论一个女人可以害死多少男人！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！论一个女人可以害死多少男人！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

《雁儿在林梢》是我看过的第一本琼瑶小说。那是个夏天的午后，我坐在表姐家的院子里一口气读完。合上书天色已渐渐昏暗，丝丝凉风吹过裙角。直到现在都记得当时的感觉，一种懵懵懂懂的青春萌动。虽然那时候完全不知道什么是爱情。

这部上映于七十年代的电影，我反倒是最近才看到。也是初夏夜，也是微凉的风。但是心境已经完全不同了。当年觉得很动人的台词对白，现在听来显得如此矫揉造作。当年觉得丹枫特别优雅，晓霜特别可爱，现在却有些幼稚浮夸。但即便是这样，依然怀着特别的感情看完了此片，依然觉得青霞很美秦汉很帅。

琼瑶片中的男主角特别会说话，特别懂女人心。看琼瑶片的都是女孩子，就和老妈喜欢听戏一样。因为戏中的男人这样善解人意，这样温柔。于是，我们沉浸在自己的梦里。

有时候老片子会触动我们内心深处的某段记忆，当那熟悉的主题曲再次响起，浮现在脑海里的回忆如此美好鲜明，以至于我们不知不觉被打动了，被自己的回忆打动。

罪案警匪动作对峙片。警匪对垒，在炸弹的设置和拆除上斗智斗勇，最终还是将罪犯绳之于法的结局。

在一次抓捕毒枭的过程中，战友为了掩护男主路阳牺牲了。过了一段时间，边境附近的一段燃气管道被炸，毒枭归来，找到当年把他儿子和炸死的武警，要和他比试比试。先是在一座堤坝桥上设置炸药，让路阳去拆除。路阳、牺牲战友妻子、还有排爆大队大队长一起前往，他们发现这个炸药设置在水下，就下水侦查，然后剪短绑缚线，将它用泡沫板拖到河中央，再将泡沫板打碎，让炸弹自由下落引爆。但是泡沫板承受不了炸药的重量，先期断掉，炸弹提前爆炸。路阳差一点就被炸没了。紧接着就是毒枭绑架了五个驴友，把他们绑在一个压力炸药上，另一边是在一个医院设置了炸药。两边要同时拆除，才能安全，随便哪里先剪断引线，另一边就爆炸了。路阳去了医院，爆破队长来到了驴友处。爆破队长让特警战士换下了驴友，然后用液氯等住了弹簧，让路阳先剪短，然后他们赶快跑，虽然压力炸弹爆炸了，但是还是赢得了时间。最后警方发现，毒枭与路阳的斗法只是他的一个障眼法，其实他是为了引开警方的注意，为自己贩毒提供空间。通过对毒枭放置无人机的监控，终于发现了他的藏身地。特警神兵天降打掉了他们的一个制毒窝点，抓住了毒枭的傻儿子。为了炸死特警，毒枭引爆了傻儿子身上的炸药。最后路阳与毒枭对上了，两个人经过搏斗，毒枭威胁如果路阳抓他，他就引爆无人机上的炸药。但是无人机早就被路阳战友的妻子控制，竟然飞回了毒枭身边，毒枭只得束手就擒。直面黑暗，不惧生死，壮烈！

刘烨的演技没的说，虽然是一部网大片，但是老刘的演技还是可圈可点，虽然一口一个“谁佛”，但是还是觉的很有味，很到位，很真实，也许是对刘烨的偏爱吧！余男这次化妆有点问题，感觉五官有点变形，是妆花了的缘故嘛，不得而知，反正没有以前惊艳。总体对爆破的理解还是可以的，几次拆除现场也蛮真实的，和我想象的危险差不多。不过用手枪打地雷是不是也太过分了，当年用身体排雷的英雄们情何以堪。

被片名骗到了，以为只是讲80年代的中年危机，其实影片涉及到的内容更加丰富尖锐。

先说表演吧，整体话剧感重，说台词像念课文有板有眼。但好在整体风格一致，可以理解那个年代国内电影都是这个风格。

镜头用的比较楞，有时候忽然间反复的特写切换观众甚至笑场。潘虹真是不错，不仅漂亮而且透着一股倔强的气质，非常容易打动人。

这种大女主偏女权的故事走向放在现在也不过时。当然潘虹这条线也有其时代局限性，没有当个贤妻良母相夫教子一直是她后悔于心的。放在现在看也是duck不必了。

父亲这条线总的来说还像个人，支持潘虹事业并且主动承担起家务孩子教育等等。但是最后明知道妻子这么忙还答应家里事儿让她一肩挑也是值得商榷的。

影片最好的地方是把角色们中年遇到的这些困境，借角色之口，从一种更宏观的角度去探讨。一场饭桌戏，道尽了50年代生人的苦衷。其实调度表演都一般，但只是因为现在已经没有可以再饭桌上谈zz的影片了，所以显得尤其珍贵。

