电影描绘航天飞船发射前的故事略显拖沓，但是从列昂诺夫进入太空后就深深吸引了我。情节太紧张了，时刻为他捏把汗。没想到一个困难解决后，新的困难又接踵而至，看到他降落在彼尔姆区的森林中却还积极寻求救援的时候，他勇敢的形象在我脑海中挥之不去。

他说他就是一个普通的、偶尔出糗的、没有什么英雄事迹的人，却殊不知他正是时代英雄。真正的英雄，不是没有弱点，不是从不落泪，而是即使作为一个会害怕、会担心的普通人，却能在大义面前坚守自己、不放弃希望。

【详细】

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《驾驶我的车》这部电影涉及一种令人耳目一新的改编形式。日本新锐导演滨口龙介在这部近三小时的长片中，综合了安东·契诃夫的名剧《万尼亚舅舅》（1898）和村上春树的短篇小说《驾驶我的车》（2014），在两部时隔一百多年、且文体形式不同的作品之间，建立了一种全新的叙事。从现代性的尾声回到现代性的发生时刻，我们也因此可以从中了解不同时代人类生活的“错位”。

故事的主要情节是，导演家福的妻子音是一名剧作家，两年前意外去世，丈夫沉浸在自责和悲痛中。当他被邀请在广岛的一个电影节上执导一部戏剧时，导演发现之前与她妻子偷情的男演员也来面试这部戏，最后那位青年男演员和其他人一起入选，导演家福别有用心地让他饰演万尼亚舅舅这个角色。他的女司机十几岁就出来打工，唯一的职业技能是驾驶，但是她的驾驶技艺精湛，让导演产生了敬意和好奇。随着事件的发展，尤其是导演和男演员在车内的一次长谈，女司机渐渐明白，看似高高在上的导演的实际生活，和自己遭遇的悲剧竟然有些相似。在恰当的契机，她也向导演讲述了自己如何“杀死”母亲的故事，并带他看了自己的家乡。

影片中作为“导演”、也是主人公的家福，正在执导契诃夫的名剧《万尼亚舅舅》。滨囗以一种现代的科学语言来推进情节，同时兼有俳句和歌式的抒情，尤其是对剧中人物任何细微的情感、动作，有精妙的把握。在这部戏的排练过程中，家福使用了一种传统的方法——演员们围拢在一起读剧本——种种相似，造成了和契诃夫原作神似的效果。此外，内在于《万尼亚舅舅》中关于绝望、虚无主义、人与人之间爱与信任限度的探讨，也成为话剧演员们自身的困境。

在《万尼亚舅舅》和《樱桃园》中，契诃夫曾捕捉了俄罗斯式的世纪末情结，呈现出平庸文人和新中产者贫乏无趣的生活。而村上春树则对六十年代以来青年的生存有一种存在主义的理解。这看似无关的两个时代、两个文本，就统一在滨口龙介这位“日本电影新浪潮”导演的新作中。《万尼亚舅舅》成为整个影片的戏中戏，这听上去很老旧——在莎士比亚的作品中我们就能看到很多设计精彩的戏中戏。但和传统的戏中戏相比，《驾驶我的车》这部作品聚焦于戏里戏外、角色和演员之间的多层对位，以至于契诃夫及其作品不仅成为剧中的一个参照性元素，而且成为人物活动的支撑，也成为影片的重要结构单元。甚至可以说，剧中人成为影片不可或缺的“角色”。按照斯坦尼斯拉夫斯基的解释，“那些总要企图去表演或表现契诃夫的剧本的人是错误的。必须存在于，即生活、生存于他的剧本中。”我们看到，《驾驶我的车》中的人物就像幽灵一样生活在契诃夫的戏剧语境中，如同导演所期待的，“契诃夫的文本有一种力量，当你说出那些台词，它能拖拽出真实的你”，之后他们按各自的秉性被其吸附、引导、转化、吞噬，最终在话剧的搬演过程中发生奇妙的“顿悟”，这个过程和原作中万尼亚舅舅、索尼娅的“顿悟”是相匹配的。

影片精巧地在主人公家福、他的妻子音、与他一起进行话剧演出的同事以及他的司机美咲之间，建立了一种话剧式的人物关系。故事在整体上是从家福的第一人称视点展开的，但是几个主要角色在剧中占据的叙事比重基本是等分的，这使他们有足够的空间讲述自己，演绎各自平行的叙事轨迹，从而使影片成为一个戏剧式的、多声部叠奏的空间，在人物与人物之间，有一种巴赫金式的对话感，不断拆解、缓和、修复着家福身上的矛盾冲突。

