这篇剧评可能有剧透 quibi就这部剧有点意思，美利坚50州惊悚故事会，还带着点喜感，节奏很快，一个故事不到半小时被劈成两三半集 1.黄金臂 密歇根州 了不起的麦瑟尔夫人主演，伐木工和美丽妻子贫贱夫妻百事哀的悲伤故事，小两口因妻子在伐木事故中失去一条手臂而内疚，因此倾家荡产为郁郁寡欢的妻...  (展开)

    狛枝凪（zhǐ）斗，又称希望厨、教主，《弹丸论破2：再见绝望学园》中的男二号，《绝对绝望少女》中的关键人物，其才能是“超高校级的幸运”。因其独特的希望观导致对其评论的两极分化。
    很多人对狛哥在第四集的行动不解，不仅使得76期的三人退学，让雪染调走、黄樱禁闭，仅仅只是为了推迟考试，而且本人似乎也一点歉疚都没有。其实这都是因为狛哥独特的世界观（或者说是希望观）导致的，个人认为他几乎是二代塑造最成功的人物之一，角色丰富程度和独特性甚至超越了创妹这个主角。
     要理解狛哥的观念，首先要知道他才能的本质和过去的经历。按照游戏中的对话，狛哥入学前的经历大致如下：
     “小时候与父母坐飞机遇到了劫匪（不幸）→天上掉落陨石砸死劫匪（幸运）→飞机坠毁（不幸）→自己活下来了（幸运）→父母双亡（不幸）→得到巨额遗产（幸运）→被绑匪绑架（不幸）→从绑架犯的塑料袋里得到了中奖千万的彩票抽奖（幸运）→患上了脑瘤，时日无多（不幸）→被希望之峰学院选中，成为超高校级的幸运入学（幸运）。”
      可见他不单纯是“超高校级的幸运”，而是“不幸中的大幸”，每次的走运都需要付出惨痛的代价。大多数情况下，这个后果的承担者是身边的人（父母，76期的三人，包括二代游戏中的几位），他自己本人则会化险为夷。在这种无法自控的才能的影响下，诞生了狛哥对“绝对希望”的近乎扭曲的追求，而且深信“只有深渊漆黑般的绝望才能孕育出炫目的希望”。对他来说，无论是超高校级的同班同学、学园、其他人的生命、甚至自己的生命都是不重要的，只要是为了诞生“绝对希望”，什么都能舍弃。
       这种变态的追求背后，大概是狛哥对安全感与控制感的渴望。因为自身才能的缘故，自小便在“绝望”与“希望”边缘徘徊的他，在短短时间内要经历巨大的心理落差。身边的人几乎都无法信任，不知何时会离自己而去，而最可笑的是偏偏自己一定是平安无事、活下来承受一切的那个人。这样的生活，如果有什么可以相信的话，那么应该就只剩下虚无缥缈的希望了吧。唯有那份“幸运”不会离自己而去，即便它是一切的罪魁祸首。

        因此，狛哥对盾子也抱着一种矛盾的态度。一方面，希望厨必定对绝望化身的盾子反感，所以他说”我仅仅把她当做敌人而已，毕竟我可是最讨厌她了“；但另一方面，有了这么强大的绝望，才能从中诞生出最摧残的希望，所以绝望残党时期的是“比谁都更憎恨着也更深爱着她的我”。
        如果说苗木代表着希望，盾子代表着绝望的话，那么狛哥或许就是二者的结合。孜孜不倦地追求着“绝对希望”，却又不惜四处散播绝望，超脱于两方阵营之外，又时刻左右着局面，所以造就了他的超人气吧。
        PS：从未来篇的内容来看，似乎“希望之峰学院最大罪恶事件”和“人类史上最大最恶事件”也和狛哥关系很大呢，果然跟他扯上关系就没有好下场么......

“I am just telling you about what I am feeling as a human. why is that weried?” #this is why people love her so much “My parents were really good about listening to what we wanted, never forcing anything on us. I think we grew up in such a way made us fe...  (展开)

透明/文

对于已经习惯在家看盘或者看下载的我来说，其实去电影院里看电影是件苦恼的事情。因为，电影院里的观众似乎笑点都很低。本来一部电影演到了某个沉重的情节时，却不时有人在脑后哈哈大笑，又或者一些标着“喜剧电影”实则是名副其实的“脑残电影”，但是仍然有傻瓜在脑后在旁边哈哈狂笑，有时真怀疑这些人是不是托。当然，这些是题外话，和《夜店》无关。

这里我只是想说，为什么有那么多中国喜剧电影，其实一点都不好笑，导演们，编辑们，我们中国观众的笑点有那么低吗？

好了，进入正题。我严重认为，《夜店》创意都是偷来的。说好听的，就是模仿来的，再说恭敬点，那就是像那些电影致敬的。

那《夜店》到底偷了哪些电影的创意呢？

《超市夜未眠》——2004年在12个国际电影节中获得最佳短片奖

故事大纲：Ben Willis在当地的一家超市上晚班。他对不太爱说话的女收银员的美貌特别敏感，似乎在这个女孩的身上能够找到解决Ben失眠的办法。

《夜店》的故事大纲：李俊伟是超市的一名夜班营业员，外表沉默寡言的他偷偷喜欢同事唐晓莲，两人今天一起值夜班。

从电影的整个故事架构到细节上的人物出场介绍，电影模仿了《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》《夹心蛋糕》《11：14》等等许多此类套路电影，更重要的是，电影最想模仿的对象，其实是《疯狂的石头》。

