这5集的内容没有多少，但从这些为数不多的内容中，你可以充分感受到那时候这4位导演拍摄的用意在哪！无一例外，都是那些镜头下的普通人。无论政治色彩浓不浓重，他们都展现出过去那个真实的中国的一部分，既不是过去被批贬的《中国》被看作极力展现中国较差的一面，也不是《愚公移山》里安排好的劳动先进集体场面，我想为什么把这4部纪录片集合在一起也是因为只有集合在一起才能更好的展现40年前的中国。

过去的人有过去的快乐与烦恼，现在的人有现在人的快乐和烦恼。我们从纪录片中一瞥而过的是过去的人们对于劳动、音乐、新事物等的态度与看法，但不可否认的是在文革还没有结束的日子里，不管小孩还是大人，身上都被全社会充满的政治正确所包围。但也不得不说，那时候的工人、知识分子，身上都有一股信仰，让他们的精气神都特别特别好！这也是一件事物的正反面吧。

不喜欢的点也有，比如解说的无力、蕴意还不够深，有点流水账等等。或许可以再次挖掘一下。

人物传记型纪录片，尤其是女性人物传记纪录片一直是纪录片界引人关注的焦点。区别于目前市面上诸多的女性传记纪录片中更愿意有选择地通过纪录片制作者的视角主观展示和塑造的部分女性近乎扁平化的符号式形象，曾因《九月的某一天》获得奥斯卡最佳纪录长片荣誉的凯文·麦克唐纳导演的叙述享有“美国甜心”美誉的著名黑人巨星惠特尼·休斯顿生平的年度新作《惠特尼》一片却反其道而行之，收集了大量客观向的影像素材内容以进行内容与内容之间的过渡与剪辑。由于惠特尼·休斯顿成长、生活的时代适逢电视影像、影像病毒式传播化、私人便携式影像纪录流行化的时代，乃是一个十足的影像爆炸的时代，这在一定程度上给予了这样的纪录片制作者更多地素材整合空间与想象力的可能，而后者在任何意义上对于纪录片的制作都是至关重要的。

同样地，在如此影像爆炸的时代，大多数人们对于像惠特尼·休斯顿这样一位女性的认知了解的过程，大多数情况下也是基于影像在各个途径传播的过程。但是本质上，人们通过其认知、了解到的惠特尼·休斯顿的各式形象及其随岁月与环境改变而带来的主观与客观变化，也都是通过影像制作与传播者主观、片面地选择甚至歪曲后再进行传播乃至二次传播的。尤其是作为这样一位出生卑微、生于60年代美国种族矛盾多事之秋的黑人女艺人来说，她能够如何地突破肤色、环境的桎梏几乎一夜之间成为那个年代“美国梦”的象征，她也就能够被大众与影像捧起的浮华所淹没乃至迷失从而跌落下神坛。

但确切地来说，无论是作为这样一部纪录片的制作者还是哪怕仅仅一名普通外人来看待惠特尼本人在这时代浪潮中的起起伏伏，集中聚焦与讨论的关注点和信息却依旧只能来源于那一个又一个跨越时间的影像之中。这是人物传记纪录片乃至所有影像艺术一直面对的难题，即如何通过影像尽可能地展示和塑造人物形象，尤其以真实、立体的女性形象为甚。

如果说前文提及的诸如导演选择性地展示与连接影像素材仅仅是体现导演或剪辑本身的意识的话，那么在全片中并不多见的惠特尼·休斯顿直接面对面的采访谈话内容理应在本纪录片中起到更关键的作用。然而遗憾的是，不同于家庭私影像片段中惠特尼那或活泼自如、或慵懒不羁的神态举止，公众镜头下的惠特尼·休斯顿只能在采访中更多地选择压抑自己的本性。这诚然是惠特尼作为一名女性、尤其是一名黑人女性在白人文化主流世界里可以预见到的各色掣肘之一，但归根究竟，惠特尼从小生长的环境与受到的意识形态教育与其日后八九十年代大红大紫、被一代人尤其是美国黑人奉为“美国梦”偶像的环境与大众意识形态的截然不同乃至脱节是造成她后来迷失自我、放纵对女儿教育的根本原因。惠特尼事业与经济上的成功不能掩盖其现实生活尤其是家庭生活中种种的无谓内耗，这对于一个出身传统天主教教育熏陶的黑人女性的内在摧毁力是巨大的。她能够无时不刻地将对上帝的旨意与爱挂在嘴边，但往往现实中却不知如何真正地践行。

