这类剧情适合小学一年级到初二的孩子看。初三的孩子估计都觉得太没营养了。

剧情一般如下

男主祖上很厉害，然后到他父亲这一辈就没落了，男主受尽欺辱排挤，然后奇遇获得各种外挂，之后就是一路开挂的逆袭人生。在男主这里不存在武功高低，反正一般都是越级打怪。简而言之就是废材、奇遇、逆袭、越级、封神。

电影里有一个隐秘的人物，起初她不存在，被彭于晏和邓超的父子情（恨）所遮蔽，直到整个故事宇宙开始运行，她在精心设计下出场，我们才发觉她可能是重要的，又可能仅仅是一个引发行动的麦格芬，然后经过连番妙趣横生的解谜（其微妙之处让人想起《回到未来》），我们才了悟她确确实实是维系这宇宙的引力，是这诺大一场南柯一梦所发生的原因，是叙事的箭矢必将射中的目标，是主角（也是我们）目光投注的对象和魂牵梦萦的归宿。

电影演到一半，我们已经得知这个美丽的、可爱的人物将有一个沉重的结局，其沉重不宜在画面上呈现，所以只能通过一场举重若轻的对话透露。我们还知道两个男人在今后的日子里将如何狼狈的收拾这场结局的碎片，但是温柔之处在于，故事把我们包裹进了一个时间胶囊，一个如片中黑社会小混混为心上人所营造的景片般的“一方天地”，我们像婴儿被送回子宫一样安全地回到了那个无伤的年代，带着一点点对未来的隐约的知识，投入到过去的主角们的欢声笑语中。哪怕在那场唯一的、试图拯救其灾难或抚慰其尚未体会的创痛而发生的对话里，主角所给予她的，也只是一个笑中带泪的转身。

韩寒的喜剧风格（或说世界观）就是有笑有泪，但终归要破涕为笑。因为生活一直是讽刺，尽管我们同样渴望远方和诗。这次他依然带着那些标志性的特征，一方面在微观情节上不断地反套路、翻转、埋梗、点题（其中一个人物的翻转堪称石破天惊），将一些欲说还休、欲尽未尽的情愫揉进机智的台词、浪漫的场景，辅以乡愁的音乐和剪影，一方面又最大化的套用一个商业结构而铺陈了这场梦幻大冒险，将一重重对未来的指涉投入过去的水面激起涟漪（楼市、IT、“歌舞厅里只唱歌、桑拿房里就洗澡”）。

难以想象这样的结构来自《终结者》。影片片尾字幕特意提及了《终结者》和《时光倒流七十年》这两部电影。同样来自上世纪90年代回忆的，还有录像厅、《英雄本色》，和《牯岭街少年杀人事件》（只不过韩寒承续了前辈的命题，慨叹“这个世界终将改变”）。如果说韩寒的创作初衷只是送别、怀念一个逝去的挚友，《后会无期》已经以散文的心态走过类似的路，创作思路显然不应止步于此，最终他选择以标志性类型片的外壳带故事飞起，又安稳地一路走下去。

片中有句台词，邓超说“我想静静”，彭于晏说“好”。邓超说：“这个时代多好啊，当你说我想静静的时候，没人在旁边问你静静是谁。”喧嚣纷乱中，一些朴素的反应丢失了，一些朴素的形容也没有了。观众可以很轻易地用一个流行词形容这部电影，但电影本身没有这样贬低自己，它用了一个简单的说法：“人在死前看到自己的一生”。这像梦，但又不像梦那样虚无，相反，它有一个坚实的结尾，这结尾遥相呼应着柯勒律治的时间之花：“如果有人梦中去过天堂，并且得到一枝花作为曾到过天堂的见证，而当他醒来时，发现这枝花就在他的手中……那么，将会怎么样呢？”

客观说，特效还是比较用心，但故事网大水平。

开场反派就出动找梵天神奇碎片，我就被这里吸引的，男主则能看到这一切。接着就不行了，男主看到漂亮小姐姐就一见钟情，然后就追小姐姐，一直到完就像爱情片。女主也是夸张，男主一追就沦陷了，富豪千金就这样被孤儿院小子一下抱走，感情的进展比幼儿园过家家随意。然后就反派聚集梵天神奇的碎片，男女主角则阻止，一点意外没有，而该死的死光光，中间正反两派斗几个回合就完了。

