1971年4月5日,一份由343名女性联名签署的请愿书刊登于法国杂志《新观察者》(Le Nouvel Observateur),在这份请愿书中,她们声称自己都曾堕胎,由此呼吁修改刑法典,请愿堕胎除罪化。
1974年,时任卫生部长的Simone Veil极力推动堕胎除罪化。身为女性的Simone Veil在几乎
1971年4月5日,一份由343名女性联名签署的请愿书刊登于法国杂志《新观察者》(Le Nouvel Observateur),在这份请愿书中,她们声称自己都曾堕胎,由此呼吁修改刑法典,请愿堕胎除罪化。
1974年,时任卫生部长的Simone Veil极力推动堕胎除罪化。身为女性的Simone Veil在几乎孤立无援的情况下向男性占比极高的国会提案。
“没有任何一个女人会以愉悦心情去堕胎”
“今天那些反对这项压迫性的法律修改的人,有多少想过要帮助那些处在悲惨境遇中的女性;除了判断(堕胎是)错的, 又有多少人向那些年轻的未婚妈妈表达过理解和道德上的支持,而这些恰恰是她们最需要的。”
1974年12月20日国会最终通过了堕胎免罚的决议,1975年1月17日,法国政府颁布自愿终止怀孕法案,这标志着法国堕胎行为的合法化。
影片的时代背景则设置在仍未堕胎除罪化的60年代。意外怀孕的女大学生Anne随着孕期的增长而不得不面临着接踵而来的变故和心理上的压力。学业的岌岌可危以及性格的变化使Anne意识到自己已经在生活的轨迹上逐渐脱轨,为了重回正轨她必须选择堕胎。
由于在当时堕胎依旧是被法律严格禁止的,Anne想要堕胎的诉求自然是得不到正视与帮助的。
可以分享口香糖的闺蜜为了怕被拉下水便划清了界限;平日里仗义的男同学则认为怀孕的Anne就不需要考虑避孕措施所以意图不轨;表面上给予了Anne希望的男医生则“不认为堕胎是女人自己的选择”所以给了保胎的药物;导致自己怀孕的男友则心安理得认为这一切应该Anne自己一个人解决;情绪的暴怒非但没有被家人理解反而以一记耳光结束。
影片中Anne有尝试过自己动手解决,胆小的我屏住呼吸开启了倍速才看完。或许这样的疼痛是无法感同身受的,但那种绝望时想要抓住一根稻草的感觉,那种在得知自己没有成功后的失落,在我心里留下来强烈的共鸣。
自从前面两集看到杜先生的戏份,我就觉得,杜先生这个角色,就得巩汉林来演,不说别的,单单这台词就没几个人能背下来,而巩汉林的杜先生,不仅背下来了,言语表情,抑扬顿挫,发挥得是淋漓尽致,充分地表达出了一个靠嘴皮子吃饭的说书先生的样子。
在第三集里,杜先生终终终于请韩爷吃饭了,先是找到了老酒馆,说:“过几天我带几个朋友过来,好好抬举抬举你这老酒馆”。
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自从前面两集看到杜先生的戏份,我就觉得,杜先生这个角色,就得巩汉林来演,不说别的,单单这台词就没几个人能背下来,而巩汉林的杜先生,不仅背下来了,言语表情,抑扬顿挫,发挥得是淋漓尽致,充分地表达出了一个靠嘴皮子吃饭的说书先生的样子。
在第三集里,杜先生终终终于请韩爷吃饭了,先是找到了老酒馆,说:“过几天我带几个朋友过来,好好抬举抬举你这老酒馆”。
脱离实际,独立女性不等于罔顾家庭整体利益,职业女性也不是非要跟自家老公事业唱对台才能体现自我价值,用意可以get到,但故事极其无语,编剧用力过猛,差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评
脱离实际,独立女性不等于罔顾家庭整体利益,职业女性也不是非要跟自家老公事业唱对台才能体现自我价值,用意可以get到,但故事极其无语,编剧用力过猛,差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评差评
看时间1974年的,可是为啥我小时候看过?
想起这部影片纯粹因为同事一句电影里的台词: 我胡汉三又回来了。勾起了回忆。
记忆里潘东子小演员好灵啊,带着一股子聪明劲,看到过他长大的照片,就有点。。。反正就没有那个机灵劲了,不过人总是要长大的。
红星闪闪放光彩,红星灿灿暖胸怀。红星是咱工农的心。这首歌的旋律我还能唱出来。
都说这是一部神剧,也可能前
看时间1974年的,可是为啥我小时候看过?
