开头就是败笔,每次要惊吓时来个黑屏,哪有恐怖片提前告诉观众下一秒会惊悚,这是提醒观众闭眼啊
好在主角一行人登场后,直奔主题,废话不多,不过节奏也是一般,前一个小时真的是鬼屋比反派恐怖多了,反派看着好没劲,不过游玩鬼屋挺刺激的,比国内的鬼屋刺激多了
直到反派觉得观众可能无聊了,终于不是偷
开头就是败笔,每次要惊吓时来个黑屏,哪有恐怖片提前告诉观众下一秒会惊悚,这是提醒观众闭眼啊
好在主角一行人登场后,直奔主题,废话不多,不过节奏也是一般,前一个小时真的是鬼屋比反派恐怖多了,反派看着好没劲,不过游玩鬼屋挺刺激的,比国内的鬼屋刺激多了
直到反派觉得观众可能无聊了,终于不是偷偷摸摸杀人了,正大光明干了,终于燃起来了,然后安保就离谱,叫游客自己逃,还不关闭鬼屋的机关
唯一拥有警惕性的女主角,居然连续三次放弃补刀,给了反派一棍带着闺蜜逃,给了反派一棍叫闺蜜先逃,给了反派一刀带着闺蜜逃……反派都把女主角打趴下来居然不杀她也不抓起来……
结合最后反派还是藏着女主角的照片,咋滴,喜欢上人家了?
最后反派进屋那一段,我以为会有个意料之外的结局,恩,恩,恩,好家伙,你这结局还能再无聊点吗???
硬是让我从四星变成了三星,别告诉我你这结局是为了续集
全片最大亮点,女主角真漂亮,很耐看,她能让我坚持把电影看完
公主罗曼史 奇缘巧配
特别篇 同人不同命
人性最大的弱点在于恐惧和贪婪。虽然都是王子,虽然都是邻国王族唯一的男丁,但王子和王子可不一样。贪婪的王子总是隐身暗处设计,意图牟利,从不肯以真面目示人
公主罗曼史 奇缘巧配
特别篇 同人不同命
人性最大的弱点在于恐惧和贪婪。虽然都是王子,虽然都是邻国王族唯一的男丁,但王子和王子可不一样。贪婪的王子总是隐身暗处设计,意图牟利,从不肯以真面目示人,恐惧责任和义务的王子因而受困于此,若非他人襄助,则无法自拔。在分析奥兰与卫这二位在泰国期间不断给爱丽丝和拉维添乱添堵,还引发争端的因果故事之前,很有必要来了解一下奥兰与邻国昭法·卫的情况。
奥兰是爱丽丝伯父昂廉的幼子,也是哈里索斯王族这一代独一无二的王子,但老国王既没有肯定他的能力,没有安排他成为继承人,其实是有理由的。在昭法·昂廉逼宫时,在情急之下,亨利国王曾说过:
-不但你被这个女人(摩纳)蛊惑和控制,就连孩子们也是。
此后,在奥兰入宫闹脾气的时候,还曾当着侍女培拉的面说过:
-不是控制,就是打击。
-这孩子就给他母亲教坏了。
可见,作为哈里索斯的国王,作为孩子们的祖父,亨利国王对先后嫁给幼子和长子的摩纳,从做派到为人,都有很深的了解,并且因为她长久以来的贪婪和野心,已经做出预判:
现阶段奥兰不适合作为继承人,最适合的继承人是爱丽丝。
当初我对这剧有些期待,归结于它的成功宣传,以及海外销售的顺利,制片方不遗余力的借助了李小龙的影响力,但是剧集一经推出我肯定大部分人都感到货不对版。本片的制片面对大众声讨的言论辩护中,经常用斯皮尔伯格都会有穿帮的话遮掩自己。首先穿帮不穿帮我们要看它谬误的欠不欠扁,斯皮尔伯格电影中所有的穿帮好像对电影本身并没有任何影响,无论是《辛德勒名单》还是《拯救大兵瑞恩》都有大量
当初我对这剧有些期待,归结于它的成功宣传,以及海外销售的顺利,制片方不遗余力的借助了李小龙的影响力,但是剧集一经推出我肯定大部分人都感到货不对版。本片的制片面对大众声讨的言论辩护中,经常用斯皮尔伯格都会有穿帮的话遮掩自己。首先穿帮不穿帮我们要看它谬误的欠不欠扁,斯皮尔伯格电影中所有的穿帮好像对电影本身并没有任何影响,无论是《辛德勒名单》还是《拯救大兵瑞恩》都有大量穿帮,但都不影响它在影史上的无量价值,这些诸如一个闪回镜头里的火柴盒不是那个年代的产物一样是名副其实的瑕疵。一个电视剧还硬要和电影比,那么我们看看这个号称大投资精良制作细致考究的《李小龙传奇》的穿帮是什么样的?电影的穿帮往往对作品本声并无大碍,找穿帮是影迷出于兴趣集思广益的消遣活动,而这个电视剧的穿帮则给人生理心理上的极大排斥,用东北话说,让人抓心挠肝的,是最低级的,香港满大街都胡同和简体字,还好意思说是去香港实地拍摄,我觉的这不是斯皮尔伯格会犯到的错误,甚至不是小孩子该犯的错误,导演的解释总是避重就轻的让我们去问斯皮尔伯格,好像这片子是斯皮尔伯格监制的一样。