一部舞台剧风格的电影，故事主旨虽然是老生常谈了，但密集的文本使得这不到90分钟的故事里塞进去了很多的内容。

Levi是个有天赋的小号手，由于童年时罪恶的白人带来的家庭变故，他不相信上帝，立志在音乐方向出人头地，得到白人的尊敬；被捧成“蓝调之母”的Ma对待白人咄咄逼人，毫不留情，有着骨子里的骄傲。虽然Levi和Ma都是人才，可是他们互相却看不对眼。一场平常的录音活动也变得剑拔弩张。

像所有此类影片一样，展现黑人在那个年代遭遇并延续至今的不平等待遇是叙事的主体，Levi父母的悲惨遭遇，其他乐手娓娓道来的故事和坚定的信仰，Ma虽然为人强势但她深知自己在那些百人眼里的本质，这些片段无不在强调这一点。得益于查德维克·博斯曼、维奥拉·戴维斯等人出众的表演，整个故事动感和张力还是很充足的，尤其是结尾时Levi的创作结晶被唱片公司老板无情地否定，并且试图用几个小钱将其买断时，直接击溃了他的心理防线，让他一气之下杀死了自己的同胞，将他内心的撕扯放到了最大，冲击力十足。

影片的最后一幕非常的讽刺——老板请来了一群白人乐手录制了Levi的音乐，所以老板并不是不认可他的音乐的商业价值，只是想少付钱罢了，毕竟Levi不是Ma，他的演奏并非独一无二的，所以他永远达不到Ma的地位。另一方面，乐手们在演奏时个个面无表情，只为了赶紧完成任务，而Ma和她的乐手们虽然剑拔弩张，但一旦音乐响起，他们的快乐和彼此之间的化学反应就溢出了屏幕，印证了Ma的那句“白人根本不懂布鲁斯，他们只知道听，却不知道他们是怎么被唱出来的” 。

制作上，影片的调色是很难被忽略的，那带有明显年代感的暖色调，质感非常好。而且每一名黑人的皮肤都锃亮锃亮的，尤其是Ma，每一寸外露的皮肤都闪耀着光泽，给了他们别样的气质。

影片还有一个小支线，就是Levi一进排练房就开始纠结的那扇紧闭的门，在他印象里这扇门原本是开着的，能通向一个地方，可当他最后撞开那扇门时，发现门外只是一个天井，哪儿也去不了。其暗示意义不言而喻，也是影片走向结尾高潮的起始点。

PS：昨天看完了探讨女权的《前途似锦的女孩》，和《蓝调天后》一样，影片都设置了非常有冲击力的结尾，和两年前的《绿皮书》一派和气的结尾大不相同hhhh看来现在人们在拍摄政治题材影片时候的态度也更加激进了。

总觉得很有违和感，只有我觉得上海消防缺失善后人员吗，每次救援过后，不应该有人人递上热毯子，在旁边安慰鼓励吗？不太清楚上海的情况，是缺乏人文关怀还是根本就不需要呢？

说句俗话，救灾现场全是一帮大老粗，可能工作能力是很强，但是我们是只需要一句平安无事吗？我那敏感的玻璃心要何处安置啊，要谁来负责安慰家人，沟通邻里呢？救灾人员的男性比例会不会压倒性的多呢？

看到于震，我就会换台，没有原因，就是不喜欢。恰巧，换台看到的是李英姿，被这个生活在70年代模样俊俏敢爱敢恨还会骑大马一身武义的公社干部吸引，接下来才看到于震扮演的男主周武，在女主强烈的光环笼罩中，周武并没有那么让人反感了。于是，我花了大概十几个小时看完了40集，大概20分钟一集（哈哈，国产剧的通病冗长繁琐）。