想起这部影片纯粹因为同事一句电影里的台词: 我胡汉三又回来了。勾起了回忆。
记忆里潘东子小演员好灵啊,带着一股子聪明劲,看到过他长大的照片,就有点。。。反正就没有那个机灵劲了,不过人总是要长大的。
红星闪闪放光彩,红星灿灿暖胸怀。红星是咱工农的心。这首歌的旋律我还能唱出来。
都说这是一部神剧,也可能前世今生巧合太多的缘故吧,不做评论。
单就这部电影,能成为经典一定是有独到之处,很好看的。
树林、河流、风车、穿着背心的少年、撑着船桨的村长……影片开始就为我们还原了理想中在乡下过夏的孩童时代。故事并不复杂,主角“小孩”因为妈妈生病和小舅回到外婆在的村子里,由此结识了钢镚等性格迥异但都纯真善良的孩子们,最终他们一起守护了自己的秘密基地。
整个影片表面上围绕着“小孩”在村落的融入和成长,实际上另一个重
树林、河流、风车、穿着背心的少年、撑着船桨的村长……影片开始就为我们还原了理想中在乡下过夏的孩童时代。故事并不复杂,主角“小孩”因为妈妈生病和小舅回到外婆在的村子里,由此结识了钢镚等性格迥异但都纯真善良的孩子们,最终他们一起守护了自己的秘密基地。
整个影片表面上围绕着“小孩”在村落的融入和成长,实际上另一个重要角色小舅“狗子”也因为小孩的到来重新审视自己与村子的关系,感受到那些他曾经忽略过的重要事情。看上去这是一部给孩子拍的电影——在都市里困了太久,下河捉鱼摸虾,在山间奔跑是小孩们最想做的事情。可我想,这是作者写给每一位步入社会的年轻人,或是那些被烦恼困住的中年人的一封邀请函,邀请我们重新体验热血的“冒险”,回归最纯真的感受,才能体验到生活的美好。
影片无时无刻不在强调“碰撞”,不管是游戏机与原生态玩具的碰撞、台湾腔与乡音的碰撞、冰淇淋和地瓜的碰撞、皮鞋和泥泞、工厂与山野树林的碰撞,他们都指向高速发展的社会变迁与人们最本质最淳朴的自然之爱的矛盾。那座通往林子的桥,其实也是主角们靠近自然,追寻本真的隧道。关于这些矛盾如何解决,导演在结尾画上了一个浪漫的句号——树上刻下的“狗子”两个字已经高到成年的他也无法触摸到,多年前埋下的时光胶囊还在,甚至他的手下——那个至今做着孩童梦的“大个子”也还会记得这是自己的司令,向他敬礼。还有一个很美好的意象是关于森林的守护神,在此我就不向大家剧透了,期待大家在电影院中找到自己想要的答案~我很喜欢主角外婆说的那句话,“这林子,你玩够了,跑够了,现在想换成钱,那现在的孩子们玩什么?“年少时的我们总是忽略最宝贵的财富,并渐渐将它们遗忘,如果能有一个时光胶囊可以储存记忆,恐怕可以唤醒不少人最柔软的东西。
在观看的过程中,导演对于感情细腻的处理及山间的各种美景,让我感受到身心上巨大的放松。好像和主角一样做了一个长长的梦,又好像回到了学生时代每年暑假回外公外婆家那些最简单最快乐的日子。配合着流水一般轻快的旋律,那些主角和小伙伴“斗智斗勇”的桥段让人忍不住会心一笑。主题曲进入得恰到好处,该欢笑时欢笑,该煽情时煽情,给予观众美好的视听体验,“嘿,小孩,别低头,脚下的路不会难走。转个弯离开家乡,世界不会太温柔。很多年后当你忙着奔波忙着困惑,这时候,耳边想起这首歌。”听到这样的歌词,仿佛张开双臂就可以感受到迎面吹来的温暖稻风。
回家吧,回到最初的美好。期待在这个夏天,我们重新再影院里,捡拾阔别已久的初心。
几乎不曾相识
便开始表白
五月的鲜花正逐水徘徊
01
虽然早早看过了电影,但却是一直等到把书看完才动笔写下这篇小记,谈不上什么影评书评,只是看过听过别人的故事后的一些碎碎念。
电影和文字各有其表达情感的优势与不足,我们看原著小说时,脑海中自有我们根据作者描述出来而形成的画面感,导演也是一样,电影就是小说在导演心中所想象
