漫威的电影,基本上可以看做是平行宇宙中的剧情,只要特效炫酷,剧情流畅,时不时有些搞笑片段,就可以算是中上之作。我没有看过《毒液》的原著,因此仅根据电影本身来聊一聊。
电影中的基本设定主要有这几点:
毒液是什么生物?
毒液是一种叫Symbiote的外星生物,无寄主时呈液态,当寄生
漫威的电影,基本上可以看做是平行宇宙中的剧情,只要特效炫酷,剧情流畅,时不时有些搞笑片段,就可以算是中上之作。我没有看过《毒液》的原著,因此仅根据电影本身来聊一聊。
电影中的基本设定主要有这几点:
毒液是什么生物?
毒液是一种叫Symbiote的外星生物,无寄主时呈液态,当寄生在人类身上时,会增强寄主的体能与修复能力,并且能够与寄主进行心灵感应,害怕火焰与声波,喜欢吃新鲜的肉类(最好是活的)。
当外星生物与人类呈共生状态时的生命形态即是“毒液”。根据维基,毒液有5种共生形态,分别是:Scream、Phage、Riot、Lasher以及Agony。
作为主角的毒液虽然乍一看长得威猛雄壮,但其实是个搞笑话唠,虽然声音低沉磁性,但是说的话却总是超好玩,给人一种反差萌的感觉。可以与火箭队&喵喵怪一同归类为“可爱又迷人的反派角色”。
他们生活在哪个城市?
高低起伏的街道,有轨电车,遍地中国超市,应该是旧金山没跑了。
汤姆·哈迪的角色到底是干啥的?
艾迪·布洛克(Eddie Brock)是一名记者,关心普通民众(包括流浪汉)的安全,揭露大企业的罪行。
他还是一个大卢瑟,这就是为什么同为卢瑟的外星生物与他惺惺相惜。
米歇尔·威廉姆斯的角色到底是干啥的?
Anne Weying是一名律师,为生命基金会工作,电影中看来她比艾迪·布洛克有钱得多,因为她住山上高档公寓,而且有猫。
Anne Weying化身的女体毒液身材超好。
里兹·阿迈德的角色到底是干啥的?
德雷克博士是生命基金会负责人,派宇宙飞船收集外星生物Symbiote,再通过绑架流浪汉(在片头有提到流浪汉的人数减少)来进行毒液生命体研究,为日益崩坏的地球环境做准备。
了解了这几点之后,我们就可以很容易地理解这部电影了。
艾迪·布洛克有个白富美女朋友Anne Weying,平时住在女朋友家,喂猫,骑着摩托车做新闻,为平民百姓打抱不平。
生命基金会的太空探测器运来了一群外星生物Symbiote,其中有一只是Roit共生体,在飞船降落(坠毁)的时候寄生到了宇航员的身上,因此与它的小伙伴们分开,暂时滞留在马来西亚。
艾迪通过偷看女朋友的邮件,试图搞个大新闻,结果弄巧成拙,女朋友和他双双被被解雇,原本婚约都已经订好了结果分手了,从此一蹶不振成了卢瑟。
艾迪回到自己的破公寓,找不到工作只能借酒消愁,但他仍然对人很友好,例如给流浪女唐娜20块钱,去陈氏百货买东西的时候和老板聊聊天。本来就要这样继续消沉下去,忽然生命基金会的Dora Skirth博士找上门来,告诉他基金会正在用流浪汉做实验。
在这种情节发生时,主人公一般都会有一个挣扎的过程,但是99%的情况下会同意去闯一闯,不然故事怎么写呢?艾迪就是那99%中的一个。
结果闯入基金会,见到了自己认识的流浪女唐娜,试图把她救出来的瞬间被寄生了。
这个地方需要吐个槽,那么大的基金会,如此保密的项目,居然连个摄像头都没有,还要逼问Dora博士才能知道到底谁进来过,大概是本片最大的BUG。
艾迪被寄生后,剧情就开始走向正轨了,毒液特别馋,看到什么都想吃,汤老师在这一段的疯狂表演非常可圈可点,尤其是活的大龙虾抓起来就直接连壳啃, 跑到别人桌上抓起食物就往嘴里塞,可以说是相当适合汤老师,换成别的男演员会有些尴尬,而汤老师在这里就很具有说服力,是一个浑然天成的二逼中年。
追逐戏部分很精彩,毒液发威的时候干净利落,液状肢体可以变换成不同的造型,既能够挡子弹,也可以做镰刀,可以说是非常万能了。毒液的笑容特别迷人,不仅能够露出8X8的N次方颗牙齿,还会把舌头伸得又长又尖来调戏别人,简直太可爱啦!想要拥有!
【声明:本文写于剧版开播之前,是“预测性”评文。首发于公号“黑江湖”上,在豆瓣发表时间略晚于公号,在剧版开播之后】
看到剧版《三体》是于和伟演史强,感觉基本稳了。
刘慈欣写《三体
【声明:本文写于剧版开播之前,是“预测性”评文。首发于公号“黑江湖”上,在豆瓣发表时间略晚于公号,在剧版开播之后】
看到剧版《三体》是于和伟演史强,感觉基本稳了。
刘慈欣写《三体》,有个很有意思的事,就是最忠实的粉丝一般也不会计较它的“文学性”(包括文笔)的问题,知道它的长处和优势,都不在文学性上。
人物塑造当然也是文学性的一部分。
到具体的人物塑造,不管是圣母程心,还是二次元庄颜,骂归骂,基本也不会硬拗人物塑造,说成有多好。
因为从刘慈欣的写作技法论,这些也的确不是他的重心。
“先看到好,再看到不好。”只拗“不好”确实也没什么意思。
但有几个人物,大刘确实是认真勾勒过人物弧光的,遗憾的是,这几个人物,勾勒得也不算太好。
一个是罗辑,这个就不说了。
另一个就是史强。
史强接近于说书艺术的“四梁八柱”中的四梁之一:书筋。是以奇趣取胜的人物,偏诙谐,大胆,比如张飞、猪八戒、牛皋、李逵、程咬金、杨排风、呼延平(记不太清了),这不仅仅是在说书中存在,中国很多通俗小说,类型小说,也多会参照这个写法。比如金庸《笑傲江湖》中的桃谷六仙。
但史强在现代小说的结构中,属于线索人物,又不只是露露脸,插科打诨的次要人物,还要切身参与到剧情中,甚至是核心主角之一,又有区别。
外粗内细,胆大心细,屡出奇招,从外围直抵核心,调和过于严肃和沉重的气氛,大概是对他的初步勾勒。
这个人物属于注定出彩的,一般能写得很好。但《三体》中剧情实在太强,科幻内核实在太强,以至于到写史强时,笔力还是不够深入,很快滑过去了。
比如《三体》开篇,史强对汪淼,激汪淼入局,本来也是可以更有戏剧性,艺术性的处理方式的,还是显得草率了。
中间的核心问题,就是塑造人物的“工序”的缺失。
这一点,就在很多“粗线条”(非贬义)的读者中,不会有太大波动,但对看惯了文学性较强作品的“细线条”读者,有时就会觉得难以忍受(但能坚持读下去的,当然都能GET到小说其他更动人的地方),是很劝退的。
所以,像动画版《三体》中的史强,其实算是很忠实于原著的。
原著怎么写史强的呢?
“五大三粗,一脸横肉,穿着件脏兮兮的皮夹克,浑身烟味,说话粗声大嗓。”
……
动画版是很尊重原著了,但是看到史强,就觉得——这也行?