在霍克海默与阿多诺合著的《启蒙辩证法》里曾对当今的影像输出“大加指责，认为它麻痹了观众的想象力”；“麻痹了观众的判断力，以致观众不再能够区分‘感知’和‘想象’、现实和虚构”，并进一步指出文化工业“越是能够成功地凭借技术制造出与现实客体相像的复制品，它就越能使人轻易相信外部世界只是电影所展现世界的简单延伸”（斯蒂格勒《技术和时间3——意识犹如电影1》）。毫无疑问，当代哲学家们的这些鲜明观点在侧面也表明了如惠特尼·休斯顿作为第一批影像爆炸时代诞生的超级巨星兴衰的必然性乃至客观规律，更重要的是揭示了惠特尼及普罗大众间所共有的由于外部影像爆炸输入而对其健全认知、意识形态发展带来的潜在负面影响与危害；反之而言，也尤其能够启发像纪录片、人物传记这样特殊体裁的影像作品来探索如何真正完整地表现人物、事件与时间。

由于影像工业的批量化、流水线式制作、产出与影响，使得在处理纪录片所需影像素材的时候往往容易令人陷入素材同质化、堆砌化的围城之中。尤其对于人物生平这样的内容，人物成长的时间流必然会与其他人群（包括同时代的观众人群）的成长时间流产生交集，从而极易形成潜在的重复。

作为第一名黑人女性被贴上普世“美国梦”情感寄托标签的影像时代巨星来说，借助有声活动图像、电视直播、电影等等使其家喻户晓的影像技术，从根源上讲其目的还是为了所谓“文化工业”与意识形态的图形化输出而服务。而此时惠特尼本人的所谓女性意识也好，独立意识也罢，无论惠特尼是否为其时代女性形象的代表或被代表，在好莱坞浩浩荡荡的娱乐产业丛林法则下都显得形单影只，甚至时常孤立无援。这也是惠特尼·休斯顿一生的真实写照。悲哀的是，即使是所谓“客观”的纪录片，如同一般叙事影片一样，往往也仅是一个强调电影制作者与观众意识相互“重合”的时间客体。斯人已逝，关于惠特尼真正的心路历程与饱满形象，可能我们从未也不能再从电影中领略得到了。

自決

2019.1.8

一部中学时代看过的片子，而今工作五年后从头看了一遍，除了拉回了学生时代的记忆，也让我更加笃定了“小时候，什么都是好的”无奈～

剧本的设定就是刘邦为天命所归，虽然他不学无术，吃吃喝喝，安于享乐，苟且美色，但是他宅心仁厚，善听计谋，有悲天憫人之心，更有崇尚英雄的自知之明。所以刘邦成了项羽的义弟，拥有一群出生入死的好兄弟，还有源源不断的才人谋士相辅佐，所以他成了沛公，成了汉中王，成了汉王，成了汉高祖。