随剧情发展，那个娃娃头高原红没脑子的瘸子开始散发魅力，他气不过时总会骂他那个满肚子坏水儿的爹几句。他知道自己配不上媳妇周双，于是拼了命的对她好，给她买“限量”的自行车，把自己认为最好的东西都给她，看见他爸对周双动手动脚，拿起镰刀就要去杀了“老犊子”，还和小舅子密谋要给他爹教训，于是乎脑洞大开:问题是我爸那劲儿大的跟头牛似的，咱两也干不倒他呀，问题是咱两半道上教训他他不就知道是咱两了嘛，问题是咱两戴上头套教训他他就不知道是咱两不就白教训了嘛，问题是……行吧，就这么干吧，事情败漏，和小舅子周全抢着要去自首，憨憨的讲到人要仗义。女儿出生了，他爹娘肯定不高兴，他却爱屋及乌。为了周双好，他忍痛和这个最爱的媳妇离婚。如果说当初在爹娘的阴谋下对周双的占有是因为幼稚的喜欢，那么，今天在他强大家族的阻挠下还坚持离婚就是因为爱。他因公瘫痪了，只有李英姿照顾他，他对这个名义上的妻子感恩戴德。比起满口仁义道德却自私自利的周家人，他更懂什么叫感恩。最后，为了不再给英姿周武添麻烦，为了救女儿的命，他勇敢的死去。如果来生，一定要身体健康。

就像大壮说的“跟啥人学啥人”，他一直在进步，由一开始的胆小幼稚，变得成熟勇敢，他爱说实话还有心有肺，他心地善良还敢作敢当。

说了这么多，只是想说，中国是有好演员的，不同以往的傻子形象，更加突出了傻子的优势，弱化了傻子的傻，谢谢大壮呈现给观众一个活灵活现的可爱的傻瘸。

因为英姿她娘戏份不多，长相平平甚至有点丑，所以没怎么在意，唯一有点映象的是她娘是标准的农村妇女，在家没啥地位，都听她爹的，说话常常四个字的冒。直到电视快结束，39集当中她才大放异彩，完美收官。她见到在刘富家门口的女婿周武开玩笑说:“那也不能三过家门而不入吧，我们已经煮了肉，买了酒，虚席以待”。女儿说要带上大壮她娘，她看了看想了下点点头又道:“往事如烟恍如梦，相逢一笑泯恩仇”，连邻居都羡慕老李家媳妇读书多，出口成章，还有女人调侃:“我才不羡慕，硬把砍地说锄禾，还不是要粒粒皆辛苦”。饭间，她说送丫头一宝贝，拿出一本字典:“这呀，包罗万象”，英姿他爹连连叫苦，说为这字典愁了一辈子，她毫不在意道:“目不识丁”，英姿他爹讲村里事，也学着她娘的文采说:“我也是骑虎难下啊”，她娘立马更正她爹:那是盛情难却，勉为其难。她是被社会恶劣条件耽误了的文学家，她爱读书，也爱劳动，她是一个有文化的种地人，即使有忙不完的农活，她依旧和字典为伴，这毫不违和。

关于演技，我觉得那些为了渲染而过于用力的表演，和那些年龄大了老资格的表演，都不是好的表演，演技就是“刚刚好”，多一分显得做作，少一分又会不够火候，就像我的“大壮”和英姿的“娘”

主角团姐弟俩我真的有点接受不来Q(`⌒′Q)

先是姐姐，有肉不吃，要吃山药，爸爸因为挖山药死了，我以为她会很内疚，很自责，没想到紧接着就是在大部队后面一顿撒泼无理取闹，还丢了爸爸给她买的鞋子，妈妈来叫她要往前看，还是无理取闹，最后还是同行的姐姐给她捡鞋子，凭什么啊，自己想去东边你去啊，几次都在想这里不应该有个耳光叫醒她吗？

后来同行的姐姐似乎跟前辈小哥走的有些近，但我觉得人家是纯粹的对每个人都挺好，让后女主就吃醋了，什么要上厕所，好怕她把姐姐给推下去，虽然不是她，但小姐姐也是死掉了，我以为她会好好反省，不，她没有。后来还总是时不时去找前辈小哥就有点婊了。