跟《三体》的高级感,科幻性,似乎完全不搭。
这还是建模往马东锡的形象靠近后有滤镜的结果。
但是剧版《三体》一出来,于和伟的史强上镜,就让人觉得,这才是那个大刘想要塑造而没有塑造出来的,具有优美的人物弧光的外粗内细,胆大心细,直指本质的史强。
史强再往深处发掘,其实是能看到中国哲学的光芒的,破除幻象,直指本心,见性成佛。
《水浒》里面,比起李逵,其实史强更接近鲁智深:“平生不修善果,只爱杀人放火。忽地顿开金绳,这里扯断玉锁。钱塘江上潮信来,今日方知我是我。”
史强接近鲁智深,但并不意味着史强的外貌就一定得“鲁智深”。
这是由小说的类型和调性决定的。
科幻小说独有的现代感,高级感,疏离感会让“五大三粗,一脸横肉”的过分接地气的地摊的形象很……违和。
作为“改编”,要展开原著的长处,再对原著的短处做出补救。“五大三粗,一脸横肉”毕竟只是外象,是可以破除的。
这就不但需要“神还原”,还需要“神超越”。
当然,目前剧还没出来,这么说有风险,但从现在看来,是能让人有充分的期待感的,至少,主创团队能选择于和伟饰演史强,应该是真的理解原著,破除外象,抓住内性的,有过慎重思考后,做出的很好的选择。
一个深入理解原著的主创团队,我们当然有理由期待,觉得这次的改编,很可能是“稳了”。
说到塑造人物,有时候也有“过度”的问题,就是“过度诠释(塑造)”后,有“失真”的可能。
比如鲁迅在《中国小说史略》中,曾经尖锐地批评过罗贯中《三国演义》中的人物塑造:
“至于写人,亦颇有失,以致欲显刘备之长厚而似伪,状诸葛之多智而近妖。”
不能说《三国演义》写得不好,也不能说鲁迅说得不对。
在文学创作的层面上,有时是允许两种截然相反的结论同时成立的。
并不奇怪。
那么,文学创作中,“过度”和“不及”,哪个更不好呢?一般来说,还是觉得“不及”能再加工一下,会更好。
对我来说,最好奇的其实不是这一版《三体》和奈飞版《三体》怎么样,而是在未来的10年,50年,100年中,《三体》会怎么样。
文学性会否像三体人发射的锁死地球科技的两颗智子一样,影响《三体》在中国文学史和世界科幻史中本来应该达到的更高的地位呢?
地球人静待《三体》。
首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~
即便在有白百何出演的电影里面,《滚蛋吧!肿瘤君》大概是她到目前为止表现最好的一次——还是绝症女王的老角色。记得在韩延《第一次》里面,白百何还是一个既霹雳又可怕的摇滚女造型,灾难程度直接暴露了整部电影的糟糕水平。也就是短短三年间,白百何确实进步很大,直接把中国电影带进了票房的“黄白时代”(黄渤、白百何),近乎奇迹。
首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~
即便在有白百何出演的电影里面,《滚蛋吧!肿瘤君》大概是她到目前为止表现最好的一次——还是绝症女王的老角色。记得在韩延《第一次》里面,白百何还是一个既霹雳又可怕的摇滚女造型,灾难程度直接暴露了整部电影的糟糕水平。也就是短短三年间,白百何确实进步很大,直接把中国电影带进了票房的“黄白时代”(黄渤、白百何),近乎奇迹。大概是联想到最近的动荡局势,我印象最深刻的却是片头的消防告示。知名小品演员朱时茂一如既往地说出了金句:做自己生命的导演,正能量永远第一。在这个时代,正能量等于安全。整部电影,就是一个“做自己生命的导演”的绝症故事。在了解到电影的拍摄套路以后,《滚蛋吧!肿瘤君》的后半段,尤其是尾声,我压根不想看。熊顿的人生追悼会被很多人点赞,认为死得洒脱,活得精彩,甚至很多人也直观联想到了眼下的天灾人祸。可是,跟死神有过接触的人,真得是这样的异想天开,天真任性么?去年美国有一部绝症电影叫《星运里的错》,主人公说出了一部绝症电影的情感精髓,那就是痛苦要求被感受到。《滚蛋吧!肿瘤君》则是反其道而行之,像文艺小年轻一样,列出了人生必须完成的清单,幻想与帅医生的浪漫爱恋,对父母有无限的愧疚。在那些乱入的画风中,有美剧的《行尸走肉》,有浮夸的韩剧,有科幻动作片,闯关游戏以及写真集……即便这一切完全没有发生,然而借助熊顿的浮想联翩,电影把一个寻常都市女白领的人生诉求,展现得五光十色。冰封的三里屯SOHO,这里曾是白百合的人生福地(《失恋33天》)。闪光灯的摄影棚,虚假的鹅毛大雪,令人恍惚是在看《小时代》。日暮又清晨的北京城,东三环的城市景观与本土都市爱情片无异。有人说,《滚蛋吧!肿瘤君》是在抗拒煽情。然而,我不知道把与死神的亲密接触摆放在这样一个刺眼又醒目的境况,它不是煽情又能是什么。或者,如果抗拒煽情,那么,电影里的医院就不应该是那样的超现实存在,一尘不染,有如发达国家的高级加护病房。要知道,《滚蛋吧!肿瘤君》并没有抛开至爱亲友团的身份职业,他们也只是这个茫茫都市里的小白领,然而,她们总是像进欢乐谷一样,布置着静安庄的租房,进进出出于光鲜亮丽的医院饭店。更不要说,从头到尾,熊顿家好像一点都没有担心过她的医疗费用。怕死是人之常态,怕生病则是中国人的常态。对一个北漂女青年,《滚蛋吧!肿瘤君》却把这个悲剧事实给掩盖跟柔化了。即便它不是一部批判社会现实的电影,需要商业的包装,需要广告片一样的精致,可是,这些跟幻想画面一样不现实的现实场景,多少令人有些出戏。如同熊顿美化了自己的想象,韩延进一步在做的,也是美化了熊顿的人生现实,对一个癌症病人的临床表现可以说是彻底失真的,好似癌症也不过如此。就说表现尚佳的白百何,她也仅仅是剃了光头,从头到尾都是气色红润有光泽,敢情这是进医院治病还是去疗养了,简直有些不可思议。真实的死亡,其实常人都是排斥的。《滚蛋吧!肿瘤君》用讨巧的手法,顺利克服了这一层障碍,并让观众为一个别有新意的追悼会所打动。实际上,熊顿所操心的依然是自己的小世界,劈腿的ex,医院里的医生,病房的病友……她进入到常人所无法体会的另一个世界,傻笑连连。这种环保无害的健康姿态,似乎令人不忍去批评与她。毕竟中国还有句老话:死者为大。所以,《滚蛋吧!肿瘤君》所拥有的只是那些花式片段,是熊顿做了自己生命的导演。这种无害小白兔的制作手法,成功利用了电影的麻醉效果和解压功能。但光有这些,很难让它在深度上胜出别人一筹,更无法在泛滥的绝症电影里面脱颖而出。它所制作的不过是一粒苦味糖果。即便嘴里已经五味杂陈,脸上却得佯装出幸福的笑容表情。至少,观众所看到的是这样的,并且信以为真。【刊发于 《北京青年报》】
秀清第一次出场 穿得朴素雅致 但是头发有些凌乱 被将军儿子介绍为“我们的假钞专家”
她摸假钞的时候 在李问他们费了好大劲搞定的几个点上反复摩挲 唯唯诺诺 小声的告诉将军儿子检查结果
然后将军儿子对发哥说 她很佩服你啊
其实结合后面来看 可以推测出
秀清第一次出场 穿得朴素雅致 但是头发有些凌乱 被将军儿子介绍为“我们的假钞专家”
她摸假钞的时候 在李问他们费了好大劲搞定的几个点上反复摩挲 唯唯诺诺 小声的告诉将军儿子检查结果
然后将军儿子对发哥说 她很佩服你啊
其实结合后面来看 可以推测出 秀清本身应该也是造假高手 李问的父亲被杀后 将军抢了李家的电板 然后找了秀清来 逼迫她做假钞生产方面的工作 直到新版美钞问世 秀清应该是始终没有攻克几个难点 导致将军没法再印生产假钞 所以她在业务能力上非常佩服李问 也因此对他产生感情 是合理的