《疯狂的石头》本来就是部模仿电影，但是他成功的地方在于，他将舶来的元素转化成自己的“山寨文化”了。而《夜店》让我感觉的是，它也在努力想成为《疯狂的石头》那样小成本高票房的电影，导演过于急功近利想倒腾出一部让自己红的电影，所以他把《疯狂的石头》的成功元素全部一古脑的装进自己的电影里。只是可惜它仍然是个在学走路并且笨拙的小弟弟，许多地方只是学到其形，并未学到其神。

在《夜店》里，导演努力的将台词朝流行语趋势发展，努力的想炮制出脍炙人口的情节（如‘两只蝴蝶与周杰伦’的桥段），努力的想让电影里每个人物看上富有个性（如‘何三水’和‘轮胎’）。但是很不幸，因为电影整体过于薄弱，首先从剧本上就无新意，导演对镜头的处理也很一般，而且许多桥段荒谬不靠谱（而《疯狂的石头》的剧情则是虽荒诞却具有现实意义，许多电影细节都能够精得起推敲，这也是《疯狂的石头》让许多影迷称赞的地方）。

最关键的是，《夜店》的故事被架空在一个脱离现实社会意义里的“话剧世界”。（因为电影里的演员表演都比较过激，电影更多的时间里让人以为在看话剧）所以，在许多搞笑段落上，电影里的笑让人觉得很干。电影许多笑料像是一个浑身上下搞得狼狈不堪的小丑努力在台上上窜下跳来引人发笑，观众是笑了，但是这些笑声里，有傻笑，有嘲笑，有冷笑，就是没有会心一笑。

我在观影过程中最大的感受就是，越看这部糟糕脑残的《夜店》，越觉得《疯狂的石头》是部优秀的电影。

还有，那些为《夜店》叫好的影评人，你们似乎已经脱离观众很久了。

2019年的我终于明白为什么剧版《守望者》结尾如此粗浅、编剧如此畏缩。看看这部2018年的剧，同样是hbp出产，它努力在社会问题上进行有深度、不流俗的探讨，试图摆脱一贯统治美国文艺圈的中产趣味（标语化的平权场面、历史遗留的阶级负罪感、快餐水准的娱乐内容、英雄胜利的团圆...  (展开)

《惊天破》是刘青云、谢霆锋、佟丽娅主演的警匪片。在上海电影节提前看到。

导演吴品儒资历颇深，做了多年叶伟信的副导演，这一部是他担正导演的处女作。
 
故事写连环杀手被击毙后，心脏移植给了一个警察，肝给了一个犯罪心理专家，两人因此性情大变，走入正邪难分的灰色地带。
 
人体器官移植会改变人的思想与性格，这是剧情展开的前提，接受这个设定才能看下去，否则就是童话故事。
 
影片号称烧脑警匪动作片，看完只能说，导演很辛苦，十年磨一剑，可是还有较大的进步空间。
 
首先，动作戏少得可怜，一共就两场，加一块也不到十分钟，撞车、爆炸能看到明显的特效痕迹，可见资金紧张，做得捉襟见肘。
 
剧情设计太多无谓的绕圈子，为了复杂而复杂，其实是啰嗦和赘笔，这方面的榜样是《无间道》，讲警匪两军对垒与暗战，每场戏都单刀直入，拳拳到肉，对于剧情推进有不可分离的作用。

相反，《惊天破》则拖泥带水，臃肿不堪。

比如佟丽娅的爱情线，可以完全砍掉，会更精练。

关键设计“七星棋局”到底有何了不起的作用，也没有解释，让人摸不着头脑，感觉只是为了把阴谋和棋局对弈硬挂上钩，以显得警匪双方的对决有智力高度。
 
刘青云和谢霆锋的台词总是硬梆梆的一句接一句，演员说的时候表情也是冷冷的，透着凝重，仿佛暗藏机锋，张力无穷，仔细一想，哎这不废话吗，或者，这不是瞎话吗，把无聊的话说得倍有思想的样子，挺需要演技的。

最后刘青云在决战中的张扬表现找回了一些影帝的神采，其他时间都在梦游。

剧本上的问题，有质感的好演员也救不了。

谢霆锋则一如既往，呈现了偶像派的演技。

而且，给最后决战设计的反败为胜的招数也经不起推敲，无法令人信服。
 
这部戏整体就是用了个很扯的概念，编出来一个很扯的故事，中间荡漾着大量可有可无的水词儿。

让人看得肠胃打结。
 
刘青云在见面会上话说得诚恳，希望媒体给些批评意见，帮助下一部作品进步。
 
希望吴品儒导演下一次有机会做得更好。（for 小鲜电影）

这篇影评可能有剧透 「和观云影院」第三周的放映主题是「柏林女子」，回顾了往届柏林国际电影节中展映的女性题材影片。上周五（2月21日）晚上7点，10号厅放映了该系列第二部影片，柏林电影节银熊奖阿兰·戈米斯的「菲丽希缇」，邀请了电影学者、博士张勇进行映后交流，带领大家进入刚果金的世界。...  (展开)