几乎不曾相识
便开始表白
五月的鲜花正逐水徘徊
01
虽然早早看过了电影,但却是一直等到把书看完才动笔写下这篇小记,谈不上什么影评书评,只是看过听过别人的故事后的一些碎碎念。
电影和文字各有其表达情感的优势与不足,我们看原著小说时,脑海中自有我们根据作者描述出来而形成的画面感,导演也是一样,电影就是小说在导演心中所想象的画面。电影能够直面的体现出情节与故事的整体。而人物的内心活动与整个环境的描述,却只是体现在画面或者旁白中,需要观众去感觉去悟。
小说能够很轻松的描述出任何心理活动却每个读者而言,都会受限于读者自己的想象,所以就有了一千个人有一千个哈姆莱特。也就有了为什么很多人吐槽电影不如小说来的细腻丰富,而小说不如电影来的直观精彩。
这仅仅是从表现形式上来比较。无论什么手法,只要能表达出作者的心中所要表达的情感,并且让我们感同身受,那么这就是一个好作品,至少我认为是。
每个人都一样,在说起别人的故事时总是轻松欢快,几十年的经历就匆匆带过。却不曾想,一部电影,亦或是一本书,也许就是那个人的一生。
02
我是90年代的人,虽然没有经历过80年代,但对于爱情,这个永恒的被人们所向往的情感,在每个年代大抵是大同小异的,否则我们也无法从别的年代的爱情故事找到认同与归属了。
每个年代的爱情都有其自身的属性,但大部分都是受其时代背景和社会环境所决定,80年代的爱情有一种让人胸闷的压抑。命运总会在我们自认为一眼看穿的时候,来一次大拐弯,把原本认命的生活搅得支离破碎。
作为曾经班上唯一考上大学的关雨波却被分配到了一个小山村做干事,这无疑是让人郁郁寡欢的,可当他背着吉他,拎着行李走下巴士的时候,他又是否会想到,自己接下来的生活并不会是自己想象的那样呢。
当他鬼使神差进入供销社,颓废的眼神与转身而视的丽雯撞见时,他是否会想到那以后的日子不一定有当时意想的那么美好呢。
无论是命运还是爱情,基本很难逃脱所处的时代的影响,时代的烙印就好像揉面团一样把人们的命运、爱情、家庭、生活打碎,然后搅拌揉捏成那个时代的产物,烙印深刻到一眼就能看出年代感。丽雯父母间的爱情就是那个时代背景的牺牲品。
两个人的遇见似乎符合了童话故事的所有标配,曾经相恋的两个人在某个地方突然遇见,我心里你从未离开过,你依旧是在挂念着我,这个遇见似乎是上天注定我们要在一起的。
然而如果所有的东西都是注定了的话,那活着又是为了什么,也许每个人心中都有趋向圆满的意识,才会希望看到圆满的结局吧。可现实往往是来打脸的,最终两个人在纠结和克制中擦肩而过了,似乎发生了什么,又似乎什么都没有发生。
03
最让我印象深刻的不是关雨波出狱后两人再次相遇时的缠绵,也不是最后得知丽雯逝去时雨中的哭泣,而是那段欲说还休,欲拒还迎的山中岁月。
山中无年,时光缓慢得像是迷雾,飘忽着就是一段岁月。那种各自心中有千百句话要对彼此说,最后并没有说出口的百转千回,那种明明随手就能牵过却紧张到手指关节发白,最终默然的怅然若失,那种彼此都心知肚明,谁都不愿捅破那张窗户纸的一声轻叹。
水过三秋,有些话,就像梦一样,说破了,只剩一地碎片,没意思了。其实整个片子里都很为男主揪心,每到表露心迹的时候,总会被女主不露痕迹地岔开,每到心灰意冷时,又被她的主动撩拨地心痒痒。
全篇男主是属于懦弱感性的,畏首畏尾患得患失,骄傲的神情里却依稀藏着对感情的自卑,而女主则是坚强理性的,看似无情却是用情至深。
当男主想要放弃前程与女主厮守在这片山谷的时候,毅然用行动表现出了心中的大爱,劝阻了男主的任性,而压抑了自己的爱情。