影片致力于使家福与周围的人发生一种契诃夫戏剧才会有的化学反应，它取决于人物在看似没有任何事情发生的抒情性场景和生活细节的展开中，渐渐产生一种关于生命意义的顿悟。家福身上这种顿悟和转变的发生，主导性的契机在于他在妻子音去世之后和自己的女司机美咲、话剧演员高月及饰演索尼娅的手语演员之间的多重交流。在这个过程之中，家福作为话剧导演的身份，潜在地暗含了一种契诃夫式的作家个性：作为俄罗斯甚至是世界范围内现代戏剧的奠基人，他的作品很大程度上被他伴随着抒情的手术刀式的精确所标记，因此，对人物进行冷漠的医学观察，成为世界范围内某种典型的作家癖好。这种艺术家做派使丈夫家福最初对妻子的外遇对象高月采取居高临下的“观察家”的态度，但回过头来，在跟他的演员和司机的多个回合的交流过程中，他意识到了这种观察并非在道德上天然中立。高月说：“我很喜欢音的剧本，尽管你们不是同一个人，但是我发现你们都有一些特别的互相呼应的细节，你们是在以各自的方式完成同样的追求。”他实际上也在观察家福的反应。作为话剧导演，家福想要用冷静的作家目光审视自己周围的人，尤其是高月。作为惩罚，他让后者饰演万尼亚舅舅，并提醒他，“尝试专注于你的文本，你需要的不是表演”；他也如此对待自己有外遇的妻子。从《神曲》中的保罗与弗兰西斯卡，到福楼拜的包法利夫人，作家们已经意识到，现实中的很多困境，来自过着平凡生活的人们对于文学形象的摹仿性欲望。在《驾驶我的车》中同样如此，不过洞察这个现象的导演有一个邪恶的企图。但通过七鳃鳗故事的不同结局，他发现，正是自己对妻子不闻不问的观察，使妻子坠入深渊。就像七鳃鳗故事之中的那个男孩，明知自己家里出现一个闯入者，甚至发生了凶杀案，却装作若无其事。音看到自己的丈夫对自己不忠行为的无所作为，正是这一“不作为的作为”，向她揭示了生活无法忍受的深渊。就像女司机所说的，我们不应该把人想得过于复杂，当我们想要直视他人身上的深渊的时候，首先应该做的不是冷静地剖析他人，而是直面我们自己深处那些无法言说的部分。家福终于意识到“戏剧性摹仿”不得不在自己身上发生了，否则《万尼亚舅舅》这出戏只能前功尽弃地中止。在高月因为犯罪被抓走后，他不得已替补了高月的角色。

当然，滨口龙介无意于仅仅制造一个关于出轨、背叛与信任的家庭情节剧，尽管在表层和主线上，这是不可或缺的。在情节的倒转中，艺术家的手术刀式的冷静观察首先被解构，在道德上这种“观察”变得暧昧不清，甚至造成了亲密关系上无法挽回的恶果。“最终我们能做的，是忠于自己的内心，并按照想要的方式实践自己。如果您真的想观察一个人，那么恰当的方式，就是先对自己的内心做好充分的观察。”这给对契诃夫戏剧的搬演提供了附加的含义，影片成为对契诃夫式作家人格的指责。在话剧的意义上，影片呈现了不同人物之间世界观的不可通约性，每个人“各司其职”，司机做司机的事，演员做演员的事，猎艳高手做猎艳高手的事，都做到了本真和挚爱。最初，家福把高月作为自己妻子不忠行为的恶劣参与者，默默注视他的一举一动。但在剧情的发展中，我们看到一个可怕的对位——妻子和高月实际上也注意到家福的“看”，彼此的凝视构成了一个镜像叠加的“看中看”。影片中有一个闲笔，我想只有在“看中看”的框架中才显出编剧的用心，即家福和高月谈话时，两次被陌生人所偷拍，甚至第二次偷拍发生时，家福还打了那个家伙，这也导致其最后被拘捕。我们始终不知道拍照的人是谁，他为什么这么做。这样的事在生活中经常发生，即使不问为什么，我们也觉得可信。但我们可以假定，他知道二人与音关系，想要看他们的热闹；或者，他是现代社会随处可见的拍摄陌生人的人——导演借此控诉了影像的暴力；或者，他是知道高月狎亵的私生活的看客；再或者，他只是对导演感兴趣的某个剧谜……

在家福和女司机之间，是另外一重对位。如果女儿活着，已经23岁了，和女司机美呋年龄相当。这在家福和美呋之间建构了一种隐约的父女关系。二人也都是负罪的人，高富“杀了”的妻子，女司机“杀了”的母亲，他们都认为自己应该对亲人的死亡负责。二人相遇的地方，是另外一个象征性的地名：广岛，一个日本民族主体被杀的地方，一座被二战摧毁的城市，和平纪念公园的所在地。爱女的夭折，母亲在雪地中的葬身，都带有集体创伤的痕迹。危机不单单是由于婚姻的困境，这个“夭折”的婴儿，在大江健三郎、石黑一雄的作品中都曾出现，毫无疑问指向战后日本文化的“重生”。故事中不断漂浮的自我、他者，我们对自己的责任、我们对他人的责任，“宽恕”的限度何在，我们应该如何“赎罪”，很显然也是一个“民族寓言”文本，关于日本是否应该承担战争责任，如何承担战争责任，日本作为主战国如何又成为受战国，普通人如何既是刽子手又是被害者。在美呋和家福身上，也累积了阶层、出身、教育等方面的差异，而在差异中显现的命运的可比性，更把这种个体的“赎罪”变成一种广泛的选择。在美呋的自白中，我们知道她已经跟自己的母亲“和解”，而这正是家福被启悟的地方。他知道，是时候放下对妻子的冷漠凝视，放下在镜像迷宫中凝视他人的艺术家冲动，仅仅单纯地体验“爱”，不管对方是否双重人格或发生了背叛。美呋在某种意义上是影片中的“普通人”，也像是影片的一个“隐含观众”，她话不多，表情漠然，内心生活就像一个黑匣子，很少向人敞开，她总是在事务性的场景中才会开口，说的也都是朴素的话，她在影片中作为司机，也是“摆渡者”，也是普通人性的代表，衔接起不同场景中的情节链条，还是家福“独白”的天然受众。这就像肉身化的观众，通过她，观众代入自己。她的故事的前因后果，我们只能通过她自己的讲述才能知道，即使在最后，她跟导演一起回到自己的故乡，看到的也不过是被白雪覆盖的坍塌的房屋旧址，什么也无法说明。影片中所有的故事都可以在其他地方得到求证，只有司机的故事没有任何方式可以证实。在探访她的家乡的路程中，出现了一个消音的片段，其奢华程度不亚于戈达尔《法外之徒》中沉默的一分钟。汽车从都市进入荒郊，穿过隧道、经过轮船，经过黑夜与白天，从嘈杂的市井驶过白茫茫的大地，就像一次深入潜意识的旅行，也意味着这个“抵达”就像梦一样不真实。在写实的层面上，这种处理也说得通，正如在汽车中驶入冰天雪地，我们经常进入万籁俱寂的状态。