故事完全就是网大的套路。至少感情网大还知道有个发展过程，而这个电影给人的感觉就是男女主角死也要在一起，他们在一起是不需要理由的，只要导演安排的都是合理的。

整个故事不是为了讲梵天神奇，而是男女主角谈恋爱，所有的灾难都是为了表现他俩爱得深沉，爱得死去活来。本来以为是个神话，看完神器不过是谈情说爱的载体。

整体给二星鼓励，给后期的。导演和编剧完全不行，菜鸟水平。故事没有讲好，严格来说离题了。明上男女主角重情重义，实际他俩根本不在意别人感受，以自我为中心，用奔跑和泪水来表达完全没有感情的感情，显得极其空洞和虚无。而男女主角的过渡表达，并没有塑造得有血有肉，相反使得其他角色几乎没有塑造而缺少灵魂，整个电影像游戏一样升级打怪。

无聊的可以看看，如果像我一样想看看印度的神话传说根本没有。

《方珍珠》是大光明在香港拍摄四部影片后回北京拍摄的影片，汤晓丹在他的自传中极力夸赞这部影片。今天看后觉得是《花街》的后传，同是北京曲艺人的故事，一个是把故事放在抗日时期到抗战胜利后，一个是从抗日胜利后到刚建国不久。《后街》1950年在香港拍摄，那时的大光明也正在香港创办。徐昌霖作为一个杭州人但好像特别熟悉北京人的特质，影片中人物的音容笑貌和传统北京人一个模样，那话语的机灵劲可见编剧很有功夫。徐的另一部作品《群魔》也是北京人的故事，台词同样精彩至极。影片个别地方剪辑有些突兀，整部影片欲扬先抑，但我好像更喜欢前部分，和《龙须沟》结构一样，悲剧般的人生遭遇感觉更真实，后半段更有些生硬，像说教宣传。影片有几处张力极大，方珍珠把珍珠交给父亲时陶金痛哭和她敲鼓是第一处高潮，方珍珠要上台痞子拦着不让，父亲下跪求饶慌乱中方珍珠上台是第二处高潮，最后王先生和大家抢痞子的手枪是第三处。这三处都能牵住观众紧张仇恨的心理，又同情可怜曲艺人的艰难，刚刚解放后的人们看到此处感触应该更深刻。没想到这部电影还有相声大师侯宝林的参与，还演的不错，让后人看到了现在几乎消失了的传统相声和京韵大鼓也算是一大记录功劳。大光明的创建者二顾都参与了演出，而已演起痞子来还真不赖。这好像也是我目前看到的高占非最晚的一部影片。据说大光明在香港拍摄的左派影片在内地并不是很受欢迎，这和他们没有身处政权中心有一定关系。不过任何新社会新政权都会变成旧社会旧政权的，毕竟人性没什么长进。

B站有男女主的删减互动场面，还是挺可的，就像之前将军在上，山河令，我们就喜欢这种对不上口型的原台词，这种好像挖到矿的感觉

整个电视剧的名场面已经被我刷了一晚上了，所以看前面几集的时候我就是在复盘吻戏，也没有觉得他们的台词扯什么的，这知根知底的，边拖地边看的，依依不舍地拖地，看前面几集的时候，我编辑的票圈文案是这样的：

让我放下暂时做不做头发の纠结，好久没有原倍速看剧又土又甜，还没事我是土狗，真磕嗨了

#他在逆光中告白曹佑宁# 哎呀妈呀，这个胸肌是神魔辣，好成人好欲，我好喜欢，台湾腔中分我也还可以啦

。。。。。。。手动分割线。。。。。

#小说#

作者开头 男主不小心瞄到女主出浴面红心跳 那段挺会的，我好像也在别的地方看过类似的，好像仙剑这些古代剧会有，跟古代那个杨贵妃华清池似的，浴室，民族裙子，这些元素放现代戏我第一次看，还有书里的那个稻香河畔，很农家乐很世外桃源很清新

但后面看小说都跳着看的，觉得小说没有影视化好哈哈，我当时对男主的脸的幻想就是不够生动，不如小曹这样的（一会奶，一会又冷狠，绝了）小说后面各种谍战挺幼稚的，他们假装分手，抓反派，跳着看这部分就觉得有点像过家家，虽然艺术高于生活，但它来源生活，整的像是作者想要一点谍战，于是便有了谍战，不跟你讲道理

