在微博上看到《真爱至上》20周年重聚节目的预告,听到熟悉的音乐就不由得开心起来,然后扳起指头细数:这是近年看到的第几个重聚节目了?
2021年5月,《老友记》重聚节目上线,六位老友回到那间陪伴无数人成长的公寓开了一场怀旧party。2022年元旦,亿万“哈迷”又随着魔法学校师生重返霍格沃茨,到了年底圣诞,这部堪称影史上影响
在微博上看到《真爱至上》20周年重聚节目的预告,听到熟悉的音乐就不由得开心起来,然后扳起指头细数:这是近年看到的第几个重聚节目了?
2021年5月,《老友记》重聚节目上线,六位老友回到那间陪伴无数人成长的公寓开了一场怀旧party。2022年元旦,亿万“哈迷”又随着魔法学校师生重返霍格沃茨,到了年底圣诞,这部堪称影史上影响最大的圣诞贺岁片《真爱至上》也推出了重聚节目。
青春万岁,,小花,西安事变,林则徐,红色娘子军,野火春风斗古城,知音,双雄会,乌鸦与麻雀,烈火中永生,我们村里的年轻人,英雄虎胆,海魂,董存瑞战火中青春,英雄儿女,上甘岭,建党伟业张思德,停战以后红孩子,风筝,少年彭德怀,东山学堂,白求恩大夫,粮食,地下尖兵,锦上添花,洪湖赤卫队,啊摇篮,火烧圆明园,神鞭,红旗谱,这些轰动一时的经典都遭到恶意刷分,他们害怕下一代看到这些经典,否则他们睡不着觉
青春万岁,,小花,西安事变,林则徐,红色娘子军,野火春风斗古城,知音,双雄会,乌鸦与麻雀,烈火中永生,我们村里的年轻人,英雄虎胆,海魂,董存瑞战火中青春,英雄儿女,上甘岭,建党伟业张思德,停战以后红孩子,风筝,少年彭德怀,东山学堂,白求恩大夫,粮食,地下尖兵,锦上添花,洪湖赤卫队,啊摇篮,火烧圆明园,神鞭,红旗谱,这些轰动一时的经典都遭到恶意刷分,他们害怕下一代看到这些经典,否则他们睡不着觉
用了一天的时间,看完了逆转重生,为了N实在给了我印象深刻的观看感受,让我对凑佳苗的这部作品很期待,剧情套路和为了N很像,看的过程中还让我想起了海边的曼切斯特,人的伤口一旦造成,那种疼痛感会一直存在,不管它是否愈合,对为了N中的西崎,逆转重生中的主人公们,或是海边的曼切斯特中的Lee而言,都是这样,它会或隐或现的出现在你的生活中,是你不能忽视和忘记的存在,与伤口和解,才能继续好好生活下去,和解
用了一天的时间,看完了逆转重生,为了N实在给了我印象深刻的观看感受,让我对凑佳苗的这部作品很期待,剧情套路和为了N很像,看的过程中还让我想起了海边的曼切斯特,人的伤口一旦造成,那种疼痛感会一直存在,不管它是否愈合,对为了N中的西崎,逆转重生中的主人公们,或是海边的曼切斯特中的Lee而言,都是这样,它会或隐或现的出现在你的生活中,是你不能忽视和忘记的存在,与伤口和解,才能继续好好生活下去,和解的过程是痛苦的,但选择权在自己手中。
看到最后两集,有点泪目,特别是深濑打开手机的那一幕,朋友们的信息,各种未接电话,一下涌到一起,突然就觉得人果然还是群居动物,无论你怎么习惯一个人,你还是会渴望关心,而那些最细微的语言就足以打破你辛苦驻防的坚强。但说到底人还是自私的,一开始的隐瞒逃避,最后的坦诚和解,为人生所做的改变,不得不承认在本质上都是为了自己。
最后,一开头的那个问题,如果可以重来,你会回到什么时候?说实话,我一时不知道自己的答案……