面对好言劝告的风筝，大家都是友好感激，风筝看到弟弟饿了，好心给了巧克力，女主又开始说不知道这是哪里偷的，不吃血馒头，妈妈这时候不应该好好管教下吗？最后还不是小哥带领一家人脱离险境，女主还是在后面喋喋不休。

之后上船，有资格了，上去了，但是突然想起妈妈看来是心脏有问题，上演经典的逆行剧情，然而你下来又有什么用呢？

妈妈因为下水解船绳死了，（虽然为了这个船牺牲妈妈的剧情有点大可不必），这下女主终于坚强起来了，带着妈妈的意志往前走了。

再着是弟弟，全程充满着对自己国家的讨厌，对自己国家文化的不认同，时不时的ABC，中间和老爷子的相遇，本来以为会有什么观念上的冲突理解什么的，但是没有。在宗教团体那里，厨子胖大叔对他也是挺好的，这小家伙也是嘲讽不断。对于风筝，那就是小迷弟的状态了，虽然风筝也是挺好的，但是新一代年轻人对网络的过度依赖，对网络信息的极度信任也是值得思考得，国外就是如此这般的乌托邦吗？也看到了我国部分群众的影子……

总之就是一些吐槽与碎碎念，影片带给的整体震撼和对自然的敬畏还是有的，我国刚经历的新冠疫情何不也是一场大灾难，如果这是一场战争那你我皆是一兵一卒，国家要活下去，要站起来。

看《乘风破浪》之前，我对电影几乎没有期待。单凭“乘风破浪”四个字和海报上四个昂首挺胸的男人，完全想象不出这是怎样的电影；预告片是几个看不出剧情的画面，配上一首老歌，有一点淡雅的感觉，但还是不知道电影的故事是什么。

如果说韩寒的文字里有一点玩世不恭的话，那么他的电影处女作《后会无期》就是一部文人气的电影。文人气是玩世不恭的另一个极端，韩寒年少成名，十几岁时的写作风格总带着一点文化人恃才傲物的劲儿，看谁都不顺眼，觉得只有自己心里明白人生应该怎么过，你放下身段向他讨教，他还得先舞文弄墨把你取笑一番，再看有没有教育你的心情。

《后会无期》没有众人皆醉我独醒的暗示，没有很用力地给观众灌输处世哲学，只有一群看似是社会边缘人的小人物，偶尔冒出几句金句，漫无目的地一路向前。韩寒用《后会无期》展示自己当时的心情，来看电影的观众都有幸分享他的感受，至于你是不是接受真的无所谓，韩寒不强求。

所以看到《乘风破浪》的开场我就觉得挺意外的，我没想到韩寒会从电影的形式上做出改变。画面的动感大大加强了，之前的《后会无期》的叙事是匀速，这次的《乘风破浪》是加速和减速，韩寒想要用节奏的变化带动观众进入他的状态，他非常主动地想要让观众接受他的故事。

《乘风破浪》目的很明确，影片大年初一上映，喜庆的气氛要做足，整场故事都是用搞笑段子串联起来的。段子和金句不一样，金句是欲说还休，蕴含一点道理在里面，想一想才能明白的笑料，是讽刺和无所谓的态度。

但是大年初一的观众很挑剔，他们讲道理讲了一年了，这一天进电影院就是为了和家人朋友一起开心的，所以什么都比不上段子最实在。韩寒在段子上下了功夫，每个笑点都很有新意，没有老梗。

如果只是段子的集合的话，影片可能只会是一场高级一点的小品。《乘风破浪》则不是，它的段子很现代，情绪很怀旧。有段子的地方让人发笑，没有段子的地方让人感动。在曾经的劲歌金曲的伴奏下，二十年前的一切都历历在目。

我尤其喜欢故事和背景音乐的搭配处理。画面上是主角回顾自己跌宕起伏的一生，背景音乐很平静；画面上是热血男子汉为自己的兄弟打架出气，背景音乐很舒缓。如果这里的音乐用得过于慷慨激昂，这个桥段马上就会俗不可耐，老气横秋，这显然不是一部大年初一的合家欢电影想要的效果。