直到再一次的遇见,所有的压抑都化成了那晚的疯狂,那时的时代背景正是改革开放时万千弄潮儿奋勇拼搏的时候,也是思想欲望打开的时候,所以有了那晚的激情,给了男主从身体到灵魂的一个宽慰与归宿,就像家一样。
然而在年轻时,回家只是为了去更远的远方,女主知道她心中的男人应该是怎样的,她就像春天里点水的蜻蜓,轻轻一点就转身飞走,留下一池的涟漪迟迟无法平静,再见时,已是人鬼殊途,无处话凄凉。
04
很难去评价那时的爱情,有人说爱情不需要顾忌,爱了就在一起,不爱就分开。但在你说出这个话的时候就表明你是一个无情的人,或者说并没有经历过爱情。
爱情终究是两个人的事,爱了就在一起很容易,但说不爱就不爱了怎么可能,除非都被生活磨灭了两人间的感情,其他怎么可能是同时不再爱了呢?爱情就像是毒品,一旦爱上,怎会轻易解毒。爱情它不会告诉你它是什么,却会让你知道什么是爱情。
那一夜,我难以自持,却并不敢真正去冒昧地强求,我在她的投入和对抗里,恍惚若有所悟,但也只能绝望地放弃。我们的努力和各自的坚持,被永远固定在一九八零年代初的时光里。这也许就是那个年代的爱情,内敛而深沉,虽不张扬,但却深入骨髓,刻骨铭心。
希望你也能遇上
那个深刻的人
如清晨拂过的凉风
如午间照耀的暖阳
如深夜耳边的晚安
乖啦,早点休息
晚安,好梦
正文
首先,从哪里切入去理解这个看上去非常虚幻缥缈的故事?
去找到这个故事中在场的第三者,也就是找到除了死去的波顿,拖着尸体跋涉的艾佛以外的,第三只眼睛。
正文
首先,从哪里切入去理解这个看上去非常虚幻缥缈的故事?
去找到这个故事中在场的第三者,也就是找到除了死去的波顿,拖着尸体跋涉的艾佛以外的,第三只眼睛。
这只眼睛在这短短17分钟的短片里,一共出现了11次,每一次都带着一种复杂的注目感,凝视着在木卫一上痛苦行进的二者——
《冒牌上尉》很有可能进入不少人的年度十佳之一。
《冒牌上尉》很有可能进入不少人的年度十佳之一。
发现梁靖康,又是一个颜值一等一,眼里有戏的大男孩,在磨练磨练演技前途无量呵。孙千大甜妞的脸,在屏幕前也是很讨喜的。这部剧我看了个开头就知道是翻拍的韩剧,我的机器人女友,那部剧也是相当有趣好看,只要是男演员的萌态。这部翻拍的剧其实翻得真不错,阿尔法团队的队友也是实力出演,很有特色和喜感。女主和男主的气质和故事的人设也很贴近,男女主的CP感也很强,就是还缺了那
发现梁靖康,又是一个颜值一等一,眼里有戏的大男孩,在磨练磨练演技前途无量呵。孙千大甜妞的脸,在屏幕前也是很讨喜的。这部剧我看了个开头就知道是翻拍的韩剧,我的机器人女友,那部剧也是相当有趣好看,只要是男演员的萌态。这部翻拍的剧其实翻得真不错,阿尔法团队的队友也是实力出演,很有特色和喜感。女主和男主的气质和故事的人设也很贴近,男女主的CP感也很强,就是还缺了那么一口甜,首先的败笔就在摆拍的吻戏,一秒让我出戏,捧在手上的甜汤打翻,太可惜糟心了。此剧人物,故事,感情都有,如果调味到位说不定就是爆款,人民群众嗑CP,贪狗粮那是实在存在的呀。虽然有点可惜,但是我打6分给它,演员制作都看得出是人人真真的。
2019年的电影「只有猫知道」。拍这部戏时,倍赏千惠子78岁,依然精湛的演技。丈夫胜的扮演者是曾经出演惊世骇俗的「感官世界」男主的腾龙也。市川实日子饰演他们的女儿。
读「侯麦传」、读罗杰·伊伯特的「伟大的电影」,知道一部电影来之不易。剧本,筹款,导演,摄影,演员,配乐,服装,灯光,布景……多少人点点滴滴的心血
2019年的电影「只有猫知道」。拍这部戏时,倍赏千惠子78岁,依然精湛的演技。丈夫胜的扮演者是曾经出演惊世骇俗的「感官世界」男主的腾龙也。市川实日子饰演他们的女儿。