我觉的大家讨论这个片子穿帮已经没有意义了,因为普通观众都在绞尽脑汁的想找出它到底哪里没有穿帮。制片方的又一解释是:我们找了好多地方都找不到那个年代的场景,没办法!听了这句话我恍然大悟,原来一个科幻电视剧是在火星上拍摄的。不要说一个几千万的电视剧连搭建个小场景问题都无法解决,音效处理的也是极为落后,来来回回就那几个配音的,拿腔拿调和朗诵课文似的。第一集在“XXX其人其事”般的字幕与解说中,配合着小霸王学习机的打字声很缓很缓的开始了……我就看了半集,听到李小龙他爸语重心长的说:“小龙啊!要好好学习,将来……!”。看到这里实在接受不了,所以放弃了花2000分钟在这半虚构的电视剧中。
此文写于10多年前,今日一看言辞过激且幼稚,而且由于只看了开头,所以实在有失公允。且伤害观众感情,故删减大半,以上文字纯粹一个往昔学生的一集观感。
《行骗天下》系列在诠释独立主题和揭示反转上,的确保持着一贯水准,最新剧场版似乎也在用对英雄的理解拍出了一种近乎完结的感觉。在经历周边新闻的连续轰炸下,也是按时完成了这次的创作。
《行骗天下》系列在诠释独立主题和揭示反转上,的确保持着一贯水准,最新剧场版似乎也在用对英雄的理解拍出了一种近乎完结的感觉。在经历周边新闻的连续轰炸下,也是按时完成了这次的创作。
看来,各地都有一个红衣女鬼的恐怖故事:
在台湾,是《红衣小女孩》;
在大陆,是《一双绣花鞋》;
在香港,是《倩女幽魂》等一大批;
在韩国,是《人性师》;
在日本,是《惹鬼狂叫》;
... ...
现在,一部英国影片,也拍了一部东方味道的红衣鬼,叫《织物》。
看来,各地都有一个红衣女鬼的恐怖故事:
在台湾,是《红衣小女孩》;
在大陆,是《一双绣花鞋》;
在香港,是《倩女幽魂》等一大批;
在韩国,是《人性师》;
在日本,是《惹鬼狂叫》;
... ...
现在,一部英国影片,也拍了一部东方味道的红衣鬼,叫《织物》。
这部剧就是个小成本网剧,剧情比较老套特效啥的更是没花钱,但作为下饭剧足够有及格分了!加上刘学义和张予曦的颜打个五星拉拉分!我不知道吐槽了多少部偶像剧女主的智障人设,但我很开心的是虽然剧情老土,但是人设不崩。男女主都很清楚虽然恋爱重要,但是生活不仅仅是恋爱,他们都是独立的个体,拥有独立的人格。不是没了对方就要死要活,一点点小事就误会几十集,信任对方也共同规划未来这才是真正的成年人生活。虽然他们
这部剧就是个小成本网剧,剧情比较老套特效啥的更是没花钱,但作为下饭剧足够有及格分了!加上刘学义和张予曦的颜打个五星拉拉分!我不知道吐槽了多少部偶像剧女主的智障人设,但我很开心的是虽然剧情老土,但是人设不崩。男女主都很清楚虽然恋爱重要,但是生活不仅仅是恋爱,他们都是独立的个体,拥有独立的人格。不是没了对方就要死要活,一点点小事就误会几十集,信任对方也共同规划未来这才是真正的成年人生活。虽然他们天大的事到他们那都有点主角光环很快解决,但认认真真解决问题,没对投资方围追堵截在国产剧里也算难得(希望国产剧努力点别让我们观众的要求只有这么低)。不管是莫灵泽和许倾悠,还是方琦和许巍都在恋爱中一点点进步,变得成熟稳重情绪稳定,也更努力的对待生活,这大概就是我喜欢这部剧的原因之一。虽然他们都有主角光环却也依旧在努力生活,太多国产偶像剧男女主啥也不用干一天到晚就误会来误会去只知道谈恋爱了。而且莫灵泽和许倾悠也算是互相治愈,她治愈了他对人的戒备与不信任,他治愈了她受到的情伤背叛。因为互相信任所以许倾悠手撕唐熙才特别精彩,因为信任所以遇到问题我们一起面对哪怕要拿出所有身家,这大概是理想的爱情了??最后说下配角,郑希怡太飒了!非常适合飒姐,这选角完美!开酒吧那么多年见了形形色色的人,活的通透又真挚,可太喜欢了!哪怕是不讨喜的唐熙和范云锡在执迷不悟了一段时间之后都知道及时止损,这很合理,成年人最会权衡利弊,还好没有那种要同归于尽的配角成年人哪有那么幼稚。最后的彩蛋如果两位二搭可以考虑民国戏吗!非常的合适!!!最后的最后刘学义大帅哥我说了八百遍了,希望他红,他能有好本子,能不随便给别人作配!!!
