与其说战争是讲述某个政党或是某个利益集团之间纷争的故事，不如说抗战是讲述无数个有名，甚至无名英雄共同的抗战故事。《八百壮士》的导演丁玺善就是一个惯会用英雄展现时代的老电影人，在《八百壮士》之前，他还拍了一部片子叫《英烈千秋》，讲的也是国军英勇抗击日本侵略者的那回事。在《战狼2》风靡，主旋律电影逐渐进入大众视野的时代回望七十年代的《八百壮士》等片，可以说，丁玺善无疑是主旋律电影的老先驱者了。

抗日战争相关的题材国内不少，取材自“四行仓库保卫战”这一历史事件的，也前后拍了三部（分别是1938年应云卫趁着事件发生的劲头导演的《八百壮士》、1975年这次我们要讨论的丁玺善导演的《八百壮士》和2020年管虎导演的《八佰》）。事实上，在同类战争影片中，“四行仓库保卫战”这一事件，算是被表现得较多的了。那么有人不禁要问：为什么这个事件被诸多导演反复表现，在这些表现中又有哪些侧重点的不同？

本篇将从人物塑造、主题表达这两个方面，借着2020年管虎导演《八佰》的热度，分析一下1975年丁玺善导演《八百壮士》的得与失，以回答上面提出的几个问题。

（一）人物的塑造

同管虎的群像书写不同，丁玺善导演的镜头对准了主要的几个人物，即谢晋元、杨惠敏、杨符瑞等人。用一句话来说：整场战事，是在一些英雄的领导下国军的一次顽强抗击。在电影的前50分钟，导演用大量篇幅铺陈了战争背景和人物关系——日本军队如何残忍轰炸、国军如何部署兵力、英雄如何安置家属等等。这些铺垫，为丰富谢晋元等人的形象有着非常积极的意义。

大场面的书写和谢晋元等人的性格塑造固然使影片具有了家国情怀和抗日激情，但是也恰恰因此忽略了群像塑造的重要性。群像的塑造，这其实是2020版管虎导演处理得很有意思的一点：他将诸多小人物的塑造和大人物的表现连结，影片的层次感也因此凸显出来，另外，小人物身上所具有的惜命、胆小等等人性弱点在大环境影响后产生转变，更能让观众走近人物内心，从而产生共情和触动。反观丁导的《八百壮士》，主要人物的坚定、刚强、无谓、道义感是影片着墨处，譬如，林青霞饰演的杨惠敏一角几乎被塑造成了“完人”，下水救人、下水送旗等本可以用来更立体化表现人物的片段被机械化塑造为一个洋溢着大义凛然的伟光正形象。固然，这样的人物塑造会令观众产生“高尚感”，从而被打动，但与此同时，过于伟大的主角也会掩盖普通士兵在战争中闪烁的人性之光，换句话说，这不仅会让主要人物变得脸谱化，也会让整个军队士兵变为“战争的符号”——观众虽然会被主要人物的英勇事迹所打动，但却很难设身处地地代入剧情，也很难对影片人物产生认同感。

（二）主题表现

回到最初的问题，1937年上海抗战有许多英雄事迹，为什么导演却纷纷选择“四行仓库保卫战”这一历史事件进行艺术化处理呢？这个问题很简单：一是这个事件本身的戏剧化元素（譬如杨惠敏送伞、升旗、苏州河观战等真实事件），二是这个事件背后的意义——不是抗战，而是象征。

甫一读这个历史事件，就感受到了无限悲凉。原本职责是为了上阵杀敌的战士们，却沦为给《九国公约》列强表演的演员，正所谓“时势造英雄”，也不过如此。最令人唏嘘的是，还没等九国公约会议召开，列强因四行仓库离租界太近而不满，于是威逼蒋政府撤回“八百壮士”，这场演给列强看的表演血渍斑斑，却草草收尾，不仅没有像国民政府预期那样在国际社会掀起波澜，最终，“八百壮士”在进入租界后也没有得到好的结局。四行孤军的壮举虽然没有得到国际社会的反响，但是意外收获了国人抗日的无限豪情。在传媒的大肆渲染下（其中也包括1938版的《八百壮士》），国人的斗志受到了极大的鼓舞。

回到影片，丁导虽然条理明晰地进行了故事的讲述，但显然没有抓住应有的“情”的抒发。在《八百壮士》中，“四行仓库保卫战”被描绘得英勇，但事件本身所具有的象征意味与苍凉质感则少了许多。另外，主角的台词光辉却刻板，使影片充斥着说教和歌颂的意味，人物的抗日激情有了，观众能接收到和平来之不易的信息，但是更多的情感体验，却是无从得到了。

1975的《八百壮士》的确在技术、人物塑造、情感表达诸多方面有欠缺之处，另外还有令许多资深军事迷诟病的战争常识性问题，但丁导的作品以现在的眼光看来，描述的事件本身确实更具有真实性，且更能较为全面的展现事件的原貌。回溯影史，在主旋律电影尚未大行其道的七十年代，《八百壮士》也可以算是一部较为独特和先锋的影片了。

*一些小的片段借用了网友的观点，如有冒犯，万分抱歉

第一:该剧前期营销真的恶心 第一次知道一部剧的宣传接受点不是主创竟然是郑爽？？？我他妈黑人问号脸 请问郑爽和这部剧有什么关系？还各种通稿拉到郑爽比较拉踩 你是郑爽儿子吗要别人奶你

第二:宣传方式真的溜得想吐 一晚上挂8个热搜我都不想开腔了 毕竟你有钱管不了你 可是你他妈打个广告打到别人正剧里面去是有病吗？劳资看个流星雨还有1001夜都不能安生 是有多怕这部剧扑 本来对沈月还有点好感 现在 呵呵 可怜了这个妹子！劳资绝对不会再看

第三: 奔着好奇心还有我妹（小学4年级）强烈要求 我看可能有一会儿？剧情我就不多说了 毕竟我没看好多不敢开黄腔 但是开头的歌是真的难听呢 那个f4是真的尬 就跟完全不会演戏一样！！！！！！颜值？ 丑爆了好吗 乡村小屁孩儿 土鳖 主创里面只有那个卷毛还有沈月我还看得下去 两个人的地方还算是有点偶像剧的感觉 其他就算了 留给别的人吐槽吧

第四:热搜不是我说 虽然我非常的不想给热度 但还是手贱点进去了一下 笑死老子了 是个人都晓得是买的 点进去发帖的基本都是吐槽的 我就非常专注自家了 再想吐我都没有吐出来 ??

