《小欢喜》这部剧的一个重要亮点，是饰演学生的几个青年演员之表现都可圈可点。这几个演员中，我以为乔英子这个角色又更胜其他三人一筹。

　　其他三个人——方一凡、季杨杨、林磊儿，其性格都不甚复杂，方则调皮而温暖，季则外酷而内柔，林则单纯而腼腆。这三个角色的性格有一定的层次，这三个演员也拿捏得比较恰当，并无矫作过份之处，这当然值得赞许。

　　而乔英子这个角色，比上述三者还要复杂一些，其层次几乎是上述三者的叠加。而乔英子的复杂，源头在哪儿？在陶虹饰演的母亲宋倩。乔英子的复杂性格，全都能一一映射到她对宋倩的复杂情感里。

　　在一个离异家庭里，宋倩对女儿无微不至，又严格要求。女儿始终感激她的母亲，又始终畏惧她的母亲，她始终都想让她母亲高兴，但又始终想摆脱母亲对她的控制。

　　乔英子明明成绩已经很好，但母亲还是不断地敲打她。乔英子明明心里更在乎妈妈，但母亲对于女儿与父亲接触太频繁还是不高兴。乔英子每做一件事情，她都要掂量这件事情宋倩会不会同意，会不会发火，自己需不需要隐瞒，形成一种矫枉过正的“自我审查”。

　　在一开始的几集里，我们就看见好几次乔英子小心翼翼地向母亲说起自己的一些近况、一些想法，当她发现母亲原来没有想象中那么不爽的时候，英子一下子如释重负，好像捡到什么宝一样。

　　母女慢慢积累的矛盾，小型或大型地爆发时，总是英子最先去向宋倩道歉。而宋倩则会对女儿施以“冷战”，这对女儿来说简直是折磨。

　　在这样的背景下，乔英子形成一种什么样的性格呢？她表面上活泼调皮，心里却十分敏感。这种敏感使得她特别懂得察言观色，她会在与父亲吃饭时迅速察觉到父亲女朋友的不快，并劝说父亲进行一些缓和的措施。她会在母亲将发大火之前迅速道歉，先将责任揽在自己身上，生怕殃及旁人。她的这种察言观色几乎成了本能，因为她特别怕出现“僵局”“争吵”“冷战”，这种本能的出现，可以推测她过去多年的生活是怎样的。

　　这一种敏感使得她又十分善解人意，当季杨杨的母亲刘静与英子偶然成为忘年交时，刘静惊讶于这个孩子如此暖心可爱，但刘静不知道，英子的这种善解人意，也是多年来为了讨好宋倩而练就的。英子会不自觉地讨好大人、为大人考虑，但并不是每个大人都像她的忘年交刘静这样让她觉得安全。

　　乔英子这种讨好母亲的惯性，使她处在一种巨大的矛盾中。她既觉得母亲是她最亲的人，想要与母亲分享她的志向和兴奋，但又害怕自己所认可的东西被自己最亲的人所否定，所以她许多事情都忍不住要先隐瞒母亲。她明明有自己坚定的志向，但她又怕自己没有成为母亲期望的那个人。

　　这样复杂的心理，稍微不注意，就容易在某一个方面演过火，但乔英子却拿捏得极好。哭也好，笑也好，在什么时机，该怎么哭 ，怎么笑，怎么小心翼翼，怎么暗自尴尬，一一到位。我相信这一来是演员有天分，二来则是导演与其他演员有用心指导之功。

　　我如此赞许这个角色，是因为这个角色使我看到了许多并没有在戏里演出来的东西，如同诗歌里的留白空间。我看了二十几集，一看到这个角色，我就会想到她过去的生活，还会想到她将来长大会因为这种性格而成为什么样的人。我会在这个人物里看到我的朋友，也看到我自己。

　　一部戏里，三个家庭，最使人欢乐的是方一凡一家，但最显功力、最叫我有触动的，则是乔英子母女。我相信这部剧最终会有一个“欢喜”的结局，但乔英子的生活并没有结束。我十分相信生活中就真真切切地生活着这样的人，恐怕还不少，她将来还会在这一种从小形成的惯性里走很久。一声叹息。