然后是第三重对位，索尼娅的扮演者（手语演员）和她的丈夫之间甜美的爱情，与家福和音之间破裂的爱情构成对比。看似不相关的几个人物，其实围绕家福的困境构成了复调的生命轨迹，通过这些人物身上的陌异性，影片展现了外在于家福的生活逻辑和世界观，也显示了在它们敞开的过程中，家福身上产生的精神呼应。

滨口龙介的特殊之处在于，他巧妙地把话剧和电影两种不同媒介的特异性放到前台，在展示契诃夫剧作搬演过程的同时，从来没有想要忠实于原作的结构，而只是采撷了其中个别人物富有象征意义的对话。“念独白”这种特殊的排练方式，看似还原了戏剧搬演的场景，实际上也展现了搬演行为的虚构性和非话剧性。影片重点突出了索尼娅、万尼亚舅舅这两个角色对话的张力，穿插了“万尼亚舅舅”饰演者高月与台湾女演员的暧昧关系，但其中特别被强调的段落，都和电影中的角色有着强烈的互文关系。比如契诃夫原作中沃伊尼茨基（万尼亚舅舅）的台词：“我把自己的生活糟蹋了！我有才能，我有知识，我大胆……要是我的生活正常，我早就能成为一个叔本华，一个陀思妥耶夫斯基了……咳，我怎么谈到题外去了！我快要疯了……母亲哪，我真没了希望了！”关于万尼亚舅舅的台词，充满虚荣、无病呻吟和迟到的悔悟，和现实中高月的生活构成呼应。

影片使用了包括韩语、日语、中文、英语、手语在内的不同的语言，从而提喻了全球化时代人们交流的困难，这种对人与人之间交流对话的不可能性的呈现，实际上是反戏剧的。戏剧往往假定通过单一介质的台词来传达主要情节，否则人物之间是无法进行有效对话的。但家福导演的整部剧就像一部“无声的戏剧”，角色只有通过翻译、台本提示、字幕才能够实现对话。但在电影中，这种怪异的搬演方式凸显了人与人之间交流的不可能，翻译对话的不可能，这种相互理解的深渊，正是影片的主题。媒介上的失效成为影片精心设计的表意内容。

契诃夫的话剧《万尼亚舅舅》，被批评家视为通过抒情性的沉默展现了现代人的绝望和交流的困难，而滨口龙介则巧妙地把这种沉默表面化、电影化。它引入了一个不会说话的手语演员索尼娅，使“沉默”人格化，在聒噪的日语、英语、韩语、华语之间，人为地留下了空隙。正是通过影片的特写和近景镜头，我们才能看清索尼娅的手指、面部表情如何精准地传递出通过台词所无法传递的内容。这样就把契诃夫标志性的无声、无形的“静默”和抒情性台词进行了可见化的处理，体现出滨口龙介对电影媒介的关注。话剧中原本存在的长久、无声的“对话”，只有通过长时间的沉默和静场来完成，然而这种处理在电影中是不经济的。作为替代性方案，滨口龙介提供了直观的关于面部表情的颅相学观察，化不可见为可见，使契诃夫的“话剧”电影化。同样的情形也出现在“录音”之中，《万尼亚舅舅》的录音把话剧的文字“念”出来，而且是经由亡灵之口。在这个意义上，“音”这个名字有双重的含义，她在后半段确实只以声音的形式存在；她也是契诃夫剧中一个未登场的演员。

围绕着高月、美呋和索尼娅，也形成了精神分析的地形学，三个人分别是本我、自我和超我。影片在结构上把重点转向戏剧人物和现实中扮演者之间的互动与碰撞。这种精神分析向度上的解释空间，想必不是导演和编剧有意为之，但是确实使影片围绕家福构成三元互动的关系，我们看到这三重人格如何从最初的不匹配，随着故事渐渐铺垫发展，到结束的时候，完美地在家福身上达到平衡，也意味着他生命中最重要危机的缓解。这当然也契合于《万尼亚舅舅》的题旨，就像索尼娅最后念的：“我们要继续活下去，万尼亚舅舅，我们来日还有很长、很长一串单调的昼夜；我们要耐心地忍受行将到来的种种考验……”——也成为影片结尾的台词。之后，就是恢复正常生活的美呋，如何到韩国生活，带着那对韩国夫妇的狗，度过平凡的一天。影片实际上把希望寄托在现实中的弱者身上，无论是美呋还是手语演员，现实中很少有人关心她们在想什么。但她们被赋予救赎的希望，她们来自“非语言”的世界，最终以其沉默与坚韧的价值，战胜了艺术家世界的虚无。

通过这些巧妙的设置，我们发现契诃夫原作的电影对等物并不是塔可夫斯基或安哲洛普洛斯，相反是一个以台词和对话见长的导演滨口龙介。《偶然与想象》《欢乐时光》等片中舞台剧式的的对称场景、直面第四堵墙的走位、乐队指挥机位的设计，以及充满话剧腔、强调精确性和叙事引导的台词，在这部影片中得以保持。正是因为他的角色对表情、肢体语言、台词和对话的专注，才对契诃夫原著中不可还原的抒情性场景进行了巧妙的转码。改编者的意图并不是忠实于原作的结构，相反，是在戏剧人物和现实的演员实际生活之间进行类比，从而呈现出一个关于“艺术再现”的问题，即契诃夫的文本如何把从事搬演的工作人员吸附到自己原作的语境之中，从而吞噬他们，这和《纽约提喻法》是同一个故事的不同版本。最终，影片中人物的牢骚、追问都引向了一个共同的主题：我们如何审视他人身上的深渊。根据美呋的解答，我们在审视他人之前，首先应该做的是简化问题的复杂性，先确认“爱”的存在；同时，我们应该先审视和剖析自己的内心，而不是把手术刀对向别人。

