改编自日本漫画家九濑しき同名漫画的轻松喜剧《这个男人是我人生最大错误》由日本ABC电视台制作并在2020年冬季深夜档播出。全剧共十集,每集不超过24分钟,讲述了身处不同世界的两个人,制药公司社长天城恭一与其下属佐藤唯,在酒吧偶遇并以武会友,小唯用飘逸腿箭和伶俐嘴炮,掀起了恭一爱的狂潮,由此发展出一段不同寻常的爱情故事。
改编自日本漫画家九濑しき同名漫画的轻松喜剧《这个男人是我人生最大错误》由日本ABC电视台制作并在2020年冬季深夜档播出。全剧共十集,每集不超过24分钟,讲述了身处不同世界的两个人,制药公司社长天城恭一与其下属佐藤唯,在酒吧偶遇并以武会友,小唯用飘逸腿箭和伶俐嘴炮,掀起了恭一爱的狂潮,由此发展出一段不同寻常的爱情故事。
日本深夜剧一直以脑洞巨大而著称,本剧脑洞之大更是突破了天际。令人喷饭的多个名场面在网络社交平台疯狂流转,让本剧成为今年冬天里的一把火,至今仍在剧迷心中熊熊燃烧。但本剧并不止步于玩梗逗乐,在天马行空的剧情下,编剧巧妙嵌入多个层次的人性真相,拓宽了作品的深度和广度,可谓用心良苦。
我好喜欢!
虽然电影有很多瑕疵,虽然电影好像没有什么故事主线,但电影里那种私人化的细节精准地打到我了!
私小说化一般的电影,也许有很多人不喜欢,很多镜头台词都不为叙事而服务,很多镜头琐碎而繁琐,节奏忽快忽慢,情绪流也时张时疏,上一秒还在画面明快地在温泉酒店度假,
我好喜欢!
虽然电影有很多瑕疵,虽然电影好像没有什么故事主线,但电影里那种私人化的细节精准地打到我了!
私小说化一般的电影,也许有很多人不喜欢,很多镜头台词都不为叙事而服务,很多镜头琐碎而繁琐,节奏忽快忽慢,情绪流也时张时疏,上一秒还在画面明快地在温泉酒店度假,仿佛在期望一场新奇愉快的独自冒险,下一场戏就因为女脱口秀演员被性骚扰,自己却无能为力而放声哭泣。
然而,电影有一种挥散不去的孤单感,一直都如影随形地跟着光子,和那种一个人应该干点什么否则就显得太浪费时间了的空虚感。
光子每周都安排了自己的一人挑战,一人去做食品模型,一人去吃杂志推荐的三明治,一人去吃烤肉,镜头平静舒缓,本应更加惬意温暖,但在四周人声嘈杂里,主角的安静显得更特殊醒目,她时而沉浸在自己的快乐里,时而忍不住关注周遭的环境,听到周围人的交谈声,自己却安静地在无所事事,孤零零地无人可以分享此时此刻的感受。仿佛既没有来处,也没有去处。
影片多见光子开门回家的镜头,在黑暗中自己打开灯,自己脱鞋换衣,拿着外卖,坐下一个人品尝。
很多日剧都常见这种主角下班回到一人租住的公寓的场景,有些是惬意的,有些是疲惫的,有些是平静的,但没有哪一种像这部电影,铺满了那种生活里密密麻麻的孤独细节,灯光,书架,一人用的桌子,放哪里都可以的食物模型,都在提示主角独自生活的家无人做客。
如果不是多田先生,甚至都没有开火做饭的理由,毕竟制作一人份的饭还要洗刷收拾,是真的很麻烦。
没有喜欢上多田先生的话,也许一人生活还是舒适自洽的。但和多田先生相遇以后,衬得一个人的寂寞感更明显了。
因为看到多田先生在买熟食,猜测他也是独居去打了招呼,假装在多田先生面前说自己会做好吃丰盛的晚饭,仿佛自己即使一人生活也丰富精致,说完再见却没有骑走,反而推着车慢悠悠地离开,明明心里期待被多田叫住,真的被叫住又回头装成不在意的样子。
每一个小细节,光子心里的小活动,都神奇地通过画面传达到了我这边!
一遍看一遍点头,是啊,是这样的,希望和对方说话,又有点不知道说什么,明明已经和对方告别,却走得很慢很慢,恨不得背上长了眼睛看看他有没有在看着自己,希望被对方叫住,又要装成完全想不到对方会叫住自己的样子。
这场戏真好啊,原本骑车回家是平静又麻木的日常,但因为这样的相遇,冬天变得雀跃。
以后光子来这里买可乐饼就忍不住期待能不能遇到多田先生,没遇到又忍不住失望,安慰自己才没有想要见到谁,只不过喜欢吃可乐饼罢了。
每次多田先生来家里拿菜,光子都会画上淡妆,想要好看却又不让对方看出来刻意,甚至连围裙和拖鞋都要搭配好,多田先生只会停留在玄关等待,所以玄关要用香薰摆件装点,这样可爱的小细节,都将光子的心情泄露出来,让我们跟着光子一起小小地兴奋着。
周日是打扫日,也是光子的独居周末计划,是自己可以掌控的生活节奏,结束后躺在干净的家里,配合音乐听洗衣机里的水声,闲适惬意。
婚礼终于如期举行了,宣誓的部分真的是看一次感动一次,彼此心有灵犀真是太美好了。
再一次感受了 Sheldon的成长,会告诉Amy婚礼更重要,你更重要,我想和你共度余生。尽管不情愿,还是跑去会跟哥哥和解。但他也还是 Sheldon,会担心自己研究地质学被看轻,会因为不能扮演质子教授跑去和Wil绝交,还会封自己为楼长,制定各种规
婚礼终于如期举行了,宣誓的部分真的是看一次感动一次,彼此心有灵犀真是太美好了。
再一次感受了 Sheldon的成长,会告诉Amy婚礼更重要,你更重要,我想和你共度余生。尽管不情愿,还是跑去会跟哥哥和解。但他也还是 Sheldon,会担心自己研究地质学被看轻,会因为不能扮演质子教授跑去和Wil绝交,还会封自己为楼长,制定各种规矩。
印象比较深的是第2集,搞笑又伤感。Amy的实验室增添了很多设备,Sheldon说我也增添了记号笔,橘子味的。瞬间带入理科科研经费可观,而文科几乎没有的窘境。Bernadette和Amy吐槽:男孩子们从来不会不敢吹嘘,游戏升级了都恨不得昭告天下,女孩子们却不得不为了照顾他们的自尊心保持沉默。最后,Sheldon他们为了寻找物理的出路,跑去费曼的墓,感悟到physics is only died when we stop being excited about it。嗯,其他学科又何尝不是呢?历史是一堆灰烬,但是灰烬处仍有余温。
第6集 Howard去结扎了,好像这不是一个很难的决定,还真是让人意外。第17集,两口子竟然也可以讨论谁来做全职主妇或全职主夫,国内真是不敢想。还有,之前哈雷那么小就可以被送去幼儿园了,他们的父母真的可以有时间做自己。另外,Penny被选为了伴娘,所以国外是不在意未婚与否的吗?
