文/梦见乌鸦

     作为一个科幻电影死忠，看完电影整个人都不好了，不是因为别的，看本文的标题就知道了。

一、沃卓斯基姐弟好莱坞漫游记

    沃卓斯基姐弟是好莱坞著名的极客导演 ，其笔下作品是好莱坞极客文化发展的风向标。早年当大姐拉娜还没有变性之时，哥俩折腾的一部小成本同性犯罪题材电影《惊世狂花》技惊四座，随后的《黑客帝国》无须赘述，早已成为各大影史科幻电影榜单上的常客，编剧并监制的《V字仇杀队》则是接过了乔治·奥威尔《1984》的衣钵，展现了一个践踏和被践踏的世界还有被压迫者的反抗。至此为止，沃卓斯基姐弟在好莱坞称得上是炙热可热。但随后的故事就像一个千杯不醉的英雄突然喝多了醉倒在街头的事迹一样令人瞠目结舌，二位的作品在好莱坞的地位突然变得急转直下。2008年耗资1.6亿的《极速赛车手》北美地区仅仅入账4300万（全球也不过9300万），可谓票房与口碑双双失利。2012年的《云图》尽管遭遇争议，但在评论家口中该片口碑飘红，不过仍然不能忽视该片2700万票房的惨状（全球1.3亿）。

   平心而论，沃卓斯基姐弟虽然名声在外，但他们并不是票房系导演，除去《黑客帝国》系列其余作品票房都不高。其作品以特立独行的风格和标新立异的世界观成名，总体而言并不是好莱坞商业体系内所受用的类型，《黑客帝国》系列票房的成功很大程度要归功于开创CG新纪元的特效场面，抛去这些元素，夹杂了人工智能、东西方宗教和哲学观的故事同样也比较庞杂。也正由于这一点，沃卓斯基姐弟才会赢得极客群体以及骨灰影迷的喜爱，他们在好莱坞体制内，却拍出与好莱坞工业流水线作品完全不同的电影。

   但你毕竟是在好莱坞混饭吃的，在这个圈子内赔钱不是问题，但一直赔钱就说不过去了。或许沃卓斯基姐弟有着自己特立独行的想法，但他们的首要任务就是能够拉到足够的投资来满足自己拍电影的诉求，吃饭的家伙总不能丢。或许二位打算一心想为自己正名，重拾当年《黑客帝国》时期的辉煌成就，所以就有了这部《木星上行》。

二、悲剧就是把有价值的东西毁灭给人们看

   简单来说，《木星上行》最终呈现的效果就是一部一心打算向着好莱坞商业体系靠拢的同时又不忘展现自身风格与趣味的混合体。

    沃卓斯基姐弟连赔两部电影，想必自己也心急火燎。在这部科幻电影中，有着如今好莱坞体系中非常时髦的元素：超级英雄、星空大战、俊男美女、超凡特效。然而就像前文提到过的那样，沃卓斯基姐弟的作品特点，甚至可以说他们的趣味属性，与好莱坞体系是不同的。作为著名的极客导演，二位在电影中呈现的主题其实在他们之前的作品中都能找到影子，加之自身浓厚的科幻情愫，本片中依旧呈现了属于沃卓斯基姐弟自己的风格属性。而且在这部作品中能感受到他们的野心，或者说是一心想要正名的那种焦急心情，于是乎，《木星上行》所包含的科幻元素和主题内容那叫一个“集大成”，且都是科幻电影中非常时髦的产物。喜欢科幻电影的观众一眼就能看出来，这部电影一定出自粉丝之手，各种元素和主题都能在以往科幻片中找到影子。而且只求多元化不考虑承载能力的问题，一股脑的全部堆砌在这部电影中。最终的出现效果就是导演什么 方面都想涉及，但在仅仅两个多小时的片长中却顾此失彼，各种方面都没有讲清楚。

