好像所有人都有一个不太成熟的共识：“翻拍即烂片”。哦，其实不是翻拍，是漫改。但，那又怎样，大部分人先入为主，就是翻拍。

好吧，首先聊聊它的缺点好了。

第一，女主演技实力劝退。确实，超级佩服女主的勇气，她怎么可以毫无包袱的做出那么多狰狞的表情，还想让观众觉得她可爱的呢？不过有一说一，后面的剧情中，不特意扮可爱（装傻子）的时候，还是能看的。总的来说，后面的剧情演技不尴尬，偶像剧嘛，可以宽容一些，毕竟女主演技不好是公认的。最大的槽点是，明明是一个对钢琴痴狂的人设，除了台词，实在看不出女主对钢琴的热爱。

第二，剧情混乱。看完前几集我最大的感受就是，我是错过了什么吗？为什么男女主突然这么好了？男主明明之前那么嫌弃。就因为被女主蹭了几顿饭？因为女主琴声很特别？恐怕都不成立吧。最过分的是，男女主一个拐带他人，一个私闯民宅，都不是三岁小孩了，有必要活得这么没有常识吗？

原本费舍尔出现后，A团和S团的对战副本正式拉开了序幕，剧情开始步入正轨，渐入佳境。可是谁能告诉我，男二和女二的狗血恋情为什么这么大的篇幅啊？我仿佛在他身上看到了十几年前的石小猛。好好的青春励志偶像剧为什么要加入这种奇奇怪怪的配方？成长一定要渣几个人或者遇上几个渣男才能体现出来吗？温柔努力的采薇为什么要有那么复杂的感情经历呢？明明是事业型的女生啊。可可爱爱的卓音为什么一定要被安排这么糟糕的爱情呢？和父亲的和解，亲情的鼓舞它不香嘛？话说卓音的父亲演员很眼熟的啊，为啥就成群演了呢？想放弃的时候原本不支持梦想的爸爸出来开导女儿不是更励志更有意义吗？总之，整部剧拉郎配的密集程度让我有一种爱情引导一切的错觉。另外，弹古筝的哥们儿的出现和消失真的很突兀。

关于剧情，作为一个围观群众，真的说不好是编剧的锅还是剪辑的锅还是导演的锅，亦或者，三者兼而有之吧。总的来说，真的很难Get到主题是什么？是青春励志呢？还是男女主的速成爱情以及各大配角的CP大乱炖呢？很难界定。

第三，不知道是不是我的错觉，感觉镜头不稳，很多镜头觉得有点晕，不过问题不大，可以忍受。

第四，剪辑混乱。其实这个和前面的剧情混乱有些重叠的地方，不知道是真的剧本本身逻辑不能自恰还是剪辑有问题，总之前面几集真心看的人云里雾里。另外，音乐部分的剪辑也很迷，总让人觉得曲子还没结束，就转镜头了。演出的时候很少有大广角，整体的画面。看花絮明明是一镜到底的，成片剪得跟闹着玩儿似的。

虽然有诸多不足，但老实说，我还是会给这部剧打及格分。尽管它槽点满满，但还是有很多可圈可点的地方。

第一，演员配置。剧里大部分演员都是真的会乐器，真的懂音乐的。一方面他们对音乐的热爱是天生的，并且真拉真弹真指挥，增强了感染力。虽然可以请手替，但很容易看出演员根本不会还是很影响观感的。另一方面他们本身就是最好的宣传，它可以传达给普罗大众的是，交响乐并非只是阳春白雪般的存在，只要你喜欢，并且坚持练习，你也可以站在舞台上，演奏出你自己的交响乐。另外，虽然他们很多都不是专业的演员，但也很认真的把自己的角色展现出来了，至少不让人出戏。

第二，本土化的小细节。和老师斗智斗勇，考试临时抱佛脚，为了学分转团，拖家带口看表演，亲友票等等这些小细节可以说很真实了。还是要插一句，看的出来是有认真在改编的，为什么女主的人设不能有稍稍的改变呢？毕竟中国人比较含蓄，不太会用大量大幅度的表情来表达情绪。

第三，音乐的部分。作为一部音乐题材的剧，这部剧的音乐部分真的挺用心的，看完真的会爱上交响乐。不管是选曲，还是演奏现场，都是绝对的亮点。S团的公演真的很燃，RS的梁祝真的很戳很感动，柴一真的激情又悲怆，触动人心，费舍尔的告别演出真的很抓人很好哭。不论是在街边还是巴黎充满文化底蕴的音乐厅，每一次的乐团演奏都能让你明明白白地感受到他们对音乐的热爱，从而沉浸其中。

第四，关于成长的情节设定。剧情最大的亮点在于每个人都在成长，都在为了梦想而努力。不管是面临毕业两难选择的双胞胎姐妹花、范晨、何生亮还是卓音，陈征，他们都在一步步成长、成熟。可能不得不选择不喜欢的工作，可能面临乐团解散的风险，经济压力，但他们凑在一起在婚礼上演出的时候，依然激情满满，散发光芒。秦奋从一个父亲羽翼下无忧无虑的小提琴手，成长为有担当的大人。方小窝为了追上李臻言的脚步，选择独自留在巴黎求学。李臻言从一个踌躇不前的校园天才，成长为指挥界冉冉升起的新星，真正的站在了国际舞台上。其中，李臻言和父亲的和解真的很戳我，没有歇斯底里，只有一步步慢慢的理解和释怀。情节看起来平平淡淡，却能抚慰心灵。