这两天看完了2022版诈欺猎人的第一集,有感而发一下。首先说明我是平野紫耀粉丝,但是也是曾经的山下智久粉丝,06版可以说是我入坑的重要作品,所以我不会拉踩,只是讨论剧情。(欢迎理讨,拒绝无脑喷人)
说真的对于翻拍经典,开播前本身观众的印象就已经负分了(哪个国家都一样)。我没有抱很高的期待,但是第一集无论是哪个方面我觉得确实是好的出乎意料了。
首先是编剧方面,其实有消息
这两天看完了2022版诈欺猎人的第一集,有感而发一下。首先说明我是平野紫耀粉丝,但是也是曾经的山下智久粉丝,06版可以说是我入坑的重要作品,所以我不会拉踩,只是讨论剧情。(欢迎理讨,拒绝无脑喷人)
说真的对于翻拍经典,开播前本身观众的印象就已经负分了(哪个国家都一样)。我没有抱很高的期待,但是第一集无论是哪个方面我觉得确实是好的出乎意料了。
首先是编剧方面,其实有消息说是06版的编剧的时候我心里是咯噔了一下的,因为06版比我看来剧情不算很吸引人,更多人都是为了看山P才看的(至少我印象是这样),但是看下来觉得16年以来编剧果然也成长了啊。以下是我觉得编剧进步的点。
首先对于剧情引入方面,旧版一上来就是黑崎到桂木那里拿任务,然后去接近女主一家,然后去收拾白鹭这么一个过程。新版先是有一个小案件引入一下,让男女主偶遇了一下,然后再开始正题,其实新版的这种方式比较像电影的感觉,个人认为比较有新鲜感。
如题。
抱歉,这是头一次,还没有看过电影就来写“影评”,也会是唯一一次。
或许,效仿一下时间胶囊?
无意写例如“给××年后的自己的一封信” ,更不用提什么愿望清单(此时脑中甚至闪过“遗书”的概念),难以有所检验是一回事,将时间跨度拉到一百年,最感兴趣的已不再是对于“我”的回应,而是纯粹地,对于“那时的世界会怎样”的好奇。
要真的说感想,就是不禁
如题。
抱歉,这是头一次,还没有看过电影就来写“影评”,也会是唯一一次。
或许,效仿一下时间胶囊?
无意写例如“给××年后的自己的一封信” ,更不用提什么愿望清单(此时脑中甚至闪过“遗书”的概念),难以有所检验是一回事,将时间跨度拉到一百年,最感兴趣的已不再是对于“我”的回应,而是纯粹地,对于“那时的世界会怎样”的好奇。
要真的说感想,就是不禁再次动容于不受时间侵袭的文字。
所以,浪漫主义地,就在此和一百年之后的各位,提前打个招呼啦。
本来是不打算去电影院看这部片子的我在全国艺联微信公众号的安利下,又加上最近电影院片荒,就决定去看这部片子。可能是刚开始看的时候吃了一包薯片,导致我后半部分一直处于眩晕想吐的状态,我也不知道为什么看电影看出了晕车的感觉,可能跟题材有关,和我戴的眼镜有关,又或许和电影的手持摄影有关。
巧的是,看电影的早上我刚好在看一本书《侯孝贤电影讲座》正好看到侯孝贤谈关于如何创作角色的问题,涉及到
本来是不打算去电影院看这部片子的我在全国艺联微信公众号的安利下,又加上最近电影院片荒,就决定去看这部片子。可能是刚开始看的时候吃了一包薯片,导致我后半部分一直处于眩晕想吐的状态,我也不知道为什么看电影看出了晕车的感觉,可能跟题材有关,和我戴的眼镜有关,又或许和电影的手持摄影有关。
巧的是,看电影的早上我刚好在看一本书《侯孝贤电影讲座》正好看到侯孝贤谈关于如何创作角色的问题,涉及到了换位思考这个主题。
