前面很松散的交代剧情，比较缓慢。直到中间几集开始交代人物背景-每集前面，有毒枭的故事，有市长作为小女孩的故事 -这才慢慢渐入佳境。第七集其实又比较乱入了一集怎样逃出被谋杀的与前面完全不统一风格的故事。看到最后一集，还在想怎样才能在40分钟之内讲完这个Goliath的故事 - 顾名思义，应该是小人物扳倒大人物的故事 - 结果，没有扳倒，让观众自己寻思去吧。

这个剧集真是够随性。但是中间几集还是很好看的。

假戏真做的两对其实有点扯

墨西哥女演员从大眼睛里面流出眼泪是招牌演技

Paddy原来就是Billions亿万里面那个Rebecca - 完全是一个人物啊 - fesity blonde

那个墨西哥毒枭做的事情，感觉其实已经有点照顾观众情绪了 - 不信的话，我反正是Narcos墨西哥那一季都看不下去，有时候还会想起True Detectives第一季里面有一个关于毒枭处理背叛者的描写 - 是男神描述的 -自己想象把。

本来抱着很大的期待，但是看到成片之后比较失望。

剧情太过于平淡，对于我这样一个拳击爱好者来说，不够燃，完全没有看《洛奇》系列那么激动。家庭的呵护和陪伴之下，重返巅峰，没有问题，但是和拳击搭在一起总是觉得不舒服，特别是前面有《洛奇》系列。也许，《奎迪》中主角设定为中产，本身就不是走励志路线的。

音乐上，洛奇经典的背景音乐，只在最后出现。《洛奇》粉觉得太少了。不过整部电影加入了很多HIP-POP音乐，特别是二番战小奎迪的出场，惊艳。和他爹一样，爱秀。

训练场景，不燃，以往都很燃的。而且，并没有觉得有什么针对性的提高（洛奇系列中，阿波罗作为洛奇的教练，带着他减重，加快脚步，后来打赢了比赛就很合理），为什么二番战就打赢了呢？难道是那个轮胎中的近战训练？这个是我们平时练拳的基本内容，没什么特别。所以为什么二番战赢了，技术上有什么提升，只是心态上的调整，太单薄！

最后最后最后，我最大的心结，德拉戈才的故事相比之下才最动人啊。拳击是穷人的运动，面对命运，除了挥动拳头，别无选择。洛奇系列中，伊凡是个机器，不太能引起我的同情，但是维克多在奎迪系列中，作为一个拳击手，真的才符合拳击百折不挠，勇于拼搏的精神。

从小生活困苦，父亲苛刻的要求他练拳，生活在仇恨之中。终于有了报仇的机会，一番战，因为仇恨，犯规未能拿到拳王头衔，见到抛弃自己和父亲的母亲之后，心态失衡，拳台上再次输给了奎迪，但是终于感受到了父亲的爱，放下仇恨，重新训练，成为一个拳击手，多么有成长性的故事。台词我都给配好了，维克多在二番战之前，与父亲争吵，说道：我打拳不是为了证明我多么了不起，只是想让别人知道，我失去的，我一定要拿回来。

这个故事中，主角更有成长，也更符合拳击本身的精神。对于爱《百元之恋》的我来说，小人物和失败者的形象，才是最能打动我的。

最后想说，小奎迪的体型真的够不上重量级，健身练得不错！

看完《自杀小队》之后觉得有点失望，在朋友的安利下看了这部动画，确实比真人电影好看！请DC专心做动画！因为我对DC的超级英雄不大了解，所以有点不明白的是所有人都死了，下部演什么呢？但最后结局好爽，卡片居然真的有效。故事讲述了“自杀小队”还在阿曼达的驱使下去找一个神秘卡片，据说卡片可以让人死后到天堂，虽然很玄乎，但是反派都相信这是真的，然后双方开始对抗，代价不论。我看这部动漫最大的动机仍然是看小丑女，虽然她神经兮兮的，但是造型好看啊！可是这部动画里虽然是双马尾，但是马尾并没有染色，有一点点失望，而且她的声音实在是太高了，有点不适。但我还是喜欢这个神经兮兮的小丑女。自杀小队是一群坏人组在一起的小队，他们可以黑吃黑，互相利用，互相捅刀，这点真的比一般的美式英雄要有趣的多，电影里互相吐槽的点很多，而且都很好笑，小丑女说冰霜，尿的是冰柱，合理且好笑。后来大家伤残一地，也符合了这一群穷凶极恶之人的人设，他们并不珍惜人命，所以才会变成穷凶极恶之徒。就如同网上说的DC的动漫是给成年人看的，而电影是给孩子看的。动漫的这三观，这设定，这故事走向也太酷了。实在是不怎么看DC的动漫，所以虽然很好看，但是没什么归属感，所以就愉快的不把它当作连锁的看吧。

