好久没看到这么精彩的影视作品了，事实改编、灾难疏散、道德困境、医患关系、政府僵化的机制、司法缺陷、政治决策，甚至最后有点悬疑的色彩加工，苹果TV这次确实拿出一部眼前一亮的作品，每个课题拿出来都可以成立一个论文大题目讨论很久，强烈推荐每个经历过突发公共卫生事件的人都来观看这部作品，你可以在里面找到很多影子

关于剧里moral dilemma的问题

1.为什么这么大型的灾难，最后是聚焦到讨论一个具体的人是对是错呢，环节里面的每个人都避免不了被审视，为什么有些非直接加害人就隐形了，我觉得其中有个潜在的心理机制是，群众（政府）必须推出一个人说是有罪的，才能掩盖自己其实也是间接犯罪的一丝可能性

2.局外人是否有权调查这种特殊情景下的人的行为呢，更近一步的，是否有权利讨论是非对错呢

未经他人事，勿劝他人善有一定道理，确实局外人的调查很可能会简化这种复杂情景下的判断得出一些不合理的结论，女主的身份鉴于特殊性，医患的道德关系本身就是一个大命题，给予特殊人士一些该有的同理心是必要的且人性化的考虑，局里面也强调了这点。但不能一刀切说局外人没有资格调查和审判，要知道确实有人在利用这种不可抗力因素在谋利和犯罪，比如抢劫、偷窃、杀人，逮捕确实是有冤枉人的风险，这是司法的另一个课题了，但法律的威慑性必须存在，而且必须随着特定的前景不断去修订和更新它的内容

剧本很一般，还不如b站搬运的落语录像好看。。。

四个独立故事无一例外的全部充满浓浓的装神弄鬼，一肚子坏水的女人为了私欲无所不用其极，各种拙劣的桥段设计。。。

对爱情和女性这么仇视，不如干脆改名叫《女人恐怖》吧。。。

终于知道制作方为什么请东出昌大来演出第一话的男主角了，真· 一丘之貉。 。。

《心眼》

东出昌大 饰演的梅喜 是个邻里居间有名的美男子，连纵横情场的艺伎（花魁？）都忍不住芳心浮动。可惜梅喜是个瞎子以按摩为生、家境贫寒，早早地婚配了温柔的阿竹为妻子，阿竹对瞎子百般体贴、万般迁就，夫妻两人十分恩爱。一日，梅喜听人说连续100日去某寺庙祈祷眼睛就能恢复光明，于是梅喜决心试试，但妻子阿竹却说之前她也连续100日去寺庙祈祷过，劝丈夫不要做无用功，但是梅喜心意已决，坚持100日都去寺庙祈祷，终于在第100日得以重现光明。

眼睛康复之后的梅喜路遇艺伎，禁不住风情万种的艺伎的诱惑，梅喜鬼迷心窍去了艺伎的卧房，两人你侬我侬正在亲热的时候，妻子阿竹闯进艺伎的房间撞破了奸情，痛恨丈夫背叛的阿竹活生生挖出了梅喜的眼珠子，梅喜痛苦哀嚎地满头大汗、尖叫坐起身来 —— 才发现是一场梦，祈祷100日并没有使他的眼睛康复，于是后悔有了双眼就抵挡不住诱惑的梅喜，抱着妻子喃喃念叨着“还好眼睛没康复”。但妻子阿竹却抚摸安慰着梅喜的，暗自阴森的笑了，原来：阿竹她也连续100日去寺庙祈祷过，但不是祈祷丈夫眼睛康复，而是祈祷丈夫一辈子眼睛都瞎掉，好好地留在自己身边。

《辰巳的占卜》

伊之助是个平庸地的男人，家境一般，也不擅长讨女孩子喜欢，偶尔还去嫖妓，没想到这样平庸的 伊之助却抽中了巨额的彩票。一日，伊之助和室友菊次郎在家聊天，菊次郎看伊之助最近频繁出入花街，于是就劝说他保管好彩票劵、提防被妓院的那位相好骗走彩票劵。伊之助却不以为意，认为那妓女已被自己的男人魅力征服了。菊次郎毕竟是欢场老手，于是给伊之助出了个主意去试探那位相好女子，蠕弱的伊之助稍微迟疑了一下，但是最终还是被菊次郎说服了。

伊之助的那位花街情人名叫阿玉，伊之助前往花街，一进房间就装作大祸临头 、非常沮丧的样子，欺骗阿玉说自己杀了人，准备自杀谢罪，希望阿玉陪自己一起赴死。没想到阿玉也感慨自己命运凄凉，决计与伊之助一同跳河。两人趁着拂晓昏暗、天色未光来到了水流湍急的桥面，晨雾弥漫看不清楚人影，阿玉说自己先去了于是扑通一声跳下河，伊之助大惊失色赶忙走到桥边探脖子试图伸手从水面抓回阿玉，但其实阿玉并没有真的跳下去而是找了块大石头扔进水里然后藏在桥的暗处，等伊之助靠近水面，阿玉一把伸手用力把伊之助给推进水里。然后一路小跑回花街翻出了伊之助落在房间的彩票。

