本文首发于：三号厅检票员工

作者：检票小哥

写在前面

今天的标题是我看《大象席地而坐》时在心里默念了好几次的话。

老实说，《大象席地而坐》这篇影评文从我来FIRST青年电影展的第一天就在脑子里转了，我给他预设过无数个标题。

可这些标题却又都在那四小时的放映里被炸成了一个又一个狗屁。

最后就只剩下今天标题里的这一句垃圾话，不停的在我大脑的沟回壑里，撒泼打滚。

一

《大象席地而坐》的导演叫胡波。

【详细】

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这个评论忍不住要写！影片人物固然真实，但是这种扭曲的价值观让我恶心！这演的都是什么，毫无演技。群演说实在的，对比一下国外的电视剧，群演都这些人演技好得多，更敬业。这些横漂的人既没有文化，又异想天开，觉得自己能有朝一日一夜暴富名利双收，摸摸自己的良心凭什么！就因为你住在破旅馆，就因为你拍戏的时候认真，这TM是干任何职业都要付出努力和职业道德。你自己读书的时候不辛苦，还想工作的时候也不辛苦还挣大钱，这不是搞笑吗？如果成名了，这是教育小孩子不需要读书，都去漂吧，演戏吧，然后你就会成为大明星了。就靠自己的姿色，靠潜规则，靠陪酒吃饭，太可笑了！影片中的约炮，辍学，带着老婆孩子住在车上的龙套，认清一下自己的位置，是因为没有一技之长，只能去找一个门槛低的工作混饭吃，也就是民工。我不歧视民工，他们很努力，很辛苦，但是别人是为了生存，不是为了所谓的明星梦。是的，当今的社会很多人都有明星梦，因为这个渠道一旦成功，获得的太多了，但是一个人没有文化，行为猥琐，就因为漂的时候住得差吃得差，健身辛苦就觉得自己很苦了，应该成功了，否则不公平！那是因为你没有经历过十年寒窗苦读的艰辛，凌晨起床就读英语，半夜还在温书的的考生，才小学就在严寒酷暑跑培训班的孩子，哪个不苦？就算是明星，大部分也是科班出身，哪个不是从小就学习舞蹈绘画音乐，到你这，就凭脸蛋身材和妄想，就都要当王宝强，王宝强小时候习武也不轻松啊！这都TM的在歌颂什么，如果这些人都成功了，这才是不公平！那些人之所以觉得自己特别苦，都是自找的！活该！

所谓于无声处听惊雷，伟大的文艺作品，往往掩于嬉笑打闹的皮囊之下。而《本宫今天不加班》正是这样一部需要细细品味的文艺作品。首先，人物的斗争与成长是这部作品的灵魂。在何明月、何皎皎的双线并行叙事下，其实藏着一种相同的精神——依靠自己的勇气和智慧去克服来自于客观世界的阻挠，这种精神，很难让人不想起古希腊奥德赛式的英雄主义。而魏总的人物故事线发展，她对人生的回看和醒悟，也藏着对自我进行辩否的唯物批判观。而这部剧最主要的深度，是体现在对历史主义的反思上，皇上和何明月是发生在封建王朝君主体制下的故事；总裁和何皎皎则是发生在现代职场时代的故事。两个时代背景的故事，而周围的人和事却又巧妙的相似，“人生代代无穷已，江月年年只相似。”而女主的名字又是皎皎明月，我相信编剧是有这样的人民历史观的表达深意在的。这种程度的历史哲学反思，而恰恰是我们这个时代的文艺作品所缺失的。寻常作品，在追求深度的同时，往往会丢失剧情的精彩。而《本宫今天不加班》则在这种爽剧的嬉笑怒骂的体裁下，同时达到了如此的艺术高度，这是十分难得的。列夫托尔斯泰写成《战争与和平》用了一百万字，而《本宫今天不加班》每集只有十几分钟。面对这样一部剧，只看一遍是远远不够。言罢，我要继续回去细品这部剧了。