在艺术问题上，滨口龙介没有偷懒，他从电影形式的角度对契诃夫的“素材”进行了处理。这体现了改编问题上的一种方法：就艺术文本作为“素材”而言，它和现实作为原始的素材相比，并没有任何的优先性。这份见解或许能帮助我们把关注的焦点转换到电影如何对话剧的原文进行有说服力的转化。这是一个相对抽象的问题，我想这也是从《万尼亚舅舅》到《驾驶我的车》给电影改编话题的一个启示。

本文刊于《289艺术风尚》2022/02

2021-12-30晚上九点过，做梦一样的迷幻愉悦。 因为我发现了这部纪念泽东映画的纪录片（由王家卫的未使用菲林构成的《零点零一公分的距离》，表达了一些墨镜王电影里的另一个可能性。）

看了开头一分钟，脑海里一下子浮现起关于墨镜王电影的所有的记忆和情绪，想起来我在初中的出租屋里，一个人吃着外卖看王家卫的重庆森林。那是个潮湿的小雨晚上。

电影三十分钟虽然短暂但是又完全足够了，足够让我把所有烦恼都抛在脑后，着迷于每一帧的潮湿情绪。

因为这部我未曾预想到的纪录片网上突然首映， 我发觉我实在低估了我对王家卫的喜欢。就像我在一开始低估了我对村上春树的喜欢。因为在我接触更多更多电影和书籍以后，我察觉到我对这两个艺术创作者仍然喜爱并且更加热爱。正如《东邪西毒》里张国荣的那句台词，我记得大概是，“以前看到一座山，就想翻过去看看，后来终于翻过去了，才发现山的那边没什么不同”。

也正如《2046》表达的那样，时间确实是检验感情的一个重要指标，因为感情是具有延迟性的，这一点在墨镜王的2046的列车设定里巧妙的表达了出来（列车上王菲被木村拓哉吻了以后，过了很久眼泪才流出来，表达的就是情感在时间上的滞后性）。

见得越多，时间越久，越知道自己是谁，才能意识到作为真正的自己（或者说，经历许多以后仍然不变的那一部分“认知里的自己”）喜欢的是什么。

分享到朋友圈发现只有少数几个受我蛊惑的墨镜王粉丝点赞。（当然也只是为他们发的朋友圈）一边为不懂我开心的人感到可惜，错失了生命中的一大快乐，一边又觉得，这就是属于自己的悄悄的快乐。

（当然我还是私信告诉另一个受我传染的墨镜王粉丝这个好消息，和我一起大呼卧槽）

我发现墨镜王不仅中意“时间”，也中意“鸡蛋”。了解墨镜王越多，看的书越多，我发现墨镜王真的很擅长将各种文学作品糅合到他的电影里。比如我在前些日子阅读米兰昆德拉的短篇小说《搭车游戏》时，发现这和《花样年华》中周慕云和苏丽珍的戏份惊人相似。难怪有人问过王家卫，“ 是否受到米兰昆德拉的影响”，隐约记得墨镜王回答，他受到太多文学作品影响，已经很难只用一个人来概括。但王家卫自己说，对他的电影影响最大的是阿根廷作家普伊格，尤其是春光乍泄。

我实在低估了自己对于王家卫的喜欢，不仅仅是我最喜欢的导演之一，实际上已经超越“最喜欢的导演”能描述的有限的情绪。 和村上春树一起作为我个人世界的重要部分。是时候重新看一下墨镜王的电影了。

看完电影大红包，特别搞笑，就觉得这完全就是一个小品搬上了电影院，花了两个小时来讲一个冲突的故事，最后的结局让人大跌眼镜，但是又在意料之中，他就是想要这样的结果，抱得美人归钱也有的赚，但这种结局真的是他所谓的正能量吗？当然也有点太不耻了，跟他自己电影里说的，如果这不是一个正能量的电影为什么要拍呢？他只是说了一个她母亲有生病的情况，就能够把这些作恶的东西全部都做出来吗？让我也觉得太让人不舒服了，就好像生活中有人拿着家里面有生病的水滴筹，到处去招摇撞骗的，祸害人一样。搞的好像让人以后也去做这些事情，就可以有很好的结局，它本身初衷是不坏的，想要去凑钱，但是用了这么个馊主意，让我一度觉得他本人就是在用这样的方式拍出了这部电影，不花钱去找酒店要赞助，不花钱去要演员的档期。

要说电影本身，多多少少是有一些讽刺意味，现代人的传统，因为红包让人疲惫，那天还看到一个帖子就说，他结婚的时候看到兄弟们包的红包，觉得这些朋友不该交，因为他当时给别人包了1200，人家给他1300，他就很不高兴了发帖子，那所有评论都在说，他这样子的朋友别人看到了会觉得，他这个朋友不该交。这就是我现在的感觉，那红包这件事情到底应不应该呢？也就像他结尾说的，它是一个传递喜庆的东西，不应该把它看得那么重，如果让传统把人绑架，那就不应该了。