兴高采烈的阿玉紧紧攥着彩票跑去找自己的另一位情人 —— 正是伊之助的好友菊次郎。菊次郎颇为惊讶阿玉怎么突然来访，阿玉一脸欢喜的扑进菊次郎的怀里，阿玉告诉菊次郎自己有一张中奖的彩票，决意赎身之后与菊次郎长相厮守。菊次郎一眼就认识那张彩票是伊之助的，按捺住惊恐的菊次郎满面堆笑容，问阿玉彩票的主人怎么样了，阿玉却顾左右而言其他、兴奋的计划结婚之后的未来。已猜到伊之助下场的菊次郎，脸色瞬间变了流露出一种说不清道不明的喜悦。故事到此就结束了。

《绀屋高尾》

“紺屋”是染布店的意思，高尾则是吉原的花魁里最高级的名号。紺屋高尾是典型的花街艳情段子，由于感情真挚细腻、故事美好圆满，所以从江户时代就十分有名，也有很多影视作品改编。电视剧里面为了突出“人间最大的恐怖来源自女性为私欲不择手段”的主题，改动了原落语段子中的圆满结局，变成了灵异故事。

染布店的伙计久藏偶然在画店看到了一份描绘“花魁道中”（花魁巡游）的挂画，对画中的高尾太夫惊为天人、心生恋慕，于是买下这幅画挂在房间，日日对着与画中花魁诉说衷肠。这苦恋之心感动了染布店主人，于是在主人的帮助下，久藏勤奋工作攒了三年的钱，得以见高尾太夫一面。落语原著比较忠实与当时的花街规矩：第一次邀花魁只能和她说上几句话，否则会被认为失礼、下次女方就不会再出面接待这位客人了。。。不过，电视剧改了桥段：久藏与花魁春宵一夜，清晨花魁问久藏下次什么时候再来，久藏谦卑地下跪道歉，说出实情：自己本是染布坊的伙计，为了与花魁度过一夜努力工作攒了三年的工钱，花魁一夜价高，下一次见面不知道是何年何月了。。。听了久藏的告白，高尾太夫大概是脑子抽风了，大受感动，也回应道：“还有一年自己的契约就到期了，明年的三月十五，我来寻你，做你妻子。”

一年之后的三月十五，高尾太夫果然一袭布衣，来寻久藏，二人结为好事，从此之后，高尾大夫每天躲都在久藏的房间与他相伴。但是久藏不知道，躲在房间中的高尾大夫并不是真人，而是挂画中的画魂扮做高尾大夫，与他日夜相伴。

《宫户川?上》《宫户川?下》

最后一篇实在烂的我已经懒得吐槽了。。。尤其是结尾片段女编剧的一脸自鸣得意的陈述，我都快吐了。。。建议扔进垃圾箱，别看。

这是一个三角故事，剧情是一对青梅竹马的恋人，男的叫半七，性情懦弱优柔寡断，女的叫小花，是个很会在男人面前装柔弱的绿茶，小花有一个闺蜜叫纪美，但这对闺蜜之间的而关系却很微妙。。。小花有了很多备胎但却感到不满足，还常常pua闺蜜说闺蜜太土气所以男人看不上，闺蜜对此嗤之以鼻却从来没流露过不满，相反两人还经常一起陪伴聊天。。。一日，半七终于向小花求婚了，小花答应了求婚，背后却跟纪美抱怨：生命中缺少激荡的情趣，希望被一个强硬男人闯进生活掳走占有。。。纪美终于忍无可忍，背后唆使了一个浪荡流氓设圈套打算殴打吓唬一下小花，结果事情翻转：流氓照着剧本打了小花一耳光后，又对小花告白说最爱小花。小花大概是抽耳光的时候脑子抽傻了，瞬间自我带入霸道总裁强硬追求白莲花的剧本角色，主动激烈地向流氓求爱，大概是变脸太快完全不按套路，反而把流氓给吓的拔腿要跑，推搡中流氓小花摔倒脑袋磕到石头血流不止，却还哭着抱住流氓求他掳虐带走自己，流氓很怂比的逃进林中，小花到此谢幕，是死还是逃掉远走他乡了电视剧没有交代清楚。。。

纪美看到这种状况就骂走了流氓，流氓远走他乡，然后纪美告诉懦弱的半七：小花被流氓强奸死掉了，半七伤心不已。。。一年后，半七已经准备要跟纪美结婚了，没想到流氓此时候回来了，还跟摆渡的船夫吹嘘自己的强奸事迹（真相是他被小花吓坏了，压根就不敢上），恰巧被同一条船上游湖的半七和纪美听到了。。。纪美怕自己的事情败露，干脆在流氓认出自己之前就跳出来，指认流氓是强奸杀人的罪犯，还没等流氓回嘴辩白纪美就上前一刀捅伤流氓，然后把刀子递给半七，唆使他为小花报仇。。。半七因小花之死这一年来伤心不已，禁不住唆使上去补几刀，纪美怕流氓死的不彻底，又冲上去补刀。。。最后结局：纪美抱着杀人后惊恐不已的半七，激动地安慰他：会一辈子陪着他。