《愚行录》这部日本悬疑犯罪片,真相云山雾绕,相信看完后大家都有几个疑问,在这里简单讨论下我的理解。
大部分嫌疑集中在兄妹身上,但有些人认为是宫村做的,这个不太可能,因为宫村说当年有被夏原整的惨的多的人想杀她,所以她杀人动机不足。
《愚行录》这部日本悬疑犯罪片,真相云山雾绕,相信看完后大家都有几个疑问,在这里简单讨论下我的理解。
大部分嫌疑集中在兄妹身上,但有些人认为是宫村做的,这个不太可能,因为宫村说当年有被夏原整的惨的多的人想杀她,所以她杀人动机不足。
《超人王朝》当英雄陨落、当正义撼动、当信仰不在。希望泯灭,绝望永存。能照亮黑夜的不单单只有希望之光,自利的灰色之光,同样可以划破黑夜。在漆黑无际里我们以为那是真正的“希望之光”殊不知,那只是另一处的“暗黑无界”。
正义与邪恶、善良与恶毒、好人与坏人,它们就像硬币一样,永远对立着,也永远交割着。
《超人王朝》当英雄陨落、当正义撼动、当信仰不在。希望泯灭,绝望永存。能照亮黑夜的不单单只有希望之光,自利的灰色之光,同样可以划破黑夜。在漆黑无际里我们以为那是真正的“希望之光”殊不知,那只是另一处的“暗黑无界”。
正义与邪恶、善良与恶毒、好人与坏人,它们就像硬币一样,永远对立着,也永远交割着。
这部剧很有意思,我看到设定的时候,脑海就想起了《头脑特工队》这部电影。嗯,我就想,还能玩出什么花来。
编剧还挺巧思的,用柔美在应对诸多事情时,一个细胞代表一种性格的设定,以主体的角度去说出自己的真实想法,类似于内心os。剧里也提过,每个人都有自己的特级细胞,或嘴馋,或浪漫,或购物狂,还有的不止一种
这部剧很有意思,我看到设定的时候,脑海就想起了《头脑特工队》这部电影。嗯,我就想,还能玩出什么花来。
编剧还挺巧思的,用柔美在应对诸多事情时,一个细胞代表一种性格的设定,以主体的角度去说出自己的真实想法,类似于内心os。剧里也提过,每个人都有自己的特级细胞,或嘴馋,或浪漫,或购物狂,还有的不止一种。观者也有自己的倾向性(即特级细胞),因此在观看时,某个细胞的吐槽(bushi,是表达)会让他们特别有共鸣。这些细胞的存在更像是,第三者围观当事人有感而发的弹幕,有的是吐槽,有的是出意见,有的是下决定。各种类型的观众都有,所以在看的时候,就像是有个人跟你一起见证了这段感情,说句感同身受不过分。
酝酿这篇文章半个月了,迟迟没动手,我习惯了用影像表达,文字比较弱。惭愧学生时代还做过“文学梦”,还写文章写小说投稿,遭遇退稿多了,打击多了,梦想就变了。小时候喜欢看露天电影,特别是香港武侠电影启蒙了我,上大学我疯狂痴迷电影,文学和电影有很多共同点,只是表达的介质不一样而已。
这篇文章不只关于
酝酿这篇文章半个月了,迟迟没动手,我习惯了用影像表达,文字比较弱。惭愧学生时代还做过“文学梦”,还写文章写小说投稿,遭遇退稿多了,打击多了,梦想就变了。小时候喜欢看露天电影,特别是香港武侠电影启蒙了我,上大学我疯狂痴迷电影,文学和电影有很多共同点,只是表达的介质不一样而已。
这篇文章不只关于电影《矮婆》,关于我个人,关于社会,关于行业等。或许有点杂乱,想说的话有点多,文章有点长,我尽量梳理表达清楚。
刚开始我以为是个很好的悬疑片,结局大失所望。结果搞半天,背后的boss是一个孤女,为了报复某警察查她爸黑车的时候,她爸交通意外身亡,处心积虑跟警察的干妹妹男朋友上床怀孕以报复警察,还想用自己生命来陷害警察坐牢,什么鬼。然后有个帅哥因为吃过这个孤女的一个红薯,处心积虑多年帮她陷害警察,还有什么心理学学生晃晃勺子就把别人催眠。
我觉得犯罪分子看到都会觉得受到了鄙视,汗。
刚开始我以为是个很好的悬疑片,结局大失所望。结果搞半天,背后的boss是一个孤女,为了报复某警察查她爸黑车的时候,她爸交通意外身亡,处心积虑跟警察的干妹妹男朋友上床怀孕以报复警察,还想用自己生命来陷害警察坐牢,什么鬼。然后有个帅哥因为吃过这个孤女的一个红薯,处心积虑多年帮她陷害警察,还有什么心理学学生晃晃勺子就把别人催眠。
我觉得犯罪分子看到都会觉得受到了鄙视,汗。
之前写了一堆看完的回顾... 感觉没有必要就删了。挺喜欢后面斯蒂芬写的金鱼男孩的小说的~ 想看哈哈哈~
观后:
嗯,人生总是会有很多痛苦,巨大的灾难、打击,意外接踵而至。
人们总是无法从痛苦中离去,充满自责,像个孩童一般选择逃避、选择徘徊在原地,不愿意进步,充满失望、绝望,却一直相信着永远不可能到来的奇迹。
最后只会有两种结局,被痛苦打败,选择
之前写了一堆看完的回顾... 感觉没有必要就删了。挺喜欢后面斯蒂芬写的金鱼男孩的小说的~ 想看哈哈哈~
观后:
嗯,人生总是会有很多痛苦,巨大的灾难、打击,意外接踵而至。
人们总是无法从痛苦中离去,充满自责,像个孩童一般选择逃避、选择徘徊在原地,不愿意进步,充满失望、绝望,却一直相信着永远不可能到来的奇迹。
最后只会有两种结局,被痛苦打败,选择最决绝的方式逃离——死亡;或者在痛苦中慢慢意识到时间的流逝,生活的更多方面,决定从痛苦中站起。其实痛苦就像那一池浴缸水,你自己躺进去,憋着气,痛苦得快要死去了,明明可以站起来,却选择沉浸在里面,让自己难受,在最后终于受不了的时刻,你可以选择逼自己继续躺着直到呛水,直到窒息,你也可以选择起来,看一下时间流逝了多少,呼吸新的空气。电影里的人们选择了不同的方式成长,正如特尔玛所说,很多人尽管外表已经成熟,但内心却始终无法长大,无论是执念亦或是逃避。童年是一种特权,每个人都该拥有,我们不该剥夺,但是我们也必须成长,不能永远当个孩子。
唔,但是我觉得不论什么时候,内心还是要保留着自己的孩童时刻啦~ 就像中年男人心中的那个卷发小男孩一般,你知道你已经是中年了,但你心中还是有那样天真可爱、觉得不知道的东西都cool的童趣吧。That's so cool!