总而言之这部剧堪称年度营销之王 蹭了那么多流量的热度 花了那么多广告宣传的钱 他妈的收视竟然才刚破一 哈哈哈哈哈 而且第二集就降到了0.6 笑死了 实名制嘲笑

【详细】

9506780

看完上一季还在惋惜，如Monica那般美丽的焰火被扑灭，结果ian就用一整季展示这样的焰火对身边的人有多刺痛。丢下现任三天陪越狱的前男友到墨西哥关口，又在最后一刻决定回归平静的生活。因为“我已经不再是以前那个我了”。然后又对现任百般讨好，刁难支撑一家人的大姐。不知不觉又沉溺于做“基”稣，炸车、示威。从始至终他伤害的只有爱他的人，Mickey、Fiona。想起上一季，工作上出现失误的时候也是去找到Trevor倾诉，他会爱人，但不会同等地爱爱自己的人。但对于Trevor，我并不觉得他们有任何更深刻的感情，包括和消防员前男友。只有对Mickey他评价过“给生活不一样的波澜”。他的亲密关系始终是由性主导。但肉体的触碰，终究需要转化为精神的刺激，没有灵魂上的理解，每一个人都是一样的人。youens去世了，lip坐在前进的轻轨上，窗外的风景却在倒退。仿佛一瞬间回到校园，找回了那个无限可能的自己，然后把这段回忆再褪色挤压进更深层的记忆里。葬礼上发现自己不是某个特别的学生，甚至是教授帮助过的学生中最失败的一个。这种落差太熟悉了。戒酒担保人也复饮，狠心断掉了与Sierra转晴的关系，一直被打，一直被拒绝。但是最后还是修好了那辆报废的摩托车。这一次不再是别人使劲拉扯他，而是自己硬着头皮一直在前进。Debbie一季比一季更强更独立，不后悔以前的决定，但不会再犯同样的错误。焊工这个技能实在太强了！青春期的叛逆或许真的只是一种会自我消解的潮水。Fiona也好厉害，买楼做房东，跟ian和无耻房客智斗武夺，还收养了去世老太太的小狗。那股狠劲和生命力实在太耀眼了！我爱大姐??Frank确实狠，敢用嘴接尿过尿检，敢跳进粪坑躲警察，给昏过去的Debbie切除脚趾。心理防线在卫生这一块低得出奇却在工作上一点苦都忍不了。人类啊，确实很多样。

每一秒都忍不住吐槽，这尼玛是什么鬼人设鬼剧情？？

霍元甲，号称大侠，对敌人如春天般温暖，对自己人就严厉的要死？这样的霍元甲不是仁义，而且迂腐！

陈真也是，真的太蠢了，从头到尾都是没有头脑的莽夫。前有被鹰九牵着鼻子走，后有在擂台上分心输比赛，真的是完全智商不在线。

刘振声，前一天跟沙燕说你是我媳妇，后一天就娶了何玛丽，认真的吗？？??????

原本是想看一个让人大快人心的故事，可是这剧情和人设真的让人无力吐槽，每一秒都在气的不行。最后一集，希望能顺畅一点吧！

整个故事其实并不难懂，只是导演把叙事顺序和时间线打散了。

整部电影在带上3d眼睛前的70分钟分为两条线索——

1由母亲照片上的线索开启的现实侦探之路

男主罗紘武因为父亲过世再次回到凯里，这是现实的时间线，父亲把餐厅留给了男主的后妈，把一辆货车留给了男主。挂父亲遗像的位置原本一直挂着一个钟，后妈告诉男主，父亲总是一直对着这个钟抽烟，男主意识到这个钟对于父亲的意义，父亲为什么会对着这个钟在追忆怀念早早离他们父子而去的母亲？于是男主在钟的背面找到一张照片，照片上的女人被烟烫掉了头，说明父亲曾在无数个夜晚吸着烟对着这张照片思念母亲。男主在照片的背面发现有一个名字和电话号码，于是顺着这个线索像个侦探一样展开调查，经过协警朋友的帮助，发现那个号码是一个女子监狱的号码，于是男主踏上了寻找母亲，寻找万绮雯现在踪迹的调查之路。

2 情人万绮雯的回忆之路

这里时间线回到12年前，男主回到凯里是因为要寻找杀死自己好友白猫（就是那个吃苹果的少年）的凶手左宏元（就是那个戴白色礼帽唱歌的黑帮老大），黑帮老大当然不好找，男主先是找到了黑帮老大的情人万绮雯，男主在于万绮雯的相处中渐渐被其魅惑，神秘，危险，若即若离的气质迷倒，与她渐渐生了情愫。万绮雯怀了男主的孩子，知道自己不可能生下这个孩子，于是在消失的一段时间内自己打掉了。女主回来后想和男主远走高飞，让男主在电影院中杀了黑帮老大，当然最后男主没有成功，于是我们看到了男主被那个唱着莫文蔚和伍佰的《坚强的理由》，拿着麦克风的黑帮老大吊在那里。

