在经历了众人对它的批判后，本着没有调查就没有发言权的精神，我终于没忍住想去看这部电影。（好奇害死猫）

然而我找遍附近的万达等影院都没找到排片。最后我终于在一家不知名的破影院找到了一场晚上十一点的排片，为此我还专门打车穿了大半个城市去影院。

刚到影院我就有点后悔了，这家影院的破旧让我怀疑这是个十八线小城镇，对于习惯了万达影城的我而言实在是一个不小的冲击。更让我后悔的是我发现这家影院的查票系统几乎等于没有（可以说是很慈善了），这意味着我多花了32块钱。

既来之则安之，我在冷清的影院里坐下来开始看电影。看到大概十五分钟的时候我开始想念刚刚和我聊天的妹子。妹子是我隔壁班同学，我喜欢摸她头她喜欢揪我辫子，曾经试图和她告白但……对不起说远了。在我胡思乱想的时候，电影终于出现了让人打起精神的一幕!他们，开始了，毫无征兆地跳舞!那一瞬间我恍惚间以为这是部宝莱坞电影。高冷如我看到这里实在是没忍住笑了出来，因为这TM的实在是太蠢了。

在这之后我怀念了我的几任女朋友，试图探究我们分手的原因。接着我开始后悔推掉了那天晚上的吃鸡owCSgo和warframe。

我最后终于没能看完这部电影，站在冷清的街道上我甚至连一辆出租车都打不到，目光呆滞的我想起了卖火柴的小女孩。我开始发自内心地质问自己:为什么？为什么我要来看这部电影？是游戏不好玩还是妹子不好看？我是不是一个傻逼？

那天晚上，我可能遭遇了我22年人生中最大的打击。我曾经被女朋友和朋友拉去看过不少烂片，但这是我，第一次，一个人，发自内心的想去看一部盖棺定论的烂片。站在连出租车都打不到的街上，我觉得在做出看这部电影的决定的时候，我的智商可能遭遇了降维打击。

这部片子虽然写的是唐斯综合征的小孩及一个浪子的故事，但是却反映了很多人小时候的现实。

就是很多小孩都希望有这么一个好叔叔或者好哥哥带着自己，仔细想想我们年轻时岂不是如此？

这个哥哥或者叔叔，和爸爸完全不同，爸爸一般是工作繁忙，无暇陪伴我们，或者爸爸总是太严厉，我们做错事情时，总是简单的一顿巴掌解决问题。

但是这种小叔叔或者哥哥呢，就很不同，他是我们最好的朋友，也是我们最好的导师。

平时他带我们玩耍，带我们翻墙，去邻居地里偷苹果，去野外烤地瓜，冬天还会去掏鸟窝，带着我们干点小孩不敢干或者力所不及的小坏事，感觉很是有点小刺激。

他们能够倾听我们的唠叨，知道我们干了小坏事时还会替我们包庇。

就是这样的小哥哥，让我们感觉童年真的很值得怀念。

青年导演仇晟的处女作《郊区的鸟》获得了第12届FIRST青年电影展最佳剧情片，亦走过国内外诸多电影节。FIRST的评审理由中形容这部电影“将视线投注于城市文化的成长，也能关怀个体心灵的诗意与彷徨”。影片以一次发生在杭州郊区的地面沉降事故开端，经过童年时空的迂回，试图重新完成一次对成年世界与杭州城市空间的看视。作为一部青年导演首作，《郊区的鸟》展现出惊人的灵动之姿，也蕴含着绵密的回望与丰沛的沉思。

一、拟物视点中的风格表达

自从电影“丢掉戏剧的拐杖”后，视点便成为了一个导演掌控自己电影的重要手段。随着导演对叙事的推进，电影在影像上的直接表现其实就是视点的流动和变化。导演在创作过程中通过对视点的操控“将个人观点倾注在他们的作品当中，在多部或大量影片中留下清晰可辨的显明印记”时，所谓作者导演的身份便由此诞生。因此我们可以通过对电影中视点的考察来理清导演纷杂的影像背后其对于电影的思想态度、艺术审美和藏在影响背后的“个人观点”。