    　该电视剧的原著应该是我人生看的第一本言情小说，从此为我开出了通往新世界的大门，虽然纵览言情多年，对这本小说的感情还是无法忘怀的，一直觉得小说情节发展自然，男女主的感情也是水到渠成。可昨个陪太后撸了几集，苏的我连苹果都忘记啃了，女主莫名其妙被男主看上了，莫名其妙得在男主面前各种傲娇。连我妈都大吼那个女的是哪里有好才这么矫情啊！
　　小说中女主的设定是在封建家族里战战兢兢生活的庶女，有些小家碧玉的气质与素养，也有多年庶女生活所磨练出来的坚韧，慢慢才被男主欣赏的。电视剧倒好，一开头女主就跟一群男的爬竹梯抢糕点，导演你确定这货是千金小姐不是民国版小燕子？
　　再后来，女主会钢琴会看病，简直各种技能加身，金手指大开啊，一个江南封建家族出生的妹纸钢琴弹这么溜，导演你以为所有民国的小姐都是留洋回来是咋地，在上海滩混的妹纸都多才多艺啊？
　　最让我受不了的是女主在剧里也各种苏，现在还搞出个跟日本男配的爱人长一模一样，我也是醉了，这个梗连韩剧都不玩啦！女主还在男主面前各种矫情，没本事你作个鬼啊，男主偏还好这口，把她培养的各种苏。用我妈话说就是女作男贱呗。
　　然后我还要说说男主，在原著中明明是温文尔雅，清风风月般的左爷，怎么到剧中就变成炫酷拽天的民国黑道版霸道总裁啦，还是卧底日本人的爱国青年，我去，你以为你在拍上海滩，你是许文强啊。左爷明明应该是杜月笙这样的清秀儒雅版。
　　别的各种槽点类似英少明珠之类的我就不说了，单为霸气有城府的向先生点个赞，谢君豪的演技气场真是甩了现在演员不知道多少条街。
　　说实话我挺喜欢2位教主，一直拒绝看大陆剧的我都为这两撸了几集，但这样的剧情，还有跟ＰＰＴ一样不变的背景，我真心为大陆剧的前景担忧。还是回去再撸几遍卷福花生洗洗脑吧。

ＰＳ．导演，你是请琼瑶配音班底来配音的么，我怎么觉得女主的声音这么像梅花烙雪珂一类的老琼瑶剧类。

一名叫科林尼的意大利老汉冒充记者，枪杀了受人尊敬的德国工业大亨迈耶，而刚考上律师、的卡斯帕被指定为辩护律师。 卡斯帕在一个单亲家庭中长大，从童年到青年，迈耶给了他太多的帮助和慈爱。 科林尼拒绝沟通，直到律师卡斯帕愤怒地说出：你不知道，迈耶对我有多重要…… 终于...  (展开)

尼古拉斯凯奇，在拍了许许多多的烂片后，又有了一部，还不错的电影。 1.凯奇的自传 本部电影，尽管还是虚构的，但还是带有一点点自传的气质。尼古拉斯在本片里扮演的就是他本人，在90年代叱咤风云，但是新世纪后因糟糕的消费习惯和生活方式导致了他的没落。在电影里，他也嘲讽...  (展开)