全五话完。。。什么玩意的剧本！

电影一开篇，画廊老板说“……我是个杀人犯“，略显生硬地留下一个悬念，但随后剧情进展地很松散，对这个悬念并不惦记。

上半场剧情虽然老套但还算紧凑，一个精明世故的画廊老板，一个几分率真几分不羁的画家—愤世嫉俗，对阿根廷、对世界很有几分切中要害的批判。因为作品没市场，终于经济上陷入困顿，于是朝着制造戏剧高潮的方向发展，直到被卡车撞个正着。所幸没死，但明显恢复之后几番念叨着不想活了。画廊老板一番小动作之后，某一天，画家终于死了，但之后剧情反而开始松懈。虽然他的死亡让人困惑，但跟影片开始时的悬念似乎不在一个频道上。由于画家寻死的动机很不充分，所以看到这里，对他死亡的事并不太当真。

随后镜头一转，来到一片世外桃源，果然画家复活，但仿佛换了个人。这种转变何来呢？在片中没有看到暗示，如果是逃离鬼门关之后的后怕乃至醒悟，那很容易接受，不过片子没有这种暗示。

片子本来似乎是朝着嘲讽世俗社会虚荣、拜金而去，结果后半场变成了两个家伙狼狈为奸（区别是作恶时一个犹豫不决、一个娴熟果断)，在诈骗行为被揭露之后，滋润润地继续分别扮演商人和清高画家的角色，并且继续两人屡撕屡不破的兄弟情谊。可惜，总体上前后调性(tone)的不一致，好像一个黄灿灿的蛋黄正煎着呢突然散了，有点扫兴。

话说回来，这部片子内容上倒有点好玩的细节，比如画家劝走一位准备跟他学徒的年轻人，因为他做事太一板一眼，而画画是什么都干不了的疯子才会干的；画家嘲讽金钱社会，说人们工作是终身在主动做奴隶，足球运动变成了22个亿万富翁在草地上追一只皮球......画家诈死后，阿拉伯大亨向画廊提出要买断他的全部作品，画家照例清高地表示不接活，但如此表示的时候，旁边一同饮酒赏景的经纪商已是心照不宣了。

With a helicopter circling over two abandoned boats in the ocean, the floating corpses at the beginning bring about a total recall of the migrant/refugee crisis in the 2010s. Also coming by boat and ending their lives in the ocean, the Asian refugees disappeared into the void zone amidst the world of boundaries. In the Suspended Step of the Stork, Angelopoulos gives the most poetic depiction of the most powerful socio-political force since the twentieth century: the border. The “stork” is a metaphor for human beings, the very moving agents, and the “suspended step” shows none but the modern plight of human beings in the face of their own creation – “One more step, one will be somewhere else. Or die.” Hence the title of the film, in its most frightening and saddest meaning.

The film revolves around two central characters, a former Greek politician who now lives in despair and incognito and a documentary director who wishes to capture the condition of refugees. Their storylines intersect in a town near the border that separates Albania from Greece, named by its locals as “The Waiting Room” as thousands of illegal emigrants wait here until the Greek government allows them to leave. Although the name of the town suggests its temporary nature, it is indeed the temporary home, if not a permanent one, to the refugees. Here, the uncertainty about how long these illegal temporary residents would actually stay in “The Waiting Room” hints at the ambiguous distinction between “home” and “elsewhere”. Although they have successfully crossed the borders, they are still left in a self-contained “elsewhere” made by borders. How many borders do they need to cross before they reach “home”? It is with this ambiguity that Angelopoulos is able to raise his central question in the words of the documentary director. “When does one decide to leave? How? And where to?”

Among those stories in “The Waiting Room”, the most impressive comes from the wedding between a Greek bride and an Albanian groom, taking place on both sides of the river which divides not only the two countries but also thousands of families. The wedding is gently shot with a silent long-take yet with an extremely powerful tension. It shows a figurative dimension of the separation created by the borders, for they are not only dividing people physically (by setting geographical boundaries crossing which one will die) and politically (by providing new meanings and aspects of one’s identity) but also separating one’s present from his or her past. The bride says on the eve of her wedding that, “My husband and I grew up in the same village. One night he’ll cross the river and come take me.” This is largely a shared story among those thousands of refugees in the town. By leaving their “home” and crossing the border, they also leave their past behind. Here, the border is both a deadly frontier that divides wives from husbands and a ruthless boundary drawn within one’s personal experiences. With this assumed dimension, the audience sees how the means of life are made possible in an extreme condition where the ends of life no longer exist.

It is only in light of this dimension can one fully understand the other half of the film, the Greek politician’s disappearing by crossing the border. While all the majority keep their steps suspended in the air, waiting to be accepted to stay or be allowed to leave, he takes a step forward to the “home” at the cost of his past and identity. A believer of the universal ideal of brotherhood, he presents a more despairing yet hopeful interpretation of the “Storks” by embracing the collective dream and taking actions accordingly. And this action, risky and idealized as it is, might also be the answer that Angelopoulos will offer to his earlier question(s), and with this assumed attitude, one may find Suspended Step a work with stirring idealism, intense seriousness, and great courage.