   而且沃卓斯基姐弟是典型的视觉系导演，讲故事能力一般，这就更导致原本群英荟萃的题材最终成了“萝卜开会”。诸位不信？如下分析，研究一下《木星上行》究竟想说什么内容。

1、浩瀚的星际史诗

   沃卓斯基姐弟构架世界体系的能力一流，从《黑客帝国》与《云图》如此复杂的世界体系中就能看出。《木星上行》的世界体系完全不亚于前两者。电影的世界观是这样的：
  
    宇宙中有一个极为强势的王朝——阿布拉克斯工业，控制着整个银河系，阿布拉克斯家族有着极长的寿命，活个几万地球年都是家常便饭，而让他们永葆青春的关键在于牧场。他们很久以前在宇宙各个行星中四处播种，培育生命。当经过万年的演化行星上的生命成熟之后，再去收割，他们在被收割的生命中提取一种元素，保持阿布拉克斯家族的长生不老。地球就是牧场之一，人类相当于他们的“庄稼”，如今已经成熟到了丰收的季节，且地球牧场上的“庄稼”是所有牧场中品相和收成最好的（因为地球人口密集嘛），恰恰阿布拉克斯家族此时产生了继承权的问题，两位王子都在争夺地球的所有权，故事就是这样展开。

   怎么样，世界观够宏大吧。从人类生命的价值一直上升到全宇宙的阶级层面，《普罗米修斯》中还在探索人类造物主问题的世界观在《木星上行》面前连提鞋都不配。科幻迷们都要兴奋死了，但问题也就出现了。

   尽管好莱坞的科幻片驰名国际，但如今的科幻片大多是披着科幻外衣的动作片，刻意强调视觉冲击。好莱坞片商们都是老油条，深知全球观众想看什么，他们宁愿从漫画书中找素材，宁愿重拍经典和不断产出续集，也不愿意拍摄一部原创大制作科幻片。因为前者都是观众熟悉的内容，有很强的代入感，很容易让观众进入故事中专心享受特效轰炸带来的爆米花愉悦。而原创硬科幻，无论是改编自原著还是令其炉灶，观众需要花大量精力去熟悉这个世界体系，显然不如前者来的爽快。可以举很多例子，《沙丘》、《异星战场》、《星际传奇》、《遗落战境》，这些大制作的原创科幻共同点就是票房惨败。更何况《木星上行》拥有的这个超级浩瀚这个世界观。

   本片代入感极慢，电影开场30分钟都不知道在讲什么内容，一个小时之后，编导特意借用角色之口来勾勒出整个世界观，故事体系才逐渐清晰。但就因为电影入戏缓慢，导致该片节奏前松后紧，观影效果大打折扣。这也正是好莱坞如今为什么鲜有片商去碰原创硬科幻了，也不知道沃卓斯基姐弟给华纳高层灌了什么迷魂汤，忽悠下来1.8亿美元投拍这部电影。

  当然从影迷的角度来说，当然对这种大制作原创硬核科幻片是极为振奋，当年《星际迷航》、《星球大战》也都是原创白手起家，最终也成为里程碑式的作品。假如《木星上行》始终贯彻这样规模宏大的世界观体系，拍成一部太空王权争霸战，最终效果还真不一定差。但偏偏电影的主要问题还不是这里，最让人挠头的就是沃卓斯基姐弟“一心想吃个胖子”的问题。来自他们个人兴趣的各种科幻元素和主题全部叠加，全部都是拖油瓶，电影的世界观反倒变得模糊了。


2、基因霸权

   《木星上行》第二大主题便是基因霸权，有点类似《1984》和《千钧一发》。电影塑造了一个等级森严的阶级，依靠基因优劣来决定身份地位。比如阿布拉克斯家族生来就拥有优质基因，其他人类可以选择将自己的基因与动物基因结合变成强大的基因战士，保卫皇族。而宇宙中纯粹的人类，只能生活在皇族的“牧场”中等待着被“收割”的命运，皇族成员用普通人类的生命制造灵药而保持长生不老，周而复始无限循环，劣等人永远是劣等人，皇族永远是皇族，想想都可怕。

   是不是看上去眼熟？没错，这就是沃卓斯基姐弟的特长，从《黑客帝国》中的人机对立，到《V字仇杀队》中的统治与践踏，轻车熟路的一套等级对立关系。如此庞杂的世界观中融入了这样鲜明的等级对立关系，下面的故事该怎么样发展呢？当然是如以上两部作品那样，地球救世主出现，带领反抗军迎战外星皇族，这样一来效果非常理想。太空版的《黑客帝国》，影迷们还有点小激动。

   可电影偏偏不这么拍，《木星上行》中有阶级，没有对立；有皇族，没有反抗。甚至连地球人几个正脸都没看见。好好题材和世界观就这样被浪费了，那本片究竟在讲什么内容呢？《木星上行》其实是一部古典太空英雄主义电影。