他谈到,当我们要塑造一个心理不健康或者人格不健全的人物形象时,我们应该怎样去着手做准备?怎样去创作呢?其实,你怎么知道他是不正常的呢?如果你站在他的角度想,那他正常的很,他反而会认为你不正常。坏人绝不会认为自己是坏人,其实他有一种偏执,这种偏执是因为他所处的环境而来的,所以你要进入这样一个角度,我们通常都只站在自己的角度,而没有别人的角度,当你试图去理解别人的角度,慢慢地就可以理解这个人。
侯孝贤的这段话虽然是关于如何创作角色而提出的。但是我认为这其中的思考却是适合我们生活的方方面面,也极为适合对这部影片的分析。尼斯正是站在了精神病人的角度去理解他们,去了解每一个病人的背景与过去,从来不把他们当作病人(电影中她对那个有些暴力的男护士说这些人是我们的客户)这个精神病院只有她会平等的对待那些病人。她会在病人们活动,画画的时候不让护士们干扰他们,极大的保护他们的自主权利。尼斯进入了病人的角度,也理解了病人的角度。
而相反医院的其他人呢?男医生,护士他们只是站在自己的角度,只考虑自己手上的病人治愈成功率,只想着让他们尽快治愈出院,而不考虑用何种方法治好他们,也不考虑他们出院后的真实情况。
影片一开始的额叶切除手术就使我想起了《飞跃疯人院》的男主,与本片的角度不同,此部影片是处于精神病人的角度。一开始神神叨叨的精力旺盛的男主本来是个实实在在的正常人,却因为种种原因被进行了额叶切除手术后,变成了丧失自主意识的真正的精神病人了。
尼斯正是深知这种手术会带来的后果,一直在致力于用精神上的治愈疗法去治疗她们,虽然她一个人的力量是有限的,但这份勇气和坚持却值得我们敬佩的。
只有互相理解,换位思考才能美美与共,天下大同(考研政治后遗症)
由《神枪手之死》进入好莱坞的新西兰导演安德鲁·多米尼克的新作从威尼斯首映开始就褒贬不一,上线流媒体后更是饱受争议。它的失败或许反映了观众对于这种矫揉造作的复古的厌恶。早在两年前网飞请大卫·芬奇执导《曼克》时,不少评论者便对那部“四不像”的作品颇有微词,而如今多米尼克也难逃一劫。值得一提的是,二人在接手网飞的项目前都多年未拍电影,而在美剧《心灵猎人》有过合作,因此电
由《神枪手之死》进入好莱坞的新西兰导演安德鲁·多米尼克的新作从威尼斯首映开始就褒贬不一,上线流媒体后更是饱受争议。它的失败或许反映了观众对于这种矫揉造作的复古的厌恶。早在两年前网飞请大卫·芬奇执导《曼克》时,不少评论者便对那部“四不像”的作品颇有微词,而如今多米尼克也难逃一劫。值得一提的是,二人在接手网飞的项目前都多年未拍电影,而在美剧《心灵猎人》有过合作,因此电影口碑的扑街倒也并不令人意外。
人物传记片首要的自然是人物。作为曾经拍出过《社交网络》的导演的作品,《曼克》里浮光掠影的人物弧线着实令人大跌眼镜。而到了《金发梦露》,人物形象更是破碎不堪。梦露对童年阴影的应对方式被粗暴地简化为一种恋父情结,安娜的表演如同一只受惊的鸟儿——与其说是演技问题,毋宁认为是导演和编剧有意追求这种效果,正如片中大制片厂对梦露本人的剥削一样——而之后的数次堕胎则构成了她的另一重身份符号,连同婚姻和绯闻一起组拼出这个金发美人的凄惨一生。即便影片在局部展示出丰富的调度能力(例如那段如印象画般身体“拉伸”的性爱戏),但整体视角的狭隘仍然很难给人留下任何回味空间。