第21集,看到Penny 去找Raj要回彗星的发现归属权的时候还是惊讶了一下,哇,拿回原本属于自己的东西,不必不好意思的哈。
很喜欢Amy,因为她有勇气做自己,也一直都通过各种方式鼓励女孩子投身科学。
我只能说这个结尾真的很耐人寻味。无意做道德标兵,说实话我还挺喜欢这个结局的。拉克尔开着车去乡下看望她的女儿,阳光明媚,父亲给妮娜宝贝(Ninabibi还怎么翻译啊)讲着忍者宝宝的漫画故事,只是母亲和女儿之间已经没有了当时的心灵感应,甚至两个人看上去很陌生。
我只能说这个结尾真的很耐人寻味。无意做道德标兵,说实话我还挺喜欢这个结局的。拉克尔开着车去乡下看望她的女儿,阳光明媚,父亲给妮娜宝贝(Ninabibi还怎么翻译啊)讲着忍者宝宝的漫画故事,只是母亲和女儿之间已经没有了当时的心灵感应,甚至两个人看上去很陌生。
如果你因为受不了过度的“政治正确”,受不了缓慢任性的叙事节奏,受不了完全重写的后续剧情而放弃了《守望者》,那你就错过了史上来最牛的漫改电视剧。
《守望者》原著的高度是殿堂级别的,所以尽管扎导的电影版完成了最忠实的还原演出 如果你因为受不了过度的“政治正确”,受不了缓慢任性的叙事节奏,受不了完全重写的后续剧情而放弃了《守望者》,那你就错过了史上来最牛的漫改电视剧。 《守望者》原著的高度是殿堂级别的,所以尽管扎导的电影版完成了最忠实的还原演出,也只能获得粉丝的认可,主流媒体依旧会诟病其只是借了原著的东风。 而这一次的剧集版,则干脆来了个不破不立,用完全原创的续写再造了一段全新的经典故事。 这好像是我豆瓣这几年来第一篇影评。因为真的太难看了,我从来没有看过这么难看的电影。我现在正在看这场电影,距离电影开场已经过去1个小时了。我已经忍不住要开始写实时影评了。我全程真的笑到失语。我真的尴尬的我脚拇指都扣紧了。剧情转折的莫名其妙。人物出场的莫名其妙。古力娜扎就像是个憨憨,演技真的很drama。我的妈妈呀。写这个只是让我自己不要忘记有多难看。(已经有 这好像是我豆瓣这几年来第一篇影评。因为真的太难看了,我从来没有看过这么难看的电影。我现在正在看这场电影,距离电影开场已经过去1个小时了。我已经忍不住要开始写实时影评了。我全程真的笑到失语。我真的尴尬的我脚拇指都扣紧了。剧情转折的莫名其妙。人物出场的莫名其妙。古力娜扎就像是个憨憨,演技真的很drama。我的妈妈呀。写这个只是让我自己不要忘记有多难看。(已经有观众离场了……)为什么可以看着看着病就开始作词作曲。为什么给别人当医生,当着当着就可以喝起酒,雨里面淋着,喝酒喝洒了你不知道出去淋雨。(第二队观众离场了…)非要让女主给你擦下巴。为什么可以去别人家作词作曲,可以开始洗澡?可以开始喝酒?可以开始把碗弄脏?为什么录着录着歌就开始接吻上床…(你们不是上一个场景还说是医患关系吗?)为什么女主的家被淹了,出去了一圈回来就干了?……哇救命呀…为什么要挑情人节把人拉进电影院拿这种难看的电影折磨我们……为什么男主睡一觉会失忆,但是第一夜又没有?鸡汤铺垫你妈半天就是一句话…去他的…我朋友说如果看成是两个炮王的交手会好看一点…但也真的看不下去。 有些人终其一生都遇不到喜欢的人有些人遇到喜欢的人,却终其了一生。本来挺纠结be的结局,可是后来仔细想想,在现实生活中,能和自己十七八岁就喜欢的人相守一生的实在是太少了。我恐高,但我想和你在一起...“我想要做一个诚实的人,真诚地面对自己的感情,对电影未能赴约感到对不起,对撒谎说不喜欢你对不起。”“傻瓜,这时候只需要说我喜欢你就可以了。我喜欢你。”火车疾驰而过的场景 有些人终其一生都遇不到喜欢的人有些人遇到喜欢的人,却终其了一生。本来挺纠结be的结局,可是后来仔细想想,在现实生活中,能和自己十七八岁就喜欢的人相守一生的实在是太少了。我恐高,但我想和你在一起...“我想要做一个诚实的人,真诚地面对自己的感情,对电影未能赴约感到对不起,对撒谎说不喜欢你对不起。”“傻瓜,这时候只需要说我喜欢你就可以了。我喜欢你。”火车疾驰而过的场景好像俺很久前写的一首小诗里面的句子,大概意思就是风声掩盖住说话声音的那一刹一切都不重要了,盲盒就很好,是盲盒的话会惦记。惦记了会随时间流逝而忘记。到后来想起的时候,会非常怀恋、遗憾、可惜...难过什么呢?青春本身就是一个美丽的迷。下次遇到心动的人,友谊和爱情二选一的时候,别再衡量了,因为不管怎么选都会后悔的。 有些故事总有遗憾,有些故事总会有遗憾的。不管在哪个世纪... 这是学长拍的电影,前来打call。之前学长有些电影也看过,一点一点在慢慢成熟的技巧和手法,以及严密的逻辑,为学长点赞。这部电影的背景是大学生活,主人公在追求自己小说梦想的同时陷入了创作故事情节与现实之中,电影的画面简洁清爽,符合青春校园的特点,色调稍暗沉,增添了一丝恐怖悬疑的色彩。然后,其中的名字也有深意,张醒代表着苏醒,这也正是其在现实与幻想中反反复复、寻寻觅觅,最后苏醒的一个过程。甄小幻 这是学长拍的电影,前来打call。之前学长有些电影也看过,一点一点在慢慢成熟的技巧和手法,以及严密的逻辑,为学长点赞。这部电影的背景是大学生活,主人公在追求自己小说梦想的同时陷入了创作故事情节与现实之中,电影的画面简洁清爽,符合青春校园的特点,色调稍暗沉,增添了一丝恐怖悬疑的色彩。然后,其中的名字也有深意,张醒代表着苏醒,这也正是其在现实与幻想中反反复复、寻寻觅觅,最后苏醒的一个过程。甄小幻,即是将张醒带入幻觉的人 ,也是让其认清真实的人。 说说翻拍版的几个bug,在阵容上来说,何依婷在第一集的表现给人眼前一亮的感觉,无论是妹妹那种泼辣、奔放,还是姐姐那种斯文含蓄,都表现得非常好,作为一个新人是合格的。但是胡鸿钧与罗天宇就真的选得一般了。翻拍最爱对比,先不说由于初哥哥的角色影响力大,几乎大家一想起初哥哥就会联想起那个“清靓白净”的张智霖,这个角色已经与张智霖难以分开,大家已经先入为主,很 说说翻拍版的几个bug,在阵容上来说,何依婷在第一集的表现给人眼前一亮的感觉,无论是妹妹那种泼辣、奔放,还是姐姐那种斯文含蓄,都表现得非常好,作为一个新人是合格的。但是胡鸿钧与罗天宇就真的选得一般了。翻拍最爱对比,先不说由于初哥哥的角色影响力大,几乎大家一想起初哥哥就会联想起那个“清靓白净”的张智霖,这个角色已经与张智霖难以分开,大家已经先入为主,很难打破。所以皮肤黝黑、而且面部棱角分明的胡鸿钧真的很难演好“初哥哥”,跟演技无关,而是他难以打破人们的固有思维,而且他也演不出“初哥哥”特有的自卑、羞涩的小人物特点。重点是,在新版中,1988年,初哥哥已经五六岁的样子,那么,2022年,初哥哥其实快40了,这还是“初哥哥”吗?还是“初叔叔”?编剧该不会以为,如今距离十三年前还是1998年吧?为什么编剧要从1988年讲起?不从1998年讲起?是因为1998年讲起的话,很难加入“舞厅”这些元素吗? 而且在马浚伟的演绎下“司徒礼信”也是“清靓白净”、这个角色本来就是文质彬彬,眼里有光,极具理想主义,一看就是未经社会毒打的富家公子,马浚伟作为当年TVB的人气小生,担纲主演过那么多英俊小生角色,他演司徒礼信还是很合适的,他确实外形气质也一如 礼信 之名。但罗天宇,外形气质仿如“健身教练”,完全不符合司徒礼信这个文质彬彬的贵公子角色。实际上,当年这部戏能够火,并不在于剧本,甚至,它的剧本放在今天已经“落伍”了。说白了就是三男爱一女,一个平平无奇的祝君好,这种剧本在晋江大把,对于已经在千禧年后看惯宫斗剧、各种玛丽苏戏剧、古偶剧、穿越剧的观众来说,这种剧本翻拍,已经无法再吸引人。 当年这部戏能火,很大功劳在于演员对角色的把握,他们都奉献出自己的最佳水准,他们本身就适合这些角色,特别是那些配角,演绎得非常好。其实TVB很多戏,都是配角演绎得非常出彩的。而且当年大家对澳门街了解也不深,所以这个环境的选材也很新鲜。但是放在今天,十月初五的月光,既有电视版,又有电影版,哪怕原班人马去拍,大家都不买账,一群毫无号召力的年轻艺人翻拍更难超越经典。 曾几何时,主角身着宇航服的太空科幻片固定在每年第三季度上映,这几乎要成为一个传统了。接连两年缺席之后,今年宇航员主角终于回归。