3、古典太空英雄主义

  想必沃卓斯基姐弟跟泰迪熊一样，都是《飞侠哥顿》的粉丝。或者说，沃卓斯基姐弟年少的时候，诸如《太空英雌芭芭拉》、《最后的星空战士》甚至《星球大战》在其脑海中留下了不灭的印象，以至于拍摄本片始终不忘当年古典太空英雄主义的路子。

  太空英雄主义的模板其实就是来自于《异星战场》，当然不是2012年那部科幻电影，而是该片的原著，埃德加·赖斯·巴勒斯（也是《人猿泰山》的作者）创作的同名科幻系列小说，这位也是大名鼎鼎的系列的作者，他一共创作了11部“火星”系列冒险故事，故事主要围绕着主人公约翰·卡特的火星冒险之旅，包括卷入了外星土著与霸权之间的冲突，以及与魅力十足的火星公主之间浪漫的爱情。

     《异星战场》影响了很多电影，就连打造出《星球大战》与《阿凡达》的乔治·卢卡斯和詹姆斯·卡梅隆都曾表示，自己深受这套小说的影响。并且在好莱坞上世纪科幻电影的黄金年代，一大批以拓荒英雄为主题的太空歌剧电影接连问世，包括《太空英雌芭芭拉》、《最后的星空战士》、《宇宙奇趣录》甚至动画片《宇宙巨人希曼》，就连著名《星球大战》中，天行者卢克的形象不正是约翰·卡特的化身吗？如今这类作品早已江河日下，新世纪后随着迪士尼动画片《星银岛》的票房失利，2012年的电影版《异星战场》票房同样惨败，当观众认为太空英雄几乎退出历史舞台的时候，《木星上行》来了。



查宁·塔图姆饰演的主角就是典型太空歌剧的古典太空英雄的化身，其形象在上世纪60-70年代的科幻片中非常常见，太空罗宾汉。首先主角身处的地位，他既不属于地球底层团队也不属于皇叔成员，在等级对立关系就比较多余。电影用了大量篇幅去展示其英勇威武所向无敌的一面，甚至还设定了一个“折翼天使”的身份，结尾与女主角在天空中共舞的场面浪漫的无以复加。不过当查宁·塔图姆脚踏祥云、身背盾牌、手持激光枪在浩瀚的星空中大开杀戒的时候，观众早已迷失在其飞舞中身后的光晕之中，这部电影到底在讲什么故事？




4、宗教情结

   你以为这些就够了？还没完，浪费了世界观和对立关系不要紧，还要炫目的打斗戏可看。可导演偏偏是宗教控，非要在太空题材的作品中加入不离不弃的宗教情结。

   沃卓斯基姐弟的宗教情结，尤其是东方玄学和佛教理论随着时间的推移逐渐增强，《黑客帝国》中的大彻大悟的先知就是代表。到了《云图》中这种倾向更加强烈。转世、轮回、宿命、前世修得的缘分和积累下的孽缘，堪称佛理因果大全。在《木星上行》中这种情绪稍稍收敛了一些，除去主角“天使”的西方普世价值隐喻，还安插了一个东方的“转世灵童”。女主角是皇族女王的“转世”，在电影中又搭上了基因主题的顺风车，进而演化成一出皇叔争夺“母后”财产的家庭剧。

   这样的设定无可厚非，只不过放在这样一部电影中显得很难受。偌大的星际世界观、对比明显的阶级观、还有太空英雄的设定，最终只是为了解决人家的家务事而来。女主角低级地球人的身份也没有好好利用，使得电影前半段让人一头雾水，后半段则让人非常泄气。


三、结语

   这就是《木星上行》所要讲述的故事，一部“集大成”的科幻片，这些元素每个单拉出来都是经典科幻片的素材，但导演混合在一起最后顾此失彼，都没讲清楚。是群英荟萃？其实是“萝卜开会”，好端端的题材变成了在众多猛料一起释放之后，最终成了一锅粥。也许很多人说，电影的特效场面非常好看，大银幕效果超级赞。没错，沃卓斯基姐弟塑造特效场面的功效在好莱坞独树一帜，电影的场面和音效相当精彩。但是，《木星上行》有着这样浩瀚世界观、基因阶级对立等超赞设定的电影，最终沦落到要依靠特效来拯救，这是多么悲哀的一件事情。