看到翻拍的2018版能刷到7.4，这部有着Evergreen这样不朽旋律的76版却只有6点几分，忍不住出手写上几句了。

不知到有多少豆友在看了2018版之后，像我一样把1976版又翻出来重温一遍的呢？（看了一下短评，还颇有几个）

在我看来，2018版只能算是一次中规中矩的翻拍，谈不对前作有多少超越，唯一能大幅加分的就是导演兼男主Bradley Cooper，确实比76版的Kris Kristofferson帅多了。

【详细】

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《亲爱的吾兄》集穿越、沙雕、甜宠于一体小成本古偶剧。

其中女二秋璃的人格分裂经历很像《仙剑3》中的龙葵。

其中男三毕鸿误杀元奎这段几乎是照抄《倚天》中宋青书误杀莫声谷。

剧情是有一定的反转，仙非仙，魔非魔，剧本挑不出什么大毛病，就是狗血还是挺狗血。

常见的设定：男女主相爱就会死。

全剧35集，男主至21集才知道自己对女主不是兄妹之情，这是缺乏两性教育的典型，不过这小子吃起棉花糖来倒是一点都不含糊。

女主是最正统的傻白甜，光环极其强大，擅长吃，其他的啥都不会，但男123全围着她转，女二视她为一生之敌，所有的故事线以她为中心展开。

男二挺有意思，很多笑点，他一直yy自己进入了大男主剧本，当然观众们知道他进的其实是大女主剧本，有人说他太纵容女二了，导致女二各种作，其实他真要对女二无情，那么这个角色也就不招人喜欢了。

女二是全剧最大的反派，但后来想想我对她真的讨厌不起来，从小到大她接受的是这个世界给予她的满满恶意，凭什么善良？白璃人格戏份基本属于客串，特别少。而且她的光环也特别强大，任凭怎么作都没有一个人收拾她??。

男三是个本性很善良的师兄，中途因为失去了女主一度黑化，最后醒悟以身殉道。

这部剧主要的角色，没有一个是工具人，这点非常好，编剧在用心塑造人物。

还有分手也继续撒糖，并没有打算狠??观众的意思也可以点个赞????

关于结局，要看过番外才能确定并不是替身文学，后池真的穿越到了现代，但番外确实水，靠回忆杀发糖还要付费，不如学学《大王不容易》的番外，疯狂的??轰炸。

这个剧之前看预告片的是觉得好震撼一定很好看 果不其然真的绝了 年代剧永远是我的top 而且这部剧的演员都演技好好啊 果然还是好演员搭在一起好看 杜芳和魏东晓两夫妻还挺甜的 虾仔每天做作业都吃狗粮哈哈哈哈 这部剧讲改革开放以后的故事 剧情发展挺快的一点都不拖拖拉拉的 太喜欢这种没有一个废镜头的剧了 余丁导演绝了

这两年国内的单口喜剧比较火，从《吐槽大会》到北上广各地的单口喜剧的现场演出，这一项从马克吐温开始的艺术形式在国内慢慢走向了火热。我看单口喜剧也有段时间了，而下载这部片子，也纯粹是因为看简介，这部电影是有关于单口喜剧的，而且从颇文艺海报上看，也不像是个很典型的烂片。但是看完之后很意外，这部电影成了我2020年到现在最喜欢的片子之一。