很多人说，剧情没有爆点，很难吸引人看下去。其实不是，A团和S团的对抗，李臻言和田毅松从学校到巴黎的Battle，S团RS团的解散和重组，包括方小窝对宋冉暗自的较量。在音乐线上，逻辑和转折都没什么太大问题，但乱七八糟的感情线，模糊了原本很成立的名场面和故事线。

当然，更多人说女主看不下去，但因为一个人抹杀掉全部人的努力和诚意，未免太过偏激，何况后面真的还过得去。

这部剧的黑稿满天飞，豆瓣低到爆，让我真实地相信了那句话“观众的智商只有七岁。”

一堆看了一两集的剪视频尬黑，更尴尬的是尽管只说了一两集还有很多情节是错的，底下一堆评论说感谢科普还好没看。好嘛，一个用脚趾头看的三言两语劝退了一大帮子。

看过一个超级热门的帖子，说男主琴弹得一般，指挥姿势不对还不如学日版找手替。然后PO了几个外国大师弹的曲子，说人家这才叫手速；找了几个名指挥家的图片，说这才叫指挥。Excuse me？这是电视剧不是纪录片更不是国际大赛，吃瓜群众看来指挥的比日韩带感多了，弹琴也很有代入感。收起自己崇洋媚外的嘴脸行吗？喜欢高贵的小日本和欧美大咖就别跟咱小国这儿蹦跶了，不影响您的体面吗？

哦，对，还有说费舍尔演的什么玩意儿的，我想说你什么玩意儿啊，张口就来不怕李丰田给你托梦吗？

这部剧值得黑的地方确实有，但黑不到点上，上来就说烂片的，你们真的知道烂片长什么样儿吗？看到疑似翻拍就批不行的，自己阳痿不要带上别人好嘛？

国内很少有音乐题材的戏，本来是一个还算及格的尝试和比较真诚的开始，就这样被扼杀在摇篮里了，以后怕是没人再敢拍音乐题材了吧？

《再见列宁》里，出于母亲生命安危考虑，主人公在79平方米的公寓房间内，延续着已不存在的，迷你微缩版的东德。他也在无意中，打造自己理想中的共和国。

泰国导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利的《时光机》做了一次相反的时间旅行。从瑞典归国的女主角，为了让自己，也让一家人斩断跟过去的联系，换取更大的生活空间，走上了不无痛苦的断舍离之路。她要做的，是前往未来的跳跃。

以人生整理断舍离走红的近藤麻理惠，用扔扔扔对抗消费主义引发的买买买——许多人并没有被物质充足所满足，却发现自己被一堆垃圾所包围。近藤的理念，是不再怦然心动的东西，统统扔掉。排在最后被处理的东西，是纪念品和照片。看到《时光机》的小琴一上来，就买上几十个黑色垃圾袋，秋风扫落叶般扔掉所有东西，包括有父亲签名的成绩单，原主不明的相机和胶卷，朋友的礼物……我内心是诧异的。她的执行力，未免强大到不可思议。

《时光机》延续了纳瓦彭在前作《36》和《死于明日》中，对摄影照片的探索，胶片味满满，构图讲究。外观上，除了流行的断舍离话题，《时光机》还有着ins风（即instagram）的外观，小清新的面孔，故事与国内当下的梦想改造短视频，同步发生，片子却是以余味致胜的那种高级电影。

扔东西是个陷阱，还东西是连环陷阱，《时光机》要讲的，是如何切断与故人的联系，即小琴的昔日恋人和出走父亲。表面上，这两个男性已经不再出现于小琴的世界，她的生活静水深流。断舍离的到来，突然刺激了小琴，她意识到自己是个逃兵，不敢面对，甚至害怕真正的失去。

小琴几句话就说服了哥哥，成为极简主义改造的同盟。她的母亲，一个成天单曲循环《九百九十九朵玫瑰》，露面不多的角色，却成了最大阻碍。冲突聚焦于父亲留下的，一台没人弹奏的钢琴，母亲怒斥小琴的自私。

《时光机》的最大特点，就是它充斥着往日回忆，却没有出现泛滥的闪回手段——漂染的青春画面，黑白的家庭影像，或者是不无伤感的音乐。那些勾动观众记忆，涟漪不断的，都是一些不经易出现的照片。一张遗忘在记忆深处的家庭照片。一张无意捕捉了好友姻缘一线牵的照片。这种手法也有自作多情的风险，观众需要获知情节，紧抓戏剧冲突，《时光机》却抹去这一切，默认每个人都有接触过青春照片和家庭合影，不问悲喜。在光盘、硬盘和笔记本电脑间，照片来去移动，正如记忆的舞动浮尘，闪耀着许多美丽一瞬，击中了小琴没有铠甲保护的软肋。那就像梦中走入春天的花园，醒来时发现枕边有一片花瓣，是花瓶上掉落的，还是梦里飘来的？你注视着花瓣，知道它没有了依托，注定要枯萎。