（1）青年导演的风格化探索

早在导演仇晟于2016年FIRST夏令营拍摄的短片《雷电》中他便已有了这部影片的雏形，讲述的是一个与《郊区的鸟》相似的故事：一群小朋友在玩捉迷藏，小雷藏得最远，他坐在河边，没有人找到他，一晃就过去了二十年。《雷电》同样讲述的是一个寻找的故事，主角童年的伙伴一个个走散，用简单的镜头语言串联童年——成人的两个时空，采用4:3的画幅，其视点基本放置在一个“第三者”的窥视位置，却又不带主观性质地“旁观”整个故事的发生。这种带有强烈作者意识的视听表达风格也奠定了导演后续作品的影像基础。

在《郊区的鸟》这部电影中也可以大致分为成人——童年两个叙事段落，导演在两个段落也分别运用了不同的视听表达，其中在视点的选择上最为明显：在成人段落，导演直接地使用望远镜、全站仪等机械仪器视点客观将水平角垂直角、高差、距离通通收入其中。这种由仪器展示的“真实”是一种压抑主观情绪的视点，带有一种机械本质上的冰冷感和疏离感，意在呈现城市建筑空间的景别变化和透视关系。

（2）拟物视点的凝视效应

在电影中，导演大量采用直接改变焦距的推拉式镜头zoom。这种生硬的zoom不难让人想起韩国的作者导演洪常秀，但导演在影片中的zoom并没有洪常秀影片中强烈的修饰性，而是一种带有机械暴力的生拉硬推。无论是在主角夏昊谈话或是在地理勘测中都大量使用此类镜头。

这类镜头生硬的移动、推拉、不连贯酷似生物学上的鸟类视点：鸟类侧面视野比哺乳动物大很多，鸟类要经常转动头才能解决中间盲区，每次转头都需要一定时间来看清视野，然后才能进行下一次转头。因此鸟类的转头在视觉上的呈现会显得机械与卡顿。由此可以推断，导演在成人段落设置的视点类似于鸟类视点，“郊区的鸟”成为了成人段落景框外的第三者，以冷静生硬的凝视观察疏离冰冷的现实。

“视点”作为叙事学的核心概念，具有明显的理论抽象性，且通常包括以下几个方面：人物注视点、摄影机机位、画面和隐藏在摄影机背后的的注视。“郊区的鸟”在影片中充当了隐藏在摄影机背后的注视，夏昊等人的工程测量成为了被注视的画面内容，由此看来，影片中的拟鸟类视点也包含了奥达特所谓“双舞台体系”的“双重舞台”——演出舞台和观看舞台。“双舞台体系”认为在一个舞台上展示的是演出，另一个舞台上的观众正在看着他。夏昊在成人段落的呈现由“郊区的鸟”所观看凝视，在理论上完成了视点上的自洽。

不同于成人段落棱角分明的视觉感受，导演在童年段落有着完全不一样的呈现。在童年段落导演收敛了锋芒毕露的视听表达，回归了传统电影的拍摄手法：在童年段落的镜头是少棱角的，场景是流动的。“郊区的鸟”此刻并非是一个旁观者的位置，而是融入到童年集体里参与影片的叙事。在此处的视点以一种纯天然的姿态，轻盈地游离于人物的周围，透过其对物质的坚实把握，具象成孩童的行为与步伐，组成了对于地形和童年的留恋。

二、双重时空中的文本构建

如果说影片的视点设置是导演的作者风格体现，那么在结构和文本上的妙思则更加别具匠心。影片的文学指导是北京电影学院文学系的梅峰教授，在影片的互文性和时空搭建上增添了四两拨千斤的大师笔触。成人——童年——成人的三段式结构由超现实手法勾联推演，加之以若隐若现的非对称性时空互文完善了影片自身的结构逻辑，为观众搭建了一个超脱与隐逸的如梦黄粱。

（1）镜像自窥与价值认同

影片成人和童年的时空本身是两个相互独立的段落，导演采用了种种超现实手法将其相互勾连，然而其对于超现实的写作却紧紧遵循着一种严苛的原则：即真实的原则，观众能够察觉到影片中的当下与过去的时空存在一种模糊的镜像关系。作为唯一共通的叙事主题，成年与童年的两个夏昊在这两段近乎梦境、交错并行的记忆时空里的自我窥探和自我剖析的镜像关系得到呈现。