很明显，导演和编剧又想把我们拉回到那个被深海凶兽支配的恐惧当中。同样的小环境，四处的绝境，安全区一点一点的在缩小。就如同人到中年一样，面临着社会的种种困境，自己越发感觉倒力不从心。

先从电影上来说吧，开场的风景拍得还是蛮好看的，很漂亮。就是鲨鱼的特效镜头差了一些。感觉这片子如果再投多点钱，把特效弄好一点会比较不错，日本男人和那个当地男人的矛盾过于突兀，莫名其妙的就铆上了。

最后感觉就是三男死光光，两女幸福的生活在了一起。

　　葛帆中与黄莹争执，黄莹失足跳入海中，后其跳入海中欲救其妻，纯蓝海浪中迸溅出白色的巨大水花，人到底救上来没有？还是夫妻双双落入海中？电影第一幕就调足了观众胃口，带着疑问我继续往下看。随着柯蓝饰演的女心理师和陈龙饰演的警察出现，案子逐渐一步步展开画卷，两人共同解开谜题。导演想要塑造心理师对微表情的精通，却只用了几个诸如眼神闪躲，眼角下搭等简单的例子。这个角色很难让人信服，给人感觉心理师专业知识不够。这样一个心理师被派去辅助办案，在审问犯人的过程中控制不住自己的情绪，难道心理师都是傻白甜？个人觉得这个角色人设立不住。再说案子，镜头随着警察们的调查深入，发现嫌疑人由于原生家庭给他带去了不可磨灭的伤痛，他不喜欢小孩子，后又为钱谋杀骗保，最后结尾犯人被绳之以法。是不是觉得似曾相识？犯人的犯罪动机究竟是什么，看到最后还是云里雾里。总的来说，影片配乐，摄影都很好，演员演技也合格，但剧本太程式化，有些台词不符合人设，看完电影想去青岛海边~感谢不散观影团

#猎心之血亲#不散观影团

于飞入围了金鸡奖最佳导演处女作奖，这个电影也入围了金鸡奖最佳儿童片，金鸡奖现在卷的这么厉害，真没想到罐头小人这种没明星没背景的儿童片也能入围，电影拍的确实不错，儿童片应该更考验导演水平吧？宝宝和他的同学都特别喜欢这个片子，希望皮皮鲁和罐头小人能得奖，也希望导演多拍一些这种儿童电影，下次肯定带宝宝去电影院看了

我很喜欢《秘密访客》终极版预告片里的一句话：“每个家庭都有秘密，而我们的秘密，就是家庭。”

在我看来，陈正道导演的《秘密访客》是一部在剧作层面，向20世纪40年代兴起的英、美“哥特式情节剧”汲取灵感的心理电影。包括片中的建筑与空间关系、复杂的心理层面（尤其是婚后妄想症）、恍惚的叙事，都让我想起《蝴蝶梦》（Rebecca）、《门后的秘密》（Secret Beyond the Door...）和《无辜的人》（The Innocents）这类影片，甚至连它的对白都是西式的文学性修辞。

在那些影片中，女主人常常处于丈夫的危险中，孩子是这一门类中另一个有趣的角度——早熟又有魅力。《秘密访客》中的女儿表现出了这个年龄段少有的身体权威，姐弟俩之间也有剑拔弩张的关系。有时候，他们还会充当毛骨悚然的对象，《无辜的人》中的兄妹便是如此，那部片甚至也有和鬼上身有关的情节。不过，困樵在《秘密访客》中，才是真正的外来人，他代表观众的视角，我们看到的东西跟他一样，这个角色为观众建立了一种好奇心。

在探讨剧情之前，我想先将几个人物捋清。楚瞳是汪先生的前妻晓雪与前夫所生的女儿，晓雪在嫁给汪先生后，楚瞳也过继到汪家；“楚祺”是汪先生领养的同校学生家长的孩子，校车事故发生后，家长没有经济能力为儿子治腿，被汪先生收养，沿用了去世儿子楚祺之名；灰眼睛的混血儿子楚祺才是汪家之后，不过他是晓雪人工授精的孩子。据我推测，孩子真正的父亲是汪先生的同性爱人Roy。