2017 電影: Rebel in the Rye-麥田裡的反叛者粒豆: 7.7看電影*聽音樂:https://youtu.be/-cDKVHmUjYo觀後感:最初我以為這齣電影故事是描述(麥田裡的守望者)，但原來是描述該故事的作者生平。但好像作者不願把小說版權賣給電視或電影，相信很多曾被這故事打動的年輕人有點失望，尤其美國的年輕人。但看不到小說故事，看其作者生平也好。男主角跟很多喜歡寫作的人一樣，喜歡寫，努力寫，又帶點孤僻的性格。喜歡投稿，被拒絕，又再投稿，等待機會出版自己的作品。可是當名成利就之後，圍繞身邊的環境與事物也變得複雜，人性的醜陋把作者本來已經孤僻的性格變得更極端，加上從軍參戰所帶來的心理影響。 寫作仿似信仰般，或許這是他尋找心靈上的平衡，可是最後妻子和兒子也離他而去，這是悲劇！這電影分別在 IMDB 與 豆瓣的評分也是6.6, 是偏低的分數。但其實電影整體是不差的，只是比較典型的荷里活拍攝方式，是有基本水準的7.5分，我多加 2分至 7.7，因為 Kevin Spacey 的演出頗吸引。結論： 良好。當作一場基本通識的電影觀看。產地: 美國上映日期: 2017年9月8日導演: Danny Strong編劇: Danny Strong, Kenneth Slawenski (book)演員: Nicholas Hoult, Kevin Spacey, Victor Garber觀看日期 2018年6月1日劇情簡介: "《麥田裡的叛逆者》根據Kenneth Slawenski所著傳記《塞林格的人生》（JD Salinger: A Life）改編，由丹尼?斯特朗（Danny Strong）自編自導。整部影片圍繞塞林格創作長篇小說《麥田裡的守望者》展開，這部小說影響了幾代美國人，讓塞林格的名字永遠地留在了世界文壇上。不過塞林格本人十分低調神秘，他一生中只創作了這一部長篇小說，成名後在新罕布什爾州鄉間的河邊小山附近買下了90多英畝的土地，在山頂上建了一座小屋，過起了隱居的生活。2010年1月27日在新罕布什爾州的家中去世，終年91歲。《麥田裡的叛逆者》將展現塞林格叛逆的青春時代、二戰參軍的經歷、他的愛恨情傷以及精神上的覺醒。 "影片類別: Biography, Drama, Romance片長: 1h 46min配樂: Bear McCreary攝影: Kramer Morgenthau看電影*聽音樂 (Blogger)http://tonkabean-muisc.blogspot.hk/2018/04/blog-post_20.html我的電影紀錄簿 (Facebook)https://m.facebook.com/tonkabean/photos?ref=bookmarks&app_id=2305272732我的電影誌 (Google Blog)http://tonkabean-movie.blogspot.hk/*東加豆

几组人物中比较好意思的是车叔演的汉修，仗着人高马大四十几岁了为了生活还要牺牲色相跟和高中时的暧昧对象借钱，看他以1米9的身高羞嗒嗒一脸沧桑颓废中年臊眉搭眼去搭矮他30公分的女人的肩，真是又好笑又尴尬。车叔从来都自带喜剧色彩。

最无聊的一对是高中生。与高中生成为对照组的是大饼演的东昔这一对，高中生就是当年的东昔和宣亚的另一个发展方向。

大饼这组人物的故事底子，是借用的《法国中尉的情人》，并且把电影里的女主角的人物背景给拆分了，自我受难海边独立被海浪卷走的部分给了宣亚，神秘莫测声名狼藉受排斥被孤立的部分给了英玉。于是这两组人物的故事都显得单薄乏味。

大饼妈这条线写得不错。一个底层劳苦妇女漫长一生中没有任何人给她正面积极向上的引导，没有知识不识字，不知道怎样才是真正保护子女，给个棒槌就认作针。富家老头骗她当了十五年长工服侍瘫痪的女主人当两个儿子的佣人，兼性奴且侍奉客人。可怜可悲可叹的一生。东昔四十大几还走不出少年困境自怨自艾一辈子实在不讨喜。

国产剧的最大问题就是，剧情简单无聊。大概是编剧的问题，编剧的素养问题，环境培养的问题。

首先，制作廉价，特效低劣；其次，演员演技稚嫩乏味。第三，一如既往的剧情不够解气，似乎执法力量又一次保护了黑恶势力，没有复仇惩罚的痛快感。

总之，很乏味的片子。希望不要再排出这样的国产剧了，各位导演。

刚看到剧名《不知东方既白》的时候以为是搜狐视频新出的古装剧，男女主角的名字唐既白、东方廌也颇有古装剧人物的感觉，不查一下都不知道廌字怎么读，但看了剧之后大家会明白片名和人名跟本剧的主旨都有很大关系，可以说直指本剧所要表达的核心内涵。

从一桩激烈的庭审开篇，没有废话，只是短短的一段就展现了辩方律师东方廌的职业、性格，之后迅速去往看守所见到了唐既白，他俩的关系似乎很亲密，在称呼上，东方廌叫他哥，但看似并不这么简单。剧情的剪辑非常紧凑，但是处处留下了悬念。

在主线剧情上，本剧走的悬疑路线。唐既白开篇就在看守所里，却并不着急自己身负一桩杀人案，而开始为了自己父亲当年亡故一案四处打听消息；东方廌的律所东方既白，看名字应该是曾经和唐既白一同合开的，但如今为了唐既白的案子其他案子都不接，工作伙伴纷纷离去，整个律所最后只剩她一人。即便如此，唐既白仍然对自己的案子显得十分淡漠，但随着剧情的逐渐发展，能发现两个案子的涉案人员的关系匪浅，唐既白一案的受害者与唐父一案的相关人员有关，而唐既白对自己案件的态度也让人起疑，唐父、东方父等人的关系也扑朔迷离，这些父辈与唐父一案似乎有脱不开的关系，到底谁是幕后黑手？