不过这一次不是科幻片,而是以真实历史为依托的人物传记片。 曾几何时,主角身着宇航服的太空科幻片固定在每年第三季度上映,这几乎要成为一个传统了。接连两年缺席之后,今年宇航员主角终于回归。不过这一次不是科幻片,而是以真实历史为依托的人物传记片。 我们对爱情的美好向往,永远都应该是热切的眼神,不顾一切的奔赴。 瑄傲朝眺,就是爱情最初始的样子,比起惠永露藻,我更想看两个受伤的人互相拥抱,克服患得患失,勇敢相爱。 只有和最心动的人在一起,才是爱情本来的模样,当我看到你的时候,其他人其他景都成为了背景板,唯有你 我们对爱情的美好向往,永远都应该是热切的眼神,不顾一切的奔赴。 瑄傲朝眺,就是爱情最初始的样子,比起惠永露藻,我更想看两个受伤的人互相拥抱,克服患得患失,勇敢相爱。 只有和最心动的人在一起,才是爱情本来的模样,当我看到你的时候,其他人其他景都成为了背景板,唯有你,是我永远的光 一开始浮夸至极!而且抄日剧的破案方式和特写桥段都太老套了!(小日本抄老美的我们抄小日本的。。。)第一集过半后倒还行,有些逻辑还算通;可郑恺演得太油腻了!你是被黄晓明附体了吗?种丹妮我就不说了,她的跟班小男警都比她演得好!(虽然三分之一剧情后种丹妮的演技稍微有一丢丢进步,但总体还是离及格线差一点!)林峯嘛也就这样吧!(三分之一剧情后已经习惯了他的演技,可还只是比种丹 一开始浮夸至极!而且抄日剧的破案方式和特写桥段都太老套了!(小日本抄老美的我们抄小日本的。。。)第一集过半后倒还行,有些逻辑还算通;可郑恺演得太油腻了!你是被黄晓明附体了吗?种丹妮我就不说了,她的跟班小男警都比她演得好!(虽然三分之一剧情后种丹妮的演技稍微有一丢丢进步,但总体还是离及格线差一点!)林峯嘛也就这样吧!(三分之一剧情后已经习惯了他的演技,可还只是比种丹妮好一点勉强及格而已!)剧情刚开个头,也看不出个所以然来,暂时及格:6分!2星! 剧集已过三分之一,剧情逐渐明朗;两位老戏骨发挥稳定可以说算是此剧演技最好的了!郑恺也不像一开始那样油腻和顽皮了,至少正常了不少!可我不明白的是此剧有31集,现在怎么看还有3、4集这个案子就要结束了,那还剩一半剧集说明还有一个案件了?总之一开始只要撑过前两集的确越到后面越不差!(想不到我又说出这样的话来,之前让我说出这句话的剧片是善始善终。。。)哪怕小漏洞和BUG还是有,但至少主线非常清晰逻辑也很正确!希望接下来把这主线好好完结,别再拖尾巴了!改评分:7分!3星! 此剧已崩!不再追剧!最终总评:3分!1星! 故事发生在一个海滨小镇,蒙特利,这个小镇常年阳光充沛,随时能看到海边落日,空气中是咸咸的海风味道,在这样的环境里生活,整个小镇的人们似乎都是友好的、柔软的。可是,这样美好的小镇却发生了一起谋杀案,这件谋杀案牵扯出了平静生活下的诡异波涛。 《大小谎言》的这个故事设定并不新鲜,可是它在调查凶杀案的时候把每个人的秘密一一揭开,告诉观众,看似完美的生活,实则也千疮百孔,这个寓意就像是张爱 故事发生在一个海滨小镇,蒙特利,这个小镇常年阳光充沛,随时能看到海边落日,空气中是咸咸的海风味道,在这样的环境里生活,整个小镇的人们似乎都是友好的、柔软的。可是,这样美好的小镇却发生了一起谋杀案,这件谋杀案牵扯出了平静生活下的诡异波涛。 《大小谎言》的这个故事设定并不新鲜,可是它在调查凶杀案的时候把每个人的秘密一一揭开,告诉观众,看似完美的生活,实则也千疮百孔,这个寓意就像是张爱玲的那句话,“生命是一袭华美的袍,爬满了虱子。” 完美贵妇遭遇家暴 妮可基德曼饰演的Celeste是个有着帅气多金丈夫和一对双胞胎儿子的美貌主妇,她应该是大多数女人的理想模板,家庭幸福、身材样貌保养得当,每天送完儿子上学之后去海边咖啡馆和闺蜜吃早餐叹下午茶。这种完美贵妇式生活,很多女人奋斗一辈子也得不到,只能一边幻想一边羡慕嫉妒恨。 可是,随着剧情发展,我们会发现,Celeste的生活并不像旁人看到的那么完美,她甚至并不幸福,这种完美是靠着她的强大忍耐力伪装出来的。她的帅气多金丈夫有暴力倾向,经常家暴她,把她打得满身伤痕。虽然Celeste偶尔也会回击丈夫,但男性的天然体力优势使得Celeste在争执中注定居于下风。 丈夫每次和她争吵、打她都会以性爱结束,他们似乎很享受这种扭曲的关系,甚至很享受愤怒引发的狂野性爱。丈夫频繁的家暴使得Celeste不得不用大量遮瑕膏去掩饰皮肤上的淤青,他们为了改善夫妻关系,去看了心理医生。在和心理医生聊天的过程中,Celeste慢慢透露出丈夫的家暴事迹,心理医生当然是劝Celeste离开她丈夫…… 从Celeste身上,我们会发现,这世界上或许有很多这样看似完美实际充满了矛盾冲突的家庭,你以为一个高颜值、高资产的家庭一定和睦美满永远没有争吵吗?你错了,这世界上没有完美的生活,只有用无数忍耐、修饰去制造出来的看似完美的生活。 Celeste的完美家庭生活,是她高贵的自尊心在作祟,她不愿意让别人知道丈夫的家暴,所以一次次地忍耐、一次次地妥协,就为了维持这种表面的完美。自尊心使得她的苦甚至不能对外人说。 恩爱夫妻私下出轨 剧中的另一位贵妇Madeline也有着看似完美的生活,但她的完美比Celeste差一点,Madeline是二婚,有两个女儿,她生活的全部重心都放在教育女儿上面。可是,大女儿处于青春叛逆期,并不亲近她,更亲近前夫的家庭。而小女儿有点早熟,似乎也不怎么需要Madeline教育。在这种不被需要中,Madeline感到迷失。 除了女儿的教育问题,Madeline还有一个更头疼的问题,她瞒着现任丈夫出轨了,和工作上的伙伴发生了好多次性关系,更可怕的是,她似乎很享受这种偷情。Madeline的现任丈夫是一个对她忠心不二、有点木讷的男人,这在Madeline看来似乎少了点激情,所以她和丈夫的性生活并没有太和谐,转而去外面寻找刺激。 在大女儿眼中,Madeline的完美给自己造成了压力,有这样一个妈妈,自己无论做什么都无法超越她。而Madeline则告诉大女儿自己出轨的事实,说“我没有你想象中完美”。 是的,去他大爷的完美,为什么一定要追求完美?难道不完美的生活就不值得过了吗?Madeline这个不能公开的秘密,令她一度战战兢兢地面对丈夫,因为内疚,她甚至不敢坦然接受丈夫的爱,这就是婚姻生活,这就是成人世界的生存规则,就算内心波涛翻涌,也要拼命维持表面的和平。 单亲妈妈怀揣仇恨 Jane是三位主角中看起来最不幸的一个,她作为这座小镇上的新住户,还是个单亲妈妈,没办法融入其他贵妇的生活,只有Madeline和Celeste热心接受她。更难过的是,Jane的儿子第一天入学就被指责欺凌同学,接下来还被指责性侵犯同学…… 儿子受到这种指责,令Jane本来就不幸的生活更加蒙上阴影,她不知道该不该凭借母性的直觉相信儿子,因为,儿子是她遭受强奸之后怀上的。在这种情况下孕育的孩子,令这个母亲对儿子的情感特别复杂,爱意之中可能掺杂着一些愧疚或者不忿。 三位主角,无论是Celeste、Madeline还是Jane,她们的生活都不完美,如同这个海滨小镇,即便看起来阳光充沛、风平浪静,可是海上的风浪却一直在拍击着礁石、镇上的人民也会有遭受海上风暴的风险。 Celeste为了自己的自尊努力去维护表面的贵妇生活,Madeline为了维持家庭稳定掩盖出轨事迹,而Jane则为了儿子的未来告别过去……这镇上每个人都有大大小小的秘密,他们小心翼翼收藏着秘密,假装没有心事波澜不惊地生活。 甚至是,在小镇发生了谋杀案之后,小镇上的女人一致决定说谎保护凶手,她们一起当这件谋杀案没有发生,继续之前和和美美的生活。在成人世界里,你可能要说许多个谎言,会把谎言说到难辨真假,这些谎言甚至会把自己都蒙骗过去,而我们就把谎言当成事实继续生活。 成年人的游戏规则就是这样,无论你遭遇再多不幸,无论你前一天晚上遭遇家暴出轨失恋还是强奸谋杀,第二天,穿上裙子化好妆,你又是新的你,又要露出笑容努力维持表面的和平。为了这种表面的和平,我们把夜深人静的故事化作尘埃,我们在社交网络里上传精修过的美图,只要有一个人点赞,我们就可以假装自己真的如同朋友圈里的自己一样活得那么好。 