PS，当时《木星上行》原本打算在2014年暑期登场，甚至国内连档期都确定了。结果跳票到今年2月。据之前的小道消息说，该片的初版成片把华纳高层的领导都吓哭了，如今的公映版是经过重新剪辑的。假如传言确凿，至于吧华纳人吓哭的原因究竟是初版更烂还是更难懂谁也不知道。只不过我觉得沃卓斯基姐弟如今再怎么不济也不会连最基本的编剧常识都不懂，优质的故事构架被白白浪费。假如，我是说假如这片有导演剪辑版的话，我一定要看看。

何必为了反对而反对? 爱不爱国随你便,只要别卖国.
这是真实事件改编的,曾经看过一个纪录片有介绍到某军区一个反恐教官,该人就是片子里王辉的原型! 在各国精英里拿到第一,就单是这种坚韧的意志就该被人尊敬.
电影而已,能领略到哪种精神境界是跟智商有关的,何必谩骂?
爱看不看,没有逼你吧,这种素质真心劝你没变汉奸被千夫指之前就爱哪国就移哪儿去!!

【行为艺术】
在观影过程中，我做了一件让全人类丢脸的事：在演到BOSS ONE被K死、周迅被刨出后，我竟然如释重负地站了起来！当即被后排一雄性人类鄙视：“坐下！还有半小时呢。”真的还有半小时，原来《苏乞儿》=《苏乞儿1》+《苏乞儿2》，这种“剧情不够、续集来凑”的先锋电影手法，已经达到了行为艺术的高度，大大超出了人类的欣赏水平。

让一个重度臆想症患者，来充当民族英雄，是袁八爷在行为艺术道路上的又一大创举。只是，赵文卓的装疯水平，也就停留在对周杰伦想入非非上；倒是戏外的袁八爷病得不清，这么烂的主意亏他想得出来。

【袁八爷】
我相信袁八爷不是丧心病狂，只是想颠覆自己。眼下的娱乐圈，不是正流行玩“自毁”吗？前有张艺谋的“三枪”，后有周杰伦的《熊猫人》，袁八爷也是赶新潮。据说，是这些神级大腕在神坛上寂寞了，干脆自己摔下来；就好像，一个游戏玩通关了，想重头再玩起；就好像，春节前民工扎堆跳楼讨薪，博取关注……

如果剧情烂，错不在动作导演出身的袁八爷，但动作戏毫无新意，就实在说不过去。之前报道说，片中有两处3D打斗场面，所以我进场前，很“内行“地问检票的：“哪里领眼镜？”检票的那位，拿看外星人的目光看我；周围去看《阿凡达》的，则骄傲地举起眼镜，一脸鄙视……要说3D还真有点3D，只是连向卡梅隆致敬都配不上；宣传很凶的所谓“拳拳到肉”，其实就是“噼噼啪啪”的肉搏之声不绝于耳，闭上眼就像看毛片。

【票房春药】
宣传海报上，周杰伦一个人占了半个版面，从这点看，袁八爷对票房不是没有期待，不然不会嗑起JAY牌“票房春药”。其实，自《头文字D》博得头彩之后，周杰伦的催情效应就开始减弱。《满城尽带黄金甲》里，张艺谋算是趁着热乎，又嗑了一把，挺了一回。但这一回嗑得，连周杰伦自己都相信自己的药力，干脆又导又演，嗑到《熊猫人》精尽人亡……
本片中，周杰伦依然是“扮酷+花拳绣腿”，在《苏乞儿2》中的东北大胡子土匪造型，颇有杨子荣的味道。我很喜欢他的歌，但他真的不是一个演员。

【赵文卓?周迅?安志杰】
●赵文卓不拍电影很多年，以致于我都忘了他是个电影演员。他给我印象最深的电影，是《方世玉》里的“九门提督”，算不上帅的他，穿上那身很帅的戏服，模样还挺可人。其实赵文卓很适合演反派，因为他呆板的表情反而让人觉得挺酷，但就因为长了两道大浓眉，却去演了《黄飞鸿》。说起来，他的《断刀客》、《郑成功》都还不错，只是离开这么久，一回来就演这么变态的苏乞儿，实在难为了演技平平的他。