于是，项羽就成了霸星，成了终为他人（刘邦）做嫁衣的一代霸主，从分路灭秦，楚汉相争，再到和谈后的垓下之围，直至最后自刎乌江，似乎注定了项羽的失败及其悲情命运。

这样的设定，似乎有些不公平……

历史是任人打扮的小姑凉，历代文人志士对历史人物与故事都是自己的解读角度，更有自己的“编剧配饰”，但是宿命论的设定，总是会让我觉得很悲哀～

还记得开篇项羽指天立志灭秦，说要英雄造时势……直至最后乌江自刎前的喃喃自语，刘邦才是天命所归……更加为楚霸王的悲情故事增添了几分哀伤！

生当作人杰,

死亦为鬼雄。

至今思项羽,

不肯过江东

或许是认命了吧！

今天中午下课，花了半个小时走到学校大门，再花了20分钟坐捷运去西门町，总算赶上一点半这趟。台湾翻译成 《爱，不怕》Night Flight，曾经一间建在高层的gay吧，现在即将被拆除，有开放的阳台，可以看到热闹的夜景。Juju和单亲妈妈相依为命，他妈是个女强人，给了儿子有优越的生活，和儿子就像朋友一样相处着。（“Juju”是妈妈对他的称呼，应该是永俊哈）志雄也只有妈妈，但他妈妈是典型的家庭主妇，永远都在收拾，父亲假释不敢回家，志雄每时每刻都在努力赚钱交房租。Juju喜欢拿着单反拍啊拍，志雄喜欢看蜡笔小新。Juju每天都去找逃课的志雄，逼他去上学，说的最狠的话便是“我告你违反未成年人保护法”，之后是追着志雄“你赔我的车”“你还欠我500块”。Juju对志雄的喜欢是什么时候由朋友上升到恋人呢，或许是半年前他开始用交友app起。他有一个gay蜜，从交友软件上认识的生活放荡的黄毛同龄人（陌陌？），他们几乎每天都在Night Flight见面。志雄呢，他其实从来不讨厌Juju在身边，他不排斥Juju对他的亲密，他还记得Juju轻轻踩在他的白球鞋上，他曾经爱对着Juju笑。但志雄太累了，累得他不想再花时间去思考他和Juju的关系。同性恋是个多可怕的群体，臭玻璃们，恶心死了Juju哭着问妈妈“你发现我和别人都不一样呢？”因为失恋喝多了的妈妈认真地说“你是谁生的？你头上长角也改变不了。‘器重Juju的老师拿着照片小心地问”你是同性恋？”然后自我安慰般的说道“只要考上首尔大学，这些都没关心。”只要学习好就什么都没关系吗？学习好，家里权势大的变态眼镜男，欺负Otaku三年，没关系Juju很害怕，他问志雄，我们一起走好不好，去瀝水，韩国最南边的地方（刚看了海雾真是。。＝＝）志雄没有说话。Juju很伤心，他撑着一把红伞愤怒地告诉志雄，我会离你远远的半夜志雄跳进了Juju家，偷看他的睡颜，发现Juju要醒了，仓皇地逃走。Juju坐起来，听到外面有摩托声，他没放在心上志雄去了车站，买了两张去瀝水的车票，高兴地回到学校，得知Juju出事（猥琐的眼镜男我要宰了你！！！！）志雄揍了 因为阳痿而扭曲的学导主任 选择背叛唯一朋友的otaku 只关心学习的班导 猥琐恶心的眼镜男和他的喽喽这些变态们Juju站在人群中泪流满面，悲伤 温暖 破碎志雄满脸是血，手上紧紧捏着录有Juju视频的记忆卡，冲Juju笑了，笑得那么开心。结尾两个人抱头痛哭，Juju说“我要转学去乡下，我太累了”志雄说“别离开我，我太孤独了”都是孤独的孩子们啊。偎依在一起，以后的路虽然还是艰难，但多少会好走一点。有爱，不怕

看完前两集，哈哈哈哈哈哈哈，先让我笑一会

有评价说，这是一部中年失婚男人的作妖之路，也有评价说这是一部从男性角度看待中年家庭婚姻的社会剧，不管哪一样，至少我看完前两集，笑的不行，说是一部诙谐幽默、金句频出的喜剧不为过

有关婚姻、家庭题材的中国剧情，大部分剧是在一地鸡毛的琐碎事情中展示婚姻中的喜怒哀乐及无奈，不是沦为严肃的摆正三观的剧情，就是完成家庭大和谐的正剧，若再加上剧情不给力，演绎用力过猛，就会没有想讨的任何兴趣

但这部剧不同，你可能会奇怪，不同样是离婚、精神出轨、十一年后发现女儿竟不是自己亲生的梗，在很多剧里都同样出现，那这剧有什么不同呢？

先说说白志勇，这么一个搞不懂任何状况的中年男人，在与前妻沟通无果中“被离婚”，搞不懂前妻为什么想离婚，还在不在状态中咆哮“我不同意离婚，就因为我没有去陪你看话剧，没有看什么六月天的演唱会就要离婚吗？