前不久,巴兹·鲁赫曼(碰巧也是澳洲导演)的《猫王》让我们领略到了电视时代的浮华。《金发梦露》则带我们回到更早一些时候,好莱坞的黄金时代。在21世纪20年代初回望半世纪前星光熠熠的美国娱乐业,似乎既讽刺又失落。两部电影的碎片化叙事都显露出典型的流媒体时代特征,而由网飞来为昔日好莱坞巨星立传本身也构成了一层奇妙的互文关系——明星和流量,二者密不可分。
帕布罗·拉雷恩去年的传记片《斯宾塞》同样受到争议,但值得肯定的一点是它懂得如何虚构,历史人物在小K身上产生了奇妙的化学反应,并逐渐融合为一个永恒的女性主体。而在《金发梦露》里,我们看不到安娜的影子,将她换成任何一个金发女郎都可以。导演和编剧试图还原一段扭曲的历史,却怯于直面自身的浅陋,只能通过大量技巧掩盖文本层面的干瘪——比苦难更可怕的是对苦难的想象,这便是证明。在《斯宾塞》的结尾处,一个神秘的幽灵指引着我们;而《金发梦露》选择了一种封闭性叙事,摄影机迫使我们冷冰冰地旁观这个女人的一生(的确有些哈内克的色彩,但要保守得多),我们好像来不及也没必要与之共情,因为这部电影既没有道德也不指望它的观众具备道德,它只想编造一个完整的寓言然后束之高阁,甚至不敢提出任何哪怕微小的指控。
影片前半段让我最为印象深刻的一场戏是梦露试镜完以后,台下一片沉默,待她离开后剧组的人表示“像是在看一个精神病人”,“不是在演,没有技巧”。这大致反映了好莱坞崇尚布莱希特表演法的传统。尽管一带而过,但这两句话至少引出了对表演的自反,安娜的表演又怎样呢?实际上,无论哪种体系都不该抹杀角色的复杂性,所以最致命的问题是,我们既不觉得她像梦露,也不觉得她是安娜本人,在这两者之间尴尬地生成了一个单调的被观察对象——一个脆弱的、没有反抗能力的、缺乏主体性的人。
相较于感情生活和花边新闻,梦露的演艺生涯显然不是影片关注的重点。电影设置了三处剧场场景(以及进入剧场前的景象,无非是像《雨中曲》等电影一样表现好莱坞的刻板印象),镜头在大银幕上的经典桥段和梦露的神情特写间来回切换,暗示了梦露在好莱坞成名以后的心路转变。这三部影片分别是1950年的《彗星美人》、1953年的《绅士爱美人》和1959年的《热情如火》。《彗星美人》是梦露在好莱坞的敲门砖,在这部当年的奥斯卡最佳影片中梦露饰演了一位在聚会上攀权附贵的小演员——多米尼克将这一幕作为对梦露自身处境的隐喻;随后,梦露以片酬要挟剧组罢演和她在《绅士爱美人》里的经典唱段“钻石是女孩儿最好的朋友”也被建立起某种戏里戏外的关联。多米尼克将现实和戏剧以看似合理的方式一一对应了起来,但这也是极其不负责任的做法,如果一个人的心理能够被轻易解释,那一定是不现实的。也因此,整部影片的确营造出一种“虚假”的质感。如果你能接受这实际上是一部和梦露无关的电影——如同它的原名“Blonde”,关于一个感情坎坷的金发美人,关于一个童年不幸的精神病人,甚至关于一个一夜成名的艳星,总之将她作为虚构的人而非现实的人——那么或许并不会觉得它太过难以下咽。
在拍摄《热情如火》时,梦露的精神状态已然濒临崩溃。我们看到化妆间里的一幕,梦露望向镜中浓妆艳抹的自己突然破涕为笑。这一幕让人联想到《彗星美人》的结尾,演员被明星光环所带来的满足感所吞噬。多米尼克没有挖掘出什么新的东西,在他看来,此时已从影多年的梦露也和小演员一样爱慕虚荣。对后者来说,镜中投射的是自身的欲望;而对于前者,镜中是分裂出的另一个自我,这一“自我”永远地受困于好莱坞的黑暗面——制片厂的剥削、大众的凝视和自身无止境的欲望。