●我替周迅难受，剧本的苍白，使她表演很用力，完全没有《风声》中的举重若轻。

●“袁烈”安志杰，是本片中少有的亮点。虽然演技还太糙，但扮相好、动作潇洒。这样的底子，居然这么多年无法大红，挺让人纳闷。

【喜羊羊】
我明知这是一部大烂片，依然鼓起勇气走进影院，只因曾发下“毒誓”：要将今年的贺岁片一网打尽。现在我心疼那70大洋，早知如此，不如拿这钱，再看一遍“喜羊羊”。

本文已发表于《上海电视》7月某期，如有转载，请一定注明并联系本人。 打三星的意思是差评，因为我不爱打三星以下。
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          三年前，我跟朋友讲，女生看到一个人，是要跟他发展成浪漫关系，还是纯友谊关系，从看他第一眼就决定了。现在，我会讲，如果身边有个人一直对我关怀，爱护，我也会慢慢喜欢上他，那种喜欢不是将就，也不是被感动，而是一种感情基础非常深厚的爱，会走得很长久……你看，这 刚好就是导演文章试图在《陆垚知马俐》中让马俐（宋佳饰）经历的女人心路转变。
          可惜他并没有讲清楚这个转变，甚至连标题都在暗示，是陆垚（包贝尔饰）在漫长的爱情长跑中终于不瞎了，“知道”了马俐的心。先撇开文章本人是不是在给老婆马伊琍写情书，马俐靠在墙角对陆垚倾诉留学艰辛，嘴里再叼根烟就是文章附体了，陆垚不离不弃的爱情长跑，则更像公众眼里的马伊琍所为。我们单单讲这个失败的剧情。
          文章大概想讲年轻人在婚恋中的真实处境。大学生嫖妓（虽有澄清但确实有这社会现象）、拿望眼镜望女生寝室、大学谈四年恋爱毕业时还是单身，是常态，一对朋友磨磨叽叽、作天作地很多年都不在一起，也是常态。但真实常态的堆积，不等于艺术的升华。尽管陆垚爱得太苦，导演又设定女神暗恋他多年，我们还是要残酷地讲，女人不爱一个男人，可能真是因为他缺乏魅力。
          电影没交代陆垚的工作，除了生活趣味、聪明才智、相貌仪表、品德个性，男人的魅力很大程度来自他对事业对工作的投入，甚至对理想的执着。马俐的工作也没交代，但能请到守候在家的制服女佣，住疑似衡山路地段，想来赚钱很多。所以除了陆垚随时在纠结，马俐不停在任性，我们看不到这两个人真实的生活状态。
          朱亚文和焦俊艳饰演着另一种爱情状态，一方面他们的职业是导演所熟悉的，轻描淡写都实在，另一方面，这种爱情是满足年轻人浪漫幻想的美好毒药。无数人就盼着这样一见钟情、当晚上床、再见定终生、快速走进婚姻殿堂还不差钱的爱情，男女主角越是令人捉急，这对配角越是令人爽气，不理性的观众甚至会忽略他们大喊大叫的夸张演技。朱亚文对陆垚讲的类似“要成早就成了，现在该放手了”的劝慰，估计观众也听朋友讲得耳朵起茧。导演以为童话之爱和真实之爱，总有一种能满足观众，可惜他只感动了自己。不过，婚礼上的泪水，我相信是真的，年轻人要结婚太不容易了！

英国人托尼说，一个时代确凿无疑的观念是下一个时代的难题。而一个时代铁板钉钉的烂片到了下个时代会吊诡地产生一批拥趸，尤其是这部作品收到了xx导演的推崇而且被他天价修复，也尤其是在一个把复古当做时尚的年代。
由于年代久远，对当时情况的陌生，同时也有一种对古董的莫名迷恋，其成为烂片的理由似乎都能被太极推手化解于无形。垃圾特效——当年不能要求太多；生硬表演——时代限制；2b剧情——我们应该看到对后世巨大的影响意义；然后这部比更早些的奥特曼、哥斯拉烂一万光年（当年安道尔评价中国男足与世界强队的距离）的粗糙cult风味电影在今天被一部分人奉若神明。
当然，再烂的片也有可看之处，这是辩证法告诉我们的真理。我也想象着有一天，《无极》、《三枪》以及香港一大批狗屎黑帮片被后世打上“伟大”的标签。

