郑伯昱,自导自演,就是讲述了自己的一生风雨同志路的辛苦,在自己能力之内将这份勇敢传递下去,真的蛮不错的,其实自己也是想通过一些东西来记录自己的一些事情,等到夕阳都看透再品这细水长流的温柔。
主要塑造的7个角色,5个聋哑人。影片全程都很压抑,但却在中间有一段女主用手语“唱歌”来表达她对于生活的期盼以及向往。聋哑人其实比普通人拥有更强的自尊心。他们不知道该怎样生活在这个似乎与他们格格不入的世界,即使有人来开导他们,他们依然会觉得他们与普通人是不同的,他们不敢轻易相信旁人,他们的内心是非常的脆弱。影片的结局很悲惨,真的是要死了一个人之后才会知道什么是狠!可惜的是,直到最后,他们都没有
主要塑造的7个角色,5个聋哑人。影片全程都很压抑,但却在中间有一段女主用手语“唱歌”来表达她对于生活的期盼以及向往。聋哑人其实比普通人拥有更强的自尊心。他们不知道该怎样生活在这个似乎与他们格格不入的世界,即使有人来开导他们,他们依然会觉得他们与普通人是不同的,他们不敢轻易相信旁人,他们的内心是非常的脆弱。影片的结局很悲惨,真的是要死了一个人之后才会知道什么是狠!可惜的是,直到最后,他们都没有找到如何好好生存下去的方法,这也是电影带给我们普通人的思考。他们,又能做什么?我们又该用什么眼光去看待他们?说说演技,男女主演技都在线。刘青云不提了,女主多说说。马斯晨,这是我第一次看到她的电影。她很普通,没有其他影后的气质,但就是她那份平凡,把这个角色饰演的淋漓尽致!我没想过这是刘青云的第一部电影作品!刘青云在电影中还是比较憨厚的样子,说实话对比巅峰状态还稍欠火候,但这是电影处女作的话,真的是大加分!顺便提一句,刘青云真的很幸运!第一次就能和这些演员一起演出!
喜欢这一季。每个人都有各自的缺陷,然而又有各自的成长,欢笑之余有很多沉重的东西做底色。
霍华德的母亲过世,那红色的酒液承载戏里戏外的思念。霍华德对骨灰的执着,每一个人用力吃下让胃灼烧的食物为了祭奠那位声音粗犷内心善良的母亲。
霍华德本人意识到自己不再是一个小孩子了,更是一个男人。于是奋力打扫卫生。
谢耳朵的不解风情不通人世,却又打从心底以一个让大多数人不能
喜欢这一季。每个人都有各自的缺陷,然而又有各自的成长,欢笑之余有很多沉重的东西做底色。
霍华德的母亲过世,那红色的酒液承载戏里戏外的思念。霍华德对骨灰的执着,每一个人用力吃下让胃灼烧的食物为了祭奠那位声音粗犷内心善良的母亲。
霍华德本人意识到自己不再是一个小孩子了,更是一个男人。于是奋力打扫卫生。
谢耳朵的不解风情不通人世,却又打从心底以一个让大多数人不能理解的方式关心莱纳德,在补办的毕业晚会上对艾米表达心意,在斯图尔特过生日的那一天准备戒指。他不再只是一个以纯理性思考看待人和人相处的人,而是有了温度有了温柔。
艾米莉在闺蜜的交往中学会与人相处,虽然偶有神经质,曾经被欺负,可是她却不曾放弃希望,依旧热爱生活。
而总觉得这一季主人公们都在失去中成长。
是不是人要失去才会成长呢?
日版都看完了,那韩版的也刷一遍嘛。两个小时下来,好坑呀,把我的时间还给我!
跟日版的相比,剧情没有太大差别(也许原著剧情就是这样),遥控飞机变遥控汽车,变态杀人魔换成了知道内幕的好心人大叔、四人兴趣小组换成了乐队… 在这里看不到那个骚气十足,带着红耳罩,一边追着主角,一边开枪的警察大叔,而且少了烟花……。
结局方面,韩版拍得太过了,跟替身来了一个以假换真的套路,最后还
日版都看完了,那韩版的也刷一遍嘛。两个小时下来,好坑呀,把我的时间还给我!
跟日版的相比,剧情没有太大差别(也许原著剧情就是这样),遥控飞机变遥控汽车,变态杀人魔换成了知道内幕的好心人大叔、四人兴趣小组换成了乐队… 在这里看不到那个骚气十足,带着红耳罩,一边追着主角,一边开枪的警察大叔,而且少了烟花……。
结局方面,韩版拍得太过了,跟替身来了一个以假换真的套路,最后还卖一下友情,杀一个回马枪… 拜拜。
自從東星的烏鴉死後,大天二同kk結了婚,度蜜月。而洪興,群龍無首,於是浩南同山鷄和耀哥連同12個區的揸fit人一同前往泰國,邀請蔣天生的細佬天養叔出山。
.......忘掉故事。
第一部裏巢皮被砍死了,第二部裏細細粒失了憶,緊接著第三部細細粒被槍殺死,而今晚的第四部,大天二從高空墜落,
自從東星的烏鴉死後,大天二同kk結了婚,度蜜月。而洪興,群龍無首,於是浩南同山鷄和耀哥連同12個區的揸fit人一同前往泰國,邀請蔣天生的細佬天養叔出山。
.......忘掉故事。
第一部裏巢皮被砍死了,第二部裏細細粒失了憶,緊接著第三部細細粒被槍殺死,而今晚的第四部,大天二從高空墜落,當場死亡。好像自從浩南和他的兄弟們踏進了黑社會,身邊總會有親人離開。另外,同一個個對手較量,先是靚坤,然後又是大飛,接著是烏鴉,後面又是生番和耀楊。也許他真的累了,從小結巴死後,在社團和銅鑼灣,他的身影越來越少。那晚目睹天二的死,對山鷄的責備,傷心崩潰,蕭條的夜晚,一個人喝著悶酒,心事不知與誰說。
他們走後,從前的生活再也回不來了。“舊的不去,新的不來。”山鷄説的對,可那晚面對著miss li,喝醉了的浩南嘴裏念叨的還是小結巴。浩南太念舊,太重情,讓他完全放下心裏的那個人或許真的不可能,所以,miss li的離開也許是件好事。希望像浩南這樣的人經歷了這些遭遇依舊能夠好好生活下去吧。
那一年是97,離回歸也只剩幾個月了。而我想,屬於他們的日子也就快到頭了。97過後,何去何從,浩南山鷄他們幾個,是生,還是死。我也不知道,但關於那段友情歲月,我想我會永遠記得,在打打殺殺的江湖裏講誠信、講道義、講情誼。