闹闹大人的博客 闹闹大人 发布于：2007-09-17 14:18
呃……关于这部片子，因为要说的东西太多了，反而不知道要从何说起。足足看了五遍之多……它是这样一部片子，你在看的时候不会觉得怎样，之后却会反复地想起，然后在看第二遍的时候时不时地低呼“啊，原来是这样！”
Aaron是一名摩门教的传教士。请先不要皱眉，虽然我在第一次听到男主角之一这……呃……稍显不寻常的职业时也适应了好一会。好吧，无论如何，他已经是了，我对摩门教没有什么了解，不知是否真像电影这样，总穿着一件白色的衬衫，胸前别着胸卡，不许喝酒，不许唱歌，不许看电影，不许和家人通电话，甚至不许使用自己的名字……更别提同性恋了。
相比之下，另一位男主角Christian则过着完全不同的生活。他年轻、漂亮、开放……甚至有些放荡，是那种会喊着说自己是同性恋的人。
然后，这两个人相遇了，用个俗点的却很贴切的词语来说是——命运的相遇。
Aaron初来乍到，乘坐的出租车刚好停在Christian工作的餐馆门口。彼此都注意到了对方，却也不过是匆匆一瞥。车开了，Aaron移开了目光，而Christian也若无其事地回去工作。但两个人的缘分又怎会仅限于此呢？值得注意的是Aaron从机场一路驶来，新奇又茫然地望着窗外不断后退的夜景，此时路边有人举着个大牌子上书“Welcome to hell!”似乎早已预示了他日后的命运。然而，又是否真的是hell呢？
不排除Christian本身对Aaron一见钟情，他会去招惹摩门教徒主要还是因为一个无聊的赌约。很俗的桥段，但在这里还算用得不错。而Aaron对Christian也很有好感，但也仅仅表现在作为一个摩门教徒对同性恋比较宽容，再加上……几分关切？片中没有明说，但我总觉得Aaron似乎之前就有意识到自己的同性恋倾向，直至遇见富有魅力的Christian，终于无法再无视自己真实的感受。其间有几场精彩的交锋，充分表现出彼此信念和生活方式的不同。
重要的一场是Christian追着Aaron进了洗衣房，有一搭没一搭的和他聊天。Aaron没能扛得住Christian的请求，告诉了他自己的真名；Christian则教Aaron洗衣服，告诉他colorful和white不能混在一起。
个人最偏爱的一场却是Christian和自己的室友Julie（一个黑人女孩）组队同Aaron和他的室友打篮球，结果自然是大获全胜。值得一提的是Julie这个角色，虽然是配角却非常的出彩，而且对于今后的情节发展起着不可或缺的作用。
终于两个人的感情积淀到一定程度，在一次小小的事故中，Aaron没能抵御Christian的拥抱（请注意，这里的“拥抱”就只是拥抱而已！+_+）这显然对Aaron是一个极大的震动，特别是当他发现Christian的态度仍然是那样玩世不恭。于是在激动的情绪的推动下，他明白地表达了自己对Christian种种恶习的谴责。
而事实上，Aaron对Christian是有一些不同的意义的，所以他的这席话对他的触动很大。他开始在欲望之外找寻一些更深层次的东西。例如参加帮助AIDS患者的活动。他与AIDS患者的互动是本片的一大亮点。从忐忑不安到镇定自若，Christian的成长清晰可见。同时这一事件也为后面情节的发展埋下了伏笔。
接着又是一场发生在洗衣房里的戏。这次是Aaron碰巧遇到Christian。获悉Christian由于自己的话所做的努力后，此时Aaron最烦恼的，是教义与爱情之间的冲突。因为害怕所以逃避，他对Christian重复了他曾经告诉他的话——colorful和white是不能混在一起的。
事情发展到这里似乎进行不下去了，于是导演安排Aaron和他的室友出了一场小车祸。惊魂未定的Aaron与前来安慰的Christian终于……用Aaron室友的话来说就是像两个高中生一样抱在一起接吻。是的，Aaron与Christian第一次接吻就被Aaron的教友给撞破了。Aaron被连夜遣送回家。Christian追到机场，恰逢盐湖城大雪飞机停飞，赐予了两人宝贵的一夜。这段床戏非常值得一看。如果说之前是Christian的成长，这里则是Aaron的破茧而出。Aaron的青涩与Christian的诱惑，Aaron初时的拘谨与后来舍弃一切的气势。两人未发一言，眼神之间的交流却诠释了一切……亲密接触后是灵魂间进一步的交流。Aaron叹着气的同时脸上却仍挂着笑，说：“这下我随你坠入到地狱里去了……”在这里我们还会得知Christian的过去，一个泛着悲凉惨淡的白色雪花的故事，细讲起来又会是一部电影……
 相拥一夜，翌日清晨，Christian起床却发现Aaron不告而别，唯一留下的是一枚不知是有心还是无意落下的怀表。我个人更倾向于是有意留下的，因为当Christian兴冲冲地记下千辛万苦终于查到的Aaron家的电话的时候，竟然发现纸的背面是Aaron重重描绘的字迹，正是那个电话号码。
Christian因为找到了Aaron的号码一扫忧闷的情绪快乐的狂欢的时候，Aaron的日子可不好过，先是被驱逐出了教会，接着一直深爱着他的母亲似乎也接受不了在摩门教看来已成异类的孩子竟而对于他精神抛弃，甚至不与他眼神对视。但是他还是坚持着，尽管梦里会有一个长着他的模样的天使不停地滴下血来落在他的脸上。他的母亲挂掉了Christian打来的电话，还告诉Aaron说Christian是因为赌约才来勾引他的，现在根本就已经忘了他。Aaron的心里渐渐塌陷崩溃，最终拿起刀片来割开了自己的手腕……
Christian再次打来电话的时候，Aaron的母亲告诉他自己的儿子已经死了，并咒他被执行摩门教的最高惩罚被火烧死。悲伤的Christian在日记中写下了这样的句子：“周二，凌晨三点，我又失眠了。这就像是我等待开始检查我破碎内心每个角落的时候了。我已经扔掉了报纸，洗完了剩下的碟子，除了坐在这胡思乱想之外我不知道该做什么……”此时Julie因为Christian把她的CD拿给那个AIDS患者（曾经的音乐制作人），而得到了知名公司的赏识。因为看不惯Christian的沮丧却又无法可想，她把这些句子抄下来谱成了一首歌……
实际上，Aaron并未自杀成功，带着手腕上的伤他被父母送到了一个类似监狱的精神管教所，他们希望那里能够治得好他的“病”。Christian在餐馆的老板鼓励下，亲自登门拜访了Aaron的母亲，预哭着把Aaron留下的怀表塞到了她的手里。那一刻Aaron的母亲第一次认识到，Christian，这个使自己的儿子变成同性恋的人，并不是什么洪水猛兽，也只是个人，也只是个孩子……并且深爱着自己的儿子…
影片没有交待Aaron是如何得以从那个监狱一般的地方脱身的，但我想应该是他的母亲，他那个曾经被他当作最好朋友的母亲。
Aaron来到了Christian的房门前，开门的却是一个半裸着上身的陌生男人。Aaron默默地走开了，来到了他做传教士的时候曾经帮助过的女人那里，她给过他一张名片，告诉他会随时为他提供一餐饭。你或许猜到了，这个女人便是Christian工作地方的老板。女人说：“我最近不相信偶然，只相信奇迹。”而在Aaron身上发生的一切也正是个奇迹。他告诉她有一天晚上他听到一种声音，就像是天使的声音，而那其实是一首歌，也许那黑人女孩不是很出名，但他认得她，认得她手心捧着的那块怀表，她的歌就像是在对他一个人唱的一样，那歌词更是在向他传达天使的指引……
这是Christian从后堂出来…手中的盘子“哐当”落地，原来他把他的房子给转租了。两人紧紧地拥抱在了一起。而老板风趣地告诉看得目瞪口呆的顾客说“那是因为Aaron给了很多的小费。”^^
在结束之前我想说一下Christian的名字。Christian这个名字很常见，但在这里选择这个名字我想一定有它的深意。女老板说的一句话或许能很好的对此做出解答：“你们的教堂不喜欢酒精和同性恋……好吧，我现在是绝对不会加入了。不能想象这两样都没有的天堂。”！
 