是的,成年人的伤痕不能过夜,成年人的世界,每天太阳都照常升起,怀揣着自己的秘密安静前行,如同寂静的大河之下,暗流涌动。 昨晚在看芒果季风刚上档的《张卫国的夏天》。刚刚开了个头,高分低分,不予置评,且先再看。更让我有想分享观点的,是剧场本身。前阵子因为做「1号新国剧系列」,跟很多片方同行在聊,大家普遍反映的是,现在平台约束创新,过分依赖所谓的「对标」、所谓的「模型」,总会在提案时这么说一句创作者们无力反驳的话:「所以,你这个对标的是哪个作品?」你说,这是一个全新的东西,没有对标的东西,对方就会质疑你凭什么可以信 昨晚在看芒果季风刚上档的《张卫国的夏天》。刚刚开了个头,高分低分,不予置评,且先再看。更让我有想分享观点的,是剧场本身。前阵子因为做「1号新国剧系列」,跟很多片方同行在聊,大家普遍反映的是,现在平台约束创新,过分依赖所谓的「对标」、所谓的「模型」,总会在提案时这么说一句创作者们无力反驳的话:「所以,你这个对标的是哪个作品?」你说,这是一个全新的东西,没有对标的东西,对方就会质疑你凭什么可以信任这个项目就会火。但是反过来说,凭什么按照所谓评估体系的就会火呢?于是在这种「经验派」与「创新派」的激辩中,往往以创新派放弃创新而告终,于是,我们看到越来越多稳稳的,不怎么新但也不怎么输的S级项目。「芒果季风」给我的感受是,它是提供给创新派一个创新场的,相对而言,创新的力度,创新的能量,是最高的。比如《猎狼者》《我在他乡挺好的》《没有工作的一年》以及也包括昨晚刚看的《张卫国的夏天》,芒果季风的很多剧,它当然有类型,但是又不那么严丝合缝地装在类型里,比如《张卫国的夏天》,你看它有那么一点《情满四合院》《正阳门下》京味剧的影子,但是又不全是,它又跳出了那个套子,又有点传统文化,又有点救赎,又有点喜剧——而不好概括,恰恰是我认为现在电视剧创新最稀缺的定义。现在太多剧,就是太好概括了,甚至从这部剧到那部剧,都没太大本质区别。客观来说,虽然湖南卫视很牛,但是芒果TV在视频网站中,还是一个「冲击者」的身份,能够形成冲击力的是什么呢?我觉得,要靠它能团结什么样的人。一定有那么一波的创作者们,他们看中作品的创新大于看中作品的收益,如果芒果季风能给这群人一个自留地,让他们在大环境下创新受到挤压之时,张开怀抱,拥抱创新,那么,长线来看,一定能形成真正的剧场文化——文化,是以人而化的。所以,非常希望,芒果季风,不管走得多难,多孤勇,请坚持给创作者们,更多的信任,更大的创作空间,让观众们在芒果季风中,总能看到「不按常理出牌」的新题材、新类型。 英国王室的故事是富矿,常能被影视剧取材并带来创作灵感。 在2019好莱坞颁奖季,讲安妮女王的《宠儿》夺人眼球,但另一部讲英国王室的电影《玛丽女王》却没扑腾出太多水花,在奥斯卡只提名了最佳服装设计和最佳化妆与发型设计。 这个玛丽女王并不是指“血腥玛丽”英格兰女王玛丽一世,而是苏格兰女王,就是历史上因谋杀伊丽莎白一世未遂而被处死的那位。 其实《玛丽女王》的演员 英国王室的故事是富矿,常能被影视剧取材并带来创作灵感。 在2019好莱坞颁奖季,讲安妮女王的《宠儿》夺人眼球,但另一部讲英国王室的电影《玛丽女王》却没扑腾出太多水花,在奥斯卡只提名了最佳服装设计和最佳化妆与发型设计。 这个玛丽女王并不是指“血腥玛丽”英格兰女王玛丽一世,而是苏格兰女王,就是历史上因谋杀伊丽莎白一世未遂而被处死的那位。 其实《玛丽女王》的演员阵容还是很强的,由都提名过奥斯卡影后的两位90后女星担纲,“伯德小姐”西尔莎·罗南(饰演玛丽)和“小丑女”玛格特·罗比(饰演伊丽莎白)——以前大银幕上流行双雄,现在受女性题材崛起的影响,流行起双姝。导演是70后英国女导演乔西·洛克,她之前主要是执导舞台剧。 主要男演员也都是90后,杰克·劳登(《敦刻尔克》里的Collins)、乔·阿尔文(他也出演了《宠儿》),可以说是青春版的英国宫斗了。 对了,华裔的嘉玛·陈也演了个配角(伊丽莎白的贴身侍女),她最近出现在了《惊奇队长》里。 影片开篇是1587年的英格兰,是玛丽女王被砍头的时刻。 历史上玛丽女王以美貌著称,西尔莎·罗南不是第一眼美人,但长了一张电影脸,是很有情绪的脸。 玛丽女王死时是45岁,罗南这张脸看着还是太年轻了。 这部剧从来没说自己是欺诈游戏,赌博默示录,都是观众一厢情愿的要智斗,智斗,智斗。人只有脑子没有身体就能在末世生存?太幼稚了吧! 结尾非常好,合情合理,回归现实。你们想要怎样科幻,魔幻的结尾?至于主角团怎么中枪,受伤都不死,这也很合理。因为这就像在梦里一样,在梦里你中枪后不想死就不会死,只有当你想放弃的时候才会结束。最后一集拍 这部剧从来没说自己是欺诈游戏,赌博默示录,都是观众一厢情愿的要智斗,智斗,智斗。人只有脑子没有身体就能在末世生存?太幼稚了吧! 结尾非常好,合情合理,回归现实。你们想要怎样科幻,魔幻的结尾?至于主角团怎么中枪,受伤都不死,这也很合理。因为这就像在梦里一样,在梦里你中枪后不想死就不会死,只有当你想放弃的时候才会结束。最后一集拍得太棒了,没有比这更合理的结局! 第七集的动作戏拍的很好,也被各种喷。还主角光环,笑死了。肖申克的救赎,阿甘正传没有主角光环?所有影视剧不都这样吗,配角死光了主角总能逢凶化吉。什么圣母,嘴遁真是笑死了,明显是分工问题。主角靠得都是精神力量,比如刘备,宋江,唐三藏。水鸡,安,立国战斗,苣屋斗智,这不挺好吗?你们真以为人人都是苣屋会好看,看三国演义,就只看诸葛亮是吧?笑死人了 整部剧最大的问题当然是山崎贤人的演技,呲牙咧嘴瞪眼,典型的不会演戏。但第一季演技就这样了,而且第一季他的戏份比第二季还多,你们怎么不喷第一季呢?第二季明显在弱化他的戏份,导演也知道他演的不行,但也不可能换主演。 爱一个 需要多久的时间? 有人用了以年计算的时间 有人只用了三分钟 李秀延对韩夏天,只用了三秒钟 三秒钟是心动的一刻 戏里戏外都是。 看这部剧,真的找到久违的心动。和别人说这句如何如何好看,发现都找不到更贴切的说法,原来是心动啊! ^^ 男女主角之间的互动,眼神中闪耀着光芒。让观众为之 心动。 爱一个 需要多久的时间? 有人用了以年计算的时间 有人只用了三分钟 李秀延对韩夏天,只用了三秒钟 三秒钟是心动的一刻 戏里戏外都是。 看这部剧,真的找到久违的心动。和别人说这句如何如何好看,发现都找不到更贴切的说法,原来是心动啊! ^^ 男女主角之间的互动,眼神中闪耀着光芒。让观众为之 心动。 韩剧里好像所有小细节都做得好好的,没有违和感,感觉不像一部戏,让我们入戏太深。 大爱这部,没什么却很有感觉的 狐狸新娘星。 其实三大战役里,拍得最经典的就是淮海战役,虽然在一些问题上存在瑕疵,比如过于突出邓公在战役中的影响力减轻了粟裕的描写,其实这是有历史原因的。据当时的主创人员回忆,本来是想以尊重历史已粟裕大将为主线,但后来因为当时的政治背景的原因,拍了一部分无法进行下去了,只好以第二野战军和刘邓为主,主要突出邓公的影响。但瑕不掩瑜,无论陈邓还是粟裕刘伯承元帅,他们都为整个战役的胜利做出了巨大贡献,当然历史不能 其实三大战役里,拍得最经典的就是淮海战役,虽然在一些问题上存在瑕疵,比如过于突出邓公在战役中的影响力减轻了粟裕的描写,其实这是有历史原因的。据当时的主创人员回忆,本来是想以尊重历史已粟裕大将为主线,但后来因为当时的政治背景的原因,拍了一部分无法进行下去了,只好以第二野战军和刘邓为主,主要突出邓公的影响。但瑕不掩瑜,无论陈邓还是粟裕刘伯承元帅,他们都为整个战役的胜利做出了巨大贡献,当然历史不能埋没粟裕大将的卓越战略谋划和战役指挥才能。如果不是当初第三野战军对济南战役的胜利,也不会有后来淮海战役的构想,这一切的一切,都体现了粟裕大将卓越的战争艺术造诣。 电影对战争的宏达场景的描绘,对战士,对国共高级指挥员以至于领袖人物的刻画,简约不简单,恰到好处,精辟到位,没啰烂。战争进程也是真实还原,此后的战争电影,再无超越的了。 豆瓣评分7.4,不中肯,缺乏客观性。在中国战争电影史上,至少9分,再无比他高的了。 我是为了看杰西卡才看的这部电影,看完一脸懵逼,what f**k?,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,。。,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,为什么非要140字 我是为了看杰西卡才看的这部电影,看完一脸懵逼,what f**k?,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,。。,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,为什么非要140字