每代人都有每代人的困境。每代人都不容易。

片中80年代中年人面临的困境是忙忙碌碌，壮志未酬，生活拮据。

但好歹在北京有个属于自己的房子，夫妻情比金坚，生了两个孩子。

40年过去了，2020年代的中年人的困境是什么呢？

好像比过去强多了，也好像不是。

40年过去了，有些变了有些没有变

没变的是勤劳的中国人民，

和对未来肯定会好的的期望。

可以说这是部典型的左翼电影，菱菱成为妓女后找到家问的路人好像是田汉扮演的。和《小玩意》中一样，袁丛美在这部电影中仍然扮演厂主，但和实业救国的爱国者相比，这里是个反面角色，他和两个女人玩乐镜头往往是在和别的进步镜头做对比时出现。可以说导演也是安置给他一元化的恶的色彩。

孙瑜导演自身向往乡村生活，他的影片中往往将城市和乡村看作一对有着深刻矛盾的对立体，而且往往将城市涂以恶的色彩，乡村为善的色彩。这部电影和正在看的《上海摩登》有很强的关联性。抗战前的影片在描写那些活在有限的城市空间中的小市民，以此来折射社会等级，并用善，恶世界之间的比较来隐喻城市和乡村。影射上海的城市越来越染上灰暗的色调，成为反面影像；同时乡村则日益成为电影自我指涉的城市模式的理想“他者”。即电影表现乡村出身或者乡村小人物，讲述他们的经历，讲他们如何不断成为城市环境的牺牲品。《天明》也是典型的如上所说的电影。前半部分黎莉莉和高占非在上海游览，做工到被工厂主流氓盯上发生冲突，她们只能不断的牺牲自己。片中表姐的身份也是为后来黎的崛起做对比和铺垫，她顺从恶势力的蹂躏，不敢反抗，害人害己，最后依旧没有得到保障，过早的病亡。黎的人物矛盾是多重的，是从单一的发展为丰富的，但她始终有反抗精神。怀念过去的乡村生活同时也明知回不去，对菱角项链的回忆感觉自己被城市玷污了。最后沦落为一开始自己也鄙视的妓女形象，从不理解到理解这类群体。但革命的爆发使得她自我唤醒，她没有继续堕落下去，并聪明的利用自己的这一身份主动为娼帮助穷人，这一巨大改变使得这一人物层次迅速升高，性格开始丰富。帮助高脱离险境最后大义凛然的赴死，在被捕时放飞小鸟，虽然身体被束缚但心灵终于自由了，象征着在革命路上的决心和对其自由的终极信念。并要求穿着乡村衣服，意味着不忘清纯善良之普通农村女之本心。而要在笑的最好的时候开枪，笑对死亡，让本就犹豫且有革命精神的团长更不忍心开枪，这种情感感染给团长，使得他率先反抗。结尾黎的英勇就义使得这一人物形象被升华到最高潮。

孙瑜特别喜欢让人物用手语表达，《大路》《野玫瑰》和这部电影中的刘继群的猪都是，这几乎只有在孙瑜的电影中才能看到的独特点。

而孙瑜的电影往往也有革命色彩，高一直都是一个正义的正面形象。高占非从船员身份转为战士，不是单纯的表现劳动群众的疾苦，更多的是鼓励过去手无寸铁的劳动人民勇敢站起来，与压榨他们的恶势力勇猛对抗。后半段经常出现的北伐信息让人们看到了希望，（当时影片传递的信息是北伐最后是成功的。但如今站在现在执政党的身份因为412事件认为是失败的。）这是天明的主体涵义，第二层含义应该说是黎莉莉在天明时候被枪毙。这层悲剧色彩隐喻希望在前方，但通往希望的道路依旧是艰难的。