在汪先生与晓雪的谈话中，我们得知，他排斥家族为他安排的女人，暗示了其同志身份。晓雪明知他的取向，依然借着形婚试爱的态度与之结合。婚礼上，她说相机是丈夫的第一名，自己只做第二名就好，这里的“相机”代表的应该就是Roy。由此可见，晓雪对与汪先生的婚姻是有奢求的，还是希望能用实际行动组建美满家庭。然而，一切随着混血儿子的降生而崩塌，她发现丈夫竟然利用自己借腹生子，这个孩子实际上是丈夫和Roy的爱情结晶。和《缉魂》的内地版一样，影片在处理同志的次要情节时，就像你所期望的那样不露声色。

楚瞳和混血儿子都继承了双方家长的特点，一个喜欢画画（随晓雪），另一个喜欢摄影（随Roy）。领养的“楚祺”则更像汪先生——“你要是敢背叛这个家，背叛我和我爸，试试看吧。”不正是汪先生的心声吗？这个“Home Sweet Home”是他为了一己之私建立起来的，倒也不完全是因为要审判困樵，也是他为已经坍塌的家庭，重新愈合自己的精神家园。困樵只是一个契机，一个动机而已。

汪先生很善于寻找替代品，他以试管婴儿的方式，将混血儿子及相机书房作为已经去世的Roy灵与肉的替代。让失去赡养费专门找下家的新太太，来做前妻的替代品，这是一项完美的交易。让新儿子沿用“楚祺”的名字，也是代替楚祺的做法，这些都是他自我疗伤的方式。汪先生很偏爱这个像自一样循规蹈矩的儿子，虽非亲生，但他完全具备父权制下对男性的期待，在父亲面前是个老实温顺的孩子，拥有对汪先生的模仿和继承。汪先生能够接受楚祺的替代品，都不怎么接纳和前妻相似的有点野的女儿，对她的爱好漠不关心，这也间接说明了他爱Roy胜过晓雪。反过来看，女儿从继父这里得不到父爱，转而迷恋同样父辈的困樵。后者懂得欣赏她，关心她的成长。她用各种极端的方式（扔球制造脚步声和烫伤自己的方式博取关注，但梦游是真正的鬼上身，应该是被死去的楚祺上身），却一直无法获得她想要的回应。结尾她将继父刺伤则有种“弑父”的意味。父权制下的女性（汪太太和楚瞳）看似温顺，实则拥有独立自主意识——楚瞳对困樵的好感，汪太太与情人的关系，既有家庭情感的压抑，也含有对汪先生的蔑视态度。

剧本做了很多减法，或者是审查下的减法，在明线之余还藏有一条暗线，明暗线索相互融合。家中有两个秘密——其一是书房禁地，承载的是汪先生对同性爱人Roy的回忆。在困樵与楚瞳的对话中，我们得知Roy从生病到去世再也没有见过汪先生，他一定对汪先生与晓雪的结合郁郁寡欢，这是华人家庭观念导致的后果。同时，也带给汪先生很多束缚和困境，这种影响是双向的，但归根结底还是个体的选择；其二是晓雪的去向。前者始终没有在片中出现，后者仅在回忆部分存在，可他们的黑暗一直笼罩在房子里，如同《蝴蝶梦》里Rebecca的幽魂一样存在。两任妻子与Roy之间，就像是厨房与书房的争风吃醋，这座大宅的每个房间似乎都有自己的灵魂。困樵住在地下室，楼上是厨房——汪太太的领地，富裕的厨房和贫穷的地下室就有了阶级差异。而汪先生始终以一种控制者的姿态出现，权力处于楼梯顶端。他还有一间专属的用来“收集”的上锁房间，不许外人进入，那里藏有他的秘密。“门后的秘密”是哥特式情节剧的重要元素，最早的根源来自古老的《蓝胡子》的童话故事。