唐既白撞死被害人是既成事实，东方廌的申辩也集中在防卫是否过当上，但一向冷静理性的唐既白真的可能一时冲动撞死被害人吗？我反而觉得，他是故意为之，再加上唐既白的法学教授身份，我不得不猜测他做出撞人行为，是有深谋远虑的目的的。

全剧从一开始就告诉我们这一切的背后有一个惊天秘密，或许会影响到每一个人，甚至可能挑战了社会规则。

在副线上，本剧通过东方廌遇到的和唐既白授意处理的一个个形形色色的案件，串起了我们当代社会的生活百态，每个案件都跟近几年关注度最高的几个社会热点相关。如家暴、拆迁，剧情除了展现抽丝剥茧的案件侦察和激烈的法庭辩论，媒体对社会舆论的推波助澜也同样精彩。若是没有媒体朋友作用，不会掀起全社会对于案件的争议，而这些争议有时候会让法院考虑到案件的社会影响，是可以影响到案件的判决，甚至法条的修订。展现案情的过程中，也让观众能够明白法律到底是什么，它不分简单的好人坏人，它是丝丝入微、公正分明的。

在家暴一案中，被告长期对死者进行虐待，但死者是否真正因被殴打而死？在法律面前，我们不应简单地认为反正他不是好人，管他定的什么罪，该死。用通俗的话来说，他是坏人，我们要知道他坏在哪里，坏到什么程度，才能给予相应地罪责。

东方廌在法庭上说的一段话发人深省：被告是家暴了吗，是的；他是否犯了故意伤害罪，是的。他真的杀了死者吗？看到证据我们认为并非如此。那么他应该为家暴而被判杀人罪吗？

法律的定罪和量刑不是依靠道德准则，而且什么是好人与坏人呢？一念成佛，一念成魔，法律的真正目的绝不是惩罚，而是要改变一个人，影响到所有人，让这个社会能安全良性地运行下去，让所有人的幸福生活得到保障。

在剧情发展的过程中，对男女主角性格的刻画也鲜明起来，常常用简单的几段戏就能把人物立起来。唐既白看似温吞，其实内心里却有自己的执拗和坚持，想沉默的时候绝不多说一句，该出手的时候十分果敢。东方廌拥有强大的气场，爱憎分明，凡事非要分出是非曲直，在法庭上叱咤风云，但内心却是无比柔软，在感情上坚定执着。

当然，两位演员的表演对人物体现也功不可没，演技可圈可点，把唐既白和东方廌两位性格特点和表现得令人信服，再加上本剧的悬疑成分，主角们把这种不能说透的人物关系也表现得恰到好处。

最后说一说女主东方廌的名字与本片的片名。

“廌”是传说中的神兽，古代法庭上用它来辩别罪犯，会用独角攻击撒谎的人。女主东方廌正像“廌”一样，为了维护正义她棱角分明，攻击性十足。

“不知东方之既白”则出自苏轼的《前赤壁赋》，“客喜而笑，洗盏更酌，肴核既尽，杯盘狼藉，相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。”

在天空既白之前，不知黑暗还要持续多久，而天空既白之时，正是正义到来之时。

有冲动写一篇剧评是因为看到有人说，小董的最近的角色模式化了，演技没有以前那么灵了，想给小董说几句话。

首先说他模式化这个事呢，他在小大夫之前的作品不是脱单告急，是刺杀小说家，再前面是大江大河。事实上脱单告急是小董很久以前拍的作品了，只不过积压了很久才上映。

宣传脱单的时候小董说，接那个电影是因为从来没有人找他演喜剧。其实算上小大夫这部轻喜剧，他也才两部喜剧类作品而已。

脱单告急里的何晓阳，和这一部里的郭靖，是同质化的角色吗？我觉得不是的。何晓阳其实是一个挺正经的角色，仔细看脱单会发现大部分设置的笑点都不在何晓阳身上。

大江大河里的小杨巡，和郭靖是同质化角色吗？其实也不是的。杨巡总是满脸堆着笑，到处喊哥哥打关系，那不是幽默，是为了适应生活练就的八面玲珑，心里实际是一个很苦的人

郭靖才是小董演绎的第一个骨子里透露着机灵幽默的角色。小董本人是一个有趣又无趣的人，他有时很有梗有时又少年老成很难聊，但他懒懒的绝对不话唠。而小大夫剧里大家也可以看到了，郭靖的可爱劲儿，机灵劲儿，活泼好动蹦蹦跳跳，人物特色挺鲜明的。所以说他这演的不灵动吗？我觉得还挺灵。

要说角色同质化，我倒觉得小董早几年总演的青春片才全是同类型角色。青春派，少年班，六弄咖啡馆，甚至是脱单告急。虽说人物性格各异，但本质上都是高中生大学生谈恋爱那点事，他演绎起来倒是差不多的。六弄之后他似乎有在转型的意思了，大江大河演上个时代，刺杀小说家演玄幻，小大夫都市轻喜剧，再加上现在在拍的谁是凶手悬疑剧，其实都是完全不同类型的角色，最起码也已经是成年的角色了

可能山河故人，德兰一类的电影，更容易得到观众对于演技的认同。但也不能说演个轻喜剧，演个没什么深度的现代剧，就没法证明演技吧。关键还是看角色完成度

刺杀小说家的表现如何还要等上映以后再看，不过看导演采访，我对他还是充满信心的。大江大河已经播完了大家也都看到了，我自己是看大江入坑小董的，我觉得小杨巡演的还是可圈可点。这部小大夫，小董的郭靖也是自然又可爱。

当然演技评价有时是一个很主观的事。你可以说他大江里演的不如王凯，小大夫里不如刘敏涛，甚至再早前的电影里每一部都不如跟他对戏的演员，但你应该能承认董子健的演技一直比较稳定，并且保持在同年龄段演员里，起码是相对不错的水平线上的。