于是,走投无路的梦露最终走向了注定毁灭的结局,她孤独地死在自己的寓所中,徒留一具光鲜亮丽的尸体。这便也是电影本身留给我们的,一个好莱坞的尸体,在制作精良的外衣下是没有灵魂的躯壳。多米尼克抛给我们的并非历史问题,而是历史遗留问题,即腐朽的电影工业还有多少未来。
2019年,维多利亚的秘密的年度大秀被取消了。
2019年,维多利亚的秘密的年度大秀被取消了。
看了有一段时间,突然听到一首歌想起这部电影。究竟是什么歌呢?最后会说。
首先,挺有新颖的题材,罗密欧、朱丽叶、福尔摩斯、华生、莫里亚蒂都变成地精迷你的瓷器娃娃,集合到这部电影里头展开一个冒险探案之旅。看似适合儿童的动画,其实并不,你会在里面看到了有关《福尔摩斯探案集》的故事,像斯克维尔猎犬等,喜欢这类小说的朋友一定会很有亲切感。
其次有段情节印象比较深刻。福尔摩斯说了
看了有一段时间,突然听到一首歌想起这部电影。究竟是什么歌呢?最后会说。
首先,挺有新颖的题材,罗密欧、朱丽叶、福尔摩斯、华生、莫里亚蒂都变成地精迷你的瓷器娃娃,集合到这部电影里头展开一个冒险探案之旅。看似适合儿童的动画,其实并不,你会在里面看到了有关《福尔摩斯探案集》的故事,像斯克维尔猎犬等,喜欢这类小说的朋友一定会很有亲切感。
其次有段情节印象比较深刻。福尔摩斯说了一句类似的话: 华生现在怎么样不重要,重要是破了这案。众所周知福尔摩斯和华生是对好cp,这两个性格毫不般配的人能拉到一起不简单,互补的性格却破案连连,然而动画里福尔摩斯说出这句话显然过分。朱丽叶在场听到这话之后都为之一震,因为自己也曾对罗密欧说过类似的话,这个时候站在旁观者角度的她才知道这话是有多伤人。是的,人相处得久,很多事情都觉得理所当然,认为对方对待自己也是理所当然,所以觉得对方是必然会理解自己所有做法。无论你们之间的是爱情、友谊还是亲情。然而每一个人都有他独立存在的一面,总不能让他人无条件理解和付出的,谁也不想被这样对待,哪怕对方是你最亲的人。华生所言,其实你并不理解我,并不看重我。
影片结尾大家都成长了,华生黑化后,福尔摩斯知道华生对自己的重要性,抛开了自私并救了华生。朱丽叶也明白到爱的真谛就是对方的存在感,和罗密欧终成眷属。结尾来了一段福尔摩斯和华生这对cp的背影结束,意味深长。
我是T。我想被女孩推倒。我曾对亲密关系关系成瘾。我沉迷于女孩们的暗面。
注视着Mae Martin的时候,我感到被看见。
我的初恋来自离异家庭。我15岁的crush有抑郁症。我的前任同时有躁郁症和人格
我是T。我想被女孩推倒。我曾对亲密关系关系成瘾。我沉迷于女孩们的暗面。
注视着Mae Martin的时候,我感到被看见。
我的初恋来自离异家庭。我15岁的crush有抑郁症。我的前任同时有躁郁症和人格分裂症。我从未刻意因一个人的过去而选择她们,但somehow,they turned out that way.也许因为那种人格的张力不必隐藏也会隐约浮现吧。也许是因为我天生喜欢戏剧性,喜欢刺激。
And all didn’t end well.