片子的最后在Lila’s这个不大的餐厅，诸位像片子的开头一样鱼贯而入，大家坐在感恩节的桌前……感谢主，感谢自己……Aaron回想起自己之前对女老板说过的一番话：“有的时候这一切看起来就像是一团光点，但是，这些日子越来越多……我感觉到我们之间都是联系的，而且很美丽……很有趣……很美好……”就比如此刻紧握在手中的另一只温暖的手一样。
 
Colorful & White……Colorful只不过被漂白了一些，而White被染上了些颜色，而已。
影片最后有情人终成眷属，这是同志电影里难得的happy ending，我也在其中备受感动于贯穿整部电影的那条真爱的出路……
 
PS1:不得不提一下两位男主角
好男孩，
Steve Sandvoss（饰Aaron）
年仅19岁的Aaron，从小生长在严格的摩门家庭里，在父母的期望下，也走上摩门教传教士之路。虽然在白衬衫、黑裤子配上乖乖头的传教士装扮下，还是难掩Aaron的俊俏外表。第一次离家远行，就来到L.A.这个花花世界，对爱情及现实社会还朦朦懂懂的Aaron，却在短短几个月中，却体验到人生中最大的改变…成为一个好男孩的条件到底是什么呢？Aaron是一粒埋藏太久太深的种子，他怕见到阳光，他藏匿于土壤，然则春芽已经在囊壳中应运而生。终于有一天，它见到了阳光。他还在依恋泥土的包裹，并愧疚与对泥土的背叛，但，是种子，必定萌生，来势汹涌，无力阻扰！
而现实生活中Steve Sandvoss可说是拥有成为「好男孩」的所有必备条件，文武全才，拥有令人刮目相看的哈佛大学中文系毕业的学历（女星娜塔莉波曼也跟他同时期于哈佛大学就读）。在求学时期，他已经展露艺术方面的长才，无论是摄影、文学、戏剧表演，Steve Sandvoss样样都没有缺席。就在他以优异成绩毕业于哈佛大学之后，他毅然决然搬到洛杉矶（L.A.），希望能在演艺事业找到一片天空，幸运之神也十分眷顾他，第一次参加试镜，立刻被选中演出《迫近之日》的主角！
Steve Sandvoss是幸运的，但他的个人魅力，的确让人印象深刻，波士顿地球报曾赞誉Steve Sandvoss：「每当他出现的场景，这片同时也找到了它的深度。」更有媒体赞誉他为「拥有布莱德彼特般的俊俏脸孔，更添加了智慧的光彩。」Steve Sandvoss成功地在片中塑造了「好男孩」形象，不仅征服了男同志的心，而且无论男女，当你看到他的阳光笑容，你很难不被他打动！
 
坏男孩，
Wes Ramsey(饰Christian)
在美国，21岁才算成年，但年方20的Christian，早已是情场老手，阅人无数。他在高级法式餐厅工作的经历，更让他不乏床上伴侣。原本，他严守「绝不从一而终」的情场准则，反正年轻就是要拿来挥霍的！当阳光灿烂的Aaron出现，Christian的爱情观念，却因此180度大转变，他也因此体验到什么才是真正的「爱情」…
Wes Ramsey成功塑造既天使又恶魔的Christian，他南欧般的咖啡色发色，让人更加为身困情关中的Christian怜惜！Wes Ramsey是从纽约最富盛名的朱利亚戏剧学院毕业的高材生，他在纽约经历过10年的舞台剧磨练，堪称戏剧功力深厚的硬底子演员。之后Wes Ramsey转战电视及电影界，先后演出《圣女魔咒》（Charmed）跟《CSI犯罪现场》（CSI Miami）等影集，《迫近之日》则是威士雷姆西在大屏幕走红处女作。
 
PS2:04年圣丹斯电影节时很风光的一部兼有宗教色彩的同性恋题材电影，在中国被译为《闪亮的日子》《遇见好男孩》《迫近之日》个人喜欢第三个……很美国的一部片子，个人认为足以超过李安的《断臂山》！

我特别喜欢它里面的一些台词：
“有的时候这一切看起来就像是一团光点，但是，这些日子越来越多……我感觉到我们之间都是联系的，而且很美丽……很有趣……很美好……”
“有时候我想生活也不过就是这样的，但我宁愿从上帝的角度想生活……所有的一切……甚至这个（死亡）…… 是有意义的”
PS3：比别人更加偏爱同性爱恋题材的影片不是真的想改变自己或别人，但总是会从中得到不同于普通爱情的悸动，所以坚持认为同性爱可以走向另一个天堂，不能理解的人只是因为不够接近。

这篇剧评可能有剧透 不得不承认逻辑是欠了点，一般说得乱七八糟的故事是难以吸引人看下去的，但是总觉得有股什么吸引力让人欲罢不能看到最后。 听朋友同事说起他们自己的奇遇故事，我们有多少会相信全部呢？总觉得里面有作秀的成分吧。特别是做演员去演绎别人的故事时候，轻松地体验那样的遭遇，完...  (展开)

迄今为止，香港电影真正打入国际市场的类型片，只有动作和警匪两种。鉴于港片一贯的糅杂性，警匪片与动作片往往也合二为一，吴宇森、成龙、徐克、唐季礼、林岭东、黄志强先后打入好莱坞正是凭借这一特色。