之后秀清第二次见到李问 她因为李问的复仇计划全身被烧 不仅没有觉得自己是被李问害的 反倒觉得是李问救了自己 一个很大的原因是她之前一直被将军软禁 跟李问以后自由的多 第二个原因是她作为技术专家 对只会杀人的将军没有好感 对会报仇杀人又会做假钞的李问就很佩服 而且在被整成阮文的脸以后 李问对这个替身应该是相当不错的 让秀清有了自己被爱的错觉
可惜跟着爱人一起制假贩假的好日子没过多久 秀清就意外的发现了一件事 根据幻想版和真实版的画展那一幕来推测 事情的真相是 李问买好了度假酒店 然后买好了两张去酒店的机票 他去了画展 买下了阮文所有展出的画 以为自己能够得到机会跟阮文结识 之后邀请她去酒店度假 到时候把所有的画摆在酒店 感动阮文
当然其实他对自己的这个计划也有质疑 所以在幻想里他把自己一分为二 拥有自信自恋那一部分性格的发哥说 她看到买下的画都在酒店里一定会感动 而自卑敏感的李问说 一个贼买的 能有多感动
李问对阮文的感情 一直是被自卑的情绪压抑着的 以前鑫叔告诉他 有了钱就有女人 但李问自己学艺术懂艺术 知道自己跟阮文最大的距离在于阮文有着无与伦比的艺术才华 而自己却不过是个临摹者 哪怕临摹到了极致 黑就是黑 无法变成白
最终李问的计划被秀清和阮文意外的宣布订婚彻底打破 他只能灰溜溜的走人
然而这时候本来很乖的秀清 彻底爆发了
可能有人质疑看起来很温顺的秀清为何会性格大变 实际上任何一个女人知道自己被喜欢的男人整成了他初恋的样子绝对都会发疯 不信你随便找个女生问问 大部分肯定说要杀了他
但是秀清呢 她是真的爱得卑微 第一反应不是杀渣男 而是去绑了原版过来跟李问说 “你希望我变成她,你先解决她,或者解决我”
而李问自始至终都不敢亵渎阮文 拿秀清当替代品 却一点感情都不给她这个人本身
这里有一件事就很重要了 秀清一个人是做不到绑架他俩的 所以秀清其实是事先策反了安保和运输两个人 为什么她能成功策反 一 鑫叔的死让人心寒 二 秀清是制假专家 只要有她在 没有李问也可以继续造假 她不策反华女因为没必要 华女是李问的管家 负责联络卖家的 秀清只需要两个打手帮她绑架
所以最后火拼时 李问拿枪指秀清 另外两个人立刻拿枪指李问 华女状况外
后来一通枪战只剩华女李问和秀清了 华女拿刀去杀秀清 粤语版里说的是八婆 其实华女去杀她完全是因为华女作为管家对这个团队有很深的感情 如果没有秀清的存在就不会节外生枝搞出绑架阮文和未婚夫的事 也就不会再死两个兄弟 她觉得自己的心血毁在这个臭女人身上 所以想杀掉秀清 非常合理
然而这时李问抢下了刀子 把华女给杀了 秀清眼里满是惊喜 她以为李问是在乎自己的 愿意为了自己杀掉陪伴多年的管家
然而下一秒她的眼神就死了 当一切尘埃落定 李问立刻看向了阮文 去确认阮文的安危
正如幻想中秀清哭着对李问说的那句话一样 我终于知道你为什么都不看我一眼了
然后李问拉着秀清逃离了现场 他既没有占有阮文的勇气 又没有给秀清一个交代的担当
这里补充另一个常见疑问的详细解释
首先根据回忆 酒店火拼时 李问和秀清是都没有受伤和留下指纹或DNA的 这一点电影一开始给了非常明显而充足的铺垫 如果没有注意到 可以去二刷
一开始李问被转移到香港后 吃了一顿下了安眠药的饭 然后有人把他抬走 立刻拿证物袋在他的牢房里采集各种物证 然后下一个镜头就是他被带到女警的办公室 面前很多袋子 女警告诉他 我有足够多的证据证明你就是画家 然后李问立刻说 这些都是假的 女警说 我能做到比真的还真
之后秀清带着律师过来 律师说 大侄女 你做的这些证据我看过了 都是伪证
这么长的铺垫就是导演告诉你 香港警方并没有李问的DNA和指纹 也没有秀清的 他们只能通过弹道还原知道至少还有两个人跑了 至于是谁 他们不知道 至于有没有可能还有第三人 他们无法确定
同时在李问招供的描述里 他说自己打了画家 电影里虽然有很明显的发哥流血场景 但实际上警方会猜测画家穿了防弹衣 否则出血不可能不留下痕迹 并且警方并未怀疑李问供词的关键原因在于 他们默认秀清是阮文本人 而阮文作为受害者 对李问的供述没有任何疑义 这无疑是很重的砝码
即使要严格的复查供词是否与现场情况吻合 也是交给证物课去做的事 一线提审的刑警并不知道他的描述与实际现场有出入 更何况 当下最紧急的事情是把画家的嫌犯画像发放到各个地方
警方的问题在于一开始 李问在泰国被人举报使用假钞 提审到香港时 他们不确定李问是画家还是画家的手下 所以一上来就拿出了那张画家背影想试着诈李问 却诈出了李问一个戏精的诞生——因为李问通过这个背影确信警方并不能确定自己是画家
是谁举报李问使用假钞的呢? 显然是因为秀清出于报复目的举报的 她报警说李问携带大量假美钞 才会有警察抓到李问的时候拿着假钞还在说 不像假的 会不会是抓错了人 也才会有李问被抓进警车前看到秀清那一幕
然而李问实在是太明白怎么拿捏秀清了 他在牢里 画了秀清(整容前)的画像 说自己最爱的女人是她 然后让她来救自己
秀清没办法拒绝李问 她去了香港 找到了李家三代贩售假钞留下的人脉 去保释李问 她利用自己长得跟阮文一样 去假扮阮文要求放人
秀清穿的严严实实 带了一副墨镜 看不到表情 一见到女警 就遇到了第一个坎儿 女警在解救阮文的时候与阮文见过面 所以跟秀清打了招呼 秀清很不自然地岔开了话题 因为秀清是没有见过女警的
接着她见到了李问 李问当时已经通过警方的描述想到了如何脱罪的方法 所以一开始就迫切的跟秀清串供 他说 “我不能跟你走,画家要是知道你来救我,我们两个都会死。”
秀清何等聪明立刻开始配合演戏 说“那你更应该知道,如果我现在走了,那我就安全了。” 这句话不仅让警方更加相信了李问的说法 更是秀清在威胁李问 提醒他如果中途有任何让她不满的事发生 她随时可以走人
接着在李问描述完他和阮文的过往时 秀清坐不住了 李问立刻问她 “你还好吗” 这里并不是对初恋放不下的关心 而是害怕秀清听完他的幻想大发雷霆 不再配合他演戏
秀清回他 “看来,那个画家对你影响蛮大的,要不是因为他(她),我们也不会成为一场悲剧。” 这里警方会认为是吴复生带李问误入歧途导致两人分道扬镳 实际是秀清在控诉李问对阮文的感情是导致两人无法在一起的根本原因
接着李问小心翼翼地对秀清说 “不会,我保证。” 但秀清仍不买账 她走到审讯室的双面镜前 看到自己那张跟阮文一模一样的脸 说 “在你的故事里,我永远不过是个配角” 李问紧张了 马上又加了一句 “你是我最爱的人,我在信里已经跟你说的很清楚了!” 秀清听到之后 回到了座位 让李问继续
这句在警方看来是无聊的老情人诉衷肠 其实是阻止秀清中途揭发真相的关键点
后来成功保释 女警让秀清看嫌疑人画像 看到发哥时秀清表情坦然 没见过就是没见过 但当秀清看到自己的画像时反而颤抖了
接着女警又给了她重击 问她是否把未婚夫当替身 秀清对替身这两个字反应非常激烈 “你说什么替身啊!那你那个加拿大警官死了,你找的下一个 也是替身吗?” 女警的回答又一个暴击“他只有这一个,不会再有下一个。” 秀清更像是说服自己一般地对她说 “别那么肯定。”
到酒店后 两人知道自己还在被监听 所以对话依旧非常隐秘 ——“我还以为你不会来。” “你觉得我能拒绝你吗?” “谢谢。对不起,你会原谅我吗?”