影片以成年夏昊翻阅童年夏昊日记作为节点，由当下的时空掉入过去的时空。这种在两个时空共同主体由此及彼的审视与精神分析学中的“镜像理论”十分相似。夏昊手中的日记化为了审视自身的“镜像”，从知觉的层面来讲，夏昊所“凝视”的并不是真正的日记，而是一种新的镜子里的自我的影子、幻想或者复制品。就像“观众会如同婴儿一样对镜子中的角色寻求认同，把自己的目的和欲望投射到镜中的人物身上，然后反过来再与人物所体现的动机和价值认同”由此来看，影片的两段时空虽然看似并无关联，但其内在仍有着精巧的非对称互文性，双重时空相互影响。

（2）跨越时空印证表里互文

双重时空的之间关联也同时印证了德勒兹的“块茎”概念，德勒兹哲学中满载着对现代主义的否定和对传统主义的解构。块茎，即法国哲学家雅克·德里达哲学中的核心概念之一，块茎与千高原概念存在内在联系，强调多元生成的结构状态，块茎是具有生态学特征的非中心、无规则、多元化的。 成人——童年时间内摄影机的运动方式向我们揭示了时空的分离，它们双方同时存在于一个空间“平面”上，在此之上的两者并不存在依附关系，且在恰当时刻进行交融与重合。年代的前后极容易让观众产生一种批判视角与时空上的对立观念，而流动着的时间与城市的景观变迁更容易加深这样的想法，但这也说明了导演仇晟对叙事空间的高超构建。

无论是成年的夏昊还是童年的夏昊在团体关系中都是作为一个中心人物的身份。在童年段落的群像戏中，所有人躺在郊区的草地互相告白，夏昊是最受欢迎的那个，人物关系以夏昊为核心成环形结构。胖子最重情义在分别的时刻拥抱所有人；方婷作为夏昊的女伴游移在夏昊身边；老头儿以一种年长者的身份领导着众人；黑炭则常常以旁观者的身份出现；狐狸作为与群体关联最小的个体游离在小团体边缘。

而在成年段落中小团体的人际关系得到了一定程度上的非对称复现：胖子重感情，作为夏昊依靠对象的身份被工友蚂蚁承接；方婷的女伴角色则由沙龙店老板燕子所替代；韩工沿袭了老头儿好为人师的角色；黑炭的角色变成了和事佬胖子工友；甚至连狐狸这个游离的个体都以一个危楼之中不愿走的女孩身份复现。虽然这种身份的对应并非绝对工整对称，但也形成了一种过去与现在的镜像互文：成年夏昊在吹蛋糕时脑海中浮现的是童伴狐狸在夜光中的面庞，在现实生活中所结识的人身上找寻自己过去朋友的影子——一种跨越时空的共情。

（3）沙盘推演复现乌托邦场域

导演仇晟曾在采访中说到，他是以一种沙盘推演的复现童年段落中关系的产生与消弭。他以一段“找寻”的旅程来演绎集体因相互猜忌、阶级差异和城建分隔等现实性因素而崩塌的过程。儿童集体一开始的状态像是一个初态的乌托邦：彼此相互团结、不分彼此的初形态友谊。但是外力的出现必然会打破乌托邦内部的平衡，方婷与狐狸对夏昊爱情的出现使得友谊退位，多样开放的集体关系突然变成一对一的个人关系，由此从内部拉开乌托邦的裂缝。加之以集体中个体的身份阶级差异形成了一种空间“场域”。社会学家皮埃尔·布迪厄指出：个体“被抛入这个场域之中，如同力量场中的粒子，他们的轨迹将由‘场’的力量和他们自身的惯性来决定”。团体中的各位在阶级的场域中做出了自己的决定：首先家境殷实，最重情义的胖子率先做出了决定：他首先知道了团体内部产生的阶级分化，且并没有顺应这种变化，以一种拒绝的姿态消失在了团体之中，从而对团体产生了一系列的连锁反应：在枪战游戏中，因为胖子的缺席导致人数分配失衡，直接导致了游戏的无法进行，开始争吵，直接导致了团体关系的破裂。狐狸是第二个做出决定的人，她看见了这种变化选择了留下来，带领团体走向寻找胖子的旅途，最终以小团体解散，乌托邦最终消弭告终。