【详细】

9862890

#腾讯视频VIP很开心可以看到这部用心制作的动画片，这部动画片是中国首部 真人+CG 的制作，整部故事的背景也是我们所熟知的故宫，内容也是在故宫的一角也可以说是故宫里真实的隐藏着一个平行的神兽世界发生的童话故事，非常新颖，可以让青少年和小朋友们很有兴趣的想去了解中国文化，（剧集里的吻兽大人实在太帅了！！！！！）我也是很好奇的去搜索了这些神兽，他们都是平时坐落于故宫各处角落的脊兽，真的像简介所说“平日作为雕像待在屋檐上、栏杆上、壁画上的神兽、仙人、精怪，全都在这个隐形的繁华世界里活了起来。”这部剧的场景制作也很难不爱了，天一门 十八槐等等这些地方保留了本身又融进去了神秘奇幻，还有被断虹桥那里李小雨和龙之子吻兽的场景感动到了，双向的守护，诠释了中华传统文化守护与传承的核心内涵，还有一个我印象深刻的点就是幻音兽那里，幻音兽为了得到洞光宝石，用声音迷惑小雨企图让她失去信念和心智，但是在最后小雨的意识想起来了吻兽对他说的 让她无论什么时候都要相信自己，她回忆起来之前她在神兽世界经历的一件件事，小雨站起来了，抢走了即将到幻音兽手里的宝石，说着这世界不只有那些嘈杂的声音负面的声音，还有那些美好的声音，被鼓励的声音，被肯定的声音，支持的声音，真诚的声音，干嘛要只听得那些不堪的声音，要学会去享受聆听那些美好的声音，充满爱的声音，这部剧真的很适合小朋友们观看！！小朋友们可以剧情中了解传统文化知识，也能通过剧情学会爱与责任！！！冲啊，一定要去看！！

【详细】

13721810

最近在追一部剧《快把我哥带走》，改编自漫画家幽·灵姐妹的同名国漫，讲述了“不靠谱哥”时分和“暴力妹妹”时秒的暖心成长故事。很久没有这么认真地追一部剧了。开篇便笑点满满，人设丰满，夺人眼球。十分不靠谱的哥哥，“男友力max”的妹妹，还有二次元少女苗妙妙，以及足球队队长甄开心，兄弟万岁和万幸，还有许许多多有趣的“怪咖”，让我看得又哭又笑。每集都是爆笑金句频出，但最后结尾处又猝不及防一碗又甜又暖心的鸡汤，让我不由得惊呼：好久看过这么温馨的故事了！追了好久，眼看快接近尾声了。然后，就是最后结尾处的鸡汤：”我们是一群固执的小孩子，却也那么容易因为一个人而改变自己。改变，其实并不是出于信心，而是出于恐惧。恐惧很难分辨，因为我们愿意用一切去掩饰。但是，一个人抛开恐惧的时刻，就是他逆着人群，去坦然接受自己的时刻，而这个时刻，改变你的人，就是你自己。“

港片、李灿森.呵呵 为了支持国产支持港片看的，第一感觉 翻译配音字幕觉你们得我们都是sb么？ 主角那女明显说的是日语啊，尼玛剧情看的让我纸想骂人啊 ，你是日本市场找不到存在感又回来忽悠大陆国人么？ 李灿森！对你印象从此片变差！垃圾作品 主观极差.没有找到受众心理的东西注定是失败！连你做出来的东西要卖给谁，买家想买的是什么都不知道，何谈其它？

“一切重在平衡，不破不立，打破平衡，产生新食物，这是大自然法则”

这句话出现在刚刚于柏林电影节曝光的《钢铁苍穹：方舟》的预告片中，看似直白，实则深奥，与其说是对《钢铁苍穹》系列的太空时代进行解构，倒不如说也在隐约的道出《钢铁苍穹》三部曲不走寻常路的“不破不立”，这一次的由中方主导的“重启”，将会为这个系列带来怎样的全新变化？让人期待！

或许影迷会对2012年公映的《钢铁苍穹》记忆犹新，那是一部以网友募捐和德国政府投资的形式拍摄完成的科幻大片，纳粹通过月球基地反攻地球的故事，是的的确确的脑洞大开，而美轮美奂又深邃神秘的未来太空世界，更是让人流连难忘，被称为“影迷级”的神作。

第二部《钢铁苍穹2：即临种族》，也获得柏林电影基金会的支持，并成功地集资180万美元用于剧本开发和推广，影片刚刚亮相于柏林电影节，预计将于今年公映。而今年柏林电影节上，更重磅的消息，则是第三部《钢铁苍穹：方舟》，也在电影节上曝光了海报及预告片，并将于2018年进行全球公映，全球影迷喜大普奔的时刻，就这么突然降临，还真有点不适应。

这一次的《钢铁苍穹：方舟》，不再是以资金募集的方式进行拍摄，而是由中影股份、嘉博文化联手欧洲IRON SKY UNIVERSE公司及好莱坞团队共同打造，导演依然由连续执导前两部的Timo Vuorensolaz担纲，但第三部已经不仅仅是对前两部的故事延续，更是在品质与当量上，有了质的飞升，非常值得期待。为什么要期待《钢铁苍穹》？不仅仅这是一部已经吸粉无数的超级科幻系列，而且这一次由于中国制片方的主力介入，让故事也有了更多的中华元素呈现。