关于晓雪的去向，汪先生说她永远地离开了这个家，“永远”一词用的决绝，这是离开了这个世界的一种说辞。结合家中那幅巨大的仅出现脚踝的黑白跳跃照，你可以想象这是她上吊自缢的隐喻，暗示了她究竟是如何永远离开这个世界的。这也对应了汪太太一直感觉房子不干净。晓雪或许就是在储物间自尽的，请注意楚祺被关禁闭那场戏，储物间有被悬挂着的风干肉，也可视为一种隐喻。这场戏的最后一镜，是楚祺转过头，似乎遇见了黑暗尽头可怕的不详气氛，尽管那里什么也没有。当你凝视深渊时，深渊也在凝视着你。当然，观众也可以将之理解成妈妈为了潜入神秘的书房一探究竟，将儿子锁在地窖，但明显用鬼片解释更能说得通。

汪太太通过晓雪的日记，发现了她的惨剧。当她穿上晓雪的毛衣，做着晓雪的行为，念叨着晓雪过去说过的话。你可以理解成她背诵了日记内容，也可以理解成被上身，汪先生对回家的楚瞳说：“你看谁回来了？”不由让人脊背发凉。影片还留有一个汪太太昏倒在地的顶拍镜头，这是传统鬼片中灵魂离体后的普遍反应。影片徘徊于心理惊悚片与鬼片之间，存在着强烈的丈夫对妻子的支配，死去的亡灵对家庭的支配。新妻子的缺乏经验和脆弱及丈夫对妻子的冷落，让她始终处于弱势。说到底，男主人是受到同志爱人和死去儿子的心灵困扰，女主人是受到前女主人的亡灵困扰。

作为悦食中国的创始人、《双食记》的原著作者，编剧殳俏对烹饪和饮食研究颇深。这在片中也有所体现，美食不是毫无目的的。汪太太热衷于烹饪，厨房是她唯一的乐土。她先做了一道蒸鹰鲳，这道菜以掀开鹰鲳侧边的镜头，带有一点藏住秘密的意味。餐桌上，汪太太切鱼的两面三刀，则是她对这个家庭的立场。第二次展示她的厨艺是八宝鸭，这道菜的做法是放血掏空，再填满缝合，有种死而复活的隐喻，与之后她穿上晓雪的毛衣，变成晓雪的那场戏达成同等效果。这是爱伦坡那种哥特式情节剧所钟爱的亡妻复活的主题，她是借汪太太的肉身来宣泄自己被压抑的情感。

一直都很欣赏陈正道电影的美术，这次，御用美指罗顺福和沈展志珠联璧合，暗藏着诸多易被忽略的美术元素，比如书房中的相机和客厅里的摄影作品，它们不单是房间里的摆件，也映射出精神层面的叙事策略，家中只有摄影作品而没有一幅画作，也是爱屋及乌、恶其胥余。汪太太以晓雪的身份闯入书房，亦指导观众用死者的眼睛（照相机）去审视活着的人，砸毁相机，是她在一台台相机众目睽睽的注视下（代表Roy的眼睛）宣泄自我。她知道，丈夫的第一名依然是Roy，第二名是楚祺。那么晓雪有自己的位置吗？

再说回困樵，大家全都因为他，无法离开这座房子。汪先生认为法律虽然判困樵无罪，但他一定要在对方头上栽植“有罪感”，这是他对困樵的自我审判。在人人都不把这个家当家的时候，困樵却逐渐变成斯德哥尔摩症候群的代表，他把家人真的当作家人。甚至连对他有好感的楚瞳，都希望他能尽早离开这个家，哪怕是去自首。每个人对“自由”和“不自由”都有自己的见解：汪先生早年在纽约，被断了银行卡，失去了自由，回来继承家业和结婚是不自由。困樵则渴望拥有汪先生这样美满的家庭，他在这个家里能感到自由，外面的世界反而让他不自由。汪太太在家里一点都不自由，她害怕被丈夫关一辈子，她认为出去才是自由。楚瞳向往画画的自由，但他的父亲不喜欢，她想和心爱的人逃离，那是她认为的自由。“楚祺”作为领养的儿子，已经失去了与原生家庭的自由，但他拥有了选择的自由。