改编自真实案件,在奇幻的2020年观看更别有滋味,近在身边的危险和深植入心的恐慌,母们一点都不陌生。有一细节很被打动,卫生部门女官员Tracy和儿子有一个互动示爱比心的习惯动作,同时会说“嘭”,很温馨有爱的仪式,后女官员因工作忽略家庭,和儿子也渐行渐远,当她再度向儿子说“嘭”,儿子回应“NO嘭”。女主黯然失落,但仍接受。只有在宽松平等、彼此珍视的家庭氛围下,才能这
改编自真实案件,在奇幻的2020年观看更别有滋味,近在身边的危险和深植入心的恐慌,母们一点都不陌生。有一细节很被打动,卫生部门女官员Tracy和儿子有一个互动示爱比心的习惯动作,同时会说“嘭”,很温馨有爱的仪式,后女官员因工作忽略家庭,和儿子也渐行渐远,当她再度向儿子说“嘭”,儿子回应“NO嘭”。女主黯然失落,但仍接受。只有在宽松平等、彼此珍视的家庭氛围下,才能这样如实表达感受。母亲虽然黯然,但仍接受。相反的失败的家庭关系中,往往不仅不会表达爱,也不会表达没有得到爱的失望。最后一家修复亲情,也有赖于真实面对不逃避问题。结尾现实中的投毒案受害者们走进镜头,并用字幕一一介绍现状;唯一无辜逝去的生命,在录像带里翩翩起舞。“凡民有丧,匍匐救之。”标准的BBC三集小品,习惯其节奏就不觉平淡,反而暗劲十足。浓浓的温情与人道关怀贯穿始终。
本以为是部无聊电影,但随着剧情的推进,越来越精彩。
每个小故事都是生活中的小片段,隔辈亲的故事,爷爷给孙子买了双屏保上的球鞋,老大爷老大妈们拖着病怏怏的身体坚持好好活着跳跳广场舞;冷哥和静姐的想离婚最终在冷静期复合,当冷哥以为老婆跳楼了的那一瞬间,下不来车,一瞬间瘫软在地,应该是自责,懊恼,后悔吧,天下哪有什
本以为是部无聊电影,但随着剧情的推进,越来越精彩。
每个小故事都是生活中的小片段,隔辈亲的故事,爷爷给孙子买了双屏保上的球鞋,老大爷老大妈们拖着病怏怏的身体坚持好好活着跳跳广场舞;冷哥和静姐的想离婚最终在冷静期复合,当冷哥以为老婆跳楼了的那一瞬间,下不来车,一瞬间瘫软在地,应该是自责,懊恼,后悔吧,天下哪有什么地久天长的感情,都是一地鸡毛里互相体谅互相包容支撑中度过的;火车里一个大哥哥带着三个泼猴“大闹”车厢,当乘车长知道他们是为了梦想才如此迫切想跳车时,绞尽脑汁帮着想法子,最后大牛哥想到了开直播,大家都想着各种招帮他们圆梦。真的好听到我词穷了……年少时的梦着发着光!
最后的故事有句话很戳我,大概意思如此:小时候,妈妈教你用筷子,系扣子,你长大了,妈妈很多东西学不会了,希望你能多一点耐心……好多智能化的东西我们觉得特别简单,那是因为我们还年轻,我们耳闻目染的每天,可父母她们年纪大了,她们也想学,只是慢了一点而已。hey siri sorry 哎 看她们母女争吵的样子……
爸爸妈妈们也有自己的梦想,是很多时候都为了自己的孩子而放弃了梦想;还有最后的一段为了未婚夫的圆梦旅程,热心的客栈老板,经历过汶川地震的幸存者在百亩茶园上采茶的场景,激情澎湃在直播的修车店老板,大家唱着采茶歌,羌族婚礼……
整部电影还不错,很生活化,值得看值得我们反思。电影名是《我们的新生活》,我觉得,虽然是新生活,也不要忘记是老一辈的辛苦付出,所以,活在当下,珍惜身边亲人在的每一天。勇敢前行,每一天都是新生活!