韩寒对音乐和老歌的运用让《乘风破浪》增加了不少浪漫主义色彩，他的处理方式非常契合怀旧的情绪。我们每个人都有过犯傻的时候，都有过“本该更懂事，但还是做傻事”的十几二十岁。当年的我们做过很多让自己感动和振奋的事情，小男孩在家里贴满了当红摇滚乐歌星的海报，摆满了CD，和死党组乐队，想象自己将来也能成为这样的名人；小女孩每天都在想隔壁班玩摇滚的帅哥是不是喜欢自己，真的在一起了也会有分手痛哭的一天，放狠话却还忘不了他。

做出这些事的时候我们觉得自己可厉害了，但是现在还有几个男人记得当初为了摇滚可以不吃饭不上课不做作业的感觉，还有几个女人记得当初和男朋友天天黏在一起，觉得这就是自己陪伴一辈子的人的情绪？

真正的忘记是不经意发生的，是不需要努力的。回想起当初，我们心里的情绪就是《乘风破浪》音乐里的平静和舒缓，而不是慷慨激昂，当初再闹再傻也可以一笑置之了，时间可以让所有的激情趋于冷静。

影片难得地抓住了一种感觉：大人物获得成功之后，回想自己年轻时的状况，往往觉得青涩得不成样子，不敢相信这样一个只知道在路灯下面和狐朋狗友喝酒吹水的小屁孩，将来能够成为大亨，走过这么跌宕的一生。

《乘风破浪》的英语标题是“浮萍”（Duckweed）：我们所向披靡走向成功的时候，乘风而进破浪前行；我们回味一生看淡一切的时候，曾经掀起波浪的水面上飘着几片浮萍，它无所谓你是不是知道曾经的慷慨激昂，因为一切都已成为历史。

前几天无意中在网上下到了林依晨和秦昊主演的这部电影。看完后，相信林依晨的粉丝会很喜欢，因为这部电影里一共有三个角色供她发挥。简沛薰，一个初出校门的大学毕业生，对爱情忠贞，对戏剧着迷，但经济窘迫。她有稳定交往的男友阿泽。在剧团，她被要求扮演一个角色。约瑟芬，舞台剧里的坏女人，经常和不同的男人上床，道德沦丧。她就是简沛薰要扮演的角色。SUMMER，被征信社委派去打败第三者的第四者。同时也是勾连起简沛薰和约瑟芬的中间角色。要不然以简沛薰的单薄的人生经历，是无法诠释约瑟芬的汹涌人生。为了演好约瑟芬和可观的收入，简沛薰接下了勾引珠宝集团设计总监李曜的工作。她变成了记者SUMMER。在接近李曜的过程中，她渐渐迷失了自己。简沛薰、SUMMER、约瑟芬哪一个才是真的她？简沛薰曾经一度很喜欢仲夏夜之梦这个珠宝品牌。这个牌子对过去的她而言，真的是一个遥远的梦。当她借由SUMMER这个身份，闯入了李曜的世界，其实也就等于闯入了上流社会。而这一切其实本来就是她所向往的。她喜欢仲夏夜之梦，李曜就亲手设计了一条送给她。有人说，女人变坏是从拥有第一双高跟鞋开始的。因为穿上了高跟鞋，她们就不愿意走路了。平凡女孩简沛薰在见识过上流社会的生活后，是无法再回到以前的生活的。回到那种去餐厅吃饭连一杯水都不敢点的生活。更何况，李曜能给予她的，并不只是物质而已。简沛薰喜欢戏剧，而李曜家里有一整面墙的原版DVD，而阿泽需要向室友借。而且他比阿泽更有品位，懂得欣赏费里尼与伯格曼。其实，他和简沛薰有更多的共同语言。简沛薰想去巴黎学表演，李曜随时可以让她去，而前男友要存很久的钱才可以。李曜在床上温柔又多情，而当兵回来的阿泽只当她是泄欲工具……男人们在见过了玫瑰之后，是无法再爱上野草的，而平凡少女在见过了王子之后，顺势沦陷很正常。这个爱情游戏玩到了最后，她借由SUMMER这个身份，从简沛薰变成了约瑟芬。在最后的演出中，简沛薰成功地扮演了约瑟芬，因为她此时就是约瑟芬，人戏合一。不过电影并没有给我们一个童话式的结尾，李曜在得知真相后，离开了她。虽然她说，我说了谎，但我是真心的。可是这么多谎言之后，李曜已经看不到她的真心了。电影一开始是简沛薰在做梦，在梦里有人用约瑟芬的名字呼唤着她。但当她面对指责时，又马上强调，我不是她。弗洛伊德说，梦的本质是愿望的达成。我想这个梦其实也是代表了她内心的挣扎。她潜意识里对约瑟芬的生活跃跃欲试，可是周围的人对她的评价是：对爱情从一而终。男友、环境和道德约束了她。我们每个人的内心都住着一头猛兽，不同的是，有人放出了这头猛兽，而有人一直拉紧了锁链。而这次的爱情游戏开始时，男友已不在身边，又可以借由另一种身份去放纵自己。于是她说服了自己，让简沛薰内心的猛兽在SUMMER身上苏醒，然后一发而不可收拾。游戏结束了，但简沛薰再也不是从前的她了。在不同的角色中穿梭的都是同一具身体。SUMMER和约瑟芬或多或少地在她身上留下了痕迹。简沛薰最后还是去了巴黎，一个人去的。巴黎的街头艺人问她叫什么，她答：约瑟芬。文=独居江南（完）