或许是自己曾经也被别人的光环压制得无法透气,或许是自己本身就有点自卑,感觉美姬的故事就发生在自己身上,所以尽管片中一直使用轻快明亮的背景音乐,还是感觉十分压抑。
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或许是自己曾经也被别人的光环压制得无法透气,或许是自己本身就有点自卑,感觉美姬的故事就发生在自己身上,所以尽管片中一直使用轻快明亮的背景音乐,还是感觉十分压抑。
我们的美姬,很平庸,少言寡语,名字还被别人哪来开涮,十足的灰姑娘,可是又有哪个灰姑娘不期待有一天会变成真正的SnowWhite呢?正如她在毕业留言上说的,希望会有好事发生。可是无情的社会依然在不停的摧残着她脆弱敏感的心,工作上因为长相平庸,不善言辞,受不到重用;感情上,对系长一片痴心,却不想这是个人渣。然而美姬太善良了,受伤了会一个人默默舔舐伤口,从没想过报复。即使是走进里沙子的圈套,拿走典子的票都犹豫再三。
幸运的是,就像安妮与戴安娜一样,美姬还有夕子,两个被排挤心存自卑的人,像是茫茫沙漠中仅存的两个人,拥有了超乎平常的友谊。夕子一直在网络上为美姬辩驳,网名正是戴安娜。影片的结尾确确实实把我感动到了,“哪怕要与全世界为敌,我也是你的伙伴”,两个人的友谊在烛光下显得更加动人。还有最后美姬向赤星传递正能量,让影片一扫前面的压抑,给我温暖的感觉,也体现出了人物的性格。
所幸美姬在准备自杀的时候真相水落石出。美姬,以及所有在人海中挣扎的人们,愿勿忘初心,会有好事发生的。
再说说【赤星】,虽然是做错了事情,但是也是情有可原。作为一个默默无闻的打杂的,却渴望成功,在网络上写美食评论获得一点点存在感。他想通过这件事一夜成名,他付出了很多去调查,去采访,他并不是胡编乱造,只是把主观带入了原本应该客观的新闻报道,同时因为获得大量的关注而爆棚的自信心迷惑了他,让他在错误的道路越走越远。这跟现在的媒体很像,极尽功利的心理让他们唯恐天下不乱,天天想爆出大新闻提高自己知名度,甚至不惜歪曲事实。其中最常见的就是刻意编造吸人眼球的标题,引导舆论方向,许多情况下只要点开正文就会知道根本不是标题说的那样,可是就是有很多人看了标题就大放厥词,圣人圣母频出,傻傻的被媒体牵着鼻子走,成为媒体的工具。
最后,我希望大家要与人为善,特别是孩子,你一个看似不经意的举动,很容易造成孩子以后很长一段时间的心理阴影,甚至影响孩子一辈子的性格、人格。
第一次写这么多东西,纯粹有感而发,逻辑混乱,还望大家见谅。
电影《萧红》:一次毫无诚意的影像叙述
多年来,我所做的就是力图在文字叙述里提供一种认识萧红的新的可能。这份冲动源于,在中国现代作家中,萧红应该是出版传记最多的作家。但是,林林总总的叙述,大多出于他者的立场,概括起来不外两种:一者站在萧军立场,极力美化萧军的拯救之举;二者,往往站在端木蕻良的立场,极力为端木辩诬。当然,还有基于政治意识形态立场的叙述,刻意将萧红塑造成一个“三十年代著名左翼女作家”(这是1981年召开萧红诞辰七十周年纪念会时,北京方面定下的调子)。少有真正站在萧红自身立场的叙述,即便那些出自女性传记作者之手的文字亦是如此。所以,我在自己的叙述里最大的愿望就是将她还原成大时代里的一个普通女人,甚至是一种亲情想象。能做到怎样,姑且不论,但那是我的努力。近年的传记研究,说实在的取得了一些成绩,人们对萧红的认知开始慢慢多元,而其身上存有的一些讹误也在一点点澄清。
关于萧红的影像叙述,早就有人跃跃欲试。4月6日,看了电影《萧红》之后,作为一个所谓萧红研究者的确难以掩抑愤怒。当被各路记者问及的时候,写了一些带有情绪的话。事后,我也知道情绪是说理的大敌。如今,这部影片在哈尔滨以外的城市早已纷纷下线。我说过人们会很快忘记它,但我到底还没有忘记它。我想说的是,萧红并不是影像叙述的困境,而是叙述者们诚意的缺乏。时隔多日,今天就心平气和地谈谈这部电影,以兑现我在博客上的承诺。
同时,我也转贴了赵光远先生对电影《萧红》的看法。
一、真实与虚构
电影《萧红》涉及的主要人物都是真名真姓,在我的理解里,无疑应该是一部传记片。但上映后,有了关于部分电影情节真实性的争论,有人便为之辩护,说这是文艺片。好像文艺片就可以肆意虚构。其实,即便是文艺片也有自己的虚构原则,那些连日常情理都不顾及的虚构,让人如何接受?
这部标榜让客死异乡的呼兰河女儿萧红“回家”、让萧红侄子当顾问,开拍前要萧红家属签字的电影,我想问问某些人,从这架势来看,到底是文艺片还是传记片?当然,传记电影也不是不能虚构。关于萧红的资料,近年出版整理很有成绩,非常容易找到。传记电影的虚构应该是资料缺失之处合理想象,而那些早已有定论的事实,无疑应该尊重事实。电影《萧红》对真实性可以说极不在意,改易随心。现根据观影之后的记忆略举几例。
其一,据《东昌张氏宗谱书》记载,萧红父张廷举曾任呼兰县教育局长、松江省教育厅秘书。其同事回忆,张待人诚恳,谦虚严谨,不阿谀取悦,落落寡合;《呼兰县志》亦载其“不沾烟酒”(这则材料在哈尔滨方志办公室的网站上就可以看到)。电影开始不久,就有萧红父和继母躺在炕上吸烟的场景。全然是旧时代土财主和地主婆的形象,满足了人们对地主的想象。殊不知,张廷举是个受过良好教育的地主。
其二,萧红三岁时,爱用手指捅祖母房间的窗纸,逼得祖母拿大针守在窗纸后边吓唬,这成了她深刻的童年记忆,日后以不无调侃的语调写进《呼兰河传》。很多读者据此误解萧红幼时受到家庭的虐待,实则祖母也非常爱她。拿大针吓唬爱捅窗纸的孩子,是当时东北老太太常用的方法。电影将这一情节改为萧红初中毕业后,因执意继续到北平读高中而与父母一边争执一边捅窗纸,本意大概为了表现其倔强。要知道,萧红初中毕业也就是离家出走北平的1930年,虚岁二十。一个20岁的大姑娘一边跟继母说话,一边捅窗纸,该是多做作。
其三,1932年哈尔滨的大洪水让被困差点被卖圈楼的萧红,好不容易被难民船从二楼窗户救出,与萧军错过。影片改为二萧与大水淹没的街道上相遇,也还可以接受,如此一改,可以有煽情的机会。但是,萧红在船上因为怕与萧军错过,又大喊大叫地要回旅馆,就显得不合情理了。她越挣扎,越让人觉得做作。要知道,她是好不容易逃出来的,不是放出来的。
其四,二萧同居后,萧军第一次情感出轨的对象是一个叫陈涓的上海姑娘,而不是电影里的女房东。据萧红多篇散文可以看出,二萧安家商市街25号期间,房东三小姐确实对萧军爱慕之意。二萧哈尔滨时期的朋友,解放后去台的作家孙陵日后撰文提及,二萧的房东三小姐名叫王丽,姿色出众、俄语流利,是在哈尔滨大出风头的时尚女子。电影里将萧军与陈涓的故事嫁接在一个房东身上,明显不合适。因为陈涓老家上海,所以日后二萧到上海后,陈涓回上海省亲,与萧军发生了后续情感纠葛,给萧红以巨大伤害,才导致萧红的东京之旅。这个人物直接关涉到后续的故事,这样改动我不知道有什么必要。
其五,萧红第一次与端木蕻良相识是在1937年7月全面抗战爆发之后,在胡风为创办一个大型文学刊物而召集的作家座谈会上。据端木回忆,现代文学名刊《七月》的名字,就来自萧红在这次座谈会上的提议。影片让端木出现在1937年1月萧红从东京回上海,码头迎接的一众人里。
其六,萧红关于“文艺咖啡室”的畅想,发生在1938年夏天在汉口“文协”等船,与孔罗荪、李声韵等人在一起坐聊时。跟端木、骆宾基、萧军都没有任何关系。