读「侯麦传」、读罗杰·伊伯特的「伟大的电影」,知道一部电影来之不易。剧本,筹款,导演,摄影,演员,配乐,服装,灯光,布景……多少人点点滴滴的心血的凝聚,化作一部一百多分钟的电影。我从来对电影怀着一份感恩之情。电影和书一样,是我看世界的另一扇窗。看过电影,我会静下来想一想,写下一些感受,我想,这就是我对这部电影的回报。
黑猫出现的次数不多,但却是这对夫妻矛盾的导火索,也是他们矛盾化解的关键。为什么说猫什么都知道,因为黑猫知道该什么时候离开,又该什么时候回来。
关于电影,我提出三个问题自问自答:①胜爱不爱有喜子。如果爱,为什么对有喜子如此冷漠,还常常背着她去和别的女人喝咖啡。②有喜子提出离婚后,胜开始慢慢改变自己,是不是因为他意识到自己有老年痴呆的可能,想有喜子照顾自己。③胜到底有没有婚外情。
我的结论是:①胜爱有喜子。从片中回忆的黑白画面中,可以清楚地看到年轻时的他们彼此喜欢。并且,在电影最后,胜终于向有喜子说出50年都没有说过的“我爱你”。②有喜子要求离婚,胜同意了,但是他说,他不明白有喜子为什么要离婚。如果他想自己老年痴呆后有喜子照顾自己,就不会答应离婚。③胜去见有喜子过去的同事,我认为那只是他想暂时走出婚姻的乏味和无言相对。
还好,电影有一个温暖的收梢。胜和有喜子一同散步,穿过树林,蹲下来看一只被丢弃的小猫,商量着该怎么办。珍惜眼前人。在一起时,相濡以沫。待到分开时,那就相忘于江湖。
《进京城》,这名字就足够直接霸气。全篇又都是精工细作出的匠气。讲京剧的电影不少,但讲到京剧起源、徽班进京的属实没几家。题材上,就足够让人好奇了。而且,导演没有铺陈出整个大时代,而是由主要人物着手,可这两斑,亦足以窥全豹了。服化道精致得不像话,满是那个乾隆盛世应有的繁华,和繁华后的苍凉。落雪的京城,白墙黑瓦的徽派建筑,美成了一幅幅工笔画、写意画。重头戏都在于演员。第一,当属富大龙的岳九。上演的
《进京城》,这名字就足够直接霸气。全篇又都是精工细作出的匠气。讲京剧的电影不少,但讲到京剧起源、徽班进京的属实没几家。题材上,就足够让人好奇了。而且,导演没有铺陈出整个大时代,而是由主要人物着手,可这两斑,亦足以窥全豹了。服化道精致得不像话,满是那个乾隆盛世应有的繁华,和繁华后的苍凉。落雪的京城,白墙黑瓦的徽派建筑,美成了一幅幅工笔画、写意画。重头戏都在于演员。第一,当属富大龙的岳九。上演的了秦王的九五之尊,下演的了伶人下九流却一身铮铮戏骨。开场便是九爷的戏。媚眼如丝,水袖轻扬。“素手把芙蓉,虚步蹑太清。霓裳曳广带,飘拂升天行。”满脑子里就只剩这么几句话了,只把人的魂都勾了去。那时候有钱人家的小姐捧戏子,私奔的、自杀的、和照片结婚的,我,真的理解了。这样的人,不捧着,TM的傻啊!岳九被设计赶出京城之前那段,喝茶、卸钗钿、换衣裳,再到出门那几句话。台词语气、眼角眉梢、举手投足,满满的都是戏啊!那就是角儿的架势、气势,傲骨不弯啊!再一场,润生一行去拜访。月光如流水,九爷绑着腿,踩在院子满地的黄豆上练功。没有扮上,就是很简单的一件白衣,配着折扇翻飞,眼波流转。他一个人,就是一出戏。天地间,什么都消失了,没有了,就剩下朗朗的月光,和这么一个人。再后来,润生去看九爷的戏,吃多了一口,还要吐出来,因为“胖了扮上不好看”。他说“为了你一声‘好’,遭多少罪都值了”。春台班的东家说“十年的状元,百年的戏子”。九爷点醒了润生啊!最后,九爷还是回了京,拼了命和润生搭了最后一台戏。乾隆御批“甚得朕心”。他当初离了京,“咽不下这口气”,如今,像他自己说的“死在台上”,也算成全了自己。之前看富大龙,怎么也想不到他演的了这样的角色。而且,这是个旦角,肯定是免不了要被拿出来和程蝶衣做个比较。但这其实根本没法比较。