小琴身上，有着现代人追求的独立自主，《时光机》却在说，大家都是负重前行。当小琴还给安哥相机胶卷，她却从安哥那里拿回了更多的东西。记忆就是这样一种产物，它往往发生在两个人或者一群人之间，你来我往。小琴不以为然的一张照片，却让一对新人泪眼迷茫。但有些记忆，是要主动清理的。这是一个不断卸载货物，与自我和解的过程。追求更美好生活的路上，小琴发现，原来自己是那样不完美且不完整的一个人（常人经常如此，只是多数人并不自知）。她不体面地甩掉了男友，正如父亲不体面地扔掉了整个家庭。

极简主义换来了更大的空间，更少的负载。最重要的，它代表了年轻世代主动做出与上一代不同的选择，是打造“我们的生活”。相信与此同时，也有人选择遁入过去的生活，渴慕田野与星空。

不少人会觉得，《时光机》的矛盾冲突，似乎没到非要如此不可的地步。譬如小琴可以找个旧屋，存放旧东西。可以找个地方，做成个人工作室。中国人的家庭和宅居观念，忤逆父母是大错，再不然也要同时保留两种生活。父母活在简欧装饰、红木家具的世界，自己吹拂清爽的ins风，随时可以像个斯巴达人那样战斗。

作为一种选择，谁也不能说，改造两层楼本身就代表着不好。甚至也不需要专门谈论小琴的设计风格有多好，电影会让观众自己看出来。旧屋的逼仄紧张是其次，对小琴而言，那永远代表着，它是父亲遗留下的交通信号灯——就仿佛他随时可能会回来，指挥起一家人生活。如此一来，扔掉一切，粉刷一切，停掉单曲循环，那是太有主见的一种生活。

= 原文刊载于《中国新闻周刊》，请勿转载挪用 =

生活很苦，大家都渴望找点糖，从影视剧中寻觅沙雕笑料来收获简单的快乐，已成为当下年轻观众追剧的新方式。近期正在优酷热播的民国奇幻剧《青囊传》，凭着“沙雕甜”的特性在同期剧集中脱颖而出。

剧集主要讲述了世代研究医术的神木族少年木星尘（李宏毅 饰），救下误闯领地的医药世家之女叶云裳（赵露思 饰），为逃避皇族内斗而随她一起来到民国乱世，共同解开判族阴谋，拯救本族和众生的故事。

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再次开麦

误会大了，评论里有个笑话，我以为是导演的带孝子，没想到居然是演员的带孝子。哈哈哈哈，对于NC粉，我没什么可计较的了，毕竟是rapper都只能respect的物种。

我也是服了，一个电视剧，有人觉得好看有人觉得难看不是很正常。何必我说一句不喜欢就有人人身攻击呢？？？评论里可能会说了“你也讲回去了呀？” 搞笑了，我自己发的帖子，有物种跑来这撒野我还不能把他们打扫一番了！我又没有去赞美贴讲人家坏话。所以觉得好看的麻烦移步去夸夸群，您夸的舒心，我们吐槽的也快乐。

后续看了几集，也难怪磕CP的这么多了……

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文字作品和影视作品的节奏是很不一样的，一部电视剧如果完全按照小说的节奏去拍摄剪辑，那么只能说导演和编剧真的很不成熟。我想这也是为什么一些书粉说“还原”，而我这种没看过原著的人觉得这部剧难看的原因。当然，只是剧难看，小说我没看过，不评价。所以各位书粉也不要来怼“看过原著吗你”这种话了。毕竟《司藤》作为一部影视剧，我想它面向的是所有观众，而不是看过书的观众。

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景甜真挺好看，气质太适合旗袍了。这剧我也就能夸这么多了。两分给景甜大美人。

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气死我了呀

这拍的什么玩意...剧情拖沓的我跳3集还能接上剧情。为了达成女主美救英雄促进两人关系起码让三个角色OOC也是真是不容易了，好些角色性格变化莫测，行为逻辑乱七八糟到底是要怎么样啊？服务剧情吗？也没服务出个123啊！“卧底”生怕别人认不出自己的底牌，就差把“我是妖怪”四个字写脸上了，大姐，你这个演法还让主角团一顿好找，那这主角还指望她报什么仇呢……她后半生好好活着就不错了，别给世界添乱了好吗

这垃圾剧拍出来图啥呢？买了版权也不好好用何必买呢？这点钱做慈善还能拯救失学儿童呢不是，花这么多钱糟蹋设备污染环境侮辱观众，这种行为不是反人类吗。

JQ开麦：“原著粉”可别跑这来说“看原著了吗你？看不懂就去看原著。” 你是真的原著粉吗？好家伙，看个电视剧还被要求看原著小说了？（如果这样建议各大影视平台让观众点视频前先设置题卡。没写个“男女主爱情—从相救到相爱”千字论文都不让看。）我明明说的是影视剧失败的问题，这些“原著粉”非要说还原，这是一回事吗？这是在维护电视剧还是小说啊？我说剧难看，你说这剧和小说一样，那你的意思岂不是 小说=电视剧=难看。