从刚刚曝光的海报上可以看出，画面中的飞行员，隐约中戴着五星红旗的国徽，而遥想到近来多部好莱坞太空大片中，都看到了中华力量的强悍存在，这一次又将带来怎样的惊喜，值得期待。而海报下方的片名字体下，特别醒目的八卦图案，以及预告片中以八卦图案开启的未知之门，似乎也在预示着，一个全新的未来，将由国人开启，而无论是最现代化的太空科技，还是最古老的八卦周易，中华，将搭档起重任。 当然，“方舟”一词不言而喻，已经是我大中华航天技术的象征。

《狼图腾》制片人王为民，今次担当《钢铁苍穹：方舟》的制片人，在柏林电影节上表示：“现在中国电影人到了做中国科幻的时候，我们要讲一个中国的故事，但是我们真的欠缺一些懂技术的中国导演。于是我就把眼光放到了世界，找到了《钢铁苍穹》的导演Timo Vuorensola。”而Timo Vuorensolaz 在现场表示：“这个故事酝酿了非常久，我也非常期待这部电影能从中国传播到全世界。”

而影片的出品方之一，嘉博文化董事长宋宪强的心情，更能代表我大中华影迷对中华文化太多期许：“一直以来嘉博都希望做一部真正属于中国的科幻大片，所以本片故事里不仅汇集了登月、太空、方舟等中国观众喜欢的元素，制作上也斥巨资保品质，希望给观众献上一份诚意之作。”

其实，最为一名影迷，并不太关心出品人投资方是何许人，但有一点不能大意，那便是电影的品质，这才是实打实的实惠，就刚刚曝光的预告片可见，影片将角度又拉升了一个层次，无论是亿万年太空的史诗感，还是从月球俯视和关注地球兴衰的历史感，都带来与既往完全不同的视听体验，希望这一次的《钢铁苍穹：方舟》，成为新的太空经典，当然，看到国人成为了国际太空的“霸权”式高能存在，也是相当值得额手相庆。

地球万物讲大自然法则，人类生存进化讲大自然法则，电影的投资与创作，同样是一个需要不断的被“大自然法则”所洗礼的行业，《钢铁苍穹：方舟》或将带来全行业的思辨。

说二个细节：都2021年了，电影里深圳还是城乡结合部的样子，完全没有北上深广的样子，倒像是泰国街头，而且没有汉堡，到香港才能吃到；上不了谷歌就等于上不了网，而且和后小妈做头发能全程英文；老爸娶的小媳妇还是跪着服务，唉，大清早亡了…好多真的是刻板印象致死，中国这几年发展得太好了，但老外还是希望看到中国是那个鸟样，自我催眠

看短视频偶然发现这部片子，找来上下部各看了两遍，本人未看过原著，也看电影不多，以下观点纯属个人感想。

首先，整体评价还行，我并不觉得垃圾、辣眼、毁三观，片子的逻辑还是有迹可循的，爱情主题的仙侠片换来换去总是有些套路和雷同的。男主不是渣，女主也不是蠢，有一种执念在里面，在旁观者看来是不可思议的，当事人却是心甘情愿、毫无悔怨的。千年前女娲后人第十四代神尊女曦为救一条小白蛇柳龙庭触犯了天条，被贬至人间，化身医女白靖瑶。千年前他们之间还不算是相爱，千年后相遇，并相爱，展开一段虐恋。有一种冥冥中逃脱不了的因缘在里面。上神幽君爱慕女曦，天上寻觅了千年，又来到凡间找寻，最后女曦把自己的元神逼出来，再一次救龙庭时，幽君想要阻止，她说“我们终究是错付了”。但是，所有的错付都是心甘情愿，并愿意一错再错，一错到底，那么这种错其实是至爱了，并且不求回报。

女曦救龙庭，不求回报，连音容都模糊，更何谈知晓姓名。却被蝮蛇银花趁机利用，男主柳龙庭认错了救命恩人，与银花相伴千年，他一开始以为报恩即是爱，但银花不过是爱自己，仗着恩人的身份，不断取得回报把他当作工具罢了。他只知恩情深重，无以为报，对这种畸形的爱不以为疑。又在一次战役中，他们被追杀，其时龙庭修行不高，银花元神遭到破坏，无法一直重塑真身，龙庭更是歉疚在心，为她杀生以吸取精气。直到遇到靖瑶，龙庭才发现，爱不是报恩，是另外一种情愫，可以让人温暖。真正的爱不需要报恩，是相互关心在意；需要不断回报的情，不是真的善良，更不是爱。

我一开始看完也被气得跺脚，龙庭在知道银花骗了他千年后，竟然没有手刃她，到底是优柔寡断，还是善良，还是傻？我觉得都有。因为，如果银花是善的，就不会滥杀平民，只为自己吸取精气；如果银花是好的，就不会以龙庭姐姐的元神来要挟他，只为控制他，继续帮自己杀生；如果银花是好的，就不会附体靖瑶，让她与自己的神鸟大凤做出越礼之举（大凤喜欢自己的主人，一直守护在靖瑶身边），而遭受雷击不得善终，只为吸取精气。这么一个蛇蝎毒妇，卑鄙行为，龙庭怎么会一直无所动衷而认为是合理的？这可能是被还恩蒙蔽了，欠的永远还不清，欠的一方无论怎样终究心里有亏，况且这个“恩人”还提醒你、逼着你记得承诺呀，还呀。在上部的末尾银花逼着龙庭去杀靖瑶，他已经下不了手了，他感受到两人之间慢慢生发的情愫，这才是真情实意，然后犹豫之间自己遭到剑的反噬。下部就沿着男女主的感情线推进，爱一个人，只希望她以后每天都是快乐的。靖瑶被狐狸精抓走被逼吃下鸳鸯蕙的雌蕙，龙庭去救她，慎重地吃下鸳鸯蕙的雄蕙决定余生同生共死那一刻，情感推到高点，他对她说：“我们成亲吧。”