主角生活在一个很平常的英国小城里（肯洛奇电影里那种），电影的构建阶段简单而温情，主角的形象其实不容易讨喜，样貌平平又嘴欠，但是好在家庭戏拍的很温情，然后在二十分钟左右妈妈这个角色登场。

能看得到这部电影的制作水准不算高，白天的室外都是用自然光，内景和夜戏有打光，但只能算是过得去。布景（尤其是皇家剧院的高潮戏）只能算是勉强过关。场景和角色也不多，摄影风格也很平实，没有任何花活。让我想起肯洛奇的电影。唯一值得一说的，也是我喜欢这部片子的两个地方，一个是剧本，一个是表演。

整部电影的节奏感很好，起承转合就算是能够预料到，但是在情感上仍然能够被剧情牵引。编剧很用心的铺陈了妈妈这个角色。从一开始在床上睡懒觉，到没有接两个孩子放学，再到把房租用来买车，再到嘲笑女儿的梦想。一点点的刻画出母亲这个人的形象，而不是直接扔给观众一个十恶不赦的人渣。也推动了女主一步步的改变，也在最后的时候推动女主走到了舞台上，成为全片的情感宣泄的高潮，完成人物弧光。

表演方面，女主以及母亲演的非常的棒，尤其是撑起了全片的女主角。我在电影刚开始还以为她只是一个配角，直到电影转向女主角家里的场景。很意外这个平凡的姑娘的蕴含的能量，勤恳善良，在学校里却是个混世魔王。后来高潮戏里在舞台上挥洒自如也毫无违和感。

优良的剧本，称职的导演和演技在线的卡司，拍出来一部很不错的独立电影，和国内刚好相反。没有用力的去讨论人性，也没有故作深刻，只是把一个青春残酷物语娓娓道来。

PS:第一次写长的影评，文笔从高中毕业就没进步过，欠佳之处请见谅。

8月31日，电视剧《一剪芳华》在正版视频平台上线。该剧由刘佩琦、张晨光、陈佩斯等多位戏骨级的演员担任配角，张昊唯、盖玥希两位青年演员担纲主演，讲的则是清末民初一群裁缝的故事。这部剧的核心意旨是“中国传统服饰文化”。基于目前已经播出的内容来讲，该剧的剧本非常扎实，有《大宅门》气质。而剧作在导演和演员等层面上，欠打磨。

先聊剧本。《一剪芳华》能够清楚地看出编剧的叙事野心。“野心”二字，不太好听，应该叫精气神追求才好。这部《一剪芳华》表面上讲的是清末民初的裁缝故事，讲的是旗袍文化和更多的中国传统服饰文化内容。但是，剧作真正的精气神儿，则是中国传统文化的，是儒学正道的，讲的还是人，是信义和正气的故事。

类似的电视剧作品，则可对应到《大宅门》当中去。《大宅门》看似讲中医药，和中医药内容上的清末民初故事，但最终想要讲的核心精神，依旧是中国士人的信义与正气精神。《大宅门》是从医药讲中国人的高贵气质。而《一剪芳华》则是从旗袍服饰层面讲中国人的高贵气质。《一剪芳华》编剧郑万隆老先生，是有非常明确的文化叙事“野心”的。

而这种“野心”，在该剧的开局内容当中，呈现得非常明确。桥段内容当中，赋予了正面角色很多高贵的品格，尤其是重信义、守承诺等等。从艺先从德，是这部电视剧的重要核心意旨。也是该剧当中正派角色们坚守的高贵品质之一。郑万隆老编剧试图通过自己这部剧当中的“真正的中国人”，去找寻一种传统文化脉络当中的精气神儿。

正因如此，在《一剪芳华》具体的桥段创作当中，是很讲求戏剧本身的内在张力的。这种张力，表面台词部分，是不声不响的。而若是真懂剧的人，能够从剧本台词当中，看到喷薄的戏剧张力出来。编剧真正创作的，并非台词，而是潜台词。这也正是中国文化博大精深的地方。这样的剧本，是挑导演和演员的，一般水平的导演和演员，无法驾驭。