看到网上这么多人骂这部剧，现在才知道原因，本来从《如此可爱的我们》里面的黄橙子很喜欢田曦薇的，这部剧虽然不怪田曦薇，但这编剧真的差，无脑青春剧，无聊的套路，看了两集就知道骂这部剧的原因了，真的是毁了田曦薇，唉。再说说前面第一集的那点哭戏本来觉得还可以，结果竟然是想象，我服了，写得那么懦弱干嘛，在吐槽一下编剧真的不行，想法还止步于几十年前，准确说几十年前的都比他好到哪去了，要不是田曦薇真的就不想看了浪费时间，要甜就甜一点，要虐就虐一点非弄的这么难堪，甜剧就想《暗格里的秘密》那样，再次推进猫的树的剧《如此可爱的我们》里面的黄橙子真的好很多，几年前的剧都不和好太多了

连王牌*王牌这种尬到死的所谓电影都有3.3欸。

评论里一大堆张嘴就骂辣鸡、烂片的家伙，好像这样显得自己逼格多高似的。

好吧那到底怎么样，嗯……确实不怎么样。但我不讨厌。机器人穿越到古代还是蛮新颖的不过剧情还是不免落入俗套而且bug不是一般的多╮(╯▽╰)╭但是要说尴尬我倒不觉得尴尬到看不下去。起码演员还是比较清新自然的嘛，不像现在那些小鲜肉啊小花什么的脸上摆明了写着我很美，我超帅。真是受不了-_-||

陈虎的这个卷发造型我，好，稀，饭！（不过好像只有我一个人这么觉得啊?_?）

王智长得有点像张嘉倪但是比她更标致，而且身材还那么好，你们……

那个大师兄真的怪渗人的●_●

演技的话，凑合能看吧反正不反感，比黄教主那一脸邪笑顺眼多了。（话说中国合伙人里面不是挺好嘛，风声里面我get到了他的帅，然鹅我对他其他时候那始终如一的意味深长的笑容表示→_→）

诚然，对于一部片子来说，剧情实属重中之重，但是既然有那些既没剧情又辣眼睛的片子，当然就有没剧情但不辣眼睛的片子啦。

香港电影，杀手，张学友，任达华，看到这些元素你很难不打开这部老派电影，看完不觉惊艳，亦不算失望，便简单记述一下。

张学友一如往常，饰演一个经典的小弟形象，正如介绍中所言“一个杀手的成长记”；任达华这次扮演的不是反派，而是一个有情有义的杀手；罗烈，一个身不由己的暮年杀手。

岳哥（罗烈）和汉哥（任达华）是一对杀手搭档，尽管岳哥又是汉哥的领路人，但两个人有着截然不同的性格。岳哥信神，执行任务前总是会拜神，而汉哥则无所顾忌，不拍拖不结婚，风流潇洒朝生暮死。观念上的不同，并未影响到两人之间的默契和感情，两人亦师亦友。

在一次执行刺杀任务后，岳哥察觉到自己年老力衰，作为他的老板更是看出了这一点，便介绍一个新人阿山（张学友）交给汉哥带。接着，另一位被通缉的年老杀手彪哥，亦当场被老板逼迫自杀，而老板并未信守诺言放过彪哥的妻女。

这一切都让岳哥感到不安，因为他明白自己与死去的彪哥处于同样的境地，并且自己也有一个女儿。一个完美的杀手注定是一个没有顾虑的人，有了女儿，内心就有了缺口，有了破绽，这也奠定了岳哥的悲惨结局。

阿山年纪轻轻，初出茅庐，身上透露着土气和稚气，在第一次执行任务中毛手毛脚，在酒吧里大打出手，在浴室里为按摩女出头并与之产生感情。然而，在汉哥的帮助下，逐渐成为一个成熟的杀手，在此过程中也与汉哥建立了感情。

随着电影情节的发展，在一次行动前，岳哥的破绽被暴露出来，警察掌握了他女儿的信息，为了女儿的安危，他只得与警察合作，破坏了刺杀行动，并诈死意图瞒天过海，带着女儿跑路出国。这一切都被老板识破，老板明面上派汉哥去对付岳哥，暗地里还让阿山携带其他杀手潜伏狙击。

关键时刻，汉哥果然因情义未能对岳哥下手，而潜伏的其他杀手出现，举枪射击，岳哥转身又为汉哥挡了子弹，丧命天台，临死前托付汉哥照料自己的女儿小慧。汉哥带着小慧出逃，路遇阿山，汉哥横胸枪前，阿山因情义未忍开枪，然而小慧却为其他杀手所杀。汉哥未能完成托孤重任，痛不欲生，与杀手激战，毙敌，自己左臂亦受枪伤。

阿山选择站在汉哥这边，为汉哥取弹疗伤；老板察觉到其中端倪，意图绑架阿山的按摩女友，以此要挟，谁料派出的小弟枪支走火，另其女友丧命。

情与义，香港黑帮犯罪片的内在核心价值，一方面闪耀人性光辉，一方面又让人肝肠寸断，亡命江湖。岳哥，汉哥，阿山皆是情义中人，而老板恰好与之对立，不守承诺，冷漠无情，两者间的大战不可避免。

决战时刻，汉哥和阿山加起来都打不过老板，在阿山与自己都已重伤的情况下，汉哥不顾自身安危，引爆煤气，企图与老板同归于尽，谁料自己被炸死，老板却未断气。

结尾处，阿山挣扎起身，攮死老板，奋力怒吼。没了女友和兄弟，也没了一沓沓钞票，但从此成为自己身，保存了情义，也恢复了自由。一个杀手的成长史，对于一个杀手来说，所谓的成长未必是干掉自己的搭档同行，干掉了自己的老板才算是真正的成熟吧。