之所以说男主不渣，是因为他和银花并不是爱，他被蒙蔽，后面在真情的帮助下有一个缓慢觉悟的过程。在拜堂前，银花以龙庭姐姐的元神来要挟他，并准备对靖瑶下杀手，龙庭为了姐姐的性命和保全靖瑶，只得和银花拜堂，说出绝情冷漠的话伤靖瑶以护全她。这是虐的第一步。也是见出厚此薄彼的一段，厚的是靖瑶，薄的是银花，有时候为了对付外人，不得不委屈了自己人。在靖瑶恢复神识为老师和大凤报仇，要杀银花时，龙庭请她手下留情，并把剑指向了靖瑶，还是下不了手。在“恩人”与爱人之间两难，爱人胜出，他对银花越到后面越只有恩情，不是爱情，分得越来越清。但为了恩情一再负爱情，还取靖瑶身上的至善灵气帮助银花摄魂，这是虐的第二步。全片的高潮是，龙庭在幽君的神君殿帮助银花重生，靖瑶赶来，他说：“我一再负你，自知早已无资格和你共度余生，忘了我吧。”然后逼出自己的元神给银花，而女曦也就是靖瑶毫不犹豫逼出自己的元神给他时，他才明白自己的恩人是自己眼前的爱人，这一千年都报错了恩，悔恨交加。不杀银花，一是女曦没有了元神，但作为凡人的靖瑶并没有死，二是杀了银花于事无补，元神已给，算是彻底了结，对曾经错付的善与情的了结。

看完电影，我久久意难平，为龙庭认错恩人，错付生命和情感，辜负真爱而不平；也为女曦一往无顾，清醒地甘愿为爱牺牲而心疼。为注定的缘分，生生世世、来来回回而惊讶，更为真爱的相遇相守的曲折，注定不完满而浩叹！美中不足，好物不牢，是天理不可理喻，为了那美好，谁不甘愿生死憔悴呢？

难怪豆瓣的评分也是水分多，这种第6集开始恨不得男女主快点死的蠢电影8分？

打架两个人，但凡分裂出来都是两个人，被抖音骗了，什么垃圾电影。还看到第六集，弃了。

给4分都嫌多。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

1

马伊琍的一句台词写得太妙，当然她把撒狗血撒到掷地有声的样子也演的好。

她大闹前夫公司，一把扯掉漂亮实习生的项链，实习生辱她没教养，众人围观，尴尬。

子君却理直气壮：

“等你到了我这个年龄，你就会明白，相比起你的婚姻和你的家庭，教养，根本是不值一提的东西!”

一地鸡毛的现场，一句话给拢住了。

失格家庭妇女固然命悬一线却不自知，但她也有她的逻辑自洽。编剧妙。

未逆袭前的子君，只这一句，就给这个角色点了题。

那时的子君，外人看不堪，自我却膨胀，内核里藏着慌张，焦虑，疲累与苦楚。像每个认不清自己又难以克服自己的疯狂女性一样，她只能向外界反弹。

编剧对子君们，有洞察，有体恤，更有宽容和怜悯。

既然后来要让她变化，那就要把变化前的不堪写到极致才好。

独立女性看到此处，会觉得人生狭隘，可悲可叹；被糖水灌坏了的小朋友也许会认为这样无任何美德的女人有什么资格成为女主角呢；原教旨书粉看到这里大概也会弃了。可只求戏作的足够好看的你我，大概会因为这句台词而决定彻底追下去。

2.

马伊琍演得真没挑头，完全可以被大众理解的俗气，有时候反应慢半拍，是为愚蠢，有时候又反应快半拍，是为轻浮。原著写35年前的香港，与社会脱节多年的主妇的那嘴脸，移植到现在的上海，辅以轻喜剧呈现，女主角合格过关。

又一句词写得妙。

子君先去万宁卖化妆品，对真实世界的凉薄与无理有了最初的感知，却在身累心累中意外地萌发出了理性的种子。后来又去高级服装店面试，靠朋友的支援，以及以前当阔太太时的知识积累，她找到了比预想中好一点点的工作，和自己的价值。回家后，她对着做饭阿姨的炫耀。那一刻她该是真心高兴的。转头遇到略讶异的先生。

她说，以后只会恨他，把他当作敌人。

他说，对不起。

她淡淡说，我不接受。

那瞬间的表演很自然，很好。

那一刻连自己都不敢相信的勇气与淡漠，是理性的种子滋长结出的第一个果实。

记得原著写女主刚开始感受真实世界这部分也是写得好。真实世界残酷而生动的大幕在罗子君眼前缓缓拉开时，她自己也慢慢地从假的塑料花开始变成一棵真正的植物。十五六岁时候我看原著，虽未经历过所谓的真实世界，却也开始与女主角惺惺相惜起来。

3.

袁泉的形实在不输众人推崇的港剧黄金时代港女。她眼角有皱纹可眼睛里她有泉水，不是现下流行的胶原蛋白脸，却线条极美，自有一番铁骨铮铮的嶙峋。

她的感情线和那些职场桥段我没太大兴趣看。事到第十九集，贺涵的光源氏养成性人格已经展露无疑，为之后的感情冲突铺路，唐晶这个人物，也有一点让人期待。

唯一值得讲的是袁泉的形。

我常在三里屯，在国贸甚至望京soho看到这样的女性，瘦兮兮的样子，走路带风，一秒钟可以职业化地微笑起来，一秒钟又回归无表情。我去的瑜伽教室也有一位某A记咨询公司的女孩，她总是匆匆来又匆匆走，每个动作都做得精准，她总是第一时间把该调动的肌肉调动起来。我和她们其实气场不合，因为和她们讲话我常要调动起全部的懒散脑细胞，她们也抱怨也八卦也常说想辞职想云游四海，但公司生活才是她们最得心应手的环境。那种被公司社会驯化过的人种，用袁泉的脸为她们代言，服。