影片两重互文的巧妙性和导演超现实手法的妙用同样密不可分。最直接的例子就是成年夏昊考察小学时在楼梯处摔倒，摄影机并不直接给到摔倒的镜头，而是直接左移展示夏昊站起来环顾四周的画面，这其实可以理解为夏昊通过摔跤这一动作误入了童年的时空，阅读当时写的日记；望远镜也是一个重要的叙事线索：成年夏昊在观望河流对岸时误将望远镜掉在了河堤岸，被童年的方婷捡起，连接起承载欲望与渴求的时间节点。这一不属于同一时空的外来物在一定程度上促进了团体的分裂；但最直观最明显的一处段落是童年团体放学回家遇到昏睡的成年团体，将口香糖粘在道路中的立测仪上。这一超现实手法的运用更加直观明确指出了成年时空的理性分裂和童年时空的渴望粘合。

三、符号意象中的社会寓言

影片的标题“郊区的鸟”不仅作为叙事视点伴随着影片，同样也作为一个文化符号参与了影片的价值表达。仇晟导演在专访中指出：“郊区的鸟”是一种非完全野生，也非完全驯化的动物。进可定居城市，退可栖息自然。鸟类生物在影片中的出现伴随着童年与回音，也是对“郊区”的追求与找寻。影片中的鸟类集中在童年段落，无论是郊区由窝巢化成的鸟还是足球场上空翱翔的白色飞鸟，都与童年伙伴的欢声笑语伴生出现。在成人的段落，鸟类只作为一种声音在城市中出现，变成了一个被找寻的客体——城市的鸟类数量下降，因为城市的空间容不下鸟类的栖息，所以它们要去寻找郊区，在回归与远去之间徘徊。到最后无论哪个时空中的人物都沦为了在郊区荒地上徘徊的孤鸟，无法飞落城市也无法降落郊区。

（1）水意象的时空效应与情感表征

故事以发生在夏昊一行人的勘测队在杭州郊区的地面沉降事件调查，最终发现地面沉降的原因是地下水的泄漏。在意象与叙事功能性共振的前提下不难发现，水意象成为中国电影艺术中的常客，从潺潺流淌的小溪到波涛汹涌的大海，水的状态多种多样，而从雨水、泪水至雪花、冰块等，水的形态又富于变化，因此它相比很多意象来说，承担着更宽泛的叙事功能与价值，尤其在时间、空间与伦理方面具有深厚而典型的象征意味。夏昊说做过一个盾构机挖掘的梦，梦的尽头是一个Aqua牌子圆头形的矿泉水瓶。梦境常常与人类的记忆相勾连，在符号意义上，勘测挖掘工作中的地表代表着现在的时空，地下则相对应着过去的时空。开隧道的挖掘意味着对于记忆的开采挖掘。夏昊的梦是城市结构与心灵结构的共通之处，挖掘对于城市结构的扰动由地下水的泄漏表现出来，水在这里属于一种情感的外化流露，一种在梦中对对夏昊心灵结构造成的扰动。

从影片整体上来看两个段落的时长分配十分平均，但在直观上的感受上观众会觉得童年段落的叙事内容多于成人段落。这是因为童年段落叙事内容丰富密集，情感丰盈流动，刚好与成人段落的机械与疏离相对。在童年段落中的水以一种自然的方式融入场景：童年段落发生的场景临水，整个叙事空间由一条河流贯穿，且直接与人物的情感相关联。

童年夏昊与胖子合作给班上搬水失手将桶摔碎，桶内的水散落一地。闯祸后的夏昊选择抛下胖子独自抛开，这里的碎桶证实了两人友谊的破裂和胖子对团体情感的流失，为胖子随后的消失埋下伏笔；在方婷发现夏昊与狐狸私自幽会之后教训夏昊时的后景是一堆罗列整齐的空水桶，此时的场景封闭、干涸，与小团体出行时场景的广阔潮湿相反，变相向观众传达了小团体内部的感情不再，分崩离析；在最后童年团体找寻胖子的那个下午，大家“沿溪而行”，逆着东流的流水向西不断前进，但这条路在直观感受上显得无比漫长，朋友们一个个消失，在这条寻找之旅上“忘路之远近”。最终小团体是否找到胖子观众无从得知，但小团体的解散已是事实，童年的乌托邦随着东逝的流水和西沉的斜阳已消失不见。