主角明显就是穿越开挂的人生，一个饭店跑堂的，居然能获得这么多大佬的赏识。

尤其是大帅去妓院赎人，完全就是不可能发生的事情。

男主塑造完全失败，前期还可以看出有主见的特征，后期就变成没什么成长甚至连基本人性都缺失的推动剧情的工具人。

格格老婆就算当初不是真爱吧，这么多年了，一点亲情都没有？就让老婆孩子自己出去闯荡，自己都不操心的？

说实话，几个配角的塑造倒是有些出彩。比如姚先生，几个弟兄，厨师之间的争斗之类的。

日本反派塑造的简直就是神经病，后来编剧自己都编不下去了，直接就让他变成神经病了。感觉这部剧核心就是丰泽园的大型广告片，为了表现百年老店的经历，所以故意在不同阶段制造些冲突出来。所以，日本这精神病反派的塑造目的就是如此。

格格在那种情况下，没选择二爷是完全正确的。

二爷的本性就是个不择手段的坏人，看上格格也只是看上了她的身子和容貌。但是这东西能长久吗？一旦二爷玩腻了自然就该蹂躏格格了。格格跟了二爷，结局绝对更加凄惨。

虽然主角也是个没人性的工具人，但最起码格格有钱有儿子了，下半生不管幸福不幸福，总之钱肯定不缺了。

看这部电影的时候，弹幕里有个很好的比喻：男主就像女主开发的游戏一样，所以女主是最喜欢男主的人，男主也是最适合女主的人。

女二是内测玩家，女主不断更新男主而后发给女二“测试”，得到反馈后再次改进。明明是一个为女二量身打造的完美闭环，却不知怎么出了差错——她爱上了这个注定被推出的、还是自己一手开发的恋爱程序。

这样说男主好机械啊www。

这部剧的看点集中在别扭老男人反差萌，胃疼大三角情节，男主装逼英雄救美，以及小天使女主嘴边浅浅的梨涡。

果然是圣诞节sp，里面没有坏人，没有勾心斗角，没有白莲绿茶，有的只是傻逼直男和神之转折。

不过反正是圣诞节sp。一起看一看无脑的甜甜恋爱也不失为一件应景的事。尽管它情节生硬、展开神速，可是在Xmas的之夜，我还是幻想有命中注定的恋爱发生在我身上。

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“我需要孤独才能看见自己的内心，所以分手吧。”去你妈的吧！渣男真是挺有一套。柯布西耶的《走向新建筑》是不是有点意外种草了。那翻译的是书吗？是爱呀！为什么觉得女一女二都是周迅的样子，不喜欢女主，内项链第二次掉了捡的其实挺自私的。沈腾到一半才出来，而且还一本正经的，却片宣大肆吹捧喜剧搞笑，够意思么？倒是觉得姚老师扭得很有诚意。比较扎心在后半段:“本来就在混，所以那些看起来不可思议的事，都是失去意义的伤悲。爱一个人，应该让他自由的做他自己，而不是让他成为自己追求梦想的避风港。他承载了太多守护你的责任，他便很难再是他自己。然后他的人生便成了只有你。再然后他时刻都有可能失去你。所谓用爱套牢一个人，所谓爱的囚徒。”深以为然。片尾曲和故事不搭噶，但经典好听:“我还是从前那个少年，没有一丝丝改变，时间只不过是考验，种在心中信念丝毫未减，眼前这个少年，还是最初那张脸，面前再多艰险不退却，Say never never give up. Like a fire.”

书粉觉得非常不行！！！！！！

你要是不拿书说事，这剧完美

出了名字标识差不多以外哪里有原著？？？？？？！！！！！

我的蝴蝶纹身呢！！他不喜欢韩碧了！！！！！！

气死了气死了气死了气死了气死了气死了气死了气死人气死了气死了气死了气死了气死了气死了气死了气死了气死了气死了气死了气死了气死了气死了气死了气死了气死了气死了气死了气死了气死了气死了气死了气死了气死了气死了