她们看过亦舒吗？或许有或许无，她们一定没时间看这些国产剧，我跟她们讲起这部电视剧里的咨询行业，她们会淡淡一笑不做评价，真亦舒女郎从不会炫耀自己在做什么。她们一定其实并不需要太多的外力去为自己励志，她们是在都市丛林锻炼出的蕨类，人生残酷，自己需强大这些道理，在她们那里已属浅显的陈词滥调了。

所以我说一些书粉们把港女作为审美的原教旨其实大可不必，开司米、三个骨的裤子和午夜飞行香水那是上世纪的符号，现在京女沪女的模样，早已是另一番更值得看的天地。

子君的妹妹子群的演员找的也好，时刻忧心忡忡的样子，她说，“姐姐你是养尊处优，过过好日子的人，你还年轻，你还漂亮，可我呢，这些年的忧愁和伤心，都是写在脸上的呀！”底层女性的自知，对命运彻底屈服后的顺从，台词写的好，演得也好。是否和原著贴合，就显得没那么重要了。

4.

中学时看过一点亦舒，一部分的价值观被影响过。

譬如，冷暖自知就足够，不要真的在乎不相干的人。既不要在乎他们的言行，也不要揣测他们眼里的自己。这世界上的人种类太多，而他们中和自己真正有关系的又少之又少，少花点时间去判断别人，接受度高一点，自己便快乐一点。

譬如，一个女人，经济上独立，这根本不是什么伟大的选择，是都市丛林里普通女性为自保而天经地义的原则。多依赖别人一些，就多被别人控制一些，今天轻松一些，明天便会加倍地辛苦一些。

譬如别把自己当作故事里的女主角。会有一些小概率的事情发生，比如黄玫瑰，她始终一生为感情为自己而活。但那始终是故事，是万分之一的人，把自己当作罗子君，当作九千九百九十九个普通女性的一位，自己的故事便会更顺理成章一些。

譬如，无论是很多很多的爱，还是很多很多的钱，这不是什么选择题。事实往往是，你有了其中一个，也就连带着有了另一个。当然比爱和钱更重要的，是结构清晰，人格完整的自己。

譬如值得捍卫的事情太少太少，对任何人任何事无须太执着。一个一个偶像都不外如此，喜欢过亦舒，被她影响过，然而她始终是她，她现在的作品糊了但以前的作品依然那么好，而她的作品被改编，有好奇就去看，顺心意的话与人讨论，不顺心意的话就搁置一边，娱乐产品而已。

亦舒的作品里最重要的部分，是未必所有人会清楚的这些价值观，并不是三只骨的裤子和午夜飞行香水，所以当我看到那些教你如何把自己打扮成为一个亦舒式女郎（一定要用女郎这个词，而不是女性女孩或女子，好做作呀）的文章，由衷觉得那是个悖论——

一旦你亦步亦趋地跟着做了，你便不再独特，也就脱离了低头走路的亦舒女郎的实质。就像如果你想策划一场跟着《孤独的美食家》里的五郎去过的餐厅去打卡的旅行，那你就脱离了原著精神的实质，舍本逐末地成了一个被束缚的旅行者。

一朵玫瑰始终是一朵玫瑰，真的亦舒女郎哪怕没看过亦舒，哪怕生活在2017年的北京上海，她都是亦舒曾经想写的那种人，哪怕她穿阿依莲，背29块9包邮的包，她也是。

这是我个人对亦舒价值观的理解。

5.

说远了，再说回电视剧的改编和未来的剧情。（我看到第十九集了）

觉得尚可一看的原因除了演员过关，另外还在于它基本还原了《我的前半生》原著里最精彩的故事和我个人觉得最重要的价值观。

单纯到愚蠢的子君在遭遇了背叛后，众多力量的拉扯之下，一点点萌发出理性的种子，变得强大而理性，完成了她该完成的社会化。能把这个过程完整地拍出来，就是大成功了。

原著的后半部分我忘记了，只记得女主角做陶器获得赏识，与一知音当艺术家去了，我觉得并不好，女主角光环太明显便失去了现实意义，矛盾冲突也没有前半部那么明显吸引人。要我选择，我宁愿觉得还是看贺涵这个光源氏养成计划爱好者和一张白纸的罗子君能有什么发展。

想来编剧大概会照顾舆论多一点，让女主角的感情道德政治再正确一点吧。剧情过半，众人的感情走向尚不明显，但伏笔处处，精彩台词和群戏一集也能出现好多处，想想就算拿来和近年的日剧横向对比，也算是佳作一部了。

-------7月16日更------

6.

看到第22集，想谈谈剧中的男性角色。

我一向对把“三观正”挂在嘴边的人敬而远之。从现实概率上讲，“渣男”往往还比“暖男”更有趣些。

每个感情上的“渣男”，或许只是得了感情上的软弱病，或许是做了愚蠢决定的普通人，又或许终于参透人生变个轨道的试炼者。在这各有千秋的渣男里，原著里的涓生（剧版中的俊生）显然就是个做了不够正确的决定的普通人，亦舒和编剧对他都是有足够体谅的。

他是个踏实勤勉的普通人，于爱情于婚姻索要的，不过是加班到深夜能为自己倒上一杯热水的温柔，和能给予自己力道恰当抚摸的避风港。他不怕负担，甚至不怕过度被依赖，只是对非理性和愚蠢的子君有种本能的抗拒。当子君离婚后渐渐成长，却发现温柔的臂中人未必能真正同甘共苦。从这个角度上讲，他也是被命运嘲弄了一把的可怜人。