赵薇导演 袁泉陈冲宁静俞飞鸿齐溪杨子姗戴立忍主演 李樯曾剑郝艺编剧摄影美术
可以仔细看看这些创作者的作品和他们的水平,只能叹一声可惜。
去尼玛的小粉红。
还我一部好电影!
希望重拍的话还能尽量原班人马好好拍吧!我们需要这样的电影,市场需要这样的电影,观众也需要!
这阵容,拍好了,真的是赵薇和袁泉封神的好机会,可惜了。
赵薇导演 袁泉陈冲宁静俞飞鸿齐溪杨子姗戴立忍主演 李樯曾剑郝艺编剧摄影美术
可以仔细看看这些创作者的作品和他们的水平,只能叹一声可惜。
去尼玛的小粉红。
还我一部好电影!
希望重拍的话还能尽量原班人马好好拍吧!我们需要这样的电影,市场需要这样的电影,观众也需要!
这阵容,拍好了,真的是赵薇和袁泉封神的好机会,可惜了。。。。。
这是一篇开展“自我批评”后,进行反思和总结的文章,源于我对《金刚川》获得诸多批评谩骂的反应及思考。
首先必须承认, 这是一篇开展“自我批评”后,进行反思和总结的文章,源于我对《金刚川》获得诸多批评谩骂的反应及思考。 首先必须承认,我对国产电影是有私心的、是会偏袒的,假如两部同等质量的影片放在面前,我会对外国片给出相对更客观的评价,而对国产片给予更多好评——因为中文是我的母语,而现在的华语电影比较孱弱,只要不是太烂的片子,我都会下意识地去包容和鼓励。 所以,我给了问题多多的《金刚川》总体积极的评价,甚至于前几天,我对那些铺天盖地恶评是有些不忿的……可现在,我想通了。 1、仪器维修需要切断管路,因视觉误差导致容易弄错。这个问题不能设计个半自动机械装置,让其在需要切断的管路上涂上不同的颜色来保证不出错么?感觉不是很难实现啊,非得用眼睛确认,还弄得经常犯错,何苦呢? 2、半路换人什么鬼? 面对丁教授的质问,只是心虚的给出个人事理由,根本站不住脚。然而还是换人了,那么强烈反对的丁教授也只能被迫接 1、仪器维修需要切断管路,因视觉误差导致容易弄错。这个问题不能设计个半自动机械装置,让其在需要切断的管路上涂上不同的颜色来保证不出错么?感觉不是很难实现啊,非得用眼睛确认,还弄得经常犯错,何苦呢? 2、半路换人什么鬼? 面对丁教授的质问,只是心虚的给出个人事理由,根本站不住脚。然而还是换人了,那么强烈反对的丁教授也只能被迫接受,果然是搞什么都搞不过搞人事的么?然后在太空行走的过程中又临时换位置,你搁这玩呢? 3、管路连接完毕后,竟然有人反对进行泄漏检查?实在无法理解。。。 4、这保密工作按照我们现在的标准来衡量,简直弱爆了。你看我们,虽然没有啥有价值的秘密,但保密标准确是很高的。还能让你随时掏出手机来录像,想都不要想! 首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~ 上海看过后,好像一直没有再说《烈日灼心》。跟多数人一样,被段奕宏的眼神和身体语言吸引,也因高楼戏的紧张真实吓腿软。但,片子属于不能去细思回想的,否则漏洞会越来越多,越来越大(当然有审查的影响干扰)。这电影没能拍得更好,而大多数主流院线片,根本不能被当作一部有追求的电影来对待。曹保平当然是个有创作力的导演,然而,距 首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~ 上海看过后,好像一直没有再说《烈日灼心》。跟多数人一样,被段奕宏的眼神和身体语言吸引,也因高楼戏的紧张真实吓腿软。但,片子属于不能去细思回想的,否则漏洞会越来越多,越来越大(当然有审查的影响干扰)。这电影没能拍得更好,而大多数主流院线片,根本不能被当作一部有追求的电影来对待。曹保平当然是个有创作力的导演,然而,距离上一部在电影院放映的《李米的猜想》,居然过去了整整八年。八年,抗日都完成了。这中间,曹其实还有一部青春成长题材电影《狗十三》,可惜一直没有做公开大规模放映——虽然放映了也很可能是观众寥寥。当《烈日灼心》冒出抑扬顿挫、字正腔圆的说书人,我并没有投入到大雨倾盆又烈日灼心的暗黑故事当中。哪怕郭涛被设定为开出租车的,但听评书看相声,基本都是北方人民的闲暇爱好,好在这个虚张声势的老头开完场就消失了。作为一部发生在厦门的电影,故意说故事的氛围营造,跟演员不停地用普通话读“我干你母”,同样违和。换段奕宏压低嗓子,蹦出几个糙字,简单利索,情绪到位。在厦门讲普通话,当然可以畅行无阻,但除了路人老太一句过于短促的闽南方言(它的识别度甚至没有电视机里佟大为的声音高)。整部电影,即便你认得出演武大桥、双子大厦,可它跟福建或厦门的关系并不大。类似遗憾,也发生在《左耳》当中,不知何故,这些电影选择了充满地域文化特色的城市(几处祭拜一扫而过),却放弃了在地性的方言,实在可惜。《烈日灼心》的毛病,可能还包括那位港片看多了的房东。他出场亮相的戏份,电影就拍得很诡异。而43号房客的分析报告,怎么看都像是在COS《窃听风云》,再不然,还有人说,这是对“老大哥在看你”的终极隐喻。你,会信哪个?据说一部没有爱情的犯罪片,女性观众数量会减少三成以上,《烈日灼心》似乎在迫不得已之下,硬是加入了这么一段感情戏,结果就是巧合的巧合之上,再加了巧合,结果可想而知。王珞丹的人物情感线索,始终游离于主线故事以外。