其七,港战爆发后,日军于1941年12月28日举行“ 入城仪式”,正式接管香港。1942年1月12日萧红住进停战后开始接纳病人的养和私人医院,确诊为喉部结瘤需要手术。求医心切的萧红执意遵从医生意见,术后发现误诊。于1月18日中午转至玛丽医院。下午2时,在玛丽医院手术室医生给萧红安装了喉口呼吸铜管。因没有气流经过声带萧红不能说话只能用纸笔跟骆宾基、端木交流。偶尔,因为痰液阻塞铜管可以说几句话,不可能如影片那样长篇大论地对骆宾基和端木交待后事。电影完全无视萧红生命最后不能说话这一事实。
其八, 关于骆宾基与萧红的恋情,电影《萧红》完全坐实,也没有根据。以目前资料所见,唯一爆出此料的是台湾作家孙陵。在其所著《我熟识的三十年代作家》一书《骆宾基》专章记述萧红死后,骆和端木到桂林由其提供住处。一天,两人突发激烈争吵,孙陵劝架过程中,骆对他说,萧红逝前对其表示过爱意。孙陵描述当时的情景:“他(骆宾基──笔者)很不好意思地红着脸说:‘是真的!她(萧红──笔者)说她爱我!’”。孙陵去台后,出于政治立场的偏见,对当年留在大陆的三十年代作家的回忆,多用语刻薄,很多事实不尽可信。而且,骆宾基对此说有明确回应,说他和萧红之间除了出于朋友道义之外,没有任何别的情谊。孙陵之说,是多重转述的“孤证”,应该存疑为妥,而不应该如此贸然坐实,更不用说肆意渲染。
其九,骆宾基1917年生人,比萧红小六岁,而且与萧红弟弟相识,萧红将其看作弟弟张秀珂的朋友,当时在文坛上已经有一定影响,1939年就出版了比较有影响的长篇小说《边陲线上》,绝对不至于对萧红崇敬到张口闭口称“先生”的地步。对女性称“先生”是非常庄严的场合。电影如此处理,显得矫情。
其十,电影对端木蕻良的塑造是最大的败笔,将其塑造成一个讨女人喜欢,心灵猥琐的男人。要知道,端木蕻良出身富贵之家,是清华大学历史系高才生,生性孤傲,才华横溢。如此塑造,完全不顾事实。
二、噱头与票房焦虑
如果说以上这些与史实的出入,或许出于编导的疏忽,或许出于剧情改编的方便,只是显示其对萧红认知的不专业,还不至于让人产生恶感。然而,影片那些明显因为票房焦虑而刻意制造的噱头,就实在让人难以接受,对电影心生恶心感。而噱头的制造可谓用心良苦。略举几例。
其一,1928年寒假期间,萧红由六叔保媒、父亲作主,许配给汪恩甲。两家正式订下婚约,等她初中毕业再约定婚期。一开始萧红对这门婚事并未表示任何异议。可能一来与她当时的交际面还比较狭窄;二来,实际上她也比较满意汪恩甲,除对方受过良好的新式教育,拥有比较体面的职业外,据见过汪恩甲本人的萧红小姨梁静芝晚年回忆,小伙子“也算相貌堂堂”。订婚后,萧红与汪往来密切,除见面外,也经常通信,还给他织过毛衣传达爱意。不久,汪父过世,在继母带领下,萧红到顾乡屯参加丧礼。没过门的儿媳居然为公公戴“重孝”,萧红因此广获好评,汪家赏钱二百。
萧红后来对汪不满,是发现其纨绔习气,抽大烟恶习以及表兄陆哲舜的出现。1932年5月的一天,汪离开东兴顺旅馆后就再也没有回来,从此音讯杳无,人间蒸发。汪恩甲此次外出,多年来在萧红研究者中存有多种说法,多半倾向于为了筹钱还债。而他一去不返,绝大多数萧红研究者认为是为了逃避债务,故意借口筹钱,丢下重孕在身的女人弃之不顾。多年来他一直背负着“无耻”、“负心”的恶谥。
汪恩甲何以抛下大腹便便的女人和腹中骨肉一去不返,并再也无人知其下落,是萧红研究中最令人沮丧的迷案。关于这方面的材料至今仍是一片空白。近年,据说曹革成先生已经探访到汪恩甲后人,并获得了一些信息。他是否故意抛弃萧红,在没有确凿证据的前提下,应另当别论。
值得注意的是,萧红在一些自述文章中谈人(即便自己的父母)说事(被困东兴顺旅馆)真率、坦荡,可信度极高。但关于汪恩甲,在其著作、信件中却找不到只言片语,哪怕影射的话亦不可见。爱憎分明如萧红,如果汪恩甲真是始乱终弃,她不可能在文字里没有丝毫的情绪流露。这从另一侧面表明,萧红对汪的态度,远非人们所想象的基于对方始乱终弃的怨恨那么简单。然而,汪恩甲到底是怎样一个人,只有萧红自己最清楚,她一向对此讳莫如深,外人也就更是不得而知。
电影为了将汪负面化,特意设计汪强奸萧红的场景,让女演员露出胸衣,赚赚眼球。要知道,两人交往不是一天两天,且已有婚约,汪恩甲犯得着特地跑到北京强奸她吗?
其二,与汪对萧红的强奸相反,萧红、萧军同居一段时间之后,电影里刻意有一场在雪地激情野合。本意为了吸引眼球,但是尺度又不大,如果发展到肉搏,我想长江以南的观众或许可以满足一场好奇。要知道当时的黑龙江是很冷的,见此情景,影院里有人调侃道:“两个孩子也不怕作病”。导演对东北人的激情可能太具想象力了。
其三,电影《萧红》最大的噱头自然体现在萧红与鲁迅的关系上。那一份暧昧的制造真可谓用心良苦而刻毒。
1934年11月2日,二萧到上海之后,与鲁迅建立书信联系,迫切要求与之见面。鲁迅于1934年11月27日写信答应二萧请求,约定在内山书店见面,并告知乘车路线。因信同时写给二萧,所以信头称呼是:
刘
先生
吟
对此,电影《萧红》的场景设计,让萧红扮演者轻声读出这封短信内容,但信头故意读为:“刘先生、吟”。
20世纪70年代末,萧军将鲁迅给他和萧红的书信整理注释,并结集为《鲁迅给萧军萧红信简注释录》(黑龙江人民出版社,1981)一书,内收鲁迅给二萧书信53通。其中,19通以二萧为共同受信人,单独致萧军33通,单独写给萧红的信只有1封。这封开头称呼为“悄吟太太”,写于1935年3月17日的信,不过寥寥数语,告知来信和两稿收到,以及海婴因脚被沸水烫伤,一时不能来寓中看望,如此而已。从行文语气可以分明看出鲁迅单独与萧红书信交往时,极为明显的距离感。这种距离,除信头和语气外,更体现在“等他(海婴)能走路,我们再来看您罢”中敬语“您”的使用上。
关于称呼,鲁迅致二萧信,或单独致萧红信的称呼大致有:悄先生、吟先生、吟兄、悄吟先生、悄吟兄、悄吟太太等;在致二萧信或单独致萧军信提及萧红,一般称为“悄吟太太”,最具玩笑的口吻也只是“吟太太”,绝对不会有“吟”出现。电影里的场景设计,明显是以现有材料,别出心裁地误导观众,传递别样信息,给观众以巨大的想象空间。这似是而非的噱头制造得实在有些“阴毒”。
其四,关于鲁迅与萧红书房那场对话。
1936年初春,陈涓回上海省亲,萧军旧情重燃,直至5月1日陈离开上海。这一过程中及其后,萧红深受伤害,心情苦闷,无处可去,经常呆在鲁迅寓中。而此时,鲁迅病重,6月5日以后,连写了几十年的日记也被迫中断。萧红7月17日离开上海去东京之前,鲁迅应该不可能与萧红就其情感苦闷而谈话。因而,电影里在鲁迅书房,鲁迅单独面对萧红,对二萧情感关系与分析,是不可能的。而且这样的话题不可能出自鲁迅之口。
1946年7月1日,许广平在《追忆萧红》(《文艺复兴》第1卷第6期)一文中清晰谈到她和鲁迅与朋友相处的原则:“在多时的习惯,养成我们不爱追求别人生活过程的小小经历,除非他们自己报道出来,否则我们绝不会探讨的,就是连住处也从不打听一下。就这样,我们和萧红先生成了时常见面的朋友了,也还是不甚了然的”。这表明鲁迅夫妇与无论多么亲近的朋友交往,还是刻意保持着一定的距离感。而萧红又是那种极其不愿意谈论自己的人,更不用说如此私密的情感。对此,许广平在文章里也有非常明确的叙述。
所以,鲁迅就二萧情感危机的对话,完全出于臆造。更重要的是,出自鲁迅之口的那几句台词,是1978年萧军注释萧红自东京写给他的第七信时的话,原文为:“太靠近了,就要彼此刺得发痛(因为彼此身上全有刺);远了又感到孤单(这可能是鲁迅先生说过或写过的,也记不确了)”。编剧可能依据萧军原文后半句括号里的话而生发,移到鲁迅身上。但萧军原文括号里突兀而莫名其妙的话,没有说明具体语境,且自己也拿不准,更不知道是否是鲁迅就二萧的关系而发的评论。最起码,电影这么想象极其武断。
其五,关于《生死场》序言的对话。
关于《生死场》序言,鲁迅并非在家中交给萧红,而是让胡风带给她的。因而,也就不会有他们在鲁迅家客厅见面的情形,更不会有鲁迅以“怎么谢”来回应萧红的“谢谢先生”。如此让人惊掉下巴的对白,电影大约是想传达鲁迅的风趣,但抑或是今人低俗想象的惯性使然。当然,影片在这一场景里稍后故意补上一句“那就帮我们包饺子吧”来掩饰,但是,制造噱头的动机非常明显,暧昧的效果倒无疑是到达了。