　　与动作片的源远流长不同（20世纪50年代便武侠与功夫并举，神怪共拳脚齐飞），港产警匪片在20世纪60年代才初具雏形，但风行一时的多是谢贤和曹达华猎奇性质的“神探破案”题材，以及何莉莉效仿007的女性间谍动作片《金菩萨》系列，始终未成气候。直到70年代香港经济高速发展，现代社会的多元化刺激令警匪片创作有了丰富土壤。以邵氏《天网》、《香港奇案》带动的犯罪片热潮，也直接导致警匪片的兴起。70年代后期，吴思远的《七百万元大劫案》与新浪潮干将梁普智、章国明紧随其后，《跳灰》与《点指兵兵》不仅票房大卖，成功奠定港产警匪片作为一种纯粹类型的独特风格。80年代前期，《最佳拍档》、《五福星》、《警察故事》都创下票房纪录，但这些还只是麦嘉、洪金宝、成龙尝试将高科技、喜剧、动作与警匪题材结合的杂交片种。同期纯粹写实的警匪片如《边缘人》、《公仆》未成气候，直到《龙虎风云》出现，警匪片才真正跻身香港电影的主流，20多年来长盛不衰。所谓横看成岭侧成峰，本文只是管中窥豹，从卧底、灰色地带、反讽三个方面揭示香港警匪片的独特品质……

　　

　　一、卧底

　　

　　“卧底”并非警匪片独有，金庸的《鹿鼎记》、古龙的《白玉老虎》，红色经典《英雄虎胆》、《智取威虎山》，都有“卧底”故事的精彩描写，但最终似乎成了香港此类电影的特色。自章国明的《边缘人》首开先河，林岭东的《龙虎风云》发扬光大，至90年代蔚为壮观，吴宇森的《辣手神探》、周星驰的《逃学威龙》、成龙的《超级警察》、李连杰的《给爸爸的信》，无不以卧底为故事主线。《新龙虎风云》、《新边缘人》则干脆翻拍经典，重现卧底迷情。香港警匪片为何热衷于卧底迷失自己身份的题材？本土影评人解释为“其实是香港人迷失身份的写照”。这又与回归前后《我是谁》、《黄飞鸿之西域雄狮》、《战狼传说》等片的失忆情结相映成趣（《紫雨风暴》则是将“失忆”和“卧底”嫁接做戏）。

　　毫无疑问，香港警匪片30年来对卧底题材反复进行挖掘：由身陷随时背叛警匪双方和自己原则的心理煎熬（1987《龙虎风云》），到寻找身份认同的坚持（2002《无间道》），再到“重新做人”后的不适应（2006《黑白道》）……这当然已成为对香港文化的一种解读方式，但对于大众而言，警匪片的“卧底戏”最精彩之处仍在于强烈的戏剧冲突带来强烈的心理认同，其实每个人在生活和工作中，何尝不曾扮演着卧底角色？所以直到今日，香港电影和影人在好莱坞的最大胜利仍是吴宇森的《夺面双雄》和马丁斯科塞斯翻拍的《无间道风云》——两部卧底警匪戏。

　　

　　二、灰色地带

　　

　　警匪片的典型模式通常是黑白分明，警方取得最后胜利；但对香港电影来说，却未必通用。《龙虎风云》中的周润发、《新龙虎风云》中的刘青云之所以饱受心理煎熬，除了匪徒对他们有情有义外，更有不良警察的百般迫害，所以李修贤在“香港警匪片风云论坛”上指出，“警匪只是一念只差，拿着枪你可以做贼也可以做警察”，陈嘉上在《野兽刑警》中借曾经嫉恶如仇的Mike（王敏德饰）所说，黑与白之间有一个灰色地带，只不过有的人面积大些，有的人面积小些罢了，而“烂鬼东”（黄秋生饰）的一句“警察也是人哪”更道破了某些大家心知肚明的“天机”。

　　“只要有利益，警与匪是可以共存的”，这类台词并非只存在香港警匪片里，同样暗涌于香港社会的历史洪流中。60年代警察贪污成风，“四大探长”富可倾城，九龙城寨成为最典型的灰色地带，所以才有70年代廉政公署的成立，吴思远也借此拍了票房大卖的《廉政风暴》，90年代麦当雄和刘国昌分别执导《跛豪》、《雷洛传》回溯了那段灰色历史。2009年，王晶最新作品《金钱帝国》同样以60年代警匪一家为题材。或许有过这样的现实经历，加上香港文化的包容性和实用主义观念，警匪片中的“灰色地带”已成为专有名词惯用桥段。但为了区别渲染黑帮仇杀的江湖片，警匪片中的灰色桥段通常不是卧底煎熬，就是警察变坏，《知法犯法》中的吴彦祖堪称警察走向堕落的典型，《伤城》中的梁朝伟则被仇恨占据了头脑，至于2009年的警匪力作《窃听风云》，即以金融商战为大时代背景，讲述了三个被贪欲支配的警察走向毁灭的过程。

　　

　　三、反讽

　　

　　“邪不胜正”，是包括警匪片在内的经典通俗剧公式，但套到身份特殊的香港电影上，同样未必适用。警察未必代表正义一方，匪类也不乏有情有义之徒，只要煽情得当，通俗剧的经典结局可以是《龙虎风云》中卧底周润发临死前向匪徒李修贤道歉；也可以是《喋血双雄》中的警察李修贤最终认同杀手周润发坚持的江湖道义，为了给他报仇居然将已自首的成奎安击毙，将香港类型片的传统（从来都是追求铺张的表现力和写意的感染力）发挥到极致。