情绪是会传染的。在高二的时候我曾经那么厌恶自己。一边大哭一边猛抽着雾化咖啡因的时候,在大雨里奔跑的时候,觉得自己空虚,孤独,一无是处。虽然我没有真的产生substance addiction,但那段为了控制睡眠而交替大剂量服用褪黑素和咖啡因的日子,现在想起来还觉得后怕。
...还有对亲密关系的焦虑。只要觉得无聊就会想找对方。只要对方不回就会觉得生命被抽干,觉得自己是一无是处的垃圾。会不安,会百爪挠心。
我在初三毕业的暑假打电话给我的心理老师,告诉她我爱上了一个抑郁症的女孩,我想帮她,我想和她做爱。老师要我保证我们会在“能闻得到阳光的地方”发生关系,然后告诉我,我救不了任何人,我做不了任何人的英雄。
如果受不了,我必须走。我必须先爱自己。
《心向快乐》回应了非常非常多有关LGBT社群生活的亚主题:挣扎的自我认同、痛苦的过去、“出柜”对伴侣关系造成的张力,甚至当George眉飞色舞地描述自己对某位理想型男性的痴迷时,Mae的感受对我来说都熟悉得令人痛苦。
但最关键的是,Mae同时存在于剧内剧外。她同时也是自己的故事有意识的讲述者。她完全接受了自己的过去,并且知道分享它能为他人带来怎样的理解和慰藉。这非常了不起。
我感到被看见,被回应。我感到并不孤独,而这点给了我信心。
所以....谢谢这部剧的存在。谢谢Mae和我们讲述她的故事。
特别是胡一刀和苗人凤对招那段戏已经可以说的上,是近几年来最强的武侠了,行云流水的招式,每一个动作刻画的都很好。
至于说剧情,魔改是有,但看着还行,做为熟读金庸小说的我来说,再加上近几年来武侠的衰败,比如说受到隔壁雪中的毒害,就这部剧,我完全能给个满分。
对了,前段时间看了个网剧,武侠风的,叫什么目中无人,打斗场面也是干净利落,反正比雪中慢镜头强很多。
特别是胡一刀和苗人凤对招那段戏已经可以说的上,是近几年来最强的武侠了,行云流水的招式,每一个动作刻画的都很好。
至于说剧情,魔改是有,但看着还行,做为熟读金庸小说的我来说,再加上近几年来武侠的衰败,比如说受到隔壁雪中的毒害,就这部剧,我完全能给个满分。
对了,前段时间看了个网剧,武侠风的,叫什么目中无人,打斗场面也是干净利落,反正比雪中慢镜头强很多。
于我而言,这已经不是一部简单的美剧,而是在自己遭遇所有不开心之后的一股精神支柱,无论我多糟糕,shameless里的人永远比我糟,可他们真的又充满着对生活的希望。Carl见到第一次杀人决定放下脏辫带上小绿帽,lan费尽心思重燃激情去考消防员却又因精神病史被拒之门外,看到Ian为自己的工作据理力争的时刻真的险些泪奔,Lip永远都会让人替他惋惜 在他身上能看到自己的冲动放大十倍之后的模样(不过还
于我而言,这已经不是一部简单的美剧,而是在自己遭遇所有不开心之后的一股精神支柱,无论我多糟糕,shameless里的人永远比我糟,可他们真的又充满着对生活的希望。Carl见到第一次杀人决定放下脏辫带上小绿帽,lan费尽心思重燃激情去考消防员却又因精神病史被拒之门外,看到Ian为自己的工作据理力争的时刻真的险些泪奔,Lip永远都会让人替他惋惜 在他身上能看到自己的冲动放大十倍之后的模样(不过还是觉得Helena很酷,也能体会到酒鬼恩师的良苦用心)Debbie的人设一开始挺讨厌,但当看到她出席Fiona婚礼的时候也觉得一切都冰释前嫌 他们还是最团结的一家人。Fiona的情感之路依旧不顺 好不容易可以和sean结成正果却又被frank给搅黄了,这一季fiona还是很让人心疼 无论是房子没了她想方设法也没能保住还是第六季结尾是自己穿着婚纱在教堂门口抽烟 fiona从来不会跟你哭诉她的悲惨遭遇,但在眼眶里打转的泪水却能给你最直观的感受。