其六,关于骆宾基给萧红挠痒。电影里这个场景的虚构,可能编导自己都觉得有些低俗,连忙通过萧红之口让这个日常举动,上升到哲学高度。萧红在享受一个对其表达爱意的男人的挠痒而产生的舒服时,感慨地说“不是每件事都是自己能做的,比如挠痒”。场景配合台词,真是酸、俗之至。
三、如何看待鲁迅与萧红
关于鲁迅与萧红之间的暧昧联想,由来已久。电影如此导引观众,可谓用心良苦。其实,萧红与鲁迅之间并非如一般人所想象的那样。
在萧红短促而悲剧的一生中,祖父是其情感的巨大慰藉与支撑,亦是其情感世界里最为重要的男人。她认为,“我若死掉祖父,就死掉我一生最重要的一个人,好像他死了就把人间一切‘爱’和‘温暖’带得空空虚虚”。1936年12月12日,萧红在东京应邀撰写的一篇自述文章中,仍念念不忘祖父给予自己的巨大影响:
可是从祖父那里,知道了人生除掉了冰冷和憎恶而外,还有温暖和爱。
所以,我就向这“温暖”和“爱”的方面,怀着永久的憧憬和追求。
这篇题为“永久的憧憬与追求”的短文,某种意义上,是一个外在机缘促成萧红在异国独自面对自我时的一份深刻的人生检视。此时,她已然成名,且能够理性面对苦难和遭际。东京数月独处,实际上是萧红人生的一个转捩,常常独自面对自我的检省,让她对人、事有了属于自己的认知和判断。在她,祖父显然是“温暖”和“爱”代指,令其对人生生成新的认知,亦是激发其人生追求的动力之源。
不容忽视的是,萧红将对于祖父的这样一份重大而特殊的情感取向亦比之于鲁迅。如果说萧红与鲁迅之间关系“不一般”,这倒真是一种极其“不一般”准亲情关系。萧红一生遭遇了父亲、汪恩甲、萧军、端木蕻良等一系列男性,这些男性在抚养她、爱她、拯救她、接纳她的同时,更伤害她。但祖父和鲁迅却独具别样意义。某种意义上,是他们让萧红真切感受到了人世间的美好与尊严。综观萧红一生,幼年和祖父在一起,还有成年与鲁迅的交往,是少有的两段幸福时光──后花园里的自由无虑和上海滩立地成名的荣光。如果说祖父给了她“温暖”,那么鲁迅给了她“尊严”。
萧红对鲁迅所存有的这份准亲情的情感,在周围朋友的叙述里,有非常清晰的表述。只是那些一心要对他们作绯闻想象的人们对此视而不见。1937年4、5月间,萧红独自北平访友以疗心灵伤痛,其间,与当年北平求学时的知友李洁吾曾经谈起鲁迅之于自己的这种特殊的亲情比拟。据李洁吾回忆:
1937年,她从上海来北京看我的时候,偶然之间我们又谈到了父亲。我说:“鲁迅先生待你们,真像慈父一般哪!”廼莹马上就说:“不对!应该说像祖父一样。没有那么好的父亲!”
自东京返沪,鲁迅已逝,萧红第一次拜谒墓地回来,深情难遏,写下《拜墓》一诗。除了抒发自己沉痛的心情,萧红更传达出自己对鲁迅的理解和认知,写下诸如“我哭着你/不是哭你/而是哭着正义”;“你的死/总觉得是带走了正义/虽然正义并不能被人带走”这样的诗句。正如从祖父那里,萧红感受到了“爱”和“温暖”,并对之怀着永久的憧憬与追求;而从鲁迅身上他除了获得一份有如祖父般的温情外,还看到了什么是正义,并在鲁迅导引下同样对正义进行着不懈的追求。在精神层面,鲁迅之于萧红是“父”的代偿。祖父、鲁迅就这样支撑着萧红的情感和精神世界。因着这层非同寻常的关系,萧红对鲁迅确实怀有一份独特的认知。
而正是萧红对鲁迅存在这种祖父般的情感比拟,让她日后对鲁迅的观照,完全出之于亲情视角。1939年10月,在鲁迅逝世三周年之际,萧红终于抱病完成纪念鲁迅系列文字,并结集为一本小册子,取名《回忆鲁迅先生》,次年7月由重庆妇女生活出版社初版。在这本书里,萧红观照鲁迅的亲情视角,体现在,她摒弃了通常纪念鲁迅文字的宏大叙事立场,而以日常琐碎的叙述,活脱脱地呈现出一个“人间鲁迅”,没有丝毫神化、距离化鲁迅的倾向。而这亦可看作萧红彰显自身独立人格立场的表现,面对文化巨人,只有爱与敬但绝不匍匐于伟人脚下。正因如此,《回忆鲁迅先生》可以说是关于鲁迅生活最为原生态的叙述,保留了许多对于认知鲁迅来说,极为重要的资料。
很显然,亲情视角和独立人格,让萧红对鲁迅的叙述,成了一部散文经典。鲁迅逝后,对这位文化巨匠的回忆文字可谓汗牛充栋,但大多出之于仰视和崇拜,也就忽视了鲁迅作为普通人的细节。一个缺少细节的形象,自然无法生动。正如陈丹青感慨:“我常会嫉妒那些真正的和鲁迅认识的人,同时又讨厌他们,因为他们的回忆文字很少描述关于鲁迅的细节,或者描述得一点都不好──除了极稀罕的几篇,譬如萧红女士的回忆”。
不得不说,影片《萧红》对萧红与鲁迅关系的想象,显得恶俗。看不出庄严与敬畏。内在根源还是导演因票房焦虑而对观众刻意迎合,但是观众是否买账却是另说。
四、成本与诚意
再回到电影本身。谈电影专业知识,我自然没有资格。但是,俗话说“没吃大猪肉,难道没看过大猪走路?”中外优秀的传记电影还是看过许多,稍早的如《她比烟花寂寞》,眼前如《林肯》还有与《萧红》同期上映的《铁娘子》。看看人家如何看待史实与虚构,看看人家如何打动观众,更看看人家如何赢得口碑与票房。近年,中国观众在西方电影的调教下,欣赏电影的能力毫无疑问提高了。导演与观众之间存在一种博弈。导演拍片是否有诚意,其实逃不过观众的眼睛。只是一些导演总还是把观众当傻子耍。
粗心观众也会发现电影《萧红》大量场景都是冬天。为了拍摄方便,甚至罔顾事实。萧红离家出走,追随姑表兄陆哲舜到北平读书是在1930年夏秋之间;而二萧离开哈尔滨取道大连前往青岛是在1934年6月12日。电影的场景都是冬天。如此曲解事实的改动,动机自然是为了节省成本,在一个季节,一个地方拍完所有场景或许对主创团队来说才痛快。
在我看来,电影《萧红》唯一能够拿出来说说的,似乎就是摄影师镜头下的几张雪景。其实,拍摄当年黑龙江很少下雪,也没有拍到像样子的雪景。观众进电影院花钱肯定不是为了看那几张所谓唯美的幻灯片。况且,龙江之美,夏天有田野厚绿之美,秋天有山川缤纷之美,可取之处甚多。舍不得搭布景,连商业度假区,位于哈尔滨市郊的伏尔加庄园也作为取景地。伏尔加庄园主人,据说是一个有哈尔滨情结的上海知青,在园区里按一比一的比例复制了哈尔滨人记忆中的喇嘛台,影片对伏尔加庄园里崭新的喇嘛台不做任何处理,就让这荒郊野地的教堂出现在影片里,让人们想象那是哈尔滨30年代的大直街,二萧以之为背景,在那里一人弹着曼陀铃,一人敲着手鼓手舞足蹈(注意这两件道具,让二萧看起来像两个流浪的维吾尔人)。真是造作之极。当然,会又有人说,这是文艺片的虚构。
电影《萧红》据称投资2500万,而整部影片连室外场景都不多,大量室内情景,加以配上独白、旁白的幻灯片,我不知道除了那场水淹街道的戏,花钱的地方在那里。既然,似乎不是钱的问题,那就是导演是否有诚意来进行这一场影像叙述了。
电影靠着大量旁白生硬推进故事,相应出现大量过场场景,叙事支离破碎,如果不是导演影像叙述的无能;那就是对这场拍摄无心恋战,敷衍了事。而那几张幻灯片和煽情的旁白、独白,迷惑了一般观众的眼睛,大呼唯美、感动。
关于电影《萧红》与黑龙江,我想说的是,这部由黑龙江主体投资、黑龙江人编剧、黑龙江藉主演,叙述黑龙江作家一生,当然主要也是黑龙江人看的电影(事实上,票房说明了一切,连上海都只放了两场,很多地方连“一日游”都没有就下线了),导演如此敷衍的态度,让我这个在黑龙江工作的人,多少有一点受伤害。老实说,在导演看来,黑龙江人似乎没怎么看过电影。
我此前说过电影《萧红》主要问题不在于是否尊重史实,而在于因票房焦虑而立意猥琐。冯小刚《一九四二》亦被人批评不符合史实,但是,起码人们看出了导演观照苦难的诚意,因而,他还是赢得更多人的尊敬。电影《萧红》即便导演如此迎合观众,票房焦虑还是让他没有票房。据报道,截止本周五,《萧红》总票房才150万,对比庞大的投资,实在够让人焦虑的。这也说明,观众已经不再幼稚。至于,有人夸赞宋佳的表演如何精彩,我想说的是,导演对萧红理解平庸,演员越是敬业,所得效果自然越发适得其反。作为哈尔滨藉演员,并声称如何喜爱萧红,我很好奇地想知道,当她表演一边捅窗纸一边跟继母说话这一场景时,是否有过一丝质疑?