秀清的痴情和李问的渣淋漓尽致的表现了出来。
最后就是秀清给李问出的三道终极送命题
第一问 你只见过我两次 怎么能把我画的这么像 李问回答 天赋吧 不然没法干这行
第二问 那你刚才抱着我的时候 看着她的样子 想的是我还是她 李问回答 我刚抱的是你 其实像你我这种人 怎么可能得到最好的 有时候 假的比真的好 我们只要尽量爱的真一点 不就得了
第三问 那怎么尽量 李问回答 我们的脸已经暴露了 是时候换一张 到时候你想我什么样就什么样
这真是200迈开向死亡深渊的标准回答
所以秀清死心了 她给警察在酒店留了线索 然后又在游艇放置了炸药 炸药的启动方法是 游艇熄火后 只要再次尝试发动游艇 就会启动炸药 否则就算秀清放开炸弹开关也不会爆炸
当警察追上他们的时候 如果李问乖乖的出来被抓 反倒不会立刻死 而秀清算准了他一定不会束手就擒 所以李问最终把自己炸死了 秀清说 这也许是他们最好的结局 就是同归于尽
看完电影最后一个反转我其实很希望秀清能知道 其实那一切都是李问幻想的 李问之于阮文 不过是个很多年前住在隔壁的邻居而已
她会怎么样呢 会不会觉得自己真是瞎了眼 竟然爱上这么一个怂货废物 于是脚踩风火轮离开 过自己的生活
毕竟 跟这么个废物同归于尽 实在太不值得了
在看这部电影之前,已经在各路媒体接收到了如潮的差评,诸如韩寒的时代结束了、四海口碑崩塌等推送层出不穷。还是按照最初的打算贡献了些票房(不是窃取动画片票房那种),并由衷感慨40岁的韩寒还跟20岁一样,男人至死是少年果然不是空穴来风。
在看这部电影之前,已经在各路媒体接收到了如潮的差评,诸如韩寒的时代结束了、四海口碑崩塌等推送层出不穷。还是按照最初的打算贡献了些票房(不是窃取动画片票房那种),并由衷感慨40岁的韩寒还跟20岁一样,男人至死是少年果然不是空穴来风。
从《后会无期》到《四海》,韩寒的电影里最不缺的是车,喜剧的内核永远是悲情主义。豆瓣里打一分的观众里,三分之一是觉得大过年看个电影结果人没了真晦气,三分之一是觉得是刘浩存啊那高低得给个差评彰显正义。所以这年头多少电影电视剧为了一个完美大结局想破脑袋,一年到头辛勤劳作看电影不就图个心情愉悦。
说回电影本身。
四海的整体架构一如既往的充满荒诞,偏僻海岛上的摩托车战队,广州塔顶的高端住宅,豪情壮志的夜店老板,心平气和的追债小哥。电影试图把故事写在地平线之上,免得被人一眼看透了人间不值得的断壁残垣。
这是一座普通的海岛,普通到做外卖小哥都接不到单子,普通到水泥轮船就能开个夜店,普通到街头老掉牙的投币点唱机。但这又是个人人有点执念的地方,四处借债为了赢场比赛的欢歌,攒钱合计开个小鱼排的欢颂,看不到却坚持到北方看雪的奶奶,坚持不能实线掉头的守法小伙王彦霖。
人人都说韩寒的东西很简单也很纯粹,青春,梦想,车子和爱情。阿耀在点歌的时候被欢歌愚弄了一把,放了首“不爱那么多,只爱一点点,别人的爱情像海深,我的爱情浅”的浪子情歌。这是这部电影里第一次,也是唯一一次提到与爱相关的字眼,阿耀最正式的表白就是借着摩托车略过的风声小声对自己说我想带欢颂去一个地方抓螃蟹。欢颂说她听到了,就如同她在火车的轰鸣声中说太吵了我听不到。
于是想起看完这部电影的当晚,躺在床上翻来覆去一个多小时,脑海里闪过很多单薄的片段,总有些情绪让人吐不出来、又咽不下去。四海的英文名叫Only Fools Rush In,高雅的翻译叫智者不入爱河,直白来说就是只有傻子才会陷进去。欢颂问我的摩托车为什么会陷进泥坑呢?那你陷进去过吗?阿耀没心没肺地笑着说,只有傻子才会陷进去。
对影片最深刻的场景是在海坝上,阿耀和欢颂就着傍晚的海风散步,欢颂拿出自己电单车上的竹蜻蜓送给阿耀,说:“它能带你飞起来”。阿耀把竹蜻蜓举起来放在头顶,欢颂也有样学样的把右手压在头顶。这感觉就像学堂里的姑娘把自己心爱的物件送给暗恋的男孩子,看着他把东西塞进校服靠近心口的内兜里,心满意足相视而笑的模样。
可惜韩寒是个著名的爱情“侩子手”。《后会无期》里王珞丹说我从小到大都是优,你叫我怎么从良。袁泉跟冯绍峰语重心长说喜欢就会放肆,而爱就是克制;;《乘风破浪》里小花抱着遍体鳞伤的阿正看飞机划过天空,自己却坠落产后抑郁的黑暗。欢歌给自己心爱的摩托起名叫烈火战车,在同名电影里,刘德华给梁咏琪的表白也只是“我就是喜欢你不让我赛车,我就是喜欢你烦我,因为你烦我的每一件事,都是我做错的事”。那么多喜欢里,止步于爱之弥坚的占大多数。
阿耀的床头放着一本书,欧·亨利的短篇小说《麦琪的礼物》,讲的是一对穷困的年轻夫妇为了能在圣诞节送给对方一件礼物,舍弃了自己最宝贵的东西,而换来的礼物却因此变得毫无作用。于是阿耀想飞跃珠江为欢颂还上债务,欢颂花大价钱雇小偷想拿回阿耀的车子,但他们因此失去的是自己最珍贵的东西。
韩寒已经在尽可能的美化残忍。
欢颂说,我在海边长大都不会游泳,可能只是怕水。阿耀笑她说,水有什么可怕的,火才可怕呢。后来一个坠入了珠江,一个飞入了火海。于是你想起欢颂送竹蜻蜓的时候说,它能带你飞起来。
阿耀说,希望你住的每一个酒店都含早。于是欢颂在211的门前描绘了自己对家所有的幻想,就像房门后面的场景一样。那道门隔开的是她对含早这件事的认知,隔开的是她梦想成真的段落,隔开的是她与穿上白衬衫、弹奏钢琴曲的都市梦想。
欢颂说,我们谁都不要搀扶谁,除非有人跌倒了。于是两个年轻人在喧嚣的洪流里各自翻涌,一个还是在开摩托车,一个还是在做服务员。即使所处的环境变了,他们依然只会开摩托车,和做服务员。最大的区别是这儿的摩托车不允许上路,这儿的服务员也得穿白衬衫。
所以我就在想,如果凿开韩寒给这故事套的壳子,真实的生活会是什么样的。欢歌利用妹妹办贷款,资金链断裂,酒吧破产,就此销声匿迹;奶奶不是去北方看雪,是离开人世到更远的地方去了;欢颂在大城市无法找到想要的工作,在债务和不要搀扶的自尊心中,选择了当初自己拒绝的行当;阿耀开着摩托车飞入火海,告别曾经崇拜如今作假的偶像,失去了年少时最珍贵的念想和人。
豆瓣的影评里有一段大胆的设想。电影的最后,欢歌拄着拐杖告诉阿耀,“你可以做一个很好的梦”。这一切的一切可能就只是个梦。梦里有带着草根梦想的LEEK CLUB,有仗义豪爽的欢歌,有寄回头盔的父亲,有摩托导师小春哥,还有跟他一起到河边抓螃蟹的欢颂。
可惜当他想搀扶欢颂的时候,一切都来不及了。
影片上映过程中,有很多人在质疑选角,认为刘昊然和刘浩存演技不在线,人物不恰当。在我看来恰恰相反。刘昊然的少年感和刘浩存的初恋脸,在当今的娱乐圈里,都没有可以上行替代的人选。对他们来说,做自己就是最好的表演。