在困樵看来，汪先生为他施以小恩小惠，得以脱离苦海。还视他为家人，赐予他衣食住，过上无忧无虑的富足生活，被绑者就这样将绑架者视为自己的恩公。过去，他也曾受到学生们的欺凌，但在学生口中他却变成了欺负人的米老鼠，让片面的家长显得焦虑和担心，甚至还公开受到校方的聆讯。校园霸凌、阶级差异压在困樵身上，构成一种无形的恐惧和枷锁，他也害怕面对社会舆论和被学生家长报复（“可以让他不知不觉的消失”），所以一直不敢逃走，生存是唯一选择。

阶级划分反映在贫与富的身份上，出身贫穷的学生也会被一群富二代同学欺负。“楚祺”在班里担任“小丑”的角色，在校车上受尽欺负。早已是家常便饭，只是校车司机在行驶过程中没办法管束孩子，只能做好分内事，况且校车司机并不属于教师行列。灰眼睛楚祺也是霸凌小团体的成员，这些孩子根本不知道什么才是适当的行为。由此可见，汪先生平时就非常骄纵这个儿子。影片亦藉此反映现在普遍存在的校园霸凌问题，不仅在学生与学生之间，也在学生与校车司机之间。

说起来，陈正道上一部网剧《摩天大楼》也有涉及非法囚禁的剧情，可是说到底，汪先生有没有非法囚禁困樵呢？似乎也没有，他一直给予每个人自由控制范围内的自由，甚至放任他与女儿外出写生，他有十足的把握，困樵不会外逃。虽然他曾造成27名学生丧生，但他没有受到法律的制裁，汪先生给予他自由控制范围内的自由，也没有受到法律制裁，在他们双方看来，并不存在“非法囚禁”一说。影片最后，一无所有的困樵，还是选择回到了这个家庭的怀抱，那里看来真的是他的Sweet Home。

《秘密访客》到底是鬼故事还是心理研究？我不愿意称它为鬼故事，因为鬼魂的存在从来没有被明确证实过，也没有被明确否认过。鬼魂是否存在，到了影片结尾，已经是个无足轻重的问题了。汪先生固然是大家长制的权威，但每一个人都是独立的个体，每个人本身必须形成自己的人格和自身命运。我认为整部影片给出的讯息是：一个人必须找到自己，消除盘踞在自己心灵上的另一人的幽魂，才能获得成长和新生。

大家总要长大的吧，看见这一季的Lip，忍不住这样感慨，他把professor跟loser照顾的真好，一个是授业恩师，一个是互助同志，他都做到了涌泉相报。

Gallaghers从来都是打翻别人的生活，少有救赎的；最像Frank的Lip却慢慢无限温柔。蠢萌的Kev以前提醒过他，酒吧那个凳子够舒服，是Frank最喜欢的位置。Lip糟践完自己找的各种借口，怪家人，怪女友，怪老师，怪学校，怪社会，就是不知道怪自己。满腔抱怨，对着关心自己的人。这样是没有出路的，砸professor的车，酗酒，朝着Frank学的很专业，混蛋。

当他开始克制自己，戒了酒，某一份工作，开始思考自己到底想要什么样的生活。

连Frank都慢慢试着做一个正常人，每个人都是独立的个体，试图从Gallagher的魔咒中解脱出来，不想再搞砸自己的人生了。

第八季给人的感觉是很成熟，不是剧情的推进，而是整体节奏，稳极了。催泪的桥段，让人哈哈大笑；幽默的剧情，却忍不住眼泪。Debbie她只要吱一声，叫一声委屈，Fiona一定替她付医药费，治脚。但她没有，权衡利弊，自己拿酒消消毒，私下处理掉；看见Frank替她剪脚趾头的时候没忍住眼泪。这个老混蛋，他真的是一以贯之，他知道这是Debbie想要的。正如当初Debbie要生孩子，他克制过一次私欲，亲自护送Debbie。