最后要说的是frank,一个依旧无耻到没有底线的一家之主,但是这一季尤其是有些剧情真的让frank这个人物更加丰满,他的无耻不胜枚举 可隐约在他身上看到了一些父亲的影子 其实每一季都有体现,但当看到他说出那句“dabbie在桌子上生孩子我又他妈错过了 我厌倦总是错过”还是心里一股暖流,他其实也是一个总做错事的父亲而已。 包括后来frank跟sean打架,fiona痛骂frank 心里竟然有一点心疼这个大混蛋。他应该也是蛮想出现在fiona婚礼上的吧,这个bullshit其实也没那么讨厌。
shameless从第一季看到第七季 不会急切的一口气想把它看完 就是在自己压抑 无措 自我怀疑自我讽刺的时候看两集 当做精神食粮,看看那帮滚蛋过得怎么样,看看他们身上又出了哪些毁三观的糗事,看着carl从折磨芭比娃娃到献上自己的处子之身。 I like it, i like this family, i like the shameless from our everyone.
孤独摇滚确实是一部较好的作品,值得多看几遍。近几年的作品我觉得揭示心理问题的真的不多,记得上一次还能让我看五十多遍的番还是《四谎》。
虽然咱们国家学术论文发的也不少,但始终没有杀出一个这样的国创。作为游荡在各个行业间的我看了这个番也有很多感想。社恐,Social anxiety disorder (SAD)确实是病,而且研究
孤独摇滚确实是一部较好的作品,值得多看几遍。近几年的作品我觉得揭示心理问题的真的不多,记得上一次还能让我看五十多遍的番还是《四谎》。
虽然咱们国家学术论文发的也不少,但始终没有杀出一个这样的国创。作为游荡在各个行业间的我看了这个番也有很多感想。社恐,Social anxiety disorder (SAD)确实是病,而且研究的人也很多,学术论文,期刊也发了不少,总库1万两千多,但矫正就这四条。
1. Brenda 和波西的羽绒服是红绿 CP
2. 每个大脚怪都好想让他们去做牙齿正畸
3. 男主波西的样貌和《怪兽旅馆》的男二超级像(娶了吸血鬼女儿的那个)
4. 讽刺了电影评论水军
5. 讽刺了为求点击率不择手段的大 V 们
6. 教育小朋友不能撒谎然后撒谎最后还是不能撒谎
7. 买票前看清楚是国语配音还是英文原版
1. Brenda 和波西的羽绒服是红绿 CP
2. 每个大脚怪都好想让他们去做牙齿正畸
3. 男主波西的样貌和《怪兽旅馆》的男二超级像(娶了吸血鬼女儿的那个)
4. 讽刺了电影评论水军
5. 讽刺了为求点击率不择手段的大 V 们
6. 教育小朋友不能撒谎然后撒谎最后还是不能撒谎
7. 买票前看清楚是国语配音还是英文原版
8. 村长 rap 的那段很好听 - 'Let It Lie' by Common
9. 男主波西的手机电量也太牛了,录视频打游戏自拍投影连用四五天都不掉电
10. 山上的信号也太牛了,这么大的高清短片都能传输出去
11. 编导 Brenda 到底在想啥
12. 人类总会害怕比自己强大的
13. 害怕的应激反应可能是去消灭它
14. 如此先进的雪人大脚怪文明,还没有纸用的石块记录
15. 大脚怪比金刚厉害多了,咋摔都毫发无损
16. 结局也是 too naive
17. 像我这么内心阴暗的当村长,一开始就借口将人类给灭了,还让蹦跳这么久
18. 大脚怪的造型细节还不错,男主爸爸是敲钟的敲得秃顶,两个角也是崩的
19. 子承父业,男主也有一个角开始崩了
20. 我觉得自己编不下去了,总体而言还是可以一看的动画
“京城最抠首富”碰上“京漂财迷少女”,两个人又会演绎出什么样的爆笑故事?