尽管有些情节已经模糊不清,有些感受没办法流于笔下,但我依然认为这是韩寒最好的一部电影。不是单纯的玩梗遣词,不是单纯的撕扯窗户纸,不是单纯的激情和热血。有人说韩寒影像表达的软肋在于对人物挖掘总是留有余地,他热衷展现角色“陷入挣扎”的尴尬,却鲜少揭露他们“挣扎无果”的绝望和残忍。但这样不是挺好的么,因为有余地才有想象的空间和“也许不是”的期许,热腾腾的牛排总比血淋淋的牛肉看起来容易下口。
父子、兄弟、爱情。奥特曼、摩托车、竹蜻蜓。于是在某一刹那想到了《少年派的奇幻漂流》,想到了那些老虎,猩猩,和挤满狐獴的岛屿。韩寒在影片上映当天凌晨的微博里这么写到,“虽然有一扇门,你打不开,有一条河,你越不过,但希望有人可以让你不再孤独和四海漂泊,希望你的家都是如你所想的样子,希望你以后住的每一个酒店,都是含早的”。
最后我还想说,其实阿耀一场比赛都没赢过。
其实欢颂连钢琴的琴键都没摸过。
其实出海岛的每个方向,都是四海。
北鼻的异想世界
0-2岁
- [ ] 三大气质:激情,谨慎,平静
出生自带气质,父母顺应气质引导,从而发展出了自己的性格,周围环境对气质的反应,也会帮助规模发展自己的性格
北鼻的异想世界
0-2岁
- [ ] 三大气质:激情,谨慎,平静
出生自带气质,父母顺应气质引导,从而发展出了自己的性格,周围环境对气质的反应,也会帮助规模发展自己的性格
- [ ] 语言
一岁半(18个月)语言爆发期,婴儿时期使用的语言数量,对塑造个性非常重要。获得更多词汇,之后的词汇增长速度快,在学校表现也更好(对话交流词汇量>单向输出词汇量)
- [ ] 兴趣爱好
越早建立通道(不常用的通道会消失),越能在有兴趣的领域发光
- [ ] 自控力
20个月开始,无法通过规范或教导获得,需要让她自由探索世界,保证自己安全从而学会控制自己的行为(基因重要,后天也能习得)
- [ ] 偏见
熟悉>公平,种族歧视
- [ ] 性别电子产品的好处
精细运动(手指)比同龄人优秀
- [ ] 性别
非常敏感,观察到男女分工(照顾者,清洁者等)
- [ ] 同情心
触发同情心情绪以后的行为,受到父母日常行为影响
- [ ] 语言
具备听辨任何语言的能力,但12个月后对不常用语言不敏感了,只保留最常听到的
起伏的语调和拖长的音节更能吸引孩子注意力和兴趣
除去前面女主被表哥拖累的事情,第15集我对女主彻底下头了。
哥哥老爱吹牛,没责任感,哥哥cp喜喜恋爱脑一个,不知道看上他什么,看上他又穷又爱吹牛,还老是惹是生非,我可以承认真诚很重要,但是这表哥人品在这,除非他cp白内障晚期、恋爱脑实锤,不然不可能在有了条件更好、人品更优的王鹏时,还一心寻死觅活地找表哥。
15集,表哥搞事情,女主不分青红皂白就为亲情出头,搞出一堆破事
除去前面女主被表哥拖累的事情,第15集我对女主彻底下头了。
哥哥老爱吹牛,没责任感,哥哥cp喜喜恋爱脑一个,不知道看上他什么,看上他又穷又爱吹牛,还老是惹是生非,我可以承认真诚很重要,但是这表哥人品在这,除非他cp白内障晚期、恋爱脑实锤,不然不可能在有了条件更好、人品更优的王鹏时,还一心寻死觅活地找表哥。
15集,表哥搞事情,女主不分青红皂白就为亲情出头,搞出一堆破事……
反正,从头到尾,女主都是什么事情都要无脑趟浑水,然后师傅来个help,才能化险为夷……咱们就是说,能不能吃一堑长一智?
于是乎,我想知道,师傅你图女主什么?
图生活太清静?
总之,以前嗑cp都是兴奋的,这个剧没有那种感受,演员什么的都挺好,就是剧情和人设稀烂。
刷完了两季。。。想说这片子看的人真是抓狂。。。第一季的前半部分还可以,有悬念有伏笔,加上男主还算帅气软萌,可是威尔斯博士要不要总在片尾做相同的事啊= =能不能来点新颖的。。。这大反派上来就曝光可还成。。。到第二季,时间线空间线并存,人物那个乱啊。。。什么地球二的谁谁谁来地球一。。。=。=当然这些其实仔细跟着剧情走都还会明白,这个片子目前最大的槽点是什么呢?是心机女一啊!!!本来一开始觉得她只
刷完了两季。。。想说这片子看的人真是抓狂。。。第一季的前半部分还可以,有悬念有伏笔,加上男主还算帅气软萌,可是威尔斯博士要不要总在片尾做相同的事啊= =能不能来点新颖的。。。这大反派上来就曝光可还成。。。到第二季,时间线空间线并存,人物那个乱啊。。。什么地球二的谁谁谁来地球一。。。=。=当然这些其实仔细跟着剧情走都还会明白,这个片子目前最大的槽点是什么呢?是心机女一啊!!!本来一开始觉得她只是傻,傻到周围的人都看出来小巴喜欢她她自己都不知道(黑人问号),到后来发现了并拒绝了小巴,可是!可是她反而开始吃着碗里的艾迪还想着锅里的小巴!!!忍不了啊= =更后面还直接要假装无意的破坏小巴的新恋情。。。长得也不好看,性格也不讨喜。。。很是同情艾迪和小巴。。。可是越往后看越觉得这个男一小巴也是不值得同情= =放着那么多好妹子不喜欢非得黏这一个,你说他长情吧转头又去追了别的妹子=。=(又是那种欧美式的你爱我我爱她他爱她吧啦吧啦)
好吧,情感问题放一放,毕竟这片子还是英雄题材,那就说说男主吧。傻白甜,呵呵,但也是个闲不住的惹祸精!= =原谅我用了如此偏激的词。。。可能受漫威影响太深,总觉得英雄应该是在一次次失败中成长的,但是小巴身上问题太多了。。冲动,不够沉稳,不知道如何去面对压力。。。如果是想让观众看到一个在慢慢成长的英雄,那两个季还不足以有一点点进步么?真的真的都到第二季了,感觉巴瑞还是停留在最初的状态(除了速度提升外),也许偶尔因为团队合作和编剧的威慑力总是把事情解决了(并没有),但是解决以后就会出现更大的漏洞。。。看到第二季结尾巴瑞因为父亲的死亡而决定改写历史。。。真是_(:з」∠)_他的父亲从一开始就劝说他不要执拗于那些失去的,要看到眼前所拥有的,他偏不,然后整一堆事。。。演完两个季度他意识到了又跑回去扭转未来。。。
但是我居然被第二季的结尾给吸引了!忍不住下了第三季想看他折腾成什么样。。。=。=好吧,我准备去下载了,第三季看完了再来说说新的感受。。。
3星,现在5.9分,很甜很甜,主角颜值高,但是剧情水、慢、拖拉
1、男主陆景:林一,帅的,是我喜欢的类型,1999年的,演过《致我们暖暖的小时光》里的男主顾未易!
3星,现在5.9分,很甜很甜,主角颜值高,但是剧情水、慢、拖拉
1、男主陆景:林一,帅的,是我喜欢的类型,1999年的,演过《致我们暖暖的小时光》里的男主顾未易!