最后没熬夜到天明，我就直接跳结局就没再追小说了，作为老拉踩人我就得提一提赵丽颖演那个啥，1开头就不好看，土没事，反正姐不看了，2这种剧小身材火柴棍给谁看啊，我就没怎么排斥逆光女主，光逛B站那腿给我整的服服帖帖，3看开头就可以预感到赵丽颖那个剧导演扭扭捏捏的节奏（不如逆光，导演很会，糖分放开头，生怕观众走），之前看赵丽颖那个剧是对金三角文没啥好滤镜了，再说咱就住金三角附近，不说了，真实恋爱就现实主义，还糖，想想德伯家的苔丝，现代版盲山（今天起床就刷到一些这种视频，心情有点尖锐），就觉得还糖分，扯淡

#剧#

亲密戏光线整挺好，导演会整活，感觉导演对自己小甜剧的定位是有的，但是还不够，亲密镜头怼多点啊哈哈哈

其他的镜头应该是想要拍的cool一点的，比如反派女的妆容酒吧这些元素，但是没有像白夜追凶那种抓心感，就只能为了立好人设，给情感戏做铺垫存在吧，支线这部分也可以搞快点，熊孩子han兄弟姐妹情，这些要素也不怎么可爱，还有五年的等待想到出现幻觉看着没劲，成年人啦，搞快点擦边午夜场就在今朝hhh

对了，说这个剧碰瓷太阳的后裔，太阳的后裔也不好看啊，反正我看了前两集，没有get到点我就弃剧了，没空耗，这两种题材哪跟哪，就算他们两个有什么类似的，站在我这个不喜欢太阳后裔的角度，我只能说撞车能有什么出息，不过我也可能是我当时免疫了太后，别找我杠（如果是类型相似，都是一个类型，拍不拍的好各凭本事，没看赵丽颖那个就翻车了

（太阳的后裔之前是打破了八集定律，韩剧之所以有八集定律，我觉得是因为前面的那前八集撩的挺好的，男女主助攻他们会来事，但是在军恋设定里，都懂都懂，不得已的亲密戏嘿嘿嘿

剧里面死掉的大哥跟他老婆的爱情，我觉得一点都不感人怎么办( ?°? ?° ?)还有里面的一个大姐跟女二传授恋爱经验，说爱一个人就是爱他的一切，你还不如学那些山上的和尚说，爱一个人就像爱世人，，，现在不是更流行相爱就是要怼来怼去，多真实，不然真的细思极恐，动不动就啊深情，男二女二这感情线进的也有点快，死大哥跟他老婆的爱情直接没影，这给了我们完美的路人视角，你们爱来爱去关我屁事不要挡着我看主线，男主居然还把世界上不要有第二个丽华这句话挂在嘴上，你们那时候就那么相爱了吗，我看剧的时候没感觉哦，还不如人家什么，我是个罪恶的人，你救赎了我，所以我爱你就是要很偏执

总的来说前半部分还是可以的，毕竟我只追到第八集，导演会拍，片头会剪辑（虽然片头有一帧那个男主站着转过头来，后面是男女主相亲的包厢和海，前面各种都是两个人的画面，忽然出现了两个男主就Wired），知道咱想看啥我就是馋他身子嚯嚯嚯

很久没有从头到尾看完一部电视剧了，终于11月有了空闲，于是把吉他兄弟从头到尾看了几遍。主线是贫苦出生的兄弟俩广州创业然后回乡发展，将偏僻的贵州山城发展为中国吉他之乡。

中国的商业剧受限于本土商业化程度的制约，一直存在专业性不足拍成披着商战剧外衣的恋爱剧现象，但是这部剧看下来反而很满意，有感情纠葛，但是不影响主线，还是在认认真真说主角兄弟俩创业的故事。

后几集因为男女主感情纠纷 ，有人骂方清华是渣男一直靠着哥哥和安静才办起了工厂，其实方清华要真是个废物，就算有十个方清明加十个安静也没用，更不可能创建自己的品牌。

方清华的成长可以分成三个过程，一开始是广州打工，然后是自建工厂，最后自创品牌。

方清华成年版一出来特点就很明显，聪明，能吃苦，学习成绩好到让所有人坚信他一定能上好大学，全村的希望，去工厂打工做出第一把吉他，方清明和老师傅立即认可了他的制作手艺，后面去西班牙，制琴大师也同样认可，方清华很有做吉他的天赋。