军旅剧就写军旅生活，士兵突击看过吗？亮剑看过吗？看爱情戏为什么要打着军旅的幌子，不三不四。在军营里谈恋爱让我槽多无口。再说感情戏，为了投军不给青梅希望也就罢了，既然那么想当兵为啥下了火车就跟女兵产生感情，还在军营里恋爱，真为青梅不值，就不能一起去当兵吗？还有，恋爱都谈了，也确认过眼神了，怎么最后就为了照顾战友的女朋友娶了人家？啊？啊？啊？我不理解啊？一个大院子弟，天天谈理想写情诗的，怎么未来老婆是农村大妞，对不起，我真的接受不来这种设定，只觉得编剧脑子有泡，诚心气我。当然没有播到顾一野的感情转变现在吐槽还为时过早，我期待编剧给我一个充分的理由打脸，但是看这几集的剧情希望不大。再说演技，就一句话概括我的心情吧，从未觉得黄景瑜演技这么好，全靠同行衬托。我是肖战颜粉，要求高的颜粉不适合看剧，恐脱粉

别什么剧都接啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

马场亚纪子，“粑粑酱”。个人认为比起3A来要好一点的是，她虽然台词超多，但是和柊老师大段的嘴炮比更柔和一些。可能是老师与学生身份上的不一样吧。米仓凉子身材好棒！！

土屋正光这个人很有意思的。作为一军的leader，嚣张，不驯，目中无人，把其他同学当作玩具，老师也不过是愚蠢的大人。他就是校园欺凌的主力人物。说真的很想打他??他和三人组另外两个的区别在于，他很清楚他地位的来源就是“空气”，也就是“气氛”，所以好几次在别人没有意识到的时候，他注意到了有东西在改变，他的地位受到了挑战。当然，他没有意识到他所谓的地位其实不堪一击，三人组的友情其实也不过是傲慢者的集合而已。不过和班里挑不起责任又只会抱怨的二军，怂的减弱存在感毫无立场的三军相比，正光简直是除了女主和boss以外唯一智商在线的人，冷眼旁观反而最先认清了真相，所谓『敌人才是最了解你的人』，我倒觉得最后怀疑女主的那些所谓的朋友才更令人寒心。当然，正光值得被打一顿，然而那些“朋友”没有做朋友的意义。

苏打出道第四年的这个控场真的很棒，成功的确实掌握了教室这个空间里的“空气”。眼神和表情都很到位，然后这个造型好帅的！这个时期的苏打脸上还肉肉的，超可爱！！！所以打正光的时候不要打脸！！！

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4.14更新TV8-12

8-12集，看得人时而气愤，时而嗟叹，然而更多时候，又觉得造化弄人，无可奈何。

当熟悉了众多人物的来龙去脉，就贪心地不满足于某一段剧情的起伏曲折，而是更想看到这一群人如何抵抗无可避免的无常，又如何走入已知的必然结局。

而这剧，不只是在描述一段历史，讲述一段故事，而是造一个场，织一张网，你以为彼此独立毫无关系的日常闲笔，最终竟然都缠绕成了各人冥冥之中注定的宿命。

选择与偶然，交织成网，是为命运。他们尚不知道，那些一语成谶，而上帝视角的我，也只能隔着千年，伤怀这段如诗的历史。

我爱清平乐，是因为它是“三四次才出色”的枫露茶，是回首才觉惊心的无声雷。

有时候，是以一次事件不吝笔墨的铺陈，象征长久的拉扯。像大婚当天，便是帝后一生的预演。

与其说是成婚，不如说是就职仪式，至亲夫妻，各自典礼，有人一厢情愿，却自束于规矩再不肯示人真性情，有人万般无奈犯拖延症，最终也要接受这按头的同事。这里的“网”便在悠长而细致的典礼中，层层逼仄。

封后大礼极尽奢华，偏女主角像个道具符号，不可喜不可真，换着主题自说自话的官家，努力培养着一点喜悦，最终也不得不迈向同样的道具场景中。

一而再再而三的渲染，克制，按部就班，便是为了积蓄逆反的情感，在他独自穿过重重宫殿，叹一口气，再次献祭自己时，击穿观众的心，为心甘情愿自缚茧，更为深情终被痴情伤。

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今天要聊的这部惊悚恐怖片，完全是因为小时候家人有和我讲起过这个童话故事，以至于成为了我童年小阴影之一。

这部电影叫《格雷特和韩赛尔》，很绕口很难记对不对，所以接下来用《战栗糖果屋》更为顺口些，不过大家不要混淆《逃出绝命镇》乔丹皮尔监制的《糖果人》，《糖果人》要到今年6月才上映。

《战栗糖果屋》改编自著名德国格林童话同名故事，格林童话大家应该不陌生吧，《青蛙王子》，《灰姑娘》，《七个小矮人和白雪公主》，《小红帽》等等。

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为什么要攀爬珠峰？对于人的时间生命意义，是寿命时间的长度衡量得到的，还是一段段激动人心可回忆的经历组成衡量的呢？