没有朝代,没有地点。满街喧闹,满眼破败。和尚打抱不平,转眼死在小巷。英雄救了美女,接着强暴了她。善良的青年被人砍断手,吊在树上,投进猪圈。无一处规矩,无一分快乐。刀在梁上悬挂,黑暗里闪着光。房子着起火来,剩下半本破书。女人们花枝招展,无端端笑得开心。风疾雨狂马队,破衣烂衫断刀。飞刀穿过咽喉,转身湮没风尘。无一刻浪漫,无一丝留恋。女孩打开门,以为有人回来。庭院深深,白发苍苍。
没有朝代,没有地点。满街喧闹,满眼破败。和尚打抱不平,转眼死在小巷。英雄救了美女,接着强暴了她。善良的青年被人砍断手,吊在树上,投进猪圈。无一处规矩,无一分快乐。刀在梁上悬挂,黑暗里闪着光。房子着起火来,剩下半本破书。女人们花枝招展,无端端笑得开心。风疾雨狂马队,破衣烂衫断刀。飞刀穿过咽喉,转身湮没风尘。无一刻浪漫,无一丝留恋。女孩打开门,以为有人回来。庭院深深,白发苍苍。
的结果就是没人能看得懂这片究竟讲什么。
感觉有点模仿《湖边小屋》的意思:从鬼故事切入展开叙述,但同时影射的是精神病人的心路历程。这两部片的最大共同点就是导演故意模糊了真实和想象的界限,让观众分不清楚究竟这是纯纯的恐怖片儿?还是有深度的社会片儿?
但是这部片明显导
的结果就是没人能看得懂这片究竟讲什么。
感觉有点模仿《湖边小屋》的意思:从鬼故事切入展开叙述,但同时影射的是精神病人的心路历程。这两部片的最大共同点就是导演故意模糊了真实和想象的界限,让观众分不清楚究竟这是纯纯的恐怖片儿?还是有深度的社会片儿?
但是这部片明显导演走得太远了,想要表述的东西太多了,这一个多小时根本承载不了他的思想,最终这片就成了四不像:又不恐怖,又让人看不出有没有深度,一脸懵逼地打算进来看百合,最后一脸懵逼地关了电脑说妈耶被喂了什么翔。
我能看出来的,本片的主题是“理解”。
总体来说影片分成两条线,明线是母亲的心路历程,暗线是女儿们的痛苦煎熬。母亲以前也有精神病史,被奶奶送进过医院并且接受了非常痛苦的矫正,所以她和她妈关系极差,这也是为什么她始终拒绝把同样出了问题的女儿送到医院。母亲的人生经历就像是在向观众展示一般情况下女儿会有怎样的结局:接受治疗,留下心理阴影,终生痛苦,憎恨家人,直到死都活在消极之中。明线描述的是母亲面对女儿的病症态度的转变:最初是无法接受,愤怒,迷惘,到逐渐关心,心痛,最终她依旧拒绝把女儿送去治疗,而是“理解”,理解女儿的痛苦,相信她的幻想。
她得到了女儿的谅解与爱,但是代价是女儿死了。
暗线描述的则是女儿们的煎熬。大女儿之所以患病,片头父亲的死是引线,从大女儿桌上摆放的几乎都是和父亲的合照可以看出来他们关系非常好;而她和母亲之间连对话都很少,去参加派对母亲也没有多的关心,则暗示她和母亲是疏离的。父亲的死让她变得非常孤单,少了能够沟通的对象,同时她在学校的格格不入使她更加无法消解这种孤单。正是因为她孤单,她青春期的迷茫无处排解,没有人倾听她后来终于向母亲倾诉的问题:我不像常人,没有什么兴趣爱好,我的人生怎么办呢?妹妹有自己热爱的,妈妈也拥有自己的生活,可是我呢,我看不到自己的未来。这就是再普通不过的中产阶级少女的青春疼痛,其实放在我们的应试教育体制下可能她根本没时间想那么多;她如果有足够的文学素养或者社会经历,可能自己也就渐渐能够探索出答案了,她如果身边有成年人愿意引导她,愿意在她迷惘时给她指点迷津,她可能也就醍醐灌顶了,该吃吃该喝喝。问题是她什么都没有,连作业都没有,每天就是闲着,她的心结也就越发严重。
除了孤独迷惘外,大女儿明显还有自卑情结。父亲的缺席、母亲潜在的精神问题让她自我怀疑,她不敢在小组讨论时坚持自己的意见,也不敢在派对上尽情享受。影片同时暗示,她自卑的成因有可能也是性别问题。在晚饭时,小女儿提到了学校发生的琐事,涉及到男女的差别待遇,为影片引入了白左叙事离不开的平权问题。本片中具有话语权的,象征着强势与权力的角色基本都由男性扮演:医生,老师,教练。不论是母亲,还是两个女儿,都始终无法逃开男性凝视:母亲被牙医催着交钱,大女儿接受着冷漠男医生的诊断,被派对上的男同学整蛊,小女儿则被男同学们勾引,险些偷食禁果。这种高高在上的男性凝视让大女儿无从寻找到真实的自己,自卑心理越发严重。
在孤独、迷茫与自卑的驱使下,她离开派对,去往门外抽烟,同时开始了幻想。她的孤独让她认为,除了人类以外,宇宙中还有别的与她能够沟通的灵体存在;她的迷茫则使她幻想自己“能够看到事物的结局”,而因为自卑,她开始想象并催眠自己,“我是被选中的那个”。通过这一通胡诌,她所有的心结都被打开了。
但问题是,幻想始终是幻想,它本身的力量仅限于让这样一个青春期的少女得到情感上的丰富,然而她的心结依然得不到实质性的解决。在她自己看来,她的内心世界充裕了,但母亲以及观众知道,她病得很严重:她眼珠子都挪位了啊拜托!
观众看完了本片最大的疑惑是:究竟大女儿是得了厌食症,还是她真的跟灵体连上了,预知了“未来”“人类的结局”“黑暗”?我个人认为她就是个病人,其余一切都是她想象的。她的幻想绕来绕去,抛开神秘主义与迷信的外衣,没有什么超越人类目前认知的有意义观点:她预知的所谓黑暗的结局,具体点说大不了就是死——是啊,那幼儿园小孩也知道人终有一死;这其实是她自己的想法,因为她始终都迷茫又青春疼痛,所以脑子里盘旋的稍微有点逼格的就是“死亡”这个概念。她告诉她妈,“爸爸说他很抱歉”,这其实不过是她的心声罢了,希望父亲最后抛下她们寻思时内心是存有愧疚的,父亲仍然是爱她们的。她说“我被选中的原因是因为我妈有某种潜质”,告诉妈妈“这就是我成为你女儿的目的”,其实不过也就是因为她或自己隐约感觉、或者是奶奶曾经告诉过她,她妈以前也患过类似的精神疾病;她内心不希望这是种病,而但愿这是某种崇高的神诏,所以将其美化成“我们的使命”。总而言之,她的灵体联结就是个中二少女的幻想罢了,这种幻想在其他国家初中生的身上一般表征为“我是这个腐败世界的救世主”,参考鲁鲁修和夜神月,两大中二之神的理念,跟她如出一辙。
所以其实奶奶说得没错:每个人都有自己的问题,别作秀;谁没中二过,但你可别把自己搞死了。正确的途径的确是把她送去正规医院治疗——但这个时候导演又引入了一个社会问题,那就是社会对于精神病人的态度与治疗方法是存在误区的。曾患精神病的母亲进了医院,看似病好了,但留下了心理阴影,而事实证明她其实压根儿没好,因为精神正常的人是不会放任自己女儿因为厌食症饿死的。本片出场的医生都把精神疾病当作小感冒般不引起重视,那么严重的厌食症却没有一个医生能够正儿八经坚持去治疗。而其他人,比如奶奶,就当大女儿是无病呻吟,比如男同学,觉得她疯了——总之就是没有一个人真正派上用场的。这片子大概拍出来就是想要医学界的各位冥思苦想一下怎么治这病,让观众知道厌食症是很严重的、我们要关心并尊重厌食病人。