成长自家庭，可依然有资格挣脱家庭的束缚，对家人的态度：我爱你，但抱歉，我依然是我自己。

教育最挫败的地方是人成长一路，太容易误入歧途；学好要三年，学坏只用三天。父母、老师、家人、亲戚倾尽努力培养照顾出来的苗，有可能半道交个烂朋友，轨迹瞬间就变了，糟蹋掉了，这是最让教育难堪的地方，完全不可控。可也有让人惊喜的地方，糟糕糜烂的环境里，总是又能保持一种独特的别致，不一定清新，却足够独立，跟周围的环境保持隔离，慢慢挣脱出去，形成了自己独特的人生。

Lip、Carl、Ian、Debbie、Fiona，他们每个人，都成长的特别好。

Lip是经历过生离死别的人了，Fiona开始帮助别人，Carl不被色欲限制自己，Ian一直不被身边的人理解他索性无所畏惧了，Debbie自己选的路跪着她也继续往前走牛逼极了；连Liam都知道保护自己的友情了。

不知道是不是自己近30岁了，看他人的视角一下子就变了，大家都是作死，又何必还歧视呢，谁又比谁更理智。

Complicated，以前最讨厌这个借口，现在到越来越能理解了。有时候不是非黑即白，也不是善恶之间，它就是复杂又无奈，常常无可诉说的。Fiona以前委屈，她为大家掏心掏肺，可大家总是各自挣扎。她不服气，因为她是付出方，为什么这群小混蛋如此没良心呢。现在她慢慢看到原因了，因为这就是人最宝贵的地方，亲戚朋友一场，彼此爱彼此，但我们都为自己而活。

Shameless的观众常常觉得自己清楚编剧的套路，反正到最后大家都会搞砸一切的，然后重来，再搞砸一切。可只要联系上自己，这一切都是日常发生的。我们大多数人都清楚自己的最优选择，努力学习、勤奋工作、孝敬长辈、爱护友谊，可大部分时间我们总是弃置不顾，装作不知道的。人都是在失去时，最理智，最惋惜。

很开心它又被续订了，它依然很酷，它不需要结局，它属于过程最酷系列！

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这个女主如果不告诉我是谁，绝对想不到是张芷溪，看完演员表，以为是整容前的张芷溪，但是一看时间，拍摄于2021？不敢置信。

情节刚开始还有点悬念，后来剧情全崩，摄像构图也像是个低成本小制作，以为是某网剧导演的习作，呵呵。

情节刚开始还有点悬念，后来剧情全崩，摄像构图也像是个低成本小制作，以为是某网剧导演的习作，呵呵。

情节刚开始还有点悬念，后来剧情全崩，摄像构图也像是个低成本小制作，以为是某网剧导演的习作，呵呵。

情节刚开始还有点悬念，后来剧情全崩，摄像构图也像是个低成本小制作，以为是某网剧导演的习作，呵呵。

情节刚开始还有点悬念，后来剧情全崩，摄像构图也像是个低成本小制作，以为是某网剧导演的习作，呵呵。

好不容易登一次《聚焦星球》的杂志封面，为了这一期的封面照，闪电可没少花心思。但最终的呈现，明人一看都知道闪电躲在了最不起眼的位置，主角成了蜘蛛猴。

面对队员的疑惑，他潇洒地回答道：“这是我坚持要选的照片，因为这是我眼中最棒的英雄时刻。”

在利益和荣誉面前还能保持初心，明明是难得一次的展现机会却坚持拱手让给他眼中的英雄。闪电这一举动，真的太酷了！

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这部剧我客观讲绝对不低于7分，7.5是正常评分，再对比新剧，你会觉得完美得你想打8分，如果手抖可能到8.5。