《好小子》=录像机
70、80年代出生的你一定能意会，并且赞同。

90年代前后，家家都有了录像机，于是港台电影电视剧便潮般涌入我们的娱乐生活中。王祖贤的漂亮女鬼、林正英的道士除妖、周润发的赌圣赌王、周星驰的特异功能、郑少秋的香帅传奇、刘德华的帅气小生、李小龙成龙元彪洪金宝的真拳实腿、方世玉黄飞鸿笑傲江湖……于是把被主旋律熏陶下的土包子们着实震撼的目瞪口呆，原来电影和电视可以拍的这么好看！能够经历这样的年代感受如此震撼对我来说真是一件幸事。

在录像机刚刚普及还没有录像租赁业务的时候，新片子都是父母与他们的亲朋好友以及同事们那里交换而来。说到这里，还依稀记得楼下的大叔对楼上的大伯喊话：“我家有《楚留香》你还要看啊~~~”。“好啊~~~借我看看！”“我不借，只跟你换着看，你有什么好片子啊~~~~“

也不知道爸爸从哪里搞来了《好小子-苦儿流浪记》，我喜欢的不行，爸爸还特意问人又借了一台录像机，把它给翻录了下来（我家的录像机带翻录功能，真是先进的不得了……）

无聊枯燥的精神生活多了一份色彩，暑假在家无聊便翻出来看看，小伙伴来了放给他们看，表哥表妹来了也陪着他们看。真想不通为何我可以不下几十次的看同一部电影并不失新鲜感，也许这辈子再也不会发生这样事情了。看到了后来，几乎可以和电影同时说出每一个人物的对白，并且配合着相应的动作和表情，一人分饰多色，真可谓：“凡所应有，无所不有。”（林嗣环《口技》）

随着岁月的流逝，更先进的DVD和网络走进我的生活，更多的影视节目进入我的视野，不知那部录像机最后流向了哪里，发霉的那盘录像带也扔了。《好小子》已经10几年都没有被想起来过。

最近看了一期《康熙来了》，嘉宾里面有个大胖子叫陈崇荣，小S让陈汉典猜他是谁。搞了半天原来是好小子之一-小胖。我突发奇想的搜索起《好小子》系列，最后只能在土豆找到，片源质量也不高，但是我依然看的津津有味。当看到《好小子3-苦儿流浪记》的时候，那些画面、那些分镜、那些对白、那些音乐、那些情节似乎一下子把我当年的记忆找了回来，如此亲切和熟悉，字字段段敲击着我的回忆和心灵。

用现在的眼光看《好小子》系列，可以把它定性为无厘头、太商业、低俗、大烂片。但是带上时代的烙印和衍生出来的情节，它又是那么的特别。

有趣的是《苦儿流浪记》这一部的风格明显区别与该系列的其他几部，无论画面、情节、配乐、表演都可以称的上精良，比其他几部深厚了很多。原来导演是拍过《星星知我心》的林福地，搞起苦情题材当然得心应手。更让我吃惊的是编剧竟然是蔡明亮。

在《苦》剧刚开始的一段戏中，小虎扮演女仕憋着女腔卖弄着风情与阿国和小胖“套近乎”。于是不禁“腐”了一下，脑海中瞬时冒出“蔡明亮”三个字，然后不加好意的怀疑起了作为编剧的蔡明亮当时写这个情节到底是如何用心。还有还有，小胖把棉袄给阿国当被子，自己盖报纸。阿国考戏班对小胖说：“我赚钱给你吃饭”……是不是我太腐了。

现在再来看这部片子，发现了很多当时忽视的、不能理解的、误解的情节，让人感到一些丝惊喜。

这部片子值得看过的再去一看，没看过的去看它一看。

看预告片的时候我有点泪目，但果然又是一个预告片比正片好的结果…属于也许没电影看会选择看的一部作品…评论略两极分化，优点在于场景，演员极其真实，一开始没剪头发的完全看不出来是刘烨，甚至苍蝇的嗡嗡叫害我吃不下爆米花，基本上每个人都是黑得只能看出牙白，但三只狗子...  (展开)

20世纪80年代的列宁格勒—— 一个小礼堂里满满当当地坐着一百多个20岁出头的年轻人。他们目不转睛盯着台上，轻轻摇晃着脑袋， 时而变换着口型，却又紧靠着椅背生怕弄出过大的声响。礼堂四周有教官或保安模样的人来回踱步，也紧盯着他们的言行举止。 这是一场摇滚音乐会的现场，...  (展开)