本片还有个装神弄鬼的点就是,不把“母亲也有精神病”这一点告诉观众,用恐怖的形式把母亲的幻想拍成现实,只暗示她也是个病人。从一开始母亲对于生活的态度就很消极,不断追问人生的意义是什么,明显她的精神也不对劲;她看见自己女儿发病的时候,bgm暗示其实她已经认为这是鬼神作祟。还有一个伏笔:她榨果汁时,绿色的果汁突然变成了血红色,从这里开始本片就已经向观众表明这个母亲的精神状态不正常,她的所见是受情绪影响的,她的视角是夹杂着现实与幻想的(所以别信她!)。大女儿说“妈妈你不是也时常认为人生的意义是什么吗?”其实这就是精神病人或者抑郁症病人大多数都会思考的,但她居然反问“你怎么知道?”明显觉得女儿真的是通灵了。所以在这种自我暗示下,她错觉女儿的体重没有下降,错觉自己的体重最后竟然跟女儿一样,观众所见的所有灵异事件,其实是母亲的幻想,只不过是导演故意模糊了现实与想象,让观众错觉这是真的。
最后,这个精神病母亲选择相信女儿,也就造成了女儿的死。她无法接受现实,宁愿相信女儿的幻想,走上街头,可是现实中什么都没有发生。街头非常平静,车也是正常的。她在这种绝望中继续自我催眠:世界要毁灭了……然后闭上眼睛。我估计最后她是被车撞死了,或者怎么样的,总之就是结局里的大爆炸完全也是她自己的幻想。或者说,这个大爆炸象征着她精神世界的坍塌。
回到主题:因为缺乏“理解”,女儿患上了厌食症,因为缺乏“理解”,她的厌食症无法得到妥善治疗,因为缺乏“理解”,母亲的精神病最终没有治愈,酿成大祸。母亲自认为自己“理解”了女儿,其实她什么都没懂,她只不过是选择了最简单的方法——听任她的病越来越严重。所以本片大概想传达的点就是:要与人感同身受,真正地懂她了,她的病也就有得治了。
还有一大堆意象,大概都有丰富内涵,我懒得去了解了:父亲为啥会断腿啊,是不是因为战争啊(要是说战争那这片儿就更复杂了),宗教的力量啊,二口女啊,家庭的意义啊……导演真的不懂取舍,观众不是你给他个意象他就能懂的,意象昭示主题那也需要大量的剧情做支撑,简简单单的意象拼凑起来只会让人觉得脑子发麻。
所以即便是这片很深奥,他也是烂片。
实在是不喜欢这结局,不过如果把它当大三角爱情剧来看的话算是我会喜欢的标准结局,所以还是给了五分。(编者按)
苏的死,看似是淑华举起烟灰缸重击之下造成的;其实不然,那只是直接死因,实际上这部剧里,和苏有关的人都是推动苏死亡的凶手。
以下是苏庆仪视角:
实在是不喜欢这结局,不过如果把它当大三角爱情剧来看的话算是我会喜欢的标准结局,所以还是给了五分。(编者按)
苏的死,看似是淑华举起烟灰缸重击之下造成的;其实不然,那只是直接死因,实际上这部剧里,和苏有关的人都是推动苏死亡的凶手。
以下是苏庆仪视角:
年幼是苏母的无情,继父的强暴,是本来品学兼优的苏精神状态崩塌的开始。罗雨侬的出现像是光,把她从深渊里拼命拉出来,但却又在无时无刻的提醒她,她是阴暗角落里的寄生虫,需要依赖别人才能生存。生下孩子后的苏,还没有体会到生命可贵,是罗雨侬帮她做了决定,让她无牵无挂的离开,这样的决定看似伟大,实际上却是在往她心里那颗刚刚冒出芽来的恨意上疯狂浇水、施肥。
罗雨侬被李少强连累送进监狱的那三年,苏狠狠地松了口气。她开始享受和子维在一起的亲情时光,开始用心经营自己的人生,接手光,然后把酒店做得有声有色。没有罗雨侬,也就没有人提醒她曾经活在深渊。但也就是在那时,罗雨侬认识了李淑华(花子)。罗雨侬出狱,她说服自己曾经那个光芒万丈的人也是有污点的人了,她和自己一样了,她们可以以“朋友”的身份相处了,不再是施舍和被施舍的关系了。
直到罗雨侬把李淑华带到她面前,她才知道,原来即使是在监狱里,会发光的人还是一样能把阴暗照得无处遁形。那个“完美罗雨侬”又再次回来了。所以她从第一眼开始就不喜欢淑华,她想把她赶走,只要她走了就没人能提醒自己过去发生过什么,也没人能和她分享罗雨侬了。可惜,她不但没能赶走淑华,紧接着又来了江翰。
苏这是才开始意识到,不光是她,这世间众生都像蜉蝣,趋光而行。
认识何予恩之后,她也想过也许可以试试。然而,妇产科医院门口等不来的人,不过和那些嘴上说着爱她,实际上只是想占有她的身体的人一样罢了,在她眼里都是行尸走肉。只有江翰不同,他们拥有一样破碎的灵魂,他们一样不相信爱情,却在芸芸众生中嗅到了彼此身上相同的气息。然而,就连江翰,也要在她斑驳的人生中插上一刀,就连江翰也只会爱罗雨侬。
她再也分不清,自己对罗雨侬究竟是爱还是恨了。不过,如果是恨,会更容易一点吧。
苏庆仪从没想过要去日本,她把求婚戒指送给了阿季;在那个雨夜向罗雨侬说了心中压抑已久的诀别;在雨里吻别了江翰…她甚至在想,如果当时何予恩没有冲进来就好了,那样她会不会死在罗雨侬手下,变成她人生中的第一个“污点”。可是无论如何,她已经做好跟这个世界告别的准备了,她知道淑华有过失杀人(我觉得应该是杀人未遂)的前科,她没有一丝犹豫不断刺激着眼前很明显已经崩溃了的女人。她本意可能是想让淑华恨罗雨侬,直到那个烟灰缸重重落下的那一刻,她突然觉得好像解脱了。
自己死在李淑华手上,罗雨侬人生的抉择才刚刚开始。
这里是分割线。
以上是我个人对苏庆仪人生的一些yy。说回剧本身啊,当然也有我不满意的地方,比如何予恩怎么能有好结局啊!但是也有我很喜欢的点,比如潘文成最后到底是黑化了还是要为他心中的正义孤军奋战啊,就留下了观众心中的无限遐想。
不过总的来说,我觉得制作人林心如,导演连奕琦这次算是真的交出了让我比较满意的答卷吧。喜欢第三季也是因为后面真的很多底层女性互相扶持的画面,很多为了毫不相干的人出手的场景,都在疯狂摇晃着我心中对于女性剧集的喜爱。光的大家为爱子和对面人妖酒店(吴慷仁yyds)大打出手的场面,在我心中堪比佟湘玉为了赛貂蝉想要卖掉同福客栈了。但是后面rose麻麻把吴慷仁的角色(对不起实在忘记叫什么名字)从电线杆上放下来,又说:“你也很可怜”的场景也很戳。所以即使扣掉悬疑部分剧情早就在第二季结尾的时候被猜到了的分,我也还是给了华灯初上全三季全五分的好评!
在这里我要郑重的安利这个剧,我真的很喜欢!
一直跟着六点半走到现在,短剧是喜剧,但电影没有一部是喜剧,拳王妈妈走的更是完全颠覆的路线,女神球球变得媚俗,而一项青春靓丽的冷檬拍的太显老了,虽然冷檬也近30了,可从一开始就看的很变扭,直到笑笑真正开始训练准备比赛时,这部电影特有的小人物的悲伤才有所缓和,这是一部让人很绝望的电影,除了笑笑,她老公,老父亲,女儿,甚至导演,都从骨子里散发出绝望,都不断被现实
一直跟着六点半走到现在,短剧是喜剧,但电影没有一部是喜剧,拳王妈妈走的更是完全颠覆的路线,女神球球变得媚俗,而一项青春靓丽的冷檬拍的太显老了,虽然冷檬也近30了,可从一开始就看的很变扭,直到笑笑真正开始训练准备比赛时,这部电影特有的小人物的悲伤才有所缓和,这是一部让人很绝望的电影,除了笑笑,她老公,老父亲,女儿,甚至导演,都从骨子里散发出绝望,都不断被现实摧残,就像我们这些平民百姓一样,即便到了结尾,导演依然在不断的提醒我们,我们的不放弃,我们的拼命努力,其实真的没什么用,对现状没有丝毫的改变,笑笑用尽全力挥拳就能赢吗?导演说换人就真能选笑笑吗?根本没有开放式的结局,答案我们都知道,唯一出彩的,其实是旁白,而不是演技,导演给了我们绝望,却一直在努力的用旁白鼓励我们,这个结尾比激战好太多了,看完激战,估计也就这样了,但是看完拳王妈妈,最后的旁白会一直让你思考,我们都知道我们再怎么努力,都改变不了什么,这样的努力还应该再坚持吗?