坦白说小董最初进组拍小大夫的时候我挺不开心的。虽说我是因为大江粉上他，但我还是希望他多拍电影，对于他这种拍过一次电视剧就着了魔不停的接电视剧的选择我挺不满意的。但是小大夫，比我想象中好看。我有时觉得他过去拍了太多文艺的，忧郁的，惨兮兮的角色，还挺想看他演这种轻松自在，又温柔又萌又体贴的角色的。甚至反而会觉得，演了郭靖以后他可以驾驭的角色范围还更宽广了些。

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这剧搁在道德党那边女主婚内出轨得被骂死，搁在累死累活已婚过的女性就很治愈，搁在男权视觉会愤怒，不同视觉有不同感想。但我想谈谈具有一点点颠覆性的是讲述这个故事的人是女主老公的视觉也就是男主的视觉，一个被婚内出轨的男权男人走向了理解走向了内心冲突走向了承认失败与妥协，这些个动作让我觉得有些许惊喜。

这个被出轨的老公他试图寻找理解老婆出轨男二的原因，他试图说服自己与老婆开展开放式关系，他试图站在老婆的视觉去思考那未知的是什么为什么究极他们怎么了，然鹅他不得不承认自己披着男quan红利外衣下自我的自私伪善贪婪。他将自己爹妈和植物人大姑姐甩锅给老婆照顾七八年，他永远充当老好人在公婆小叔子亲家母面前当一个正人君子，他让老婆当坏人带着摆烂的小叔子去赚钱，他在工作赚钱老婆主要照顾家里但是离婚时却啥也不给老婆，等于老婆隐形劳动七八年啥也没有。

老婆的伪善在于她想获得遗失的父爱，于是以过度消耗自己来换取老公一家的爱，她用自我献祭自我牺牲来交换被爱，她用照顾植物人大姑姐的方式交换婆婆的房产，她七年如一日的照顾植物人大姑姐，她在公婆干架时调节拉架藏菜刀，她刷油漆赚钱供妹妹上大学供自己花销，她伪善在不承认自己的累和欲。同时她想去仙女座种苹果，说老公是明太鱼要跟他恋爱，她保护老公不被车撞但自己被撞残废了，她是一个有爱自立且极具浪漫情怀情感丰沛的个体，她贪婪的是被爱执着的是爱，即使被婆婆打一巴掌也从未想过离婚，即使小叔子瞧不起她的工作身份也没想过离婚，女主无时无刻都要撂下工作放下自己去帮忙去公婆那边，总之她累得快窒息但不自知不承认，她用理智不断给自己洗脑那是爱，我爱我的老公我要付出，我老公爱我他们一大家子都需要我，需要就是爱，付出就是爱，明明她自己累的心闷快窒息了。

我非常喜欢戏剧性矛盾性的一点是女主是想跟老公要一种父爱要一种引导，但其实她变成了老公的妈妈，是女主这个妈妈在拖着老公一大家子往前奔。

女主奔呀奔心累的受不了但不自知不承认的情况下遇到了男二，在自我这种理性洗脑不管用的情况下遇到了孤独帅气的男二，男二就像她的一个拯救者保护者，男二提供一个场所或空间让女主的心灵歇一歇，同时男二也被女主丰沛的情感张力撞动了心，被女主都累的要死还在爱着老公那一大家子人的一种不抛弃感动，因为男二是一个被父母抛弃的小孩跟着捡到他的爷爷长大，男二想要一种家的温暖，想要一种不被抛弃的爱，他的内心世界只有爷爷，是爷爷从小教他木工养活自己。

我觉得全剧最好的地方是对于每个人的冲突刻画的淋漓尽致，就是那颗撕扯的心在每一个人身上都有，反复撕扯反复纠结反复冲突，每个人的理性与感性冲突着，我甚至一度想要弃剧，就是女主和男二你俩不是说好了不见面了吗怎么又见面了呢，男主你不是说好离婚的吗怎么还不离婚？就是这种反反复复推翻自己说的话真的让我气死，你们说的话是屁吗真的是急死我了。

后面男主在得知老婆出轨了就打了老婆一巴掌还有强迫性的亲吻与强迫性的把老婆拉上床，而女主的撕裂痛苦在于她早已经把自我交于老公以及公婆大姑姐，没有了反抗且觉得爱上男二就无比愧疚，她被老公打了后跪在地上抱着老公大腿说求你帮帮我吧，我管不住自己的心，我们俩口子是两个人在一起，可男二从小都是自己一个人，她想说她心疼男二，她控制不了自己的心求老公帮她把自己丢失的半个心拿回来。

她表意识觉得大家需要我就是爱我，我付出就是爱，但潜意识其实已经承受不住一大家子的纠缠掠夺了。我想在此处攻击一下道德党封建糟粕党就是一个辩证逻辑是，如果女主被真正爱与尊重又怎么会出轨男二呢，甚至女主始终没有跟男二上床作为一种对老公或婚姻的忠诚。

女主半个心是老公那一大家子的，还有半个心其实始终没有被真正看到理解过，女主的爱似圣母，直到遇到男二才可以做小女孩，于是女主那半个心活了，那半个心被填满看见与理解了，她可以在男二面前发脾气发火都能被接住，她可以在男二面前害羞害怕，她可以撒娇撒泼都有回应，她终于可以喘口气了，但在老公面前她是不能发火发脾气她要做饭洗衣服收拾家还要随时照顾植物人大姑子照顾公婆收拾战后残局，她累的想死不想承认，她逼自己做一个圣女，她在老公那里是一个妈妈角色是一个贤妻良母，可男二出现了就是一处港湾一个怀抱可以休息，男二替她表达了自己的阴暗面，男二替她表达了不被允许不被尊重的一面甚至坏人的一面。