所以方清华本身的资质是聪明，有天赋，能吃苦耐劳——有这几个特质的人不管哪行都不会混得太差。

冒进和果敢的区别在于做出决定时，到底是一时冲动还是考虑周全后的决断，能够承担后果并且处理好事情。

方清华在电视剧中几次争议较大的事件一是考虑到家庭放弃高考，二是高估自己接下超出能力的任务导致吉他损毁，三是加入恒晟贸易，四是在资金不足的情况下集资建厂，五是坚持和西班牙品牌打官司，工厂的第一次危机，六是放弃代工自创品牌。

可以看出每一次争议都是方清华力排众议坚持自己的选择，为此他有过收获，也付出过巨大的代价，让我们逐个分析。

首先是放弃高考，这条被誉为寒门出高士千军万马独木桥的路，方清华兄弟俩是有希望闯过这个独木桥的，但是都放弃了，当时看的确不明智，但是长期看，高考是为了什么？为了更好地生活，然而方清华选择了打工——更辛苦，不管是体力还是脑力，都更艰难，但是他的确完成了成长，获得了更好地生活，并且是当时条件下的最优解，因而不能说是冲动，只能说选择了与众不同的另一条路，并且走得很好。

第二次是太希望赢方清明，熬夜工作最后导致质量不合格，连带着方清明赔钱捞人——初入社会的教训，被摁在地上摩擦，然后各种打工最后低头认错，磨炼心性重新回到吉他工厂。犯错不可怕，工作中从不犯错的人只能说那份工作毫无难度，是个人都会做，关键是要承担错误的后果，吸取教训，绝不再犯，这点方清华后面的吉他质量都没再出过问题可以看出来他的确通过这次失败得到了成长。

第三次，不顾安静和苏妹的强烈反对，跟着丹尼尔加入了恒晟贸易。这让他得到了锻炼，也掉入了陷阱。总得而言，这个阶段对方清华最大的意义在于——让方清华到了更大的平台。

后面方清华为什么敢自己建厂？因为他有技术和人员，也有销售渠道，熟悉吉他产业的上下游，唯一差的就是启动资金，所以才有这个自信拉着大家集资办厂。别忘了方清华在恒晟可是用自己磕磕巴巴的英语打开了美国市场并且成功拿下外贸大单，这其中拓宽渠道的能力才是方清华最大的财富。

但凡当过社畜的都明白，能做一个厉害的销售，基本都不是凡人，必然有自己的人脉，而方清华就有拓展销售渠道的能力，这也是令丹尼尔颇为忌惮的理由，掌握销售渠道，就等于掌握订单，有订单，就不愁工厂发展不起来。

第五次危机是看上去最危险的一次，也是方清华获利最大的一次，作为一个广州的小厂，跟西班牙著名品牌打官司，亲友背弃。方清华赌上身家性命，冒着背上巨额债务的危险一举完成股份改制。

说来有意思的一点是，朋友跟着的boss，在公司集团化的改革中被边缘化，调到了养老的岗位上，旁人都替他不平，公司的市场都是boss一桌酒一桌酒打开的，结果现在良弓藏——朋友十分无奈的说，为了集团化，必须如此。

对于吉他工厂来说也是如此，为了集中力量攻克难关，方清华必须将所有权利收回自己的手中，才能按照自己的心意将吉他厂做起来，不让那些前怕狼后怕虎的股东们无休止扯皮毁了工厂。

但是方清华没有自己动手，而是借着西班牙品牌的官司，加大危机，也明知道梁家富设局却借力而为，用四分之一的价格收回了股权，完美的做了黄鹂身后的猎人。

梁家富和方清华的纷争从始至终，梁家富算计过方清华，方清华也借过梁家富的力，救过梁家富的命，在这一局斗争中，梁家富以官司做局，半价收购各个股东的股份，方清华便输掉官司，趁机打折收回来。

大家都知道有这场官司，也都查到了对方的专利注册，（如果梁家富不知道专利注册只在西班牙，中国的官司完全能赢他就不会花钱收购大量股份。）但是梁家富没想到方清华那么狠，要么一起玩完，要么你拿钱走人。

最后梁家富选择拿钱，重新创业，方清华也一举完成了工厂股份改革，成功拿到了绝对的控股，而对于最后关头支持他的哥哥也无比感激。

至于第六次，一方面是回乡创业，另一方面是创立自主品牌，之所以归为一件事，因为这都是方清华决心以自己的力量，回报家乡回报社会，他在广州的工厂生意兴隆蒸蒸日上，现在要的，是自我尊严的实现，是实现自我的社会价值，谋求社会认同。