有可能更多的是后者，攀爬珠峰面临高山缺氧 极端天气 雪崩 受伤等多种不确定性的极端环境，而沿途的每个小堆埋葬着目的地相同的某个登山者的灵魂。危险但又壮丽 与死亡相伴 需要体力与勇气 而登顶这证明我们活过 刻下自己一个重要的人生节点 我征服 我来过 我真实

同时恶劣的环境 会让人意识到习以为常的平静生活 会有多么的幸福

正如有上山 也有下山

还有一些登峰的小细节

为了适应登峰的艰难 首先会做两次拉练适应气候 驻扎地包含第一到第四营地 作为不同阶段的安全驻扎地。登山队除了本身 还会有大量不同团队的合作 如先遣的修路队负责打通登顶的道路；有运输队负责在各个营地之间输送物资并保护队员；有摄像队负责记录；有向导负责团队指挥；在资源配备上配置大量羽绒服 氧气瓶等；

与其对比就是有个俄罗斯小哥单枪匹马 结果就成为沿途的路标

希望一天 也能一览雪山

为啥没有上星 路人很迷。

一码归一码，女主演技同期算不错的了好吧 男主徐正溪也是又帅又邪全能搞笑了 这个剧特效和服化道感人精美。就是宣发呢？宣发完全没有啊。跪求上星啊。

剧情前期搞笑有看点，后期男二为爱石乐志，显得剧情有点牵强。但两条男一女一，男二女二的爱情线都是好嗑的。

在古装片里我觉得真的是良心剧了，甚至只有30集，比同期某些注水剧好的不是一点半点

英文名Being born，“二胎风波”乍一听还以为是国产片。一出平淡的悲剧，追求艺术梦想在德黑兰奋斗的两个人，所有的矛盾在第二个孩子出现时突然爆发。伊斯兰教背景下堕胎隐晦而不可言，却被人口口相传莫名增加了双方的压力，受过教育的双方追求家庭关系的平等却又止步于“你拥有这个国家所有的权利”。德黑兰的妇女还能围着五彩的头巾在校任教，舞台上表演，家乡的妇女全黑罩袍也是鲜明的观念对比。梦想难以折现从关闭的咖啡店开始，到父亲家旅店的花园。

没办法说谁对谁错，为了梦想放弃一切的父亲，为了孩子放弃一切的母亲，都是个人选择。

最大的悲剧就是对彼此的不妥协。

1.声音方面：中国电影史上第一部对声音元素的探索性实践，它第一次把对话、音乐和音响三个声音元素纳入了整体的银幕构思之中，通过同步、对位等声画结合方式，使声音产生出能够推动电影叙事的功能。声音与画面不再分离，声音不再是为了衬托画面的从属，而是同画面一起为情节和主题服务。（影片开头和结尾的《毕业歌》；陶建平与黎丽琳毕业后在树下交谈时的欢快音乐；雨声，枪声，放工声，喘息声等真实音响）2. 表演方面：袁牧之表演技巧在那个时代来说已经算是娴熟高超，两人的对白和动作虽然还有僵硬不自然的感觉，但能够看出演员还是在刻意摆脱以前戏剧化舞台表演的方式的。袁牧之将角色形象的多次变化演绎的真实动情，从开始意气风发的书生少年到踏入社会的刚正不阿的理想青年，再到失业待家的颓废模样，以及最后沦为苦工和阶下囚的卑微境遇和悲惨命运，袁牧之将陶建平不同时期的形象逐一刻画地生动真切，令人感到唏嘘的同时，又绝望到谷底。

3.主题方面：电通是一个全部由左翼人士主持的，只创作有声片的电影公司。左翼电影给人的感觉似乎总有一种从结尾出发，明确结尾要表达的爱国主题后，再去充实内容，构造情节之感。《桃李劫》中将陶建平踏入社会后遭遇的种种不公和自己坚守正义而最终灭亡大笔墨地进行渲染，始终在有意告诉观众造成有志青年最终家破人亡，沦落成阶下囚的正是这个腐朽破烂的现实社会，从而刺激社会中的青年们愤慨激扬，进行反抗。影片的悲剧令人感到压抑，透不过气来，它不妥协，不刻意营造美好结局，而是将一个人的彻底毁灭贯彻到底，这在当时看来，是需要勇气的，同时也验证了左翼电影的根本主题：为国家，为人民。

4. 视听语言：景别，镜头运动方式，音画结合等均已发展到成熟阶段。结构上首位呼应，采用倒叙方式，让故事情节更饱满完整，像一个环，将所有的人物情节包纳进去，使观众看到结尾时自然地联想到开头情节。