　　虽然事实证明警匪的通俗剧模式屡试不爽，但若反复沿用，早晚会出现具有反讽意味的变奏。有趣的是，这种变奏通常会出现在曾经严格遵守通俗剧定律的影人身上。李修贤曾以《公仆》系列成为“香港警察代言人”，自组“万能影业”公司后，拍出大量商业警匪片，譬如周星驰首次亮相大银幕的《霹雳先锋》。90年代李修贤开拍《八仙饭店之人肉叉烧包》和《贼王》的犯罪片系列则剑走偏锋，以低成本的Cult片取胜。戏中罪犯的作恶行径固然让人毛骨悚然，但对警方的无能和滥施酷刑的描写反而令观众对罪犯产生同情心理，如此一来，反讽意味呼之欲出。

　　90年代中期，陈嘉上专注写实枪战片，《飞虎》系列叫好叫座，尤以强调团队合作战胜强敌的积极主题契合主流通俗剧模式。杜琪峰为大都会（邵氏）执导的《十万火急》不仅宣扬团队精神，同时注重家庭温暖和浪漫爱情的作用，并以“危险 营救 脱困”的经典公式冲击好莱坞水准。但时隔仅一两年，陈嘉上的“仝人”与杜琪峰的“银河映像”竟不约而同“惊天大逆转”，《野兽刑警》和《非常突然》一反常规，无视通俗剧公式，完全自我颠覆。前者偷师王家卫《重庆森林》风格，以喜剧作为影片基调暗含暴躁生猛之邪气，结尾突如其来的暴力场面，足以令观众体验了一把黑色警匪片带来的另类震撼；后者直到结尾前仍是《十万火急》的主流格局，着力刻画警察团队破案过程，但在取得胜利后却被另一帮匪徒全部歼灭，如此突然的黑色结局，必然出乎观众的意料，看似充满与现实相悖的反讽意味，实际却是人生无常的宿命表达。

　　由通俗到反讽，其实是有经验的导演游走于大众和个人之间的必经阶段，只是陈嘉上昙花一现（他以为《野兽刑警》可能是自己的最后一部电影，所以放手一搏）没有再走下去；杜琪峰则坚持到风格自成一派，成为香港警匪片的一朵奇葩。而随着电影的高速发展和影迷的多元眼光，所谓的反讽和颠覆，甚至可能融为主流，《神探》就是不太成功的一例，但仍须杜韦和大家的坚持……

斯大林格勒战役无疑是整个二战甚至是人类历史上最为宏大也是最为惨烈的战役之一，它不仅与中途岛、阿拉曼一起构成了二战的重要转折，更以巨大的伤亡与破坏，绝望的攻伐与残酷杀戮被世人所铭记。持续一年的战争将偌大的城市碾成粉末，双方几乎在每一寸土地上开展了殊死争夺，红军平均存活率不超过24小时，而德国人则每天会损失2000多名士兵，这场战役最终造成了近200万的伤亡，成就了一场伟大的胜利，也铸造了一次惨痛的失败，而那些鲜活又脆弱的生命，在似乎无比辽阔的历史面前，最终只沦为了空洞的数字与注释。

不需要文学的描绘，这天然就是产生戏剧的温床。俄罗斯或者苏联曾经无数次将斯大林格勒搬上大银幕，其中1948年的版本作为政治产物，甚至由斯大林亲自参与后期剪辑。德国也曾以失败者的视角描述过这场战争。而国内观众最为熟悉的，则是2001年由裘德诺主演的《兵临城下》。然而论及影视开发度，斯大林格勒远不及中途岛、珍珠港或者诺曼底，这一定程度上也是与苏联解体后，伴随着经济下滑，俄罗斯文化创造力的衰退不无关系。

如同月盈月亏，经历谷底的俄罗斯电影在经济复兴的背景下迎来重生，2004年的《守夜人》重振了俄罗斯商业电影的国际声威，而提莫·贝克曼贝托夫更是由此进军好莱坞，拍摄出了《通缉令》这样让世人眼前一亮的精彩作品。此次俄罗斯导演奥多尔邦达尔丘克拿到索尼影业3000万美元的投资，终于有机会让“斯大林格勒战役”这一题材焕发出新的光辉。以拍摄战争而言，3000万美元的投资水平在好莱坞只能小打小闹，最多也就弄点儿中近景对付或是蒙太奇交待。即使放在国内，这也就是个不过如此的水平。可是奥多尔的确是用这些资金弄出了非常恢弘的战争场面，以及水准相当不俗的特效。

与所有主流战争电影一样，《斯大林格勒》也选择了“以小见大”的方式来描绘这场战争。一支由先遣侦察兵组成的队伍潜入被德国占领的市中心，占据了一幢战略位置重要的大楼，并与近在咫尺的德军形成对峙。此后陆续有被打散的士兵加入防守，而德军也一再发起进攻，双方互有损耗，过程中构建起敌我双雄对决的模式。再加上一个独守孤楼的美女，掺入与六名军人暧昧不清的情感，便构成了《斯大林格勒》的全部情节架构。