雷佳音演得过关，一张太普通也不够聪明的脸为他加分。黄金大劫案里他的角色却很勉强，他没有市井气。

贺涵是原著没有的角色，靳东的形好，但他实在有种党/干部的脸，开口就讲道理的设置在他那里有时候会令人出戏。就像一个有情怀的坏人会有悲剧感一样，正面角色也该有点邪气才够动人。靳东并没有让这个角色很动人。但编剧对角色是下了工夫的。“唐晶是我的一个作品，我不忍心亲手破坏她的完美”，这是他的心里话，也给他点题。

另，我不觉得所谓“闺蜜抢一个男人”是什么烂梗，烂不烂，要看具体写得好不好。三角恋是都市情感戏里最好看的平地生波，如何狠狠地挖出三个人性格的弱点，不偷懒地写对白，设置情节和关系，再能不落低俗，戏就够好看。

打架和巧合都是低劣的套路，小时代里用撕对方头发来抢男人的桥段是烂梗，一个萝莉养成爱好者、一个业已成熟、完美却脆弱的前实习生，以及一个尚待成熟、强韧却生动的职业女性，这个三人组，就让人期待。

老金是让人熟悉的角色，现实生活中常见的真人物，是现实中离婚带孩女性能找到的最完美的再婚对象，也应该是编剧写得最不费力的一个。

但要体现亦舒精神，女主角就不能和这样的接地气男性最终走到一起。他太不费力了，也太无趣了，他并不是能在思想上引领自己的人，所以不会对他有感觉，和不应该和他在一起。这简直是亦舒式的政治正确。

所谓有钱人烧出来的臭毛病，还是应该得一得的。

子君的感情观已经脱离了温饱阶段。

------7.25更----

7.

自从薛甄珠的口红从正红变成粉红，整出剧就急转直下走向烂尾。

一出情感剧的烂尾，有些是值得被原谅的，比如《昼颜》式的烂尾，编剧写出轨，各种细节写了个爽，出轨后的种种也架构得不错，几次修罗场让观众也过瘾，然而最终为了政治正确而强行收场，像一套大餐只有餐后甜品结得不够妙，直齁嗓子，但前菜主菜都足够用心，环境立意也够好，创意也新鲜，那就够了。

又如《追忆潸然》和《四重奏》（对不起我只看过日剧）式的烂尾，从开始到最后都是俊男美女讲金句，无数个小场景搭得极妙，十分适合许多人的截图式观剧法，但看着看着就觉得隐隐不对劲，编剧要传达的价值观在哪里呢？为什么要写这出剧呢？果然到最后，烂尾了。因为编剧收不住，他懂得起承转，偏偏不懂得合，价值观根基不够，只好喊几句口号，死两个人，蒙混过关。这是次一等的烂尾，是编剧的能力问题，也倒可以原谅。

然而却无法原谅《前半生》式的烂尾。

很难想象，一个团队为了凑集数，多赚十集的钱，亲手把好不容易塑造出的角色，搭建出的价值观体系给一一毁掉。毁的方式是如此低等和拙劣，那是抱着一种如何的自暴自弃的勇气才可以做得到的事。

所有人都在不知所谓地围绕着狗血剧情打转，所有对白都在比《贤妻》还low的价值体系里缠绕不休。

贺函对白光说，我还不如你，比起你来，我就是装。陈俊生说，那我就是怂。

看到这段时，我确定编剧已经在乱写了，整个价值体系已经坍塌掉了。亦舒写的所谓城市新中产的自尊，已经被毁掉了，迈入了一种“有钱人都活得太累太装，无产阶级最轻松最真实，好好过日子才是唯一的正经事”的叙事模式，太low了，这是比他们穿阿依莲和红配绿大衣可怕一万倍的事情。

薛甄珠莫名其妙地死了，但她的死真的有必要吗？除了拖了半集剧情之外。而且她死之前还对唐晶说了那样不堪的话，还响起了莫名其妙的感人音乐，整个都在乱来了。编剧亲手把自己写出的一个可爱生动的角色毁于一旦，我写过小说，我难以想象是什么样的动力驱使她这么做，我都替她疼。

不懂的看客在扯三观，为了究竟是真爱还是友情道义重要吵起来，但编剧导演不会不懂，他们当然知道如果写得用心一点细腻一点，就不会煽动得起来那么简单粗暴的情绪，但他们偏偏就是这么做了，即便烂尾了也有足够的讨论度，这是聪明人做坏事，尤其令人无法忍。