即便曹保平一度想力挽狂澜,用上了跳切闪前闪回,制造真相大白的过程。但最终效果,其实并不太妙。看过原始版本的朋友,纷纷提到了乳贴上阵的王珞丹,她正背面全裸,本是勇敢的牺牲突破。某大哥则不以为然:因为即便她转过来,也没什么看头啊。更何况,《烈日灼心》也不是没有感情戏啊!《烈日灼心》讲的脱逃嫌犯假装正常人,甚至“演好人”。最后告诉所有人,原来他们真的演上瘾了——就为了当好爸爸。由于有表演和伪饰的剧情需要,整部电影也确实在强调演员的表演,尤其是扮演警长的段奕宏。伊的眼神,深柜得动人,情绪连贯,很容易把观众带入到猫和鼠的警匪游戏当中。在去金元岛的车内,视线目光的几次交错,试探、退避、攻击、转移,起落精准,耐人寻味。但即便如此,整部电影演得最好的不是警察也不是嫌疑犯,而是只有一个镜头的真凶。同性恋是这部电影的最大亮点,但也被很多有刑侦方面知识的人嗤笑。显然,即便邓超奋不顾身,舌吻的演技也是拼爱才会赢,可是,警长立马上当,还饱受情感冲击。这种假装出柜的戏码,怎么看都像是一名深柜谨小慎微又意外擦枪走火的心灵震撼。一个人演也就罢了,三个人一起演,真把警察当猴耍了。类似的疑问,也发生在尾巴身上,尾巴是小女孩尾巴,尾巴也是当年水库大案的尾巴。搞了大半天,警察才发现她是她。这种恍然大悟,也恍然得立不住脚。这可是富有一线作战经验的人民警察,怎么着,都像是乱了方寸。警察乱了,疑犯也乱。没有杀人非要揽罪,理由居然只是坏人也有好的一面。为了营造暴力与凶险的电影氛围,《烈日灼心》并不避讳多处血腥场面,令人津津乐道的则是邓超的两次救人。这个身份模糊、说话犹豫且一直没有变化跟爆发的协警,完成了两次救人工作。第一次是单纯的一对一救人,凶险无比但平安化解。第二次是群像高潮,彰显了曹保平在场面调度上的高超技巧,按住了所有人的心脏,也把观众吓到腿软。与香港警匪片的天台戏不同,《烈日灼心》没有太多造型和枪战设计,只是突出了紧张、刺激和真实,暴露着每个人的心理承压底线。即便段奕宏在这两场戏过后都是大汗淋透,湿了衣服,可是,回到电影片名,烈日灼心似乎被导演忘在了脑后。因为回想起电影影像,予我强烈视觉印象的却是大雨倾盆一直下。太阳在哪?只能自己想象说,那是看不见的青天白日,有只眼睛在你头顶上。结尾是《烈日灼心》的第三次坠落,可能是高虎戏份被删改得比较厉害,却透出一股自以为是,自作聪明的中二病。号称智商163的人,怎么看都是傻子扮傻子,养猪还是养金鱼,都没看出他哪里有过人之处。纵然如此,《烈日灼心》在演员表演和场面调度上,依然高出主流院线电影太多。它在国产警匪类型片上,翻出了新意。在触及敏感话题时,宁可暴露缺陷,也要把禁忌打破。至于巧合的堆叠,只能说无巧不成书。还有那些血腥场面和高楼戏份,只要观众盯着它们看,就会忘记故事漏洞…… 北青报 无论你(男主)在别人眼中如何,在我(女主)心中,你就是我的盖世英雄。因为你(女主),我愿意心甘情愿的改变,只为守护和配得上你的真诚以待。只要和你在一起,油盐酱醋又怎样,富贵荣华又怎样,我依然是哪个会做饭的丫头,你依然是哪个做假的混混,只为一次,你便就是我心中的盖世英雄。只为你对我矢志不渝的爱,我便愿变成你心中的英雄。 无论你(男主)在别人眼中如何,在我(女主)心中,你就是我的盖世英雄。因为你(女主),我愿意心甘情愿的改变,只为守护和配得上你的真诚以待。只要和你在一起,油盐酱醋又怎样,富贵荣华又怎样,我依然是哪个会做饭的丫头,你依然是哪个做假的混混,只为一次,你便就是我心中的盖世英雄。只为你对我矢志不渝的爱,我便愿变成你心中的英雄。 1,编剧硬加了不属于原著的内容:吃错饭菜、递错房卡、加了和高见鸿的摩擦(自己换投标书)、给朱韵电脑中病毒书里有,但是没有这么装逼的连大学教授也解不开病毒,加的这些糟粕完全没必要,只会让李峋看起来是个很不理智并且不礼貌的人。李峋书里女朋友不断,我不明白交过很多女朋友是什么罪行吗?一定要初恋是女主?书里面,李峋虽然有不少女朋友,但是他没有劈腿,都是女朋友甩他, 1,编剧硬加了不属于原著的内容:吃错饭菜、递错房卡、加了和高见鸿的摩擦(自己换投标书)、给朱韵电脑中病毒书里有,但是没有这么装逼的连大学教授也解不开病毒,加的这些糟粕完全没必要,只会让李峋看起来是个很不理智并且不礼貌的人。李峋书里女朋友不断,我不明白交过很多女朋友是什么罪行吗?一定要初恋是女主?书里面,李峋虽然有不少女朋友,但是他没有劈腿,都是女朋友甩他,他没有很多精力放在恋爱上面。 2、把张晓蓓背景改了,我能理解,但为什么要把李峋家的背景改得这么苍白,书里他是受同父异母哥哥们的虐待,在夹缝里生存,而且距里的姐姐穿得太光鲜亮丽了,穷人是多见不得光,在书里,李蓝的穿着可是朱韵第一次见也吐糟土到掉渣,编剧是不是没见过农村妇女?就是这些磨难跟沉重造就了李峋的硬骨头脾性,他就是要跟别人不一样,编剧把他刻画得跟国产剧流水线男主一样。 3,书剧分离是每个观众都要学会的,但是既然剧要书的热度,原著粉就可以发表自己的看法,书里的李峋身上或许有很多缺点,肯定有人觉得他不尊重女性,狂妄,但是他身上同样有好多闪光点,无论命运给予他多少坎坷,他仅靠自己咬牙不信命就可以重新站起来,刻画这样的男主不比流水线上的高冷霸总有吸引力吗?