电视剧《一剪芳华》邀请刘佩琦、张晨光、陈佩斯等老一代演员的思路，是对的。这部剧，需要这些优秀的演员去做前情铺垫工作。但是，在具体的拍摄和青年演员们的表演上，戏的味道出来得太少了。目前来讲，已经上线的剧情当中，基本上每一场戏，都是欠打磨的。如果让更为高明的导演上手，可能会出现意想不到的效果。

这样的剧本，戏的味道很重要，甚至于应该走偏向话剧的风格才好。直白一点对应，就是走《大宅门》的路数才对。高宝昌导演的这部《大宅门》，最重要的特点就是拿韵。千万不要觉得角色人物们不好好说话，相反，他们就是在自己的时代当中好好说话的，就是那样说话的，就是要有板有眼说话的。也只有这种拿韵，才能把角色和桥段的神韵呈现出来。反观这部《一剪芳华》，拍摄层面上，缺少了拿韵的意识。

显然，导演是按照一般影视剧的拍摄方式进行调度和演员要求的。这是非常四不像的一种拍摄方式。为什么这么说呢？因为剧本本身，就没有一般剧本的样子，就不是寻常表演方式可以驾驭的。编剧的剧本态度，已经决定了导演的拍摄方式。《一剪芳华》目前的拍摄，硬是把一个拿韵的剧本，按照一般的影视剧方式拍摄，就出现了各种桥段细节上的塌方。甚至于第二集最后的剧情，那个认干爹的桥段，气势上都拿不住了。

气势上一散，国人的这种守信诺、重情义的精气神儿也就乱了，甚至于就不对了。这就好比是拿着嘻哈的演唱方式去霍霍京剧一样了。高明的艺术，已经不重内容，而重内容之上的表达方式与方法。所以，我认为，电视剧《一剪芳华》拍摄上的方法论，是错误的。说轻一点讲，就是，值得商榷的。

因为导演的意识问题，造成演员们的拍摄，也没有把真正的潜台词味道演出来。该剧当中，很多桥段，太白了，根本不能这么演啊。比如说，第二集当中，师弟见师兄的桥段，师弟念师父的组训，师兄承受不住。这个桥段，太有国人的精气神了。你从艺不从德，就听不得这样的组训。咱们很多同志一听“三俗”二字，就抓狂，同理。两位戏骨级的演员，去呈现这种抓狂，其实有很多表演方法。但是，最终导演选择的是非常直白地摸着头，表示自己痛苦。

太白了，这就不是戏的味道了。桥段的具体拍摄，是考验导演智慧的。我们很多时候苛责演员的表演，但殊不知，每个桥段，优秀的演员可能都会提供不同的几种表演方式，最终选择哪一个，那是导演的权力啊。在《一剪芳华》当中，我能够看到编剧的独具匠心，但看拍摄和表演，真的是流水线作业一般。这是很大的遗憾。（文/马庆云）

实名建议，把线上的年轻花生都送去给张黎调教一段时间，事实证明没有学不好的学生，只有教不好的老师。

另外有书迷说不按照原著拍摄就是毁原著的，我不赞同，恕我直言天蚕土豆的男频升级流小说都是一个“套路”，导演的想法只保留基本框架和精神内涵，大改是明智的。

我一直坚信“张黎式玄幻”不是复制粘贴男频ip，看了第一集果然如此。

不过我还是要吐槽导演的直男审美，主角造型太“糙”了，每个人都脏兮兮的，风格很黎叔，但是不太好看。

上一部《河神》，还是2017年。这个瞬息万变的网络时代，和全球化大新闻的当下，3年时间，感觉像过了10年一样。好在时间一直在走，经典的东西却不会变。

《河神》这个系列出到第二部，我最喜欢的地方，是它骨子里的那种江湖感，以及在剧中传承的中国非物质民俗文化。

连阔如先生有一本书叫《江湖丛谈》，是目前中国仅存的一部介绍江湖行当、行话和内幕的书。

这本书里详细介绍了清末民初以来江湖上的诸多行当及行规，对当时广泛流行于北平、天津等地的丰富多彩的江湖行当。

“凡是江湖人，若能按着这句话去做事，事事都成，按着这句话去闯练，什么地方都走得通。”