还楼下女友？！！！通道呢？！！那可是爱！！！！

气死了！！！！！！！

请编剧发挥你们的脑洞才思涌泉好吗！！！

别老买小说改！！你改出一朵花了吗？！！！！

暑期档最佳影片诞生.港片不死!不知道上映能有多少排片.2016版《桃姐》《我们俩》.有深度又不失喜剧元素.惠英红预订今年金像奖最佳女主!配角大多出彩各种搞笑担当.催泪部分点到即止不刻意煽情.生活嘛.就是你帮帮我.我帮帮你.取舍之后影片焦点稍显分散.小月的角色对阿旭的成长推动铺垫不足.渲染过头/7.5————————————————————————————————————————回顾付费看烂片，免费看好片，这样心里会不会有内疚？整个暑期档，我的暑期档，也是学生时代终结后的第一个"暑假"（哭脸），为了轻松无脑，没事添堵，与艾默里奇一起度过了“求人类不要再独立了”的《独立日2》，感受了文章隔空检讨书般的《陆垚知马俐》，“日久贱人心”，开始期待着辛夷坞的下一部《致青春：希望你已在天堂》（因为，天堂没有伤害），冲着潘安子大影节分享讲座上没抢到的上千元群大红包也要当一把的《快手枪手快枪手》，趟过了专注绿茶婊12年除了美如画就剩美如画的《大鱼海棠》，经历了无视香港基本法的激烈《寒战2》，不知道是不是《夏有乔木》，是真“”雅望天堂”（理由不再赘述），想象着未来谁能去南派三叔墓里把跟他一起陪葬的《盗墓笔记》给拿出来再改改，以及我觉得还是能带来些许惊喜的中韩合拍小突破《惊天大逆转》，萌宠低配动物城版《爱宠大机密》，代表青年电影人希望的大师级新人处女作《路边野餐》，真·美如画的北爱尔兰童话《海洋之歌》，网（页）游大电影思路践行者《微微一笑很倾城》，迪士尼天赐良机陆川转型自我救赎之作《我们诞生在中国》，终迎呆萌回归的“3D特供”版特工神片《谍（叠）影重重5》，此外，有幸（没钱）而避免了成吨伤害的《封神传奇》《终极硬汉》《那件疯狂的小事叫做爱情》《在世界中心呼唤爱》《新大头儿子小头爸爸》之流，最后，继续坐实港片式微事实的《三人行》、《使徒行者》、《危城》等新作。总结、铺垫了这么久，重点的重点！付费看烂片，免费看好片，这样心里会不会有内疚？当然是会！虽然很多次被抽中或主动参加免费观影，但这还是真真正正第一次有机会看到超前观影会，见到了依旧美丽动人的红姐！看完此片也让人相信港片不死，还有希望之光！加上近段经历的种种，实在有必要矫情地写一点东西记录一下。嗯，在8月的月末，暑假临近结束的时间节点，也许是暑期档最好的作品就这样“悄无声息”的上映了。类型社会议题的影片从来都自带光环效果，而且多文艺色彩，题材上相比于一般影片自然更加分，探讨和思考的问题也更有深度。近年来国内关注老年人题材的影片其实不算多，马俪文的《我们俩》，张扬的《飞越老人院》、许鞍华的《桃姐》、《天水围的日与夜》，这些影片不仅聚焦老年人，且基本都围绕两个主要角色，一老一少的二元人物关系，由矛盾对立到关系缓和，也有平淡如水的日常相处；国外影片中则出现较多群戏或焦点分布更均匀，诸如克林特·伊斯特伍德的《老爷车》、约翰·麦登的《涉外大饭店》、梅姨和汤姆李琼斯合作的《希望温泉》、原田真人的《记我的母亲》、山田洋次和是枝裕和等人的作品也不乏此类型，以及今年的高口碑之作《一个叫欧维的男人决定去死》（不推荐）等等，但相信在人口老龄化加剧的趋势下这个类型在未来会得到更多展示和发挥的空间。演员惠英红已经拿过两次香港电影金像奖的影后，这部电影有望让她拿下第三座，她也坦言渴望奖项，相信看过红姐电影的人对她的演技已经毋庸置疑，在2013年的电影《心魔》中，惠英红具有极端占有欲的母亲形象更是独撑起了整部戏，而在《幸运是我》中，她饰演了一位患有阿兹海默症（俗称老年痴呆）的独居老人芬姨，在戏中毫无疑问又一次成为演技担当，初以为她深入这类人群有过细致入微的观察和了解，没想到导演和红姐的母亲就是阿兹海默症患者，自然感同身受，一切真得太不容易。男主陈家乐饰演的年轻人阿旭，其面目狰狞的表演很有一个叛逆坏孩子该有的味道，尽管稍显生硬，上升空间还有很多；配角大多也表现不错，张继聪的社会福利中心主厨角色十分抢戏，自High属性爆表，玩得了厨房摇滚，搞得定浪女领导，在担当情感导师、怂恿阿旭泡妞一事上却要给不及格，这也是影片败笔之一；阿旭的好友表现不多，和女朋友的“扑街”“吃屎”组合还是蛮搭的；阿旭第一份工作时均匀减少配餐分量、后被阿旭气掉了假牙的奸商女老板，感觉浑身是戏；还有钱小豪，这是自2013年麦浚龙的《僵尸》后与惠英红的再次合作，虽然这次不再是男一号，但作为男一号的混蛋老爸，还是光荣完成了助推情节发展，促成“忘年之谊”的重要作用；最后要说刘雅瑟，清秀而让人熟悉的脸庞，看到简介才发现原来就是当年那个湖南卫视《明星学院》红到发紫的小刘欣，满满都是回忆的赶脚，有点可惜的是，她在片中演技一般，还被结尾处崩坏的剧情设定拖累。