被离婚后，同样不在状态的喝酒买醉，以致第二天醉气熏天的搞砸了公司的发布会“被离职“

就是这样一个婚姻、工作都不在状态的搞不懂先生，却能在前妻问出“分开以后，我希望我们还是朋友” 时

怼道“离了婚还能做朋友吗？精神上的朋友，还是肉体上的朋友？你也太虚伪了吧”

给予了这个极具讨论话题的最直白的回答，酣畅淋漓，干脆利落，没有温吞拿乔

再说说中文系教授蓝天愚，在跟踪妻子后发现妻子的精神出轨，这也时个极具讨论度的话题，精神出轨算不算出轨，不管剧情外的我们外讨论结果如何

这位接受多年中国儒家文化的高级知识份子，也许最受不了的就是精神出轨，一发现妻子的行为，就质问道：“这个（帽子），戴了多长时间，别的颜色“（哈哈哈哈）知识分子问的就是这么有水平

面对妻子说对不起时，无奈的说道：“不想听对不起，被人说对不起说明被人占了便宜！“（哈哈哈哈哈），我是真的想不出来，会有人在这样的情况下，说出如此让人常理之外的话语

对于大厨师黄九恒，原本幸福的一家三口，因为女儿在学校上体育课的时候，血管爆裂住院后，暴露了女儿非亲生的事实。一时无法接受，抱团旅行去了

婚姻存在问题的三个中年男性就这样在一个旅行团中碰面了，至此三个遭遇婚姻滑铁卢的中年男人惺惺相应，抱团取暖，金句频出：

“想潇洒不是这么容易，想忘掉这满身的痛苦，也不是这么的简单“

“没有恨就没有了感情，没有了感情就应该离婚“（哈哈哈哈哈，我再笑一会，这说的是什么大实话呀）

“哭是一天，笑是一天，我们是不是也应该选择笑”

“我笑不出来，挤出来的笑比哭还难看“”笑不出来，也要努力笑，挤出来的笑也是笑“

”既然三个凄惨的男人，要笑着过每一天，所以必须要行动，要以毒攻毒，脱胎换骨“

所以三位就挣开了枷锁闹革命（哈哈哈哈哈），

就拉者小姑娘的手，冒进；跑到酒吧傻里巴叽的蹦着；瞎逛时逐个踹着路边停放的车辆….

在自我放飞的路上一去不复返了（哈哈哈哈）

好吧，就是这么的与众不同的剧情表达，就让我们在接下来的剧中看看这三位还会怎么样的折腾着吧......

中美合拍片《龙之诞生》再现了李小龙成为国际功夫巨星之前，曾受太极文化长期熏陶和太极拳宗师点化，造就了他在武术精神和理论层面飞跃的故事。影片把太极、焦作、温县、陈家沟融入和植入进去，且明年三月剧组也将到温县、云台山、陈家沟去做实景拍摄。这部影片站在世界的角度来讲中国的故事，讲述李小龙在海外的传奇生活。片方希望通过这部影片，让更多的人了解太极，把中国的太极文化推广出去。目前确认的中方演员有夏雨[微博]以及香港的伍允龙[微博]，其他的演员片方称暂时不便透露。

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完全翻拍泰国电影“相爱一天”，女主不如人家美不说，演技差！漏洞百出，一点都不入戏！感觉好搞笑的敷衍完成拍摄！再去看看原版“相爱一天 ”自然，大方！女主简直就是女神，男主将人物刻画的淋漓尽致！

原版“相爱一天”我看了十遍，每次都完整看完，每次又都能身临其境的被演员的表演带入故事，至于这个一眼都看不下去！能把剧情改编一下吗？完全照搬好意思吗？劝大家还是去看看原版吧！《相爱一天》，会颠覆你对此片的所有看法！我倒不是抵制翻拍，翻拍的话是否要改变一下？是否应该注明翻拍自哪里？这样也是对原著的尊敬！