时隔两年,当喜剧之王周星驰再次举着“长江七号”重回观众的视线,画面上打出“周星驰动画第一击”与“小7归来,欢乐一夏”的字幕时,我们已经知道,这将会是又一部星爷的心血之作,能够一如既往地带来夺目的欢笑和透彻的泪水的同时,也意味着其电影路线的再次转变。
借助动画这个介质,此次周星驰将真人版《长江七号》的内容和效果进行扩增与升级。而等到动画版《长江七号爱地球》最终揭
时隔两年,当喜剧之王周星驰再次举着“长江七号”重回观众的视线,画面上打出“周星驰动画第一击”与“小7归来,欢乐一夏”的字幕时,我们已经知道,这将会是又一部星爷的心血之作,能够一如既往地带来夺目的欢笑和透彻的泪水的同时,也意味着其电影路线的再次转变。
借助动画这个介质,此次周星驰将真人版《长江七号》的内容和效果进行扩增与升级。而等到动画版《长江七号爱地球》最终揭开面纱呈现在我们眼前时,因为其精良的制作与基本上延续原作的故事内核以及新添加的环保理念使得整部电影显得颇为不俗,而喜剧部分更是具备周星驰无厘头式搞笑的精髓,致使观影过程中时时充满欢笑,偶尔闪现泪光。
于是,当《长江七号爱地球》在炎炎夏日驾临世界,不仅在酷暑中为我们带来丝丝清凉,更是让我们领悟和寻找到真情的可贵与生命的意义。
故事:用童话与纯真拯救世界
对于真人版《长江七号》的故事,相信大家已不陌生。如今在电影中越来越返璞归真的周星驰,简洁而草根仿佛成为了其作品的代名词。十年间,从《少林足球》到《长江七号爱地球》,周星驰电影的故事呈现出愈发简单的趋势,但是却因为某些元素的包装后,而极具魅力。例如《长江七号》以父子俩的悲喜遭遇为主线书写着属于草根的传奇,平凡却让人动容。它们非但没有尔虞我诈,而是显得无比纯真。
是的,如今的周星驰电影,属于儿童,属于下一代。
所以,当周星驰宣布开拍动画电影时,我们也就不足为奇了。《长江七号爱地球》仍然沿袭《长江七号》的故事架构,可以说与真人版的情节有着极高的相似度,给人带来久违的熟悉感。最大的不同,只是在结尾加入了表现出环保主题的情节,而前半部分一直在这对父子与七仔之间辗转,因为更加夸张的喜剧与蜻蜓点水的温情的再度交汇,显得无比动人。
《长江七号爱地球》依然是以小孩子的角度看世界,周星驰的这种视角在华语乃至全球电影界都显得独特与可贵。当头发花白的周星驰仍然坚持自我地将童话故事进行到底,用动画电影拯救着世界,我不禁心生敬佩。因为我知道,这并不是一意孤行止步不前,而是电影良心的真正体现。
因为他知道,拯救世界的最好办法,不是学会传说中的如来神掌,而是做好自己成为榜样,然后以身作则用心教育下一代。
所以说,《长江七号爱地球》与《长江七号》在故事上基本并无二致。不同的是,此次的动画由版《喜剧之王》的编剧李敏创作,而且依然具有周星驰作品的影子,所以从片中可以依稀看到那打不死的草根精神,那些善良的小人物即使面对家徒四壁的处境却懂得亲情无价的人生道理,向往锦衣玉食的生活却坚持靠自己的努力去实现梦想。
但如果你说这电影的故事过于简单和幼稚,对不起,儿童电影就是这样。换言之,如今的周星驰就是这样。
动画:七仔我爱你
作为七仔这个形象的“父亲”,周星驰把在真人版电影中不能实现的诸多创意继续在动画片中发扬光大。片中多场动作戏尽显周星驰那天马行空的想象力。在技术层面上,与《麦兜响当当》相同,《长江七号爱地球》也采用了2D与3D动画的结合(以2D为主),尤其是片中那些养眼的风景画面给我留下了深刻的印象,例如黄昏下的漫步与蓝天的开阔,以及随后不俗的高科技展示与环保主题的旁敲侧击。加上人物形象的传神描绘与真挚情感的倾力刻画,都让这部电影带来的触动丝毫不亚于国内大多数真人电影。
对于七仔,或许一说到这只毛茸茸的小狗,我们都能够会心一笑。而这次归来的七仔也有着很多不同,活泼可爱且能够变成更多法宝的同时,还会说一口“流利”的地球话,让人感到亲切无比。表情和功能越来越多的七仔仿似童年时代的哆啦A梦,把自行车搞到飞天的奇思妙想更是《ET》再现,结尾变成巨兽的七仔让人想起《宠物小精灵》的进化模式。影片中七仔出现的段落可以说是惊喜不断。所以说,这次的七仔,带来太多欢笑,引起太多回忆。