（2）废墟奇观下的空间修辞与后现代自反

“从各方面来看，可以确信的是：我们时代的焦虑与空间有着根本的关系，比之与时间的关系更甚。” 作为一个真实的社会空间，城市废墟和建筑在影片中如“碎片”般嵌入影像。因为废墟所具有的丰富辩证内涵和异质空间特征，废墟的影响间接体现出了一种“现场的诗学”，成为表征社会空间变化的物像元素。

影片从一开始便与“城市化”巨型建筑奇观、废墟脱不开联系，勘测队调查郊区某处的地面沉降，整个场景都弥漫着后工业时代的气息：误入工地的摩托、不知何时建起的电信高塔、无处不在的楼盘与吊塔、未完工的隧道等。大量的巨型建筑充当电影的后景，如影片多次出现的建筑吊车和工地，和枪战游戏中如影随形的巨型工业建筑。巨型建筑和废墟相伴而生，博伊姆提出过修复型和反思型两种怀旧情绪，“修复型怀旧表现在对过去纪念碑的完整重建，而反思型怀旧则是在废墟上徘徊，在时间和历史的斑斑锈迹上，在另外的地方和另外的时间的梦境中徘徊”。

在影片中无处不在的废墟景观就属于博伊姆所说的反思型怀旧，导演在城市化进程突飞猛进的语境下通过拆迁旧屋的废墟呈现唤醒曾居住过安置房人群的集体记忆。童年集体在回家的路上会经过许多已拆迁或者即将拆迁的老旧房屋，连枪战游戏中的玩具枪都藏在破败的房屋里，那些城市化进程中被已落下来的创痕和遗迹成为了孩子们童年成长的时代记忆。另外，城市遗迹也能唤醒属于个体的独特情绪记忆，在人的不同成长阶段搜索唤起的个体情绪记忆也不近相似。成年夏昊在劝说居民撤离危楼是进入的房子是狐狸曾经居住的那一栋，在夏昊的童年回忆中狐狸一直是一个人与捡来的流浪狗居住，而在成年夏昊看见狐狸旧居住的女人也是为了等自己的宠物狗而不愿离开。此时的夏昊坚持劝说女人离开危楼，不仅是对狐狸的一种跨越时空的共情，还是对旧居旧人的个人情绪偏执。城市化的高速发展把人群远远甩在背后，让人们的“乡土记忆”无处安放，和“郊区的鸟”一样成为了悬浮的主体。

当代电影中的城市废墟已成为了一种“症候式文本”，现代城市是现代性进程的症候式空间，是现代性所书写的动态开放性文本。电影中废墟和奇观建筑中所承载的内涵不仅是集体记忆，还包括导演对于家乡杭州城市化高速发展的后现代自反。这其中的辩证反思成为一个表征社会空间变化的结构元素，引导我们去回望中国现代性进程中的“破坏性力量”和人的现代性情感问题。“郊区的鸟”不再啾鸣，这不仅是一种时代性悲哀，也是当代中国电影对社会和我们发出的凝视。

电影结尾夏昊蓄长了头发，和蚂蚁重返郊区寻找蓝色飞鸟。拿起望远镜似乎又看到了远处的自己和童年亲密无间的伙伴。再一次，夏昊和童年那时的自己一样躺在郊区的草地，和蚂蚁讨论智齿的故事，周遭声声鸟鸣悠悠，画面就此定格。夏昊是否寻得蓝色飞鸟我们无从得知，传说中“郊区的鸟”也许未必存在，但成长记忆中的孤独与阵痛，人与人之间的相聚与走散，家乡景观的变迁与重构都默默生根心田。春光虽美，却已出走半生；人生苦短，也已悄然飞逝。

男主角那装逼的脸刚出道那会不少人就嚷嚷要打他一顿，长的跟zz一样，还是那种典型厚嘴唇，不知道还以为是哪里来的油腔滑调的小基佬呢，演技一如其脸型那样装逼，面瘫，拽的二五八万的样子