到了第三季，看得好累。故事太牵强了，很多人的做法都不能用正常人的思维去理解。

比如卡佳爸爸和伊戈尔怎么就突然成了朋友，虽然目前他们有同样的敌人费舍尔，但是卡佳爸爸杀死了伊戈尔的爸爸，两个人还是有不共戴天的仇恨……怎么感觉他们都不在乎了！

另外那个警察头头做了那么多坏事，杀死了伊戈尔妈妈，又差点杀死卡佳爸爸，怎么还一幅正义的面孔，他的做人逻辑到底是怎样的？

最让我不能理解的是维卡，她刚刚生完孩子，应该母爱爆棚，人生的重点应该是照顾女儿，而且孩子爸爸已经死了，孩子已经不能再失去她了，这个时候她还要给伊戈尔挡枪眼，伊戈尔对她真得有那么重要吗，还是不理解。

伊戈尔也有让人无法理解的地方，首先不提他脚踏两只船了，这只能说他“渣”。他最怪的地方对复仇的态度，他明明就是报仇，非说要追求“公平正义”，然后用一副公平正义的面孔，把身边一大推人拉进了复仇的漩涡，然后带着大家一起毁灭，最后他还亲手开枪杀死了费舍尔，如果他真的要的是公平正义，应该开枪打伤对方，而不是一枪毙命，何况最后一切已经真相大白，他们之间的恩怨，伊戈尔和其父亲并不是无辜的受害者。

看来，这部戏的编剧已经是想怎么编就怎么编，已经完全不顾及生活的逻辑和人性的逻辑，编剧为了突出爱情，完全抹杀了母性，而一个女人的母性才是最伟大的。有的时候编剧为了突出一种仇恨的戏剧效果，又放弃描述另外一种仇恨，实际上无论是杀母还是杀父，都是不能被接受的。

这部戏最好改个名字，叫做《人性的毁灭》。我已无力吐槽，一部已经失去人性逻辑和生活逻辑的大戏，不要再拍下去了。

真的可以真的可以

台版我很喜欢作为一个早期台剧迷

命定我看了5遍不止

原版故事就是好笑的地方笑死虐心的地方虐死

虽然狗血但是真的很好看

说一说目前8集我觉得改的比较好and符合我国我国国情的地方

1.荒唐一夜的时间点更改

台版是在乌六六乌七七的下??和阴差阳错下先睡然后才有后面的事情 新版是先有交集尤其是已经领证（巴哈马的证也是证）的情况下才滚的床单（真的很严谨嗷 为了过审都不搞婚前那啥啥的呢）但是怎么说呢我还是蛮喜欢这个时间点的更改的 既然都是命中注定了就不要有阴谋在里面了 也不要在这里讨论说出轨对安娜不公平什么的 这个故事本来就是这样子的 是安娜自己先选择放下了 这个故事从她下船的那一刻开始主角就不是她了 这是偶像剧 我只看男女主最后会不会幸福地生活在一起 其他不助攻的都是拦路虎

2.女主妈妈的人设变动

台版女主是第三个女儿 是真的不受宠很可怜的长大的 也不能说妈妈不爱她后期可以看出来妈妈很心疼这个女儿 只是确实相比较姐姐而言是不受宠爱的 新版很符合我国某政策啊咳咳是独生女（所以有弹幕问为啥只剩一个女儿了 我？生三个才要问吧 how？）妈妈很爱自己的女儿 女主和妈妈的几段戏我都很喜欢

3.有关男主的人设

首先确实 男主人设就是个“渣”男 但他其实更应该说是被逼无奈的 一边是爱情一边是责任 他放不下爱情但也不想因为自己的错误亏欠另一个女人 他一直在努力的寻找解决的办法 命定这个设定是很狗血了 但就是因为狗血所以才好看嘛 这剧就是这样啊 这故事中男主人设真的没法再与时俱进了 想问为什么的穿越回2008问一问纪存希吧 想看独宠一人的戏码的话双世宠妃欢迎您 八王爷为您展示花式宠妻??另外编剧还特地为了迎合市场 还给男主加了洁身自好的台词 仿佛那也是他的初夜一样（一瞬间以为这是某江原创呢科科）