所以他赌上一切，尝试网售，为了一个差评四处折腾，学着网络营销手段投放广告、请代言、拉贷款，放弃多类型的生产线，专注网络单一品牌推广……而这一切建立在他是一个事业有成的工厂老板的前提下，一个人在行业内摸爬滚打十几年，最后为了理想从头学起，从尝试新的销售渠道，破釜沉舟发展新的产品线，这种百折不挠的韧性，是方清华能够做出自主品牌的必要品质。

所以在吉他厂被丹尼尔控制后，大家看到一点股份都没有的方清华回来，都有了信心——这是一手缔造凤鸣品牌的人，这是一路风风雨雨带着他们闯过无数难关的人。

过去十几年的磨难与坚守，方清华带给他们无数利益和希望，十几年岁月打磨出的信任，千难万险锻炼的能力和声望，这都是方清华无可取代的特质。

甚至可以说，当年安静选择了草创阶段的天缘，方清明选择卖掉工厂回正安，除了私人好感，更多的便是看到了方清华身上这种不服输不认输的冲劲，这种历经磨难初心不改的韧性。

方清华是一个缩影，是改开之后，是数十年来，神州大地上，处处贫瘠的乡土之中，成长起来的一批本土企业家。

他们从最低端的工厂打工人做起，一点点锻炼自己的能力，积累资源，在时代大潮中百般搏斗，最终，走出了自己的一条路，打造中国自己的品牌，自己的产业。

行业内卷，国外品牌的打压，国际资本的游击……中国的品牌，在这种极端艰难的环境下，一步步，筚路蓝缕披荆斩棘，在广袤的华夏土壤上，一步步成长，壮大。

终于有作品能够反映我们土生土长的商业人，也许不完美，但是对刻画乡村企业家的追求，却足够令人瞩目。

日前，洪常秀导演受邀参加了上海国际电影节。作为“看完了导演所有电影”的铁杆粉丝，本记者以此成功引起了洪导的注意，从而获得了这次独家专访的机会，以下就是《虚拟电影》杂志采访洪导演的全部内容。

《虚拟电影》(以下简称《虚》）：洪导您好！我前天刚看完《克莱尔的相机》，今天的访谈就以这部影片为切入点来开始吧，我觉得本片的选角非常好玩，当郑镇荣饰演的角色在片中出镜时，我都直接笑出声了，您是出于什么考虑找他来演导演啊，之前你们并没有合作过。

洪常秀（以下简称洪）：我的电影多次出现过电影导演这个角色，之前金太佑演过，李善均演过，文成根也演过，对于专业演员我整体比较信赖，他们的表演厚度足够，只要意图表达明确，基本都能达到预期效果。但我并没觉得非要把谁塑造成某个角色的专业户，不同的演员特质也能激发不同的创作灵感，我很享受围绕演员特质来设计人物的挑战和乐趣。以前相对年轻些，选的导演演员自然也相对年轻些。至于现在找郑镇荣，最早是听有人说过，我俩长得有点像。（笑）那么我就想，或许可以合作一把呢，所以后面的事都是水到渠成。我们其实已不止合作一部了，后面还一起拍了《草叶集》，是比较愉快的合作。

《虚》：那条狗虽然出镜不多，但给人印象深刻，如果镜头再多一些，应该会是“金棕榈狗狗奖”的有力竞争者，给我们讲讲它吧。

洪：它叫Bob,当时和咖啡店老板交涉场地借用的时候，我们就注意到了他家的这条狗，看起来很凶悍，实际上温顺听话，金敏喜也很喜欢，时不时蹲下来逗它玩，我看着那个画面，感觉可以拍进电影里，于是就这么决定了。后来在拍摄时，于佩尔还差点踩到它的脚，但Bob的反应很宽容，始终就是静静地躺在那里，这可能还和它的年纪有关，它已经是条老狗了。事实上，前不久我们接到噩耗说，Bob已经去世了。很遗憾，它实在是太老了。

《虚》：片中有个细节看起来很有意思，“金敏喜”用剪衣服的方式来宣泄内心的不快，后来“于佩尔”收拾那堆碎布料，把一块布套在自己的手腕上，又把一块类似胸部形状的布料放到自己的胸部比了比，这有什么特别的意义呢？