呼，好久没有这么认真地看过和写过一部电视剧了。《黑暗中的十个女人》那么绝赞的剧，想写个剧评都拖半年最终放弃。看来我真的是低估了自己对亦舒的情愫。

就这样吧。无法言喻地失望。四星改两星。

《The Good Nurse》

良心护士，死亡天使

再亮的灯也有照不到的角落，再安全的地方也有恶人出没，又怎能保证尽职尽责的一定是人畜无害的人间天使，又怎能保证温柔贴心的一定是以诚相待的生活密友。

《良心护士》一语双关的中文译名，引出了这样一个问题——究竟什么才算是“良心”、谁才配称作“护士”？他看起来是这样善良美好，总能找到幽默风趣的方式缓解他人苦恼，总愿意竭心尽力救人于生活水火，却对那么多无辜的卧床病人痛下死手……或许是家庭的悲剧，或许是婚姻的失败、抑或是个人的扭曲，Charlie的作案动机从未明晰，也无从得知。而Amy的出现，打破了所有人不作为的寂静。很难想象她在得知真相的那一刻是多么恐惧，又是经历了多少挣扎。选择背叛好友做一个“良心护士”结果被万人歌颂，过程的痛苦却鲜为人知，幸好电影成功塑造了一个平凡英雄、良心护士。Good Nurse是对Amy的感激表扬，如果不是Amy，ICU里的杀戮怕是还要继续；也是对Charlie的深刻审视，如果不看杀人凶手，Charlie的友善是否真实？结尾的一句“They didn’t stop me. ”，恶魔不受邪物召唤如何来到人间，医院正是这个故事中的邪物，杀人凶手辗转九家医院畅通无阻，行凶十六余年毫发无损，只留无数家庭破碎无整，资本体制视人命如无物的漠然，比恶魔杀人不眨眼的凶残更让人寒颤。既然患有心脏病的Amy也能排除万难，用Charlie当初同样的真诚和关爱感化Charlie，人性的复杂难以参透，生活的仓促更舔混乱，我们依旧有理由相信，无光照到的角落也能被善良点亮，恶人徘徊的街头也能用勇敢驱逐，这也是为什么我总是偏爱乐观。

再谈谈劳模姐和小雀斑吧～影后影帝精彩至极的演绎赋予了这部片丰沛的感染力，尤其是几段心脏病发作戏与“I can’t”怒吼戏，Amy作为普通人的窘迫无力被愈发艰难的呼吸衬得窒息又无解，Charlie从冷静到偏执疯狂，一句句刺耳的“I can’t”也象征着心理防线逐步崩溃，恶魔的伪装终究是被揭得一干二净。他们都值得第二座奥斯卡。

吃早餐正常正常正常正常再擦再擦掺杂吃吧辛巴达你打卡开大你到哪打卡打卡到哪声卡声卡手机手机声卡声卡上哪的不拿打卡打卡的解答你大几快上课上课上课就是就是看声卡上哪上哪山卡卡是撒就那自己这卡声卡打卡打卡打卡亏大发你发你发你发你饭卡开发飞机你发到哪陈娜娜擦擦擦记得记得就觉得简简单单快发快发看快发快发抗打击打击打击打击急急急第几集多大你打你打哪你发你发你发你发你发你发你能发呢急急急登记

上影节没去，一直比较期待。在First做开幕片看了，观感挺不错的，不沉闷不做作。叙事很有设计，前半段的“筹备”与后半段的“文本”互为对照，形成了更复杂迷人的叙事结构。

最为惊喜的是影片营造了某种身体的在场和触觉的感知，小罗看完很赞叹，他说影片使他通感到强烈的触感知觉，比如挨打时鼻子流出血和手指上爬行的蚂蚁。作为视听艺术的电影，能唤醒观众对触觉或者嗅觉的感知其实是一件很高级的事。而我却更加鲜明地体验到“身体”的在场，西方哲学传统中，在身体与意识的二元对立里，身体总是被轻视和忽略的一方。这其实存在巨大的误解和偏颇。而在观影过程中，我产生了强烈的系统训练身体的原始冲动。自律和流汗真的能带来更加纯粹的快乐，而随之产生的形体美和健康体魄似乎都已经是副产品了。

“身体不是思想的监狱，思想却是身体的监狱”很值得琢磨，导演说是福柯的身体理论著作中的原话。

映后导演谈到了关于元电影（关于电影的电影）的问题，她坦然自己并不关心电影，而是更关心自己。但作为职业电影人，在创作中刻意忽略和规避电影的存在其实是某种虚伪。所以她不避讳谈电影，但更加还是作为自我表达的手段。元电影是形式，自我表达才是内核。

Q＆A导演承认自己最喜欢的导演是洪尚秀，这也解释了电影形式上的某种相似性，但不论从内核和叙事甚至性别视角，陈翠梅都具有了自己的风格。

“年轻人把剑看作一切，宫本武藏却把一切看作剑。”

我一直在想为什么2个小时的电影要拍摄那么久，有拍1年的，甚至几年的，为什么不可以把每一个情节都规划好，用几个月就拍完。

而这一部就为快餐电影的拍摄做了尝试。

果然，电影还是要“久”一点的好，这个“久”是指对故事的打磨，对叙事要更加逻辑，以及要一帧一帧地抠细节。

这个故事很简单，但是逻辑真的不通。

女主绛儿已经从姑姑那里知道师姑是树精，并且会吸人精气，男主宋逸尘也和树精打过架，并且看到树精吸人精气了。

那么他为什么就不能把两件事联系一下？还是怀疑女主？

这就说明他们两个人没有像情侣那样交心的时候，可是他们都住一起了，一起聊天的时候都没有吗？

那只能说明男女主角的爱情不够真，不能达到让观众相信他们是相爱的。

但凡男女主角聊聊天，交交心，女主给男主讲讲仙界的故事，男主用一下脑子，就能得出真正害人的是树精啊！那之后就不会怀疑绛儿了。

好，就姑且认为女主不方便说姑姑的过往。

可那男主都调查和怀疑树精了，吸人精气的是树精，这一点男主已经知道了，为什么看到绛儿吸人精他还会相信？面对自己深爱的人，给她一点解释的机会都没有？多问几次为什么误会就解除了啊！

男:“为什么要杀了封小姐？”

女:“我没有杀她，你成亲之后我被树精关起来了。”

男:“我就在刚才看到你吸了封小姐的精气！”

女:“我刚刚才被放出来的，而且我是花仙，我不会吸人精气的法术。”

男:“不是你吸的是谁吸的？”

女:“吸人精气？对！我姑姑和我说过，我师姑练了吸人精气的法术！”

男:“你师姑？”

女:……复述一遍姑姑的过往

男:“树精！那些女孩也是被树精吸走精气的！这么说这个树精就是你师姑！是她把你关起来，再扮做你的模样杀害封小姐！”

……

误会不就解除了？

足见他们的爱情很薄弱。