女主和男二这不就是救赎吗，抱团救赎是人世间多么伟大的安慰剂，抱团的前提是理解尊重的人抱在一起。但矛盾的是每个人其实不明确自己的心，所以其实需要碰撞出来才能被自己看到理解到，被他者理解到，但得先放下边界线去碰撞。

结局我个人不太喜欢，虽然编剧导演透露出女主刷油漆时在墙壁上展现了某种绘画天赋，可能女主未来会朝着绘画发展创造表达自己的爱，但女主最后又跟老公开始了是什么鬼，气死人了，我总觉得升华升了一半好尴尬。

我期待女主从客体式的托起他者变为主体式的自我托举，我期待女主把所有爱全部指向自己，无节制无冲突全力以赴地撑起自己的爱与欲望， 就先跟男二谈着呗，然后再走向他者进行第二波的爱欲。

引用哲学家韩炳哲一段话“爱欲已死，杀死它的是我们自己，是每一个自诩理性的现代人，正是由于现代人太过看重自我，他的眼里再也看不到他者，或者只能看到同质化的自己的倒影，自己也成为众多副本中的一个，而爱欲意味着自我的消亡，我的主动缴械放开自己的边界线，允许他者的入侵占领甚至取代，这种毁灭会最终通往自我救赎”

看上去很像恋爱脑脑残言论但不是，所以还想引用一句话是“这种自我牺牲只是暂时性的，极端的验证实验”。

所以在爱欲诠释层面我这个无名之人想致敬编剧导演，诠释的真好。

正在央视看这部剧，剧情走向和主角人物设定实在是不讨人喜欢。

梁家的家风家训都很好啊，包括想要传达的关于对老手艺的坚守都是很不错的主题。可是你不能披着一层这个皮来传达与这个不相符的人物行为和价值观念。主人公梁鼎文看上去坚持老手艺，可与其是坚守不如说是固执到不能变通，对于手艺的坚守没问题 可是要想传承手艺不能一成不变 而是与时俱进啊。这个不是最大的问题。而是他的行为与自己说的理念并不符合。一个坚持仁义礼智信的人怎么会这么不通情达理，这么不考虑自己孩子的感受，也不会换位思考呢，关键是他为什么不能对自己青梅竹马相处二十几年的妻子给予信任呢？

每次看到他口口声声称阿琴对不起他 我都一头雾水。她卖掉梁家大屋 不是为她自己，是为了救梁伯、家栋的性命 ，也是因为不争气的阿武欠了高利贷，她为梁家付出这么多竟然被赶出梁家 绝望到要跳海 要不是苏林救了她 她就命殒大海了。他为什么要一直误会阿琴 这样一个枕边人都不能信任嘛 明明都是阿武的原因啊 误会代表他不能相信枕边人 阿琴何辜?

梁舒也一样 自小失去母亲 被迫长大 还要照顾一家老小 可是她不能爱自己的母亲 因为父亲憎恨母亲 并且因为母亲成天闷闷不乐 阿文把痛苦加给梁舒这种做法他有考虑过对孩子的影响吗？梁舒也终于成长为仇恨母亲的人 可当年不是阿文 梁舒又怎么会失去母亲呢？

还有苏家。苏耀廷确实不地道 可是苏林也没做任何对不起苏家的事情 为什么因为他父亲的错事 而对苏林持有偏见呢？ 包括整个梁家人都对苏家如此仇恨 是否有点为了塑造矛盾而激化矛盾呢？

文哥应该是一代优秀澳门人的代表 可是难道那个时代的澳门人都是老顽固、大男子主义、专制且见识少吗？这难道就是所谓坚守的手艺人嘛(当然 我不否定他善良热心，可是没怎么展现这个啊 ，难道欲扬先抑嘛)

这个剧如果要凭借梁家来展现澳门的变化发展 我是真没看出来 因为我不太了解澳门 满心期待看到回归前后以及二十年来的发展 没想到却是完全聚焦家长里短 还带这些奇怪的价值观念的传递 以小见大并不到位 因为没有大的视角 如今已经12集了 除了一点点展现了澳门葡萄牙殖民时期对人民的压迫 其他真没看出来太大变化

既然是献礼剧 就要突出主题啊 为什么塑造一些非正能量观念的人物行为 无论是阿文还是梁舒 我都没办法赞同 也没办法欣赏 就像《渴望》这样的电视剧 你得突出人物性格里美好的一面啊

(最想吐槽的就是阿武，没担当不正干每天只会添乱还很骄傲以为自己很了不起，真得看不到什么人性的闪光点，梁家的好家风为什么培养出这种孩子……其实阿文也没怎么继承家风……)

总得来说 抱着期待来看澳门的二十年风云 可是却看到了当年婆婆妈妈家长里短的电视剧的影子 说实话我看不到澳门的发展对梁家产生了什么大影响 如果安排在后面 那剧情推进也太慢了 澳门回归这么大的事情 梁家也没什么改变 那么请问聚焦梁家 对澳门回归的叙述有什么反映作用?还有梁家人的脾气观念不值得拿出来大书特书 甚至反映澳门 澳门代表人物难道是这样的人嘛?只会喊口号，却不能知行合一吗？

一部立意宏大、主题响应时代号召的电视剧 企图用以小见大的手法来反映变化 可惜太小了没见大 而人物也不能立足时代风云展现出足够的人格魅力 可惜了这些演员配置和主题

两分给柯蓝和江珊～喜欢她们的演技和人物 而董洁确实不适合十七八岁的小姑娘还是演与自己年龄相符的角色比较好～