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看奇诺有十几年了，最一开始是看小说，看了差不多七八卷的时候，才看到动画。旧作的画风整个都是比较舒缓忧郁的感觉，角斗场、和平之国、吃人的故事，印象里都是有点沉重忧伤的感觉，但是相比起现在越发商业化的奇诺，初期的故事的确是比较深刻沉重的。

相比之下，新作从画风到叙事方式都感觉轻松不少，很多只看了旧TV的人都以为奇诺是个三无少女，然而看过小说就知道并非如此，倒是新作里面，奇诺的感觉柔和了很多。新作把角斗场和船之国这样的长篇都压缩到了一集，引得不少诟病，但我想这也是为了能将更多的故事动画化而做的牺牲吧（好吧我也不怎么喜欢希兹无所谓了）。之前看多数决定drama的时候还不习惯新CV，但是TV版感觉明显好很多，尤其是师父一组，非常有爱，而艾尔梅斯的声音还是更喜欢旧作的，和想象中差比较多的是苏，一直想象是个毒舌的青年音呢。

新OP也使用了大量原作中的插图，可见在很多方面新TV还是很遵循小说原作的。温柔之国似乎内容更充实了一些，但在奇诺最后的感情上，还是觉得旧作表现的更好一些。

OP和ED也蛮好听，当然这一点是无法超越旧作的了。

最后说说结尾。旧作在温柔之国后戛然而止，给人留下无限伤感的感觉（当年因为这个结局难过了好几天orz），而新作最后一集选择了小说20卷的一话，满满的奇诺和艾尔梅斯的伙伴感啊——这也是我在《奇诺之旅》里非常喜欢的一个点。以为羊群的草原就是一个平淡的结尾了，没想到最后竟然是“旅行的终点”，在看小说时就很喜欢，是非常“奇诺”的一个小短篇，在结尾看到真是很惊喜，又觉得非常适合。

新TV做了很多小说后来写到的故事，比如船之国、有历史之国、在云中等等，四组人物也都有出场，甚至连奇诺鸡都有真是非常欣喜了，不过20卷小说才改12集动画真的是不够看啊，还有很多想看的故事，祈祷着以后还会再有续作吧。