补：看到有些帖子在diss昭林没演出霸道总裁的感觉 哈？？？难道当年的纪存希居然被阮经天演成了霸道总裁吗？？？他不就是个蠢萌呆逼又摇摆不定最后追妻火葬场的二傻子吗 我惊了！又说要与时俱进又沉溺于霸道总裁 然后霸道一下总裁一下你们又喊2020怎么还有这么老土的设定！！！你们的口味真的很奇怪诶？？？

4.有关女主人设

看了新的预告 女主在努力的学习着什么 这点我还蛮惊喜的 因为在台版中前期的陈欣怡真的是让人怒其不争啊 又蠢又笨真的一无是处了 卑微到了极点也根本没有自己的追求很懦弱 虽然确实和后期形成强烈反差让人看后面虐男主很爽 但是前段真的很压抑很压抑 我自己在回顾剧的时候很多前半部分我都会跳 但是新版当中 陈嘉欣是善良烂好人 但不蠢不笨 也会学着打扮改变自己 利用能有的资源去学习进步 去社交扩展自己的人脉圈 这点让我蛮惊喜的 也算为她之后的转变做一些铺垫吧

5.有关安娜人设

首先我要提醒演员粉一点 要知道剧粉才是剧集数据的主力 双世宠妃两部加起来将近100亿的播放量 所以这部剧的剧粉主力依然还是冲着坦诚去的 只不过他们可能不会做数据控评之类的 但都是实实在在刷播放量的 走到哪仿佛都是安娜的主场会让我们觉得emmmm 所以把握好宣传的度很重要 过了就反而让人反感

聊一聊安娜 修改了安娜的戏份 台版还没上船接个电话就走了 就发了条短信还是啥的 后来受伤又回来缠着男主了 所以有种她真的不是很爱男主只是在利用他的感情的感觉 但是新版从不断打电话 一开始兴奋的上船 会让人感觉到安娜原来也是爱男主的 我不知道这样的人设改变对剧情来说是好是坏 但我目前还蛮喜欢这个改变的

6.cp感

我就直说了 这俩cp感简直了我的妈呀??????怎么会适配感这么高！！！而且现代装感觉完全不一样 昭林原声好评嗷嗷 依旧丑帅丑帅的 很努力的把渣男演可爱了哈哈哈 点点也很棒嗷嗷 请二位继续虐我们不要客气 我可太喜欢二位合作了??

这一整个故事我都了然于心 但我很喜欢这一版的翻拍 目前看来改动都不错 我希望后期配角加戏不要太过分 然后虐归虐 该撒糖不要停嗷

我对初夜连个啵都没有肩带一凸撸就给我第二天我已经很不满意了嗷??

后面给我好好搞 谢谢

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6.19更新 搞崩了……

其实超前点播那天我看到凌晨六点看完了所有的更新 为坦诚夫妇花钱花的心甘情愿

但是后续的剧情我真的非常无语??

王蜥蜴这个角色 被编剧从泥潭里拉出来洗白白以后自己又泼了一大盆脏水...这种操作也是活久见

剧情从安娜回来以后开始放飞 我就问问编剧大大 独立女性她不美丽吗？安娜不配乘风破浪吗？她为什么要如此卑微到尘埃里？她明明也值得那种愿意迁就她的人好好的爱她啊！为什么2020还要搞这种三个人的电影！

王蜥蜴从安娜回来就跟她道歉说了分手 观众以为安娜会因此黑化报复加薪 并没有编剧让她失！忆！了！也不知道一个跳芭蕾舞的摔倒的时候是怎么在自己脚腕子还活着的情况下磕到自己脑袋的！

然后开始了非常一言难尽的剧情 女主给安娜做饭 两个人还家长里短的开始讨论老公和男朋友（我？？？？）

然后安娜恢复记忆开始搞事情 也不知道是为了洗白安娜还是为什么 要把流产同意书换成还是离婚协议 导致我认为其中的打击力度根本不够 没有到达那种让女主伤心崩溃一定要逃离男主的程度 导致后面一系列的情绪都不够到位