那个叫小雪的,这女孩先不说演技,和长相还,这姑娘真的知道自己在背的台词是什么意思吗,一个小女孩居然能顶着稚嫩的脸说出这么成熟的话。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。我真的觉得写台词的脑子不对,你想营造孩童在情节里面的故事推动作用也好,还是情节过渡也好,好时巧克力吃再多也长不了那么多智商吧吧吧吧吧吧。。。。
那个叫小雪的,这女孩先不说演技,和长相还,这姑娘真的知道自己在背的台词是什么意思吗,一个小女孩居然能顶着稚嫩的脸说出这么成熟的话。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。我真的觉得写台词的脑子不对,你想营造孩童在情节里面的故事推动作用也好,还是情节过渡也好,好时巧克力吃再多也长不了那么多智商吧吧吧吧吧吧。。。。
快进着看了一遍,简略说一下这部本可以更好、更耐看,却在编剧、导演、剪辑的齐心合力下尽显平庸,甚至崩坏的流水账式犯罪剧。
仅通过人物简单揣测下编剧的意图,以及不足之处:
男主冯浪,编剧本来想塑造成一个稍微接地气版的“福尔摩斯”,但实际却塑造成了张嘴就剧透还为自己能剧透产生莫名优越感的“作
快进着看了一遍,简略说一下这部本可以更好、更耐看,却在编剧、导演、剪辑的齐心合力下尽显平庸,甚至崩坏的流水账式犯罪剧。
仅通过人物简单揣测下编剧的意图,以及不足之处:
男主冯浪,编剧本来想塑造成一个稍微接地气版的“福尔摩斯”,但实际却塑造成了张嘴就剧透还为自己能剧透产生莫名优越感的“作者化身”,高智商没体现在观察入微、逻辑思维强大、理性至上等方面,而只体现在了拥有“作者思维”上,几乎所有推理都是剧情发展方向,比福尔摩斯还神。
女主范芸,与男主对应,本来想塑造成个女性版的华生,实际却塑造成了不会自主判断,甚至都提不出问题从而只好盲从的小跟班,然后编剧也不出意外地用上套路——专业不足恋爱弥补,通过强行构建感情戏让女主获得一丝存在感。
男二马铁林,本想塑造成与男主亦师亦友既监督质疑冯浪又在关键时刻能挺身支持他的“搭档”,实际塑造成了个性极度不鲜明、智商被强行削弱的跟班2号,甚至因为不能像女主那样用恋爱弥补,成了一种有比没有还尴尬的一种存在。
反派秦凤岭,本来想塑造成一个已经改邪归正却因为女儿失踪卷入事件的令人揪心的悲剧式人物,实际塑造成了一个无脑冲动的遭人唾弃的武夫,这本来是个主题人物,编剧本应该小心构筑从而突出主题,结果却毫不走心甚至毫不在意,强行将这个人物的智商拉低到小孩水平、将他的道德底线拉低到恶人水平,然后让他做出一些甚至连小孩都不如的低幼抉择,而导演也同样不走心,随便选了个没有演技的人强行上,难道就因为他的人设是个中年人,没法安排出品爸爸硬塞进来的“鲜肉们”?
反派罗华,本身想塑造成一个高智商兼高富帅、有人格魅力、有温度的悲剧式人物,实际却塑造成了没有情感、冷血邪恶的复仇者形象,为了亲情去复仇我权且称之为正义,为了追寻复仇中的刺激去复仇那只能形容成变态了,在探讨主题时这本身是在“走钢丝”,编剧却模糊成了“过马路”,人物塑造也注定失败。
反派董珂,本身想塑造成一个与罗华相比层次分明、有血有肉有思想的真实人物,实际塑造成一个罗华的影子,一个执行罗华计划的工具人。编剧还以为这是几十年前,用“长相一样的人制造不在场证明”是炫技吗?现在观众没那么low了,这种伎俩稀松平常了,那么,挖掘人物真实性不才是这部剧能存在的根本吗?
反派杨卉,本身想塑造成一个外表与内心存在巨大落差、表演与现实不能区分的癫狂复仇者角色,实际却塑造成了一个强行洗地、强行解释后矫揉造作,在表演高潮处又贪恋现实从而癫狂不再的一个投机式贪生怕死之徒,一个只会耍手段而没有真心情的角色,你即便再给她强行续命两集除了让别人更讨厌,也绝制造不出“城府这么深,身世这么惨,智商这么高”的惊叹。
其余反派,也皆为工具人。
正是通过塑造出来的这一个个工具人,让一部案件密度并不低的犯罪剧沦为了走马观灯式的日常生活般的流水账,看完之后心中没有任何波澜。
人物除外,不想吐糟细节,因为细节只记住了“冯队、马队,新线索。”“马队、冯队,有了新发现”!
难道就没人吐槽这一点吗?我真的好恶心那个儿子,灾难发生前就能看出他妈是很在乎他很爱他的,到了史前世界也是一直为了他奋不顾身,就连破坏飞机也是因为想救他的命,他就因为误会她妈因为蠢相信了他爸导致无法回现代,居然跟着那些路人甲一起投票把他妈投出队伍?他不知道那种情况下离开人群落单在原始森林里基本就是个死吗?生这种儿子说他是块叉烧都侮辱叉烧了,就连当初对他妈不待
难道就没人吐槽这一点吗?我真的好恶心那个儿子,灾难发生前就能看出他妈是很在乎他很爱他的,到了史前世界也是一直为了他奋不顾身,就连破坏飞机也是因为想救他的命,他就因为误会她妈因为蠢相信了他爸导致无法回现代,居然跟着那些路人甲一起投票把他妈投出队伍?他不知道那种情况下离开人群落单在原始森林里基本就是个死吗?生这种儿子说他是块叉烧都侮辱叉烧了,就连当初对他妈不待见的女孩都看得比他清楚说他蠢!果然艺术源于现实也高于现实,儿子没几个不是白眼狼的,如果当初在下面的是女儿,女儿绝不会这么对自己妈妈。
当红网络恐怖漫画作家姜知允新作接连问世,备受好评。而生活中她似乎越来越分不清现实和虚幻的界限,不仅经常遭遇极度逼真的恐怖噩梦,身上还常出现莫名其妙的伤口。某个夜晚,姜作家的责编徐美珍以极其残忍的方式自虐身亡,而其死亡过程和现场惨状竟与姜作家不久刚刚发给她的新作内容如出一辙。
对于喜欢看恐怖电影的人来说,故事的类型不算新颖,属于预告杀人模式。但这部电影存在着鬼魂杀人与真人杀人两种可
当红网络恐怖漫画作家姜知允新作接连问世,备受好评。而生活中她似乎越来越分不清现实和虚幻的界限,不仅经常遭遇极度逼真的恐怖噩梦,身上还常出现莫名其妙的伤口。某个夜晚,姜作家的责编徐美珍以极其残忍的方式自虐身亡,而其死亡过程和现场惨状竟与姜作家不久刚刚发给她的新作内容如出一辙。
对于喜欢看恐怖电影的人来说,故事的类型不算新颖,属于预告杀人模式。但这部电影存在着鬼魂杀人与真人杀人两种可能,相互交替,令人傻傻分不清楚,这不是逻辑不通,而是文本的解读可能性多元化,到底是鬼魂杀人还是真人杀人,令人琢磨。
这部剧借助漫画增加的唯美恐怖感觉,它不会造成特别可怕的视觉冲击,但它的惊悚在于它在不知不觉中感染你。整部剧很赞,演技也不错,导演的设计安排也是很棒的,如果让我评价,我想说一个人,一杯温水,一间半暗的卧室,我只想看杀人漫画