蝶衣是真虞姬,是戏本身,是个人戏不分的戏的精灵;九爷不是,他在台上千娇百媚芳华绝代,唱得魂出窍鬼附体,可在台下,他是个真爷们儿,要争一口气!他是真爱戏,他是把戏当成信仰了的,赶出京了,进了大狱了,都耽误不了他唱戏,他是戏骨,是戏魂。蝶衣死在台上,到底做了虞姬,从一而终;九爷死在台上,则是成全了自己,成全了一个角儿的尊严和骨气。再说第二个印象深刻的角色,是马伊琍的凤格格。她换上男装去春台班看戏,她提点润生京城的风格,她帮润生和岳九在皇上跟前争取机会……她对润生说“我从来没有看轻过你,你也不要看轻自己。”两个人在雪夜会面,流着泪对念《牡丹亭》,“二人后来再也未见面”。凤格格是真懂戏。她和润生,他们坦坦荡荡、风光霁月,像京城的白雪、江南的白墙,干干净净的。对马伊琍最近的印象,还是《我的前半生》里“唐晶啊,你帮我查一下那个Sandra董,哎对对对就是她,一定是看上我们俊生了,你一定别忘了哦!”的罗子君。可这次的凤格格,男装时清俊庄严,宫装时高贵雍容。不怒自威的神气,独守空闺的落寞,与润生流泪对戏的一段,真是,字字血声声泪。再一个,人说“婊子无情,戏子无义”,可春台班的这群戏子,为了帮岳九重回京城,甘愿担着掉脑袋的风险;官差抓人,一个个亦是奋不顾身。还不够有情义吗?电影一条主线是润生这边的,但是,这条线的震撼远不如岳九给我的那样大(可能也和演员有关系,比如,王子文确实把春荣小家碧玉的气质拿捏得不错,但相比其他一众大神,还是嫩了些。不过,未来可期!)。但事关“尊严”的这一点,确实是足够打动人。从开始的自轻自贱,到后来进宫献艺。从外在到内在,他不把自己当下九流,也没人再能把他当下九流。总之,值得一看,值得多刷。
看死君:“花园”第23期,我们要推荐的是一部青春校园题材的女同电影《真心半解》。影片中所抛出的一系列议题都非常地引人瞩目,除了青春期性向选择外,还有亚裔移民在海外的生存、中西方文化差异等等,每一个都是值得关
看死君:“花园”第23期,我们要推荐的是一部青春校园题材的女同电影《真心半解》。影片中所抛出的一系列议题都非常地引人瞩目,除了青春期性向选择外,还有亚裔移民在海外的生存、中西方文化差异等等,每一个都是值得关注的焦点。
这个剧的政治影射太明显了,这个博格明显是纽约的翻版,但是有一点,这种种族隔阂完全就是跟好莱坞有一腿的民主党人造成的,你要知道在民主党眼里,所有少数民族都是他们可怜的对象,他们甚至有人认为黑人和其他少数民族在美国都不会上网和申请身份认证,尤其这些年他们总拍这种讲种族压迫的电影,黑人演的电影也基本都是跟种族有关,但实际上08年以前美国黑人和其他族裔在美国并没有那么纠结于种族主义,就拿好莱坞来说
这个剧的政治影射太明显了,这个博格明显是纽约的翻版,但是有一点,这种种族隔阂完全就是跟好莱坞有一腿的民主党人造成的,你要知道在民主党眼里,所有少数民族都是他们可怜的对象,他们甚至有人认为黑人和其他少数民族在美国都不会上网和申请身份认证,尤其这些年他们总拍这种讲种族压迫的电影,黑人演的电影也基本都是跟种族有关,但实际上08年以前美国黑人和其他族裔在美国并没有那么纠结于种族主义,就拿好莱坞来说,每年光黑人为主角的电影和剧集就比现在这十几年的要精彩要多,而且那些年也没人天天说谁谁又种族主义了,而现在美国更倾向于逆种族主义,就是以黑人和拉丁裔为首的最懒的一帮人联合民主党去丑化和压迫反对他们的白人和亚裔尤其东亚人,其次想这集里面关于社区有个羊头黑人而被抵制的情况,在现实的美国反而经常出现在一个社区住进了一堆黑人,并且这些黑人在这个社区胡作非为导致其他族裔撤出的情况比比皆是,而现在的民主党人却还沉浸在一帮白人欺压黑人的旧时代,并且把自己变成了这些好莱坞局里面的这些人类。