先看看演员阵容：张智霖，林心如，董洁，韩雪，孙兴。各位演员演技在线，武打戏也非常好看，人物塑造以张智霖的李坏和孙兴的薛青碧为最佳，韩雪饰演的冷小星也非常出彩。

配乐也很良心，最中意金海心的《悲伤的秋千》和张克帆的《花非花》。

大仙承包了古龙小说中最可爱的两个男性角色，一个是四条眉毛的陆小凤，另一个就是嘴坏心善的李坏了。

李坏从小在寺庙和一群孤儿长大，性格有杨过的叛逆也继承了李寻欢的一点宽厚和侠义心肠。他和李寻欢那样的一代大侠相比只是一个小人物，可他却非常真实可爱，更像是一个活生生的人。

一出场他就在带领那些要被卖的孤儿奋起反抗，被打嘴上也不服输，后来又为了救儿时的方可可到处奔走，一直是可靠的大哥形象，却总是强调自己的坏。他的坏只是他在江湖上生存不得已的武装，只有看起来坏，不好惹才能保护他身后的朋友和一众弱小。他没什么大的理想和抱负，就希望能娶一个妻子（看剧的时候觉得认真得可爱），然而这样的愿望最终都没有实现哎。

大仙把李坏的神态和气质都演得入木三分，李坏李坏，突出的就一个坏字，而且这个人还坏得很可爱，因为他只是嘴上不饶人心里善良得不得了见不得欺凌弱小的事情发生。觉得古龙取李坏这个名字真的是很妙啊。不仅和人物性格冲突，突出李坏的本性善良。最重要的是李坏这个名字真是越叫越有爱。方可可气急败坏地在李坏身后大喊：你（李）坏死了！！！显得多么娇羞可爱啊（羞红脸）。

再说孙兴的薛青碧，都知道飞刀又见飞刀是古龙先生口述的小说，这个角色只是存在于回忆里面的，可电视剧对这一角色的丰富改编加上孙兴的成功演绎，把这个角色塑造的非常立体饱满。

薛青碧是天下第一剑，痴迷剑术的他穷困潦倒，所以云娘离开了他，女儿跟着他没有过过一天好日子。他在云娘死后顿悟，在女儿的劝说下忍痛埋剑，发誓要给女儿好日子过，甚至最后以卖馒头为生。薛青碧慈父的形象跃然纸上。

薛青碧的打戏看着是最爽的，要抓他一人要动用千军万马，只要他无所牵挂，他都可以突出重围。

薛青碧更是重信守诺的，他的这种性格几乎是害死他的罪魁祸首。他不肯说出刺杀的幕后主使，遭到追杀；被暗算失明后还是赴约和李曼青比武，最终死于他之手。

林心如的月神也是很惊喜的，从来没想到柔弱的紫薇也能演杀手。林心如为了这个角色，下了很大的功夫，每天对着镜子练眼神，直到那种凌厉清冷投出来。作为天下第一剑的传人，她的打戏也是非常好看的，比她爹倒是多了一些诗意。她也演出了那种本身柔弱却不得不因为复仇伪装得坚强的性格。

重磅来了！！！！！！！！！！！！！！！

压轴人物！！！！！！！！！！！！！！！

韩雪的冷小星，完全演技炸裂！！！！！，那个时候韩雪才19岁，演的却是容颜不老的40来岁的女人。她一身黑衣，眸子里有说不出的仇恨和寂寞，性格激烈又极端。她聪明过人，心比天高，却因为一些原因无法习武，所以她把所有的精力都花在对采月的栽培上，一方面为了复仇，另一方面也是想圆自己的心愿。跟采月的相处中，她越来越依赖采月，习惯有她的陪伴，这源于她长期以来的寂寞。采月一直以来也很听冷的话，所以一发现采月有自己的想法，她就慢慢变得疯狂不择手段。

她对采月的情非常复杂。可以说是母女之情，朋友之情，姐妹之情，甚至女女之情，（这句话借用了另外一位友友的说法，我理解得不够透彻）已经无从分辨，我只知道她爱她，她需要她，她愿意为她付出一切，她为了她一而再再而三地改变自己的原则。