这是我的一本宝贝书，这本书就像中国传统的江湖，带着底蕴和真实。

（注意了，别说我不是读书博主，又推书了，全都是知识点，敲黑板了，还不快点记。）

所谓外行看热闹，内行看门道。我们再来看看《河神2》，这简直就是个江湖乱道的民间故事。

这部剧的服化道，细节用功，扎实地还原了一个老天津。

天津，谁没听说过。

但这样的天津，还真少有人拍过。

不在现代化的城市，不在一口方言的相声，《河神2》的天津，就在这种老民俗里。

近代那种古不古的风格，加上各种民俗文化细节，看的我欲罢不能。

都督这个实权人物一脸高深莫测，开口就唱戏，我本是卧龙岗上一道家，三天限造十万铁狼牙。

第一起凶杀案，就在戏园子里。崔老板带老婆过生日，叫过寿。戏院老板一句“蓬莱松柏枝枝秀，夫人福海岁岁坚”直接秀到我了。

下次评论区再有读者求祝福生日快乐，我就有新文案了。

天下霸唱是有底蕴的。这五六年来，《鬼吹灯》改的作品，每一部都有细节可挖。

说来说去，就是因为天下霸唱喜欢这些细节，这些民俗，丛谈，传说，偏门道...

《河神》也一样，就是这么有底蕴在里面。

张神婆妙语连珠，简直就是个歇后语人形字典。

白水煮螃蟹盖，油盐不进！

凉拌猪冻皮，没脸没皮。葱爆猪舌，油嘴滑舌。

顾影进厨房查案子，顺手偷吃还念着：厨子不偷，五谷不收。

这话里带话，不知不觉就运用了文学。这样的小台词一句一句的，你跟我说怎么能忍着不看？

服化道和台词不仅有底蕴，还要有细节。

第一个受害者崔老板被下了毒，去厕所。仔细看旁边篮子里还有厕纸。

多亏了这厕纸，不然死因就不是下毒，而是尴尬了。

但也正是这些细节，才能撑起一部剧的底蕴。

这部剧说到底是破案的悬疑剧

两个男主，小河神郭得友和丁卯，一个是传统的捞尸队员，一个是法医，一东一西，一古一今，互相抵消，这也就勾勒出上个世纪初那个鱼龙混杂、古今东西碰撞的天津。

而这个看起来不搭调的组合，破起了天津卫扑朔迷离的悬案

崔老板断尸案，整个身子断成拦腰两半。

小河神点一根烟，揭开布。上下两截尸体中间，就出现一个楼梯。

顺着楼梯走下去，到了过寿的酒席上，每样菜来一口，仔细观察，发现是两个汤碗和其他餐具不配套。

这拍摄手法和转场过程，赏心悦目，三个铜钿看戏文——那是真精彩。

丁卯拿命打赌，3天破案。小河神回家求老河神支招，老河神嘴上说着莫管闲事多洗澡，背地里偷偷留下一本书。

定睛一看，是一本《本草纲目》，里面观音莲那页，早都折好了。

这下毒造成内脏出血破损的案子，也就这么水到渠成了。

只不过，案子虽然调查清楚，但案子背后的隐情和伏笔，却不是那么简单的

老江湖讲耐心，包袱才能抖的响。用现在的话说，叫稳如老狗。所以不要着急，第一个案子简单些，等的就是这一包袱。

最后到底是谁威胁要杀聂老板，都督又为什么带走聂老板？

后面的剧情，再慢慢看着。

有空多看看这种带着人文风俗的作品，以后再走江湖，那就是独眼看戏——一目了然。

很好看啊，情节很好笑，我感觉拍的不错，欢乐喜剧人本来就是个不错的综艺，现在拍成电影了，我真的很喜欢，群星云集，包袱很有趣，真的是一个非常好看的电影，推荐大家看，我已经看了好几遍了，每次都很快乐。剧中无厘头的剧情设计，很符合现在年轻人的口味，尤其是请到了憨豆先生来本剧客串，真的非常感动，大家看第一遍可能会觉得这是个烂片，但是你多看几遍就会感到剧组和导演以及演员的诚意，真的是一部经得起推敲的超级划时代的喜剧 为综艺大电影立了一个很好的榜样，