车祸戏也是拍的一言难尽 可能我期望值太高了…是又触发了什么审核机制 为什么一点血都没有 真的想不通 完全没有那种大出血孩子要没的紧张感

再然后男主就跟个傻逼一样只会哭哭哭 老婆走了就让她走了 您这么大个总裁好歹找一找啊！！！（我？？？）

然后就是本剧最大的雷点

和安娜不清不楚的那三年

我本以为在这个时间节点既然王蜥蜴已经认清了自己的内心 就不有不清不楚那段时间了！安娜搞事业 蜥蜴孤独思念老婆 编剧说 no！u too naive！我得把原剧那三角恋的糟粕还得用上！王蜥蜴可以没有感情但他要负责任！因为他着急忙慌的一推 导致了安娜不！孕！不！育！（？？？？？？？？？就那一推 就不孕不育了 我能活到今天还活蹦乱跳真是个奇迹！）.....总之就还得不清不楚

卑微安娜 渣男老王 无辜加薪

我说加薪安娜不然你俩在一起吧 要男人干嘛用

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总之这部剧到最后谁都没有看到想看的

以及事实证明 哪怕人员顶配 也救不了古早的剧本

那些年的台偶 真的没有翻牌的必要了！

不断的在想 如果是一个1v1的现代甜甜甜原创或者小说改编剧给到坦诚拍 该有多好啊

打给编剧的分数，女主这种白痴没脑子圣母人设也真只有你能写在电视剧里了吧，你是不觉得这样很吸引人眼球？我告诉你，你这样只会让人们问候你在世的和土里的人...真不知道是何种高等教育能让你写出来这么脑瘫的台词，枉我们费时费力追剧，广电以后这种垃圾剧能不能直接毙掉，没脑子的吗？啥都放出来...

真是倒了八辈子血霉，才能不小心跟着我妈看这样的电视剧。尤其是我刚看过《请回答1988》，这个鲜明对比，各位自行体会。

同样是年代剧，该剧不知道着重于刻画那个年代的美好和淳朴，处处充满恶心和扭曲，让人看得极其难受。这就是个套着“怀念旧时代”壳子的，如同烂大街一般的典型国产家庭扭曲伦理烂剧。

还有这个江梅，我着重提一嘴：得益于导演和编剧的“优秀”烂俗实力，你虽然没有做到“容嬷嬷”的演技和影响力，但你做到了让每一个看了这部电视剧的人的恶心和难受。

真棒哦??在脑子抽风之后把陈思思吊在钟塔上，然后说什么要证明你是强者？所以你要证明你是强者怎么不去对战曼多拉？欺负叶罗丽战士又算什么本事？你要是打败了曼多拉那岂不是名利双收？所以你并没有强到哪去，你只是在欺负弱小而已

你救了陈思思，但是人家将舒言叫来了，再，然后我也记不太清了，好像是你要一个人生活，结果被陈思思嘴炮，说人和人需要相互依靠，这并不丢人，然后你破防了就用手捂着半边脸哭了？你还捂着脸，说舒言将仙力分给了思思。。。

我算是知道了，为什么你的泪水没流在脸上，因为你他妈根本就没有脸，说这话不觉得丢人吗？你怎么不还仙力啊？你怎么不道歉啊？上一秒叫舒言眼镜，下一秒就哭着好好称呼，你道歉啊，之前你还叫他窝囊废不是吗？666

荒诞的故事，有点国产无厘头的意思。荒诞的故事，有点国产无厘头的意思。荒诞的故事，有点国产无厘头的意思。荒诞的故事，有点国产无厘头的意思。荒诞的故事，有点国产无厘头的意思。荒诞的故事，有点国产无厘头的意思。荒诞的故事，有点国产无厘头的意思。荒诞的故事，有点国产无厘头的意思。荒诞的故事，有点国产无厘头的意思。荒诞的故事，有点国产无厘头的意思。