这样的剧情明显借鉴了斯大林格勒“巴普洛夫大楼”故事。在斯大林格勒战役中，由扬科夫·巴甫洛夫指挥的一个小分队占据了城中心的一座公寓，顽强抵抗数倍于己的德军。在战争最为胶着的阶段，这栋大楼甚至成为苏联抗击德国的精神堡垒。大楼的红军击退了德军无数次进攻，一直坚守到斯大林格勒地域的德军集团被消灭。

如此振奋人心的故事，无疑是最适合好莱坞式战争英雄题材的蓝本。但到底是制作经费的掣肘，抑或导演叙事的失当，电影最终呈现出的效果并不如预期。这样的题材与俄罗斯的制作背景，电影想要动员的，显然不是那些文艺向的女性观众。在关于《斯大林格勒》电影的叙述中，有几个关键词最吸引男人：二战、俄罗斯、战斗民族、斯大林格勒战役。尽管有IMAX3D的噱头，但是显然粗砺、直接、干脆的镜头更能满足那些想要一睹凶悍真实战斗场面的汉子们。电影的开篇的确也给予了观众足够刺激，夜渡偷袭失败后，燃烧着的红军士兵从地平线上冲出，扭曲的表情伴随着怒吼冲向德军防线。在高速摄影的镜头里，最为残酷的画面被以一种诗意的方式表现了出来。这是奠定整个故事的铺陈，也是预先便注定的失败一战。可是电影所能给予的惊喜，也就仅此而已。两个小时的篇幅里，太多时间用来描写角色们的状态与那些细枝末节的情感。战斗民族的汉子们仿佛都成为了话痨，絮絮叨叨地对话加上失职的翻译几乎让我一半时间都在揣测角色的真实动机到底为何。而本应你死我活的交战双方似乎是偶尔心血来潮才想要上去打一场。更多的时间里，他们愿意以各种符合本民族文化的方式各自谈人生和泡妞，又或者享受那似乎有些狼狈却又慵懒的闲暇时光。

而在经历了飞机扫射的大场面后，电影的整个叙事环境便几乎固守在了有限的广场一周。大量的内景戏，想必也是预算限制，搭建的一比一场景实在费钱，电影便做成大一号的情景剧场。而导演对慢镜头的滥用简直到了令人发指的程度，这似乎成为俄罗斯商业电影比肩印度电影歌舞桥段的诡异存在，开枪慢镜头，拼刺慢镜头，杀人慢镜头，连被杀也是慢镜头。本来就不够丰富的战斗戏份因为甚至要打上一半的折扣。这些慢镜头一方面让剧中的角色已经无限接近于史诗英雄，但另外一方面也让人的热情被那些缓慢的动作、低沉的延声拖到了谷底。

而电影最大的问题甚至还不在于此。电影用了大量篇幅来描写军人的对话，甚至对于反派那诡异的爱情也毫不吝惜笔墨，却到最后也没能把几个主要的角色的性格描写清楚。以相对封闭的空间来叙述这样一个攻与守的故事，从情节的完整性上算是有了交待。然而对于多数观众而言，他们要看的是“斯大林格勒”，本片所描写的战斗当然也是斯大林格勒战役的一部分，但在多数时间里，故事与二战的背景是割裂的，甚至与斯大林格勒战役本身也联系甚少。导演既没有说清楚孤军据守大楼的战略意义，更缺乏纵深上小格局与大背景的交待。战斗脱离了战役，而战役离开了时代，士兵们如同被架空到了另一个空间，有时连战斗的理由都需要画外音进行补充。而到了最后，这些军人甚至将情绪的爆发都不约而同地归系在了女人身上。这样的小家子格局，真的让人不敢相信是出自战斗民族的视野。而仅就格局观而言，无论是《拯救大兵瑞恩》、《兵临城下》甚至《太极旗飘扬》，都要胜过太多。

当然，客观地说，以硬指标而言，俄罗斯的电影工业制作水准已经相当出色，其也成为可与中国市场分庭抗礼的另一大海外票仓。与中国一样，俄罗斯也在尝试着将好莱坞成熟的工业体系与本土题材进行有效结合，而在题材的丰富性与尺度的开放上，俄罗斯已经走在了前面。当然，《斯大林格勒》的问题却在于过份依赖于模式化的套路，反而丢失了风格。没有了需要大声呐喊的主义，却也没有找到属于自己的核心价值理念，如何面对历史的遗产，如何评价苏联的影响，如何发出自己的声音，让世界上更多的观众去了解和接受，俄罗斯的电影人还有很长的路要走。



PS：

1、引进版有被剪的痕迹，应该是观众们最喜闻乐见的裸露镜头。

2、字幕翻译完全是灾难，本来就文化隔阂，又不像英文还可以自己听听，各种逻辑不清各种断句碎词，竟然还有错别字！听说又是“中国最强翻译”贾秀琰作品，原来如此。

3、根本不是3D拍摄，转制效果也不如人意，一言以蔽之——假3D。

4、电影创下俄罗斯国产电影最高票房纪录。

5、饰演反派一号的托马斯·克莱舒曼算是纳粹专业户了。

6、是我个人问题么？怎么觉得女一号有点人尽可夫的浪荡味。

已经无力吐槽这部剧了。。。被鬼见愁的检察官原来是个蠢货，正义感的女记者也是个冲动的圣母婊。女杀手演出了神经病的既视感，没见过这么失体面的财阀管家。财阀大儿媳是个脸瘫的怨妇。财阀继承人的情人，也像个神经病，不愧和女杀手是两姐妹。作家助理全片就是一个喜欢扮嫩爱...  (展开)