女主则是从镖行天下前传后再也没有演过好剧，而且个人感觉很有表演型人格，几乎每一部剧情里她的个人打扮都是精雕细琢，然后搭配的就是惨不忍睹的剧本

还有就是这种所谓谍战很容易误导小青年，就像007对青年误导总是以为当特工有香车美女陪伴一样

真实抗战里特工都是非常艰苦的，戴笠甚至对那些特工人员说匈奴未除何以为家的口号

哪像这种烂剧里，男主女主打扮的跟现代社会高官显贵，油头粉面，衣冠楚楚，整天参加这个那个酒会宴会，出门豪车，还一定要有两个以上女人围着他转的狗屁男权谍战电视剧

你们这是在侮辱那些特工，侮辱这个国家的历史，更不要谈女主身份，后面文g会不会因为这种穿资本主义衣服被批斗

同时我想到，现在这种烂大街民国剧要是没有这种香车美女，衣冠楚楚，纸醉金迷的宣传，谁会去买单，也就忽悠傻子而已

连煤气灶都用上了，煤气罐敢问是哪一年发明的？

【详细】

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好看，热巴姐姐演技 一直都在进步，加油，热巴姐姐，哈哈哈，x希望热巴姐姐演一部反派，哈哈哈，期待rbrbrbrbrbrbrbrbrbrbrbrb,下饭剧，公平而论，热巴姐姐演技真的没有 有些人说的那么的不堪，有些是尬黑的吧。期待热巴下一部剧。可可爱爱，热巴姐姐以后肯定会被更多多多多多人的认可的。善良努力的人

挺逗的！

男主穿越过来后，给辣根、三条讲未来，一开始他们还不信，男主说：三条你将来特有钱，还是怎么败家都花不完那种！辣根说你就别吹了，三条说：等等，我怎么觉的他说的挺真诚的……那表情那语气太逗了！

片中的富婆真漂亮，笑起来风情万种，特迷人！

周六看完《速度与激情9》大烂片后郁闷了整整一天，周日晚上看了本片乐了一个晚上，把速激9带来的怨气一扫而光。

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#女浩克# （ She-Hulk: Attorney at Law）幕后主创都是女性，从女性视角出发，讲述一名职场女强人在事业和约会生活中遇到的挑战和压力。从看的前四集来看是渐入佳境型，第一集里因为和表哥布鲁斯老吵架显得稍微有点呱噪，后面三集就比较幽默，出现了很多新老漫威角色，每集都有惊喜。

特效一开始看确实像从动画片史瑞克里走出来的[允悲]但后来就会发现，其实作为浩克的表妹，这个角色在超能力上几乎没看点，所以她的剧集必须需要有其他角色的客串来提高看点。这也是为何几乎每集都有大家熟悉的其他角色登场，不免要提到其他漫威电影。《雷神》、《奇异博士》和早年版的《绿巨人》都有提到，里面的角色也都有机会客串。复联、钢铁侠、美队、黑寡妇等角色也有机会被提及，会了解到更多在化灰期间布鲁斯与托尼都在做什么。作为漫威红人配角，至尊法师老王戏份不少。

第一集片尾彩蛋还可以了解到美国队长的八卦

所以这部剧的女律师其实变成了漫威宇宙的桥梁之一，因为她要处理一些超级英雄之间的法律事务，可以把不同的电影和角色联系起来 ，给大家呈现一个化灰后的人类世界是什么样的状况，这个时候已经有阿斯加德人住在地球，还有各种超级英雄存在，外星人时不常光顾，地球也很热闹。不像前面几个起源剧比较脱节，本剧会让漫威迷感觉更为亲切，不断提到老朋友。

我最喜欢的部分是她的约会经历，真实描述出了单身大龄女性相亲的无奈、尴尬和失望，也在生活中会遭遇到一些歧视、性骚扰，各种嘴脸的男士轮番登场，也算是漫威剧集里最着重描述了单身女性遭遇的一部。本剧里除了布鲁斯和老王之外剩下都是各种奇怪渣男。希望她有一天可以找到真正尊敬和喜欢她的人。

所以如果想看打架、大动作场面恐怕会失望，但如果关心各种漫威角色关联，以及女性在职场和情场上遇到的奇葩事，本剧还是非常值得一看的。

我预感后面在本剧将会有更多漫威角色陆续登场，应该会与《雷霆特工队》（ thunderbolts ），《秘密入侵》（Secret Invasion） ，《惊奇女侠》（Captain Marvel 2 ）等各种未来新片产生联系

这种烂片赶紧下映吧，今天如果还有票房，那就是中国电影的悲哀。

上映前找了那么多明星站台，给我们呈现的就是这坨屎?