洪：谢谢看得这么认真。不瞒你说，之前也有韩国观众问过我类似的问题，我问他，你看到了什么？他说感觉有点女权主义，类似身体意识的觉醒，隐约在呼应时下正闹得轰轰烈烈的“ME TOO"运动，还有就是这种从物到人，从她到她这样的对象转移能引发自我本我超我一类的哲学思考。我告诉他说，你说得很好，想象力很丰富。

不同的观众在不同的状态下，产生不同的观感，这都很正常，相比于提供绝对答案，我更愿意自己给出的东西模糊一些，歧义多一些。如果非要我给个解释，其实这个片断还有一句对话，就是“于佩尔”做动作之前，她也问了“金敏喜”，你这样做有什么意义吗？“金敏喜”回答，没有，我就是想这么做。所以从创作谈的角度，我更愿意用这句话来回答你。

很多时候，我们都想深究一件事的道理和意义，把这当作终极目的来做，但凭心而论，我觉得电影的意义并不是这个，就单纯去看，去感受其实也是一种意义。而且你的道理未必是别人的道理，也没有什么道理是绝对真理，那为什么要费劲去宣扬这个呢。包括还有人问到，影片中照相机这个道具有什么深意，照相机之眼和摄像机之眼，二者存在递进或套层关系吗？我想说的是，如果你能这样联想，那我觉得挺好，因为它说明在简单纯粹的细节里，也自然包含复杂多义。如果你没有类似的想法，那也很好，因为在我的理解里，电影的终极并不是拼这个。

《虚》：刚才您提到创作谈，既然它不是道理和意义，那您看重的是什么呢？之前您在电影中，多次借片中导演之口谈过对创作的看法，但每次谈的方式和内容都不尽相同，这主要由哪些因素决定呢？

洪：如果你说我是要借片中人物之口来表达自己想要说的话，那我不会承认，因为我没那么自恋。（笑）但那些台词确实都是我写出来的，有的来自于我的个人经历，有的来自于当时的想法，有时严肃一些，有时调侃多一些，有时是正面回答，有时会故意转移话题，这种不一样主要源于我自己对创作的要求，因为即使是同一个意思，也可以用不同的方式来表达它，没必要把同一种酒装在同一个瓶子里。

我的电影很多时候都是没有完整剧本的，基本上都是边写边拍，当天写的剧本当天拍完，这决定了我对时间、地点、人物等结构要素的敏感，我的创作灵感很多时候都是根源于此，我喜欢在重复的结构里观察，不同的要素组合可以拼贴出新的东西，各个要素的调整都可能改变影片的走向。我希望有观众能在重复出现的场景和状况里有新的体会，在每一次重复里都会看到不一样的细节，也许这无法解释，但每次的感受必定不同。从这个意义上讲，我的电影确实就是对时间、地点、人物、事件等各种排列方式的翻新组合，如果电影是关于时空的艺术，那我的表达，或许就是这个。对我而言，观众能发现它要比去阐述它更重要。

《虚》：顺着这个话题，我谈谈对您近作的一点个人理解。《之后》里的书店老板分别和两个女员工在一天内做了些机同的事情，但两个女员工各自的一天，被您用互补的方式拼贴在了同一天，而《克莱尔的相机》，万熙和主管在咖啡店外的那段对话是影片的一个着力点，万熙的那句“你现在是觉得我有不直率的一面吗”甚至被说了两遍，但第二次，她是对着空位置说的，而两人之前的对话在这时则被处理成了画外音。这几种对比结构的使用，都是您此前电影中没有尝试过的。包括还有一些小伎俩，比如《你自己与你所有》里对蜡烛的叠化效果处理，《独自在夜晚的海边》里神秘黑衣人的设置，感觉您仍在不断地突破自己。但从电影技法上讲，这些技巧又都非常简单甚至只称得上入门级的蒙太奇运用。先进的想法和简单的技术，您是如何看待二者关系的？

洪：在第一部作品《猪堕井的那天》里，我其实在技术上做了不少尝试，比如色调，布景，高对比度的打光，摄影除了固定镜头，也有移动镜头和手持，景别上远景、近景、中景、全景、特写都有兼顾，还有俯拍和仰拍，正反打等等。那个时候想要表达的东西很多，想法也很多，也追求层不不穷应接不暇的效果。但从《江原道之力》开始，我慢慢对自己的表达有了更笃定更清醒的认识，哪些是我需要的，哪些并不适合我，所以后面开始做减法，逐步找到适合自己的表达，这是一个渐渐演变的过程，至于变化是怎么产生的？（停顿