她是这部剧最悲情的人物，我甚至希望采月可以留下来陪伴她，抚平她内心的伤痕，慧极必伤，大概就是她这个样子吧。

给5星，希望导演愿意继续按照自己的意愿走下去。

电影是翘班跑去看的，看完觉得这班翘的挺值。这是一部所有人都在用心的电影，有演技有剧情有逻辑（但是没有钱），看完有点小感动，最近这么不华丽还好看的国产电影太少了。比起各路名导大咖们巨制的烧钱烂片，本片导演简直不能更良心，没营销没炒作，也许正是这个原因，让我之前看过预告片后只剩呵呵哒……估计是大片的预告看多了，每次都热血沸腾的冲进电影院，然后就像中了一记黯然销魂掌，总结经验教训，这次我真是提心吊胆看的，生怕一不留神又筋脉尽断。

先说剧情，这是一个很简单的巧合故事，传统的罗圈架，环环相扣，一点点吊观众的胃口，不剧透了，只是反感有很多高逼格的喷子们又吐槽说这种剧情如何泛滥，都是人家外国导演玩剩下的云云，外国人能玩的中国导演怎么就不能玩啊，京剧还是古人玩剩下的，那叫国粹，迎合一下广大群众的口味怎么就这么碍你们眼？

再说演员，都不是大牌，但功底都在，偶有用力过猛。唯独咱二舅有点跳戏，感觉不像电影演员。任素汐算是卖点，也绝对当得起这卖点，很喜欢约炮二人组这一段，紧凑又有笑点。有人说主角表现不够，我倒觉得这样挺好，讲故事嘛，有点有线，串好了才不突兀，对于主角力max的，观众已经审美疲劳了。

当然也有缺点不足，不清楚是尺度的限制关系还是编剧水平问题总感觉故事显着有点浅，不够饱满，不尽兴，要是格局再大一点，伏笔再深一点，应该逻辑性更强更合理。个人很喜欢导演拍摄上的一些尝试，无论如何，这个故事我看懂了，而且觉得有趣喜欢，对于老百姓来说电影终归是娱乐性的，我们不想也到不了艺术家的高度。

很喜欢电影名，提着心吊着胆，看得出导演的忐忑和希望。但愿这一次某些高逼格的国人也能宽容一点，给朴实的小制作多点支持和出路，让用心的电影人也能看见点希望和曙光。

2021年我的第25部影院影片。

关于本片，我想说，影视行业和电视台的题材蛮新颖，但是故事真的需要好好打磨，观影感觉就像是网剧的其中一集，而不是一部电影。

有时候光看片名真的是会被误导的，好片被耽误，不好的片被引流。蛮好观影之前看看简介的，然后再看看导演的大名啊，抑或再瞧瞧几个平台的评分之类……

作为一个新手娱乐新闻记者，女主居然可以非常轻松地找到她想找的人，毫无阻拦地闯入导演的酒店房间、进入女演员的房车、男演员的病房，拦制作人的车，还让这几位重要人物对她掏心掏肺知无不言言无不尽，就差把一个大大的光晕套在她头上了！不知道现实生活中资深娱记看了是啥滋味！主角光环当然没问题，只是你能不能设置一些路卡、经过重重艰险再达成目的，不然真的很容易让职场新人太憧憬美好的未来而忽略了对困难的准备啊。

本来呢，以为片子会好好挖一挖“行业内幕”，谁知这只是个噱头，到头来都是为最后的主题升华服务的。记者啊、媒体啊不能只局限于挖娱乐、挖黑料，从业者的良心、影视行业的温度、职场的酸甜苦辣都是要好好联动一下的啦。

嗯，片尾抛了个新闻悬疑，再想想女主妈妈这条线、女主的背景、新闻中心那帮人埋的坑，看样子也是想要做成系列电影了，不过我想我是不会去贡献续集的票房了。

PS：意外地，看到了电视台某知名主持人的出镜，且在回忆段落不断重复闪回，电影的篇幅是有多不够？