古装剧向来是颇受欢迎的影视题材之一,而古装轻喜剧更以轻松的剧情,活泼的叙事风格和贴近现代化的台词演绎方式,成为近年来备受关注的题材。
最近,芒果TV“大芒计划”工作室出品的一部古装剧《
“京城最抠首富”碰上“京漂财迷少女”,两个人又会演绎出什么样的爆笑故事?
古装剧向来是颇受欢迎的影视题材之一,而古装轻喜剧更以轻松的剧情,活泼的叙事风格和贴近现代化的台词演绎方式,成为近年来备受关注的题材。
最近,芒果TV“大芒计划”工作室出品的一部古装剧《兄长大人,解约吧!》就将于11月27日在芒果TV开播。
这剧题材很唬人,男主身为建筑工程师,在调查一起楼房倒塌致死五人的事件、与万恶的地产商作斗争过程中,先后连累自己的女友、妹妹死于非命,自己也不幸身亡,然后电光火石之间,他穿越了,穿越回几个月前(大概),拿到剧本的他开始利用自己前一个时空得来的信息差,拯救每一个人。
整个故事的悬念可以算基本没有,一开头就揭示了大boss是谁,那
这剧题材很唬人,男主身为建筑工程师,在调查一起楼房倒塌致死五人的事件、与万恶的地产商作斗争过程中,先后连累自己的女友、妹妹死于非命,自己也不幸身亡,然后电光火石之间,他穿越了,穿越回几个月前(大概),拿到剧本的他开始利用自己前一个时空得来的信息差,拯救每一个人。
整个故事的悬念可以算基本没有,一开头就揭示了大boss是谁,那么观众就只能期待男主在与大boss的周旋中多遇到一些障碍了,但男主拉着女主开开心心做起了居委会大妈,解决问题的方法通常就是社区送温暖之类的——又回到了TVB擅长的家长里短、鸡毛蒜皮、每个人背后都有故事、最后大家都打开心结……这种套路,就会令人觉得,emmm,无趣了一点。
反派嘛,除了大boss,其他人都小打小闹的脑子缺根筋:
作为动漫粉丝的我来说,这部真人版就像《小时代》电影对于原著粉的感觉吧。
本来想给四星,因为前半个小时虽然有些干但是还是有些传神的,桥本环奈出场我真的叫了出来,而且放大了人物性格觉得更可爱了,但是结尾照桥心美人设彻底崩坏必须减一星,漫画里照桥心美虽然会利用喜欢自己的人达成一定目的,但是那都是神圣的使命啊(没错我是心美命),怎么可能做出设计不良打架这种事。动漫里齐木慢慢被攻略是因为虽
作为动漫粉丝的我来说,这部真人版就像《小时代》电影对于原著粉的感觉吧。
本来想给四星,因为前半个小时虽然有些干但是还是有些传神的,桥本环奈出场我真的叫了出来,而且放大了人物性格觉得更可爱了,但是结尾照桥心美人设彻底崩坏必须减一星,漫画里照桥心美虽然会利用喜欢自己的人达成一定目的,但是那都是神圣的使命啊(没错我是心美命),怎么可能做出设计不良打架这种事。动漫里齐木慢慢被攻略是因为虽然照桥心美有内心活动很丰富但是起码她没做过毁三观的事。电影虽然由于时长有限制,而且没有发展丝毫齐木暗中对照桥有好感的线索,所以其实剧本设定还是女追男而齐木对照桥没有任何好感才最后让女主人设垮掉?
然后新井浩文饰演的燃堂莫名斯文,灰吕人设也多少小毁。
文化祭的取材很聪明,虽然剧情散了些,可以看得出整部影片在很努力地自圆其说。
暗杀教室彩蛋好评!