之前唐探抄袭融梗缝合赚的盆满钵满，这次抄的不及格，终于暴露自己的能力

看了不到半小时就走了，后排小孩都觉得剧情弱智。

猫??开画9.1分，花了不少钱吧。

豆瓣这里开画如果超过5分，就是大家所有人的责任

看了三分之一实在看不下去了，自己差点被日本人杀了，枪口下被俄国人救了，归途误入日本基地，边打边退只剩两个俄兵和自己，路上抓住一个日本女孩，让她带路，结果带领他们仨走到雷区炸死了一名俄军，就在动手杀日本女孩的时候又回忆起自己老娘被日本人残忍杀害，本以为要一刀结果了日本女孩，结果哭的下不了手，其实如果把她放了是死是活随她去吧，这也能将就理解，咱们是人，杀个小女孩可能下不了手。可就在他自己说包袱里的干粮只够他和俄国女兵吃，不够三个人吃的时候，还是把女孩带着一起走，把吃的再分给她点。看到这我裂开了，菩萨，活菩萨，这就是人道主义？这就是反战？后面的剧情我不知道有没有反转，反正看到这给我气的。不知道大家是怎么想的，你们觉得合理吗？是我太残忍了？是还是我没有仁慈的心？哪位看完的朋友给解释解释，到底我错在哪儿了

虽然金燕子的戏份很多也串起了整个故事，但主角确实是醉侠范大悲，在短短的情节里这个人物完成了一些矛盾中的选择并因此成长和升华，但是又觉得这个角色差口气，他的抉择似乎都是被动做出的。

我主要还是想聊聊金燕子。和范大悲相反，她有主动性而无成长，男装的时候她英姿勃发，郑佩佩的眼神灵动又纯真，有高手的轻盈自傲也有少年独自面对难题的困顿，撑起了整部片子的精气神儿。但换回女装之后，金燕子突然就成了被狎戏和被拯救的客体，让我在整个后半程都感受到一股别扭劲儿。直到结局，她换回官服，威风凛凛地骑在马上，带领着她的娘子军远去，并没有和醉侠有什么瓜葛不舍，那股劲儿才又扭正回来了。

看完结局回头一想，作为男主的范大悲也从头到尾坦坦荡荡，他把金燕子作为一个需要帮助的江湖朋友对待，并没有因她是女子，或者因她是官家小姐而有所不同，结尾处他回到乞儿们中间，目送官府队伍远去，是一种江湖对庙堂的敬而远之，也真是干净磊落的结局。

那么到底是什么地方别扭呢，想来想去，也只有对“女子”这一身份建构，所带来的对那种文化背景的深深戒惧，影响着我的观感吧。

这片子的剧情几乎没什么可评价的，漏洞不计其数，大概导演也志不在此。此外武打设计也谈不上很好，大概是那时候整个电影产业依然在摸索中国武术的表现手法吧，某些地方确实能看得出日本剑戟片的风格。但金燕子的轻灵这一点上，表现得太好了，甚至是今天那些威亚和特效加起来也比不上的程度，这点闪光足以压过其他所有武打上的缺陷，有一种影像独有的力量残留在我心里，一直鼓鼓荡荡的，让我又想练拳去了。

我应该还没在豆瓣特意写过帖子为了劝大家别看！但真的是这次把我难看哭了，我觉得我被导演、被水军、被媒体完成当成了傻子。

不要跟我说什么王家卫接班人、诗歌一般的电影，也不要跟我说什么载入史册的长镜头，电影新结构的实验……我只想说一个道理，如果一部电影不在乎观影者的感受，不在乎剧本是否吸引人，一味炫耀尝试创新的拍摄手法，那根本称不上电影，就是一个特效预览，仅供参考。

我是个俗人没错，可也别欺负我不懂，文艺片我不是没看过，但真正好的文艺片之所以牛逼、难拍，难道不就正在于它可以用很慢的节奏、很散的线索、很冗长的镜头，拍到依旧让你撒不开眼，所以求你们了，别吹了！真的不是所有无聊的、不知所云的片都是文艺片！也别说我没看懂，要知道电影所以产生备受追捧的初心就是为了大家高兴、为了共鸣！所以别把试验拍摄当个片。

当然，天亮后我也理解了歪果仁被震惊了长镜头背后的意思，真的挺震惊，真的挺惊悚。