据我所知,以影像叙述萧红的一生,是很多文化人的梦想。我此前说过萧红是绝佳的影视题材。之所以如此说,就因为萧红短促一生太过精彩、戏剧化,根本不用去“编”。但要拍好,前提对萧红要有一份理解,自然也是对女性苦难的理解。不错,萧红与萧军同居时,怀着汪恩甲的孩子;跟端木蕻良结婚时,怀着萧军的孩子。但是,还原一个女人的生存处境,这不应成为吸引眼球的噱头,而是一个伟大女性的苦难。萧红所接触的男人,如萧军的豪霸,端木的些许懦弱,都极其富有张力,具有很大的开掘空间,可以表现出人性的晦暗与光彩。萧红本人同样具有丰富的多面,执著、任性,想独立又不得不倚靠男性的无奈等等。正如《萧红》上映后,导演面对对萧红没有了解的观众谈到,影片里的故事,像小说一样,但都真实发生过。殊不知,正如诗人桑克所言,这是一部“似是而非的电影”。
有人说“专家”与影片主创之间永难调和,“专家”以学理制约编导的创造等等,我以为其实不然,只要大家有一份诚意就很容易达成一致。电影《萧红》在我看来,其失败在于毫无诚意,那么矫揉造作,敷衍潦草,消费逝者苦难,引起关注萧红的人们的批评,赢得票房惨淡,自是必然。
这部平平淡淡的片子有《西西里的美丽传说》那种小正太对成熟女性的萌动,有《阳光灿烂的日子》小伙伴间的躁动,有《我们俩》忘年交的感动。没有着《十七岁的单车》那样着重渲染残酷的青春,也没有
这部平平淡淡的片子有《西西里的美丽传说》那种小正太对成熟女性的萌动,有《阳光灿烂的日子》小伙伴间的躁动,有《我们俩》忘年交的感动。没有着《十七岁的单车》那样着重渲染残酷的青春,也没有《致青春》那样刻意夸张的青春期告白。你可以在这部小片中看到很多关于青春主题电影的影子,但是它都没有着重去刻画任何一点。墩子的故事就跟片中多次出现的湖水一样,波澜不惊静静的流淌着。对于我们每个普通的不能再普通的人,青春也是这么安安静静平平淡淡的悄然逝去。
徽派建筑风格的小村子,美丽的田园风光,年轻气质的女老师,穿插的悠扬吉他乐曲,带着我们的思绪又飘回那个夏天~~~~
很喜欢导演处理老林和张曼玉暧昧情节的方式,并不刻意着墨渲染,却能将二人间的情愫跃然于观者眼前,显得简单而自然。
至于最后的大团圆结局,虽无甚新意倒也合情合理
很喜欢导演处理老林和张曼玉暧昧情节的方式,并不刻意着墨渲染,却能将二人间的情愫跃然于观者眼前,显得简单而自然。
至于最后的大团圆结局,虽无甚新意倒也合情合理,毕竟感情不是寻找同类的游戏,两个相似的人往往并不适合在一起,在同事、朋友甚至知己的范围里彼此相望也许才是更好的选择。而阿娥明显才是更适合Alex,能够互补的伴侣。
因此,当阿娥逼婚未果负气“移民”加拿大后,Alex独坐吧台,面对周围损友的揶揄,喊出了:“我偏偏喜欢奶妈”时,就已经决定去加拿大追回她,而JON又何尝不清楚呢?
无关道德束缚云云,只是清楚自己想要的是什么。
“偏偏喜欢奶妈”。
这部电影里,最钟意的一句台词。
一个很搓的电影
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几年前我写过一篇影评,其中有一句话,说刘德华演技一般,结果得罪了不少人,也被喷的不轻。
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几年前我写过一篇影评,其中有一句话,说刘德华演技一般,结果得罪了不少人,也被喷的不轻。
平心而论,整个中国影迷,不喜欢刘德华的人肯定是极少数,我也喜欢刘德华,这是心里话。可我觉得刘德华演技一般,这也是心里话。
这话说完肯定招骂,但我相信也会有不少人和我同感。说华哥演技一般,这个是有前提的。以华哥在电影圈的资历和地位,我们对于他的演技要求自然要高一点,起码不能和演偶像剧的小鲜肉一样(具体名字不敢提,不然得罪更多人)。与华哥同岁的黄秋生早已成为老戏骨,比华哥小一岁的梁朝伟也早已拿奖拿到手软,还有曾志伟、梁家辉、张家辉、任达华、吴镇宇,他们每个人都能将到手的角色演得游刃有余,而华哥还在为能不能演好一部戏而努力挣扎,这就是差距。
华哥是很努力的人,比我们这些整天捧着手机上网的人努力得多,可他少了一点天赋。太遗憾了,就少了这点天赋,华哥始终只是个演员,而不是个戏骨。华哥到目前为止出演过近两百部电影,其中大部分是主演,我想这应该是吉尼斯世界纪录吧。出演过这么多部电影,铁杵也能磨成绣花针。可惜我现在看到的现实,依然是刘德华在电影里饰演刘德华,没有惊喜。
这一点也让我明白了,努力可以使一个人变得优秀,可如果想更进一步,达到辉煌,那就真得靠天赋了。你能说现在的足球运动员都没有梅西努力吗,我想在他们缺少的,就是那一点可遇不可求的天赋。而华哥的演技天赋真是少得可怜,和他的努力远远不能成正比。
所以我们就看到了一个十分努力的华哥,这三十年一直在孜孜不倦地拍片,当然这其中也有灵光一闪的时候,比如《投名状》和《解救吾先生》,但其余大部分都是演技平平,看过就忘。
如此高的拍片量又得到一个后果——过度的消费了自己,让观众审美疲劳。平心而论,“刘德华主演”这几个字还能吸引你花钱去电影院看一场电影吗?反正我很难被吸引去。这就说明,华哥现在其实已经没有票房号召力了。这对于一个演员是相当可怕的事,就像是药失去了药效,也就失去了真正的价值。
大部分电影投资人当然也能看明白这一点,所以这几年华哥没什么电影可演,又回去找王晶了。
走这一步有点破罐子破摔的味道,要知道这样做等于往泥坑里跳,陷进去可就很难拔出来了。王晶是什么人?即使他再有名、票房再高,也是烂片职业导演。所谓人往高处走,华哥在电影圈混了三十多年,成绩斐然,最后又回头找王晶混。这样的结果真让人唏嘘。
其实从演员的年龄来看,五十多岁正是当打之年。有些演员到了六七十岁还有票房号召力,比如安东尼霍普金斯、摩根弗里曼。华哥挣的钱估计几辈子都花不完,何必还去王晶的电影里糟践自己呢?黄晓明也是公认的没有演技,可是在《中国合伙人》里,他发挥得相当好,可见选择一个好导演对于演员的重要性。(可惜黄晓明也很难保持。)
每个电影人终有一天都要离开电影圈,那么以什么身份离开,几十年的偶像,还是一位真正的电影艺术家?这时,选择就变得极为重要。
华哥已经是人生赢家,可他距离辉煌还差一步。我相信钱和票房对他来说并没有那么重要,他需要更高层次的追求,这就是巨星到真正艺术家的蜕变。这一步很难,但是值得去做。
真心希望华哥能够挑剔的选片,和真正有实力的名导合作,远离王晶。而且以华哥丰富的电影阅历,可以一边演戏一边做幕后工作,连郭敬明都能当导演,我不相信华哥指导的片子能不如他。
我是经历过九十年代香港电影黄金期的影迷,看过上百部华哥出演的电影,怎么可能不喜欢华哥。正因为如此,才不希望看着自己曾经的偶像沉沦。真心期待华哥能从一位巨星,变成一位真正的电影艺术家,载入世界电影史册。