银幕上的卡通版七仔,很容易让人想起袁建滔导演的《麦兜》系列。曾几何时,麦兜的死蠢到底与良善到死让人印象深刻,而去年来到武当一游的麦兜也一举走进了内地大好河山,虽然在形式上作出诸多妥协,但本质却依然很香港。其实,不论是草根小猪麦兜还是外星来客七仔,它们在这个物欲横流的时代,都是纯真的代名词。
是的,七仔和麦兜一样,虽然没有腰也没有脖子,却都很善良。
喜剧:仿似回到90年代
自新世纪以来,我们伴随着周星驰那颗依旧纯真的童心与无厘头喜剧的变革,一同开启了华语电影的崭新时代。作为国内市场最具号召力的巨星,周星驰与他的电影走过了二十多年的光阴,他深谙逆水行舟不进则退的道理,于是近年来他的每一部电影都力图推陈出新,所以星氏电影的风格也在不断转变。于是就有人说,周星驰现在不搞笑了。
要是换在二十年前,说周星驰的名字等于搞笑,估计没人会反对。然而周星驰并不想自己的电影只仅仅是搞笑而已。于是,十年前,小人物的草根性与奋斗史开始大量地占据周星驰的光影世界。与此同时,周星驰也开始注重电影的包装,勇敢地踏上了日新月异的特效之路,向国际市场进军且逐渐退居幕后。于是,我们看到的是,他用动作替代对白,用自嘲消解苦涩,用沉默换来感动,用电影拯救世界。
然而这次不同。《长江七号爱地球》是一个动画片,它必须完全适合儿童观众观看。于是,抛弃了诸多顾忌的周星驰,低调地在黑暗中控制着这部电影的一切。
从开篇便笑料不断的影片,其间时常引爆影院内的笑声。影片中充满极尽夸张的肢体语言与童言无忌的精彩对白,令很多周星驰电影的经典桥段在片中重现。例如风华绝代的如花经常神出鬼没以及周星驰那标志性的狂笑,都让人熟悉无比。而这种典型的无厘头搞笑方式,在动画片中不但没有过犹不及显得癫狂过火,反而造成了极强的娱乐效果,而这些都让人觉得像是回到了90年代。
这种久违的疯狂搞笑,如今在动画片中得以重现,亦可以看成是周星驰风格的别样传承。
意义:永不落寞的草根精神
近年来,周星驰拍出的许多带有励志色彩且充满情怀的优秀电影不仅完全适应华语电影商业市场,且对儿童观众有着妙不可言的吸引力与教育功效。所以说,童心四溢的周星驰在用商业电影创造着票房神话并且实现自己儿时梦想的同时,也为我们的下一代作出了巨大的贡献。试问如今中国有哪个电影人能有如此之魄力?而今天,《长江七号爱地球》又实现了周星驰拍摄一部动画片的梦想。
在采访中,周星驰曾经说他的电影是有一个底线的,那就是电影所带出来的讯息一定要是正面积极的。因此我们可以看到,每一部周星驰电影基本上都是很认真地讲述小人物力争上游的故事,也都少不了健康向上的思想观念。《长江七号爱地球》也不例外。而这种创作态度在充满金钱利益的华语电影市场却不常见。所以说,把周星驰和麦兜一句话概括为无厘头,是对这种港式草根文化的最大误读。
为何周星驰如此热衷于表现小人物的成长故事?或许是因为周星驰对自我的坚持所致。片中的一句“我的狗窝虽然小,可是比你家温暖”也许可以道出了他的心声。但是我们永远猜不透他。不过我们可以肯定的是,不管是那个来自社会底层的小人物还是如今这个成长为影响世界的天才导演,周星驰都与那份永世不变的草根精神难舍难分。
而当那双粗糙却又是世上最温柔的手轻抚小狄的脸颊时,银幕下的我们或者温暖或者感动,很自然地想笑就笑想哭就哭,然后收起笑容擦干眼泪勇敢地面对未来的每一天,在茫茫未知的人生之路上继续奋力前行,依旧对生活抱着打不死的希望。
也许,无论将来在何时何地再次忆起周星驰的电影,即使那个孤单却永不落寞的身影渐行渐远,我想都是一种莫大的幸福。至少犹记得它们曾陪伴我们在光影中述说着执着奋斗与浪漫梦想,并且与银幕上的大英雄一起快乐着唏嘘,含泪地微笑。