剧情故事围绕着芬姨与一位境遇糟糕的年轻人阿旭之间相识相知、相互接纳、彼此慰藉的过程而展开，同时也包含着两人内心的成长与释怀。开场交待人物背景时就为影片奠定基调，落寞背影下带着母亲骨灰独自一人来到香港的男孩，桌上有着一台老旧收音机和烟灰缸且独自居住在还算宽敞房子里的老人，也许两个孤独的人，两颗孤独的心的碰撞，就是我们期待要发生的故事。不幸的开始。阿旭遭遇的一切不顺，从打通父亲电话被冷漠对待，当厨师时偷走餐铃被炒鱿鱼，对不怎么喜欢的女朋友爱理不理还偷钱并将其赶走，偶遇芬姨帮她捡橙子继而装灯泡后假装手机摔坏想讹诈，从芬姨家出来后自行车被盗等等，自己最后也因为没钱交房租被迫搬出来。当生活对一个人很不公平时，他总是会想方设法地以另一种方式去发泄和报复，换来的却往往是更坏的结果，长此以往只能在恶性循环中挣扎，这一连串的事件也使得阿旭的形象变得逐渐饱满和有纵深。欲扬先抑。芬姨的信息在此时对观众来说还是所知甚少的，所以当阿旭遇见芬姨，我们有理由相信这个年轻人的命运将会发生转变，而这个老人的生活将不再平静。能够感受的到当一个独居老人是多么希望有人陪伴，芬姨的房客离开时，她眼神中的失落感显而易见，一人独居久了不安全感随之诞生，也许会更加敏感和神经质，所以阿旭形迹可疑的蹭饭甚至还想蹭睡马上引起了芬姨的警觉继而遭其驱逐，但第二天的一盒鸡蛋就让芬姨的脆弱的内心防线瓦解。在此突然觉得独居老人真的太需要关爱，也是为什么有这么多传销团伙，骗子公司多找老年人下手，对其嘘寒问暖，借机推销产品。制造摩擦。我只知道两个年龄差距很大的人相处，肯定会有许多问题产生，阿旭受不了老旧的门窗、电视、椅子、以至于卖了古董椅，换上了3D电视、大沙发，浑然不觉的芬姨只是因为不能适应多年来养成的看电视习惯而急哭，后来发生的一幕更令人动容，阿旭气急说出连卖椅子的真相，芬姨则像个孩子般生气又妥协，像个孩子般寻求安慰，她只是不想一个人T.T.阿旭善良的内心也在此刻被融化、打动，而懂得责任。社区福利中心承担着重要的场景转换作用。不仅是连接多个角色之间的纽带，也让人关注到这个机构对于老年人的关爱，看到了许多同样患有阿兹海默症的老年人的状态，他们不喜欢这儿的饭菜，不知道自己身在何处，而这样的福利机构在未来应该更加完善和规范化，有一群真正有爱心有公心的人来这里服务（想到国内的养老院就让人揪心）。阿旭在这里谋取到一份工作，遇到了许多不错的人们后内心也开始转变，对芬姨病症的关心也与日俱增，这里不得不说那个关于确诊需要服药的测试太科普性质，很囧的是我居然记不住医生说让记的内容了啊喂！但让阿旭内心大转变的还是在那个丢失药盒子的半疯女人死去时，一个有过交集的生命离开，会更加让人懂得敬畏与珍惜生命，珍惜身边的人，有此想法观众想必也不在少数。阿旭的成长故事在片中占了很大的篇幅。主视角是以其成长经历来引导剧情走向和情节发展的，从阿旭的叛逆到受挫到被感化再到重新认识人生，从失去母亲和父位缺席以及背叛到重新获得“母爱”，让观众对独居老人和阿兹海默症的关注反而退居其次，一定程度上导致影片有些失衡，不得不说是一种遗憾。再比如画蛇添足的爱情（我们都知道阿旭成长成熟了，不用你告诉大家了好嘛！），订立遗嘱的直白（你帮帮我，我帮帮你，咱们各取所需，给我拿着！），影片在该收的地方没收住，不该收的地方又戛然而止。总体而言，《幸运是我》不仅是国产暑期档的一股清流，更是2016年国产电影的佳作之一，票房不敢有太大预期，但就映前口碑来说肯定不差，瑕不掩瑜，值得鼓励，对于所谓的“国产电影保护月”影片，这样的影片才更应该得到保护。PS：芬姨的过往逐渐浮出水面时，会让人感觉“哇，好丰富的一段人生经历，歌星耶”，可为什么唱的是国语歌，现场观影结束后曾有人提问但没注意听，不知道粤语版是不是唱的就是粤语歌，但现场红姐聊着聊着就真的唱起来了！国语歌！心路6月的毕业季，匆忙毕业，匆忙工作，匆忙适应着新的节奏，选择了一条自己并不认为有心干一番大作为的职业方向。每日工作所求无他，只要精力充沛，思维敏锐，下班能趁早，睡眠质量好。然而以现下的时间与精力，每周既看不了几部期待的影片，也读不了几篇洗涤大脑的影评，似乎自己能做的只是利用有限的时间，浏览着一条条有关于影视行业的新闻动态，关注着各种探讨电影产业和推荐好片的公众号，珍惜着每一次免费的观影机会和讲座活动。然后，继续怀揣着电影梦，感受一切有关电影带给自己的感动。现在工作了也不能再时常待在家人的身边，照顾不到父母，母亲身体不好还要因为父亲的事费心劳力，每每念及总是过意不去，希望自己可以尽快强大起来，过上自己想要的生活，比起片中的阿旭，自己已经幸福太多，多希望，幸运是我。