宫崎骏大师可能最后的一部动画电影《起风了》，我看完之后非常感动，默默的流泪，塑造的崛越二郎是个为自己的梦想和爱情而坚持不懈的人。从小有个飞机梦，很崇拜意大利着名飞机设计师卡普罗尼伯爵，在他的梦中经常可以梦到两人相见，梦中对话近视眼可以设计飞机时，二郎便定下自己的梦想——成为飞机设计师。在一次去东京的列车上，二郎遇到了一生挚爱——里见菜惠子，他们因为一次起风吹走帽子而留下印象，又因为突发地震，二郎拼命保护菜惠子和她的保姆，让两人彼此都十分挂念这次因意外而产生故事。二郎是设计飞机的天才，在公司颇受领导重视，黑川先生推荐他去德国学习先进的飞机技术，而后又让他游学欧洲，开拓眼界。正是在这段时间，二郎又一次偶遇菜惠子，这时的两人依然记忆着那次地震，他们本来就都对对方有着好感，很快二人就成为了恋人。在得知菜惠子有和她妈妈一样的肺结核病时，二郎坚持要娶她，这点让我非常地感动，无论两人的未来如何，一个男人能毅然决然的承诺和心爱的人结婚，保护她，这就是爱情的纯粹。二郎回国后很快成为公司的骨干，但他很清楚军方要日本迅速造出先进飞机就是要发动战争，他也希望自己的飞机不要装载弹药，但一个设计师的梦想就是要造出先进优秀的飞机，至于它最后用于做什么，也不应该由设计师来承担后果，这点我觉宫崎骏大师传达的呼吁和平，反对一切形式的战争，科技应该服务人类，不应该用技术来发动战争，破坏家园。但往往我们也非常地矛盾，也许成全自己梦想的同时，也为别人与自己初衷完全不同的梦想而做着嫁衣，二郎最后成功的设计出优秀的飞机，而军方将飞机发展到二战日本的零号战斗机，这不得不说是种讽刺，二郎不是政治家，但他很清楚军国主义的日本必将毁灭，事实也证明了这点，他设计的零号战斗机最后一架都没有回来。而菜惠子也没有回来，这点让我不得不唏嘘不已，本以为宫崎骏的封山之作可能会圆满，但很遗憾，菜惠子最后以自己透支生命的做法，让自己的爱人完成了梦想，两人也许早就知道这天的到来，基本后期放弃了治疗，安心在一起生活，享受能在一起的时光，最后菜惠子将自己美好的容颜留给了世人，自己独自面对生命的枯萎。在二郎设计飞机成功的那一刻，一阵风起，二郎可能意识到菜惠子离开，呆呆的伫立许久。看到这里，我非常感动大师所刻画的爱情，相守白头那是一种平淡的相濡以沫，而这样彼此相爱的伴侣一方不能陪伴对方走到最后，两人珍惜在一起的时光，彼此都不舍对方在心中的地位，这样未尝不是一种残缺的美好，一种更让人不舍得爱情。很感谢宫崎骏这部作品，反战呼吁和平，纯粹而又有些许忧伤的爱情。“起风了，好好活下去。”故事中的堀越二郎的经历告诉我们要忠于自己的理想，不轻易放弃。而二郎的感情经历正是人们追求的爱情的至高境界。

“风起了，要努力活下去。”引自法国诗人保罗·瓦勒里的作品《海滨墓园》中的一句话。但直到影片最后我才明白这句话在电影中是什么意思。

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首先，视角值得肯定，关注到了犯罪背后的社会性因素：对于特殊/弱势群体的社会引导缺失。由于得不到社会的接纳与引导，被边缘化的社会成员走上了犯罪道路，并产生了无法逾越的、具有情感合理性的自我认同，最终陷入两难，无法自拔。

至少部分走出了“高大全”英雄片的局限。

但考察犯罪的社会性因素实际上是一个很深刻的话题，需要大量的调查和思考，反复推敲、揣摩、精炼，才可能在一部电影中有效地加以探讨。显然，片方的功课做得远远不够：事实元素严重脱离现实；对问题只有罗列，缺乏剖析与审视；技术上手法生硬，甚至不如电视剧；大部分时间在走过场，信息效率低下。

总体来说，方向值得肯定，但无论软硬实力都还相当稚嫩。