这位意大利导演对探讨家庭关系情有独钟，不论是以父亲弑子为结局的处女作《美狄亚斯》，还是这部极简主义的新作，都在描绘分崩离析的家庭。这俨然是一幅孤苦伶仃的老女人画像，她面对丈夫入狱、儿子离弃的悲惨遭遇，独自过着单调乏味、压抑沮丧的生活：做钟点工，戏剧社表演，健身中心游泳，跟爱犬玩耍。镜头里不断重复出现她家中、戏剧社以及地铁上的生活片段，却极少与周遭互动沟通的场景。在某种程度上来看，导演拍摄的是现代主义的默片，处女作《美狄亚斯》里有大段超越叙事意义的优美风光摄影画面，而这部对白极少的新作则完全依靠夏洛特·兰普林的精湛演绎支撑起高度生活化的场景。她抽搐的嘴脸、落寞的眼神、松弛的肉体以及精准的动作神态，在几乎无声的画面里将“孤独”刻画得入木三分。她被儿子拒绝后的厕所哭戏，独自乘坐地铁以及最后从戏剧社夺门而出行走至地铁的场景，无不充满着极强的感染力，让观众触目惊心或者过目难忘。导演在叙事上的留白手法以及隐藏情节处理得不俗，尽管全片没有什么完整的情节，却又处处给出关键性暗示，令观众不难推测出女主角与丈夫及儿子的关系。相比之下，剧本则显得既精明又笨拙，一方面感觉到这完全是为女主角量身订做出来的剧本，其他配角人物刻画得不够充分，另一方面，这个极其简单的故事在导演的风格化处理中无限延伸，却没有太多内涵的提升。接近末段的鲸鱼意象更有点突兀与刻意，相比葡萄牙导演戈麦斯《一千零一夜》里的类似场景，显得过于匠气。

三颗星 献给景甜的演技和摄影效果，感觉还没有当初的s瘾演技好。。

剧情方面：

不算离谱

人物造型：

许魏洲的这个发型。

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第一个故事还可以，至少最后大蜈蚣给杀了，后两个呢？第二个就讲到员外一家被天威吓的屁滚尿流就结束了？结局是啥？那个败家子依然到处破坏秧苗导致家破人亡？还是改邪归正员外家补偿乡里？还有第三个，就十三把小女孩叫过来跟戳穿她然后小女孩来一句我错了就结束了？怎么一个敷衍了得，世外高人啊，你怎么的也要带着小女孩回家帮她父母把事情讲清楚，打消恐惧的心理并且消除重男轻女的思想吧

日式温情家庭喜剧，有些理所当然和不知所云的进展，偶尔给人并不深刻的感动。很细腻的摄影风格，比较追求画面感，对称构图、黄金比例等等都有很好的体现。以荒诞的结果开头，包裹在家庭喜剧外壳下其实有很多的无力感。在大城市的女儿做着幼时梦想的职业，却发现其实并没有让自己幸福的魔法，麻木冷漠的婚姻，却为了追求表面的和谐而假装宽松理解。一开始无法接受妻子的逝去而把自己变成妻子和母亲的父亲，因为孤独而相依为命的假父女，看似单纯天真却是能最快理解并接受改变的弟弟，还有无法面对真实自己的羞愧一直想要逃走的泷。明明是奇怪的一群人却都那么理所当然的生活在一起，看似最正常的女主在其中格格不入。结局还是幸福的，渴望家庭的人聚在一起，渴望爱情的人收获新的开始，渴望理解渴望坦白渴望面对自己最后都做到了，只是一切美好的就像是导演的梦。家族，似乎对日本人是很重要的主题。不是依赖血缘关系，而是情感和附存。能够成为家人，是莫大的缘分。正是因为家人，才有许多事情无法接受。正是因为家人，才有许多事情最终和解。

航拍中国到安徽了，因为去安徽深度游过，所以对这一集极度感兴趣，重温走过的山水城市乡村。

毫无意外的从黄山开始，奇松、奇松、怪石、云海、温泉……接着讲到了皖南古村、徽商、新安江……

皖南依山傍水、云雾缭绕间每一帧都适合做壁纸。徽商能负重致远，温驯却也执拗。镜头到了宿州，主角是砀山十万亩梨园。亳州是芍药花田、阜阳说的粮仓、马鞍山的水田鱼作、宣城的扬子鳄国家级自然保护区、天柱山、巢湖，然后省会合肥，一个被名山、大川、农田、鱼塘，团团包围的城市，关于未来的想象，从未停歇……

真的太美了，50分钟太短了，好多地方一带而过，想要感受它的魅力，一定要自驾深度品味。

《存在于—更好的失败——论贾科梅蒂》还有值得更细加延伸的情景。剥夺下去的面孔不是个人的，也不仅仅对于个体而言，是单独的，是整个单独，一无是处却无处不在的孤独。这种苛求把贾科梅蒂带入到一种绝对的领域中，在其中，它们恰好只能容忍他和它的孤独存在。它们必须在偶然的世界中保持必然性的普及，因此孤独也毫无预兆的能在那些群像当中被发现。但在贾科梅蒂的作品中，恐惧所吞噬的真实更是孤独所无法比拟的。形象的夸张仿佛并不是作者有意去对称的氛围的，它在一开始就奠定了某种被动的趋势；像是神秘的力量的主宰了这种不寻常的变形。一切如所呈现的，刻意削瘦的人体仿佛只剩了原有的凝滞的灵魂。但明确的是雕塑艺术本身就是线条的艺术，这就应验了存在主义者的虚荣观念；在形式与形式之间惟一不存在的是形式。任何刻意的思维去融洽的社会氛围都将成为整个世界的焦虑，而继续去延伸这些狭隘，独立，隔绝的形式仿佛才能使所有个体成为一个孤独。这也促成了雕塑艺术的原貌和明晰的目的。诞生在他手中的群像和特写雕塑的呈现就更加使这种寓意达到近乎于更容易观察的地步。接连不断地用于观察亲近事物的常态；眼睛，鼻子，脚步，被逐渐的夸张为更贴切“虚无”的象征。仿佛一切都是迎合着虚弱的焦虑的憋压的灵魂一样的疲惫不堪。但洞悉的传统意义却仍未从彰显着无度的形式中脱离，它们仍代表着贾科梅蒂眼中的世界。并且进一步链接了作者化与现实之间的感受的融合；由群像和特写的必然性所清晰的揭示。这也就注定了贾科梅蒂比那些利用其它形式拓展范畴的艺术家门不同。他在刻画的是不加任何渲染的孤独，不仅仅是存在于严肃，媚俗，甚至是于戏谑中，也不容置疑的存在于自然，幻想，道德的因素当中。而在这些特质的规模化（被风格一词代替后），它们就无可避免的隐含着贾科梅蒂的单独而渐进为世界的孤独。从而使雕塑不再只是基础的语言。

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“每个人的青春里你都有那么一个人，陪伴了你一整个青春，就像电影里的周予可对方林林的守护”。学生时代的爱恋真的是简单的，清透的。剧情本身起伏不大比较单薄，就是普通的青春爱恋，满满的傻白甜，或许这就是普通人的青春，一直默默付出不言不语，一直以守护的方式待在你身边，你开心我就开心，你难过我会克服艰难险阻去安慰你，是一个平凡的恋爱故事，很甜很甜，萌萌的宋芸桦，呆呆的宋威龙的，演绎的感情还是挺有趣的

看了许多神话题材的影片电视剧，大多雷同，不免俗套。而《封神战纪》却给人以耳目一新感觉，是部精品之作。影片独辟蹊径，没走别人的老路。剧情丰满，跌宕起伏，悬念不断，且符合逻辑，顺理成章。编剧匠心独运，巧妙改编，彰显实力。主角演员演技、颜值皆达到一定水准。表演维妙维俏，一眼入眸，久看生情。声、光、电技术恰到好处的运用，烘托整个剧情气氛，增添迷幻色彩，把观众到光怪陆离之境。背景音乐、服饰、造型都属上乘。尤其赞叹是是，制片人敢于大胆介入老调重弹，被人炒烂的古老神话题材中，并有所创新，有所提高，有突破，给人以全新的视觉享受。总之，封神战纪是一部老幼妇孺皆宜欣赏的影片。

爱德蒙·罗斯丹（托马·索利韦尔 饰）快到三十岁，结婚生子后创作陷入低潮，江郎才尽的焦虑令这位巴黎十九世纪剧作家沮丧不堪。这时缪思却来了，一个令人心动的女孩宣示命运的嘲弄。他唯有通过协助好友追求女孩，同时把情事化为戏语，超越一切嫉妒与痴狂，终成就一代喜剧英雄、一齣边写边排的神作。今天无人不晓得《大鼻子情圣》，它的诞生原来更加传奇。戛纳影帝奥利维埃·古尔梅饰演戏剧泰斗哥格兰，努力催生旷世杰作，更为电影增添无上魅力。