（文/杨时旸）

突然之间，一切就都变了。

女人们不再有资格工作，不再有权利外出，她们的账户被锁定，存款被冻结，这一切都来得毫无过渡。没有人负责告知原因，那些带着枪的男人只向所有人展现结果。你要做的只是服从权威、执行命令，任何质疑和反抗换来的只有子弹和炮火。争吵与怜悯这些无谓的东西早已消失。如果暴力被肯定，还有谁会选择使用言语？这世界上只会剩下两种人——顺从者和需要被消灭的对象。你能做的只是选边罢了。

一切都在胁迫下进行。温文尔雅的老板面对枪口和满身武装、面无表情的壮汉，窘迫又无奈地要求自己所有的女性员工收拾私人物品，女人们躲在家里和自己的闺蜜与同样不知所措的丈夫偷偷议论着窗外正在发生的事，他们谨慎地从窗口的纱帘缝隙间望出去，满街狼藉，路上都是玻璃碎片和炸弹残骸，还有一具具尸体和正在被拖拽的人们。这一切都超出经验太多，人们能做的只有祈祷。然后，更糟的事降临了。

这是《使女的故事》的开篇。这部美剧改编自加拿大著名作家玛格丽特·阿特伍德的同名小说。通常，它被归纳为“科幻”类型——毕竟故事发生在虚构的未来，看起来一切又都荒诞不经，似乎永远不会真的发生。但很显然，这故事其实一点都不科幻，某种程度上说，它更像现实主义的一个分支——一种“警醒现实主义”，作家表达着对于现实世界深刻的焦虑和省察。在某些文明之中，《使女的故事》里的一切正在真真切切地发生着，形态或许稍有变化，但本质全然相同。既然如此，你还能说这个故事是一种“幻想”吗？

《使女的故事》讲述了一种极端状况，未来世界，由于污染等等原因，生育率骤降。美国的一些地区在暴力革命之后，进入了一种完全革命化的军管状态。人们被分为三六九等，领袖们和他们的妻子占据着社会资源的顶端，一家人除了拥有做杂活、家务的女佣之外，还有一位“使女”，她们的用途是为了专职繁衍后代。她们终日被囚禁于一座座恢弘的宅邸里，外出购物需要两人结伴而行，互相监督，周围密布着眼线，但你不知道眼线到底是谁。每月的排卵期会进行一场“仪式”，她们仰躺在女主人腿间，和尊贵的男人行房，有人声称，那个瞬间使女和女主人合为一体。孕育孩子，对于使女来说是一种解救，如果屡次受孕失败，她们将被送往更加恐怖的发配之地。

这部美剧的色彩让它成功了一半，女主人们的墨绿长袍和底层使女的深红罩衣，成为了那个世界之中最为刺目的阶层分割标记。那些长袍、宅邸、白色的罩帽，训诫、威胁和战战兢兢的表情，让故事充满着真实的末日色彩。

很显然，这是一部女性主义倾向明显的反乌托邦故事，或许有人觉得这样的题材有些投机，但这个故事其实不只有关女权和女性，它展现了更为宏大的世界和更加复杂的心理景观。女性在其中，只是一个切口，一个把手，一个用以展示文明倒退和人性之恶的导语。

从大维度上讲，故事当然是“使女”和当权者的对峙，当权者包括那些位高权重的男人，还有他们无法生育的妻子。但是，当故事一点点展开细部，人们就会发现潜藏在两个阵营之中更加复杂的角色和每个人更加复杂、暧昧的内心世界。领袖和妻子貌合神离，但却每夜与使女偷偷在书房下棋，他们这样的关系是一种禁忌，你说，男人和使女之间只是一种性的吸引吗？或许不是，那更像是男女之间平等相待的社交关系。在篝火旁，他们玩着填字游戏，随意开开玩笑，呷下一口酒，给女人偷偷送一本从大规模销毁中漏网的时尚杂志，几乎只有那个瞬间，两个人脸上的表情才接近正常人类，除此之外的所有时候，所有人都是一副紧绷的样子，无论是作为奴隶的女人还是作为奴隶主的男人。这个小小的细节向人们阐述了一种真相，只有平等才能带来尊严，而将一部分人物化，让另一部分人高人一等，注定无法让人们满足内心的空洞。对于平等沟通的追求，也是人性本能的一部分。

而除却这些，还有更加微妙的心理状态，比如女主人，她们看着自己的男人在和另一个女人发生关系，到底作何感想？她们被灌输，这一切都是正义和必须的，那个女人根本不是女人，只是器官，但是她们心里知道，这些都是谎言，那就是女人，和自己一样的女人，所以才会鄙夷和忌惮，甚至有的女主人还会对使女产生某种同情。从这个角度上说，那些看起来高高在上的女主人们或许和那些使女一样可怜。

还有那些被执行了割礼的女同性恋，被同样物化的底层男性劳工，一些看起来充满反叛精神但很快就被驯服的女人，以及看似温驯但最终舍命的反抗者……所有人的心绪都有着和表面上迥然相异的部分，强硬的人可能掩藏着柔软，善良的人可能随时变成恶魔。

《使女的故事》用了一种回溯和当下不停交织的写法，这种写法其实有些危险，回溯的部分过于密集会让人们厌烦，但是，巧妙的是，它所回溯的“过去的生活”其实对应着我们现实中的当下，正常的世界，而故事里的“现在”对应着现实世界当中的未来。这样一来，就会自然让人们感到警醒和惊悚。它像是对人们大声警示：赋权和平权需要漫长的时间和惨痛的代价，但倒退随时可能发生，一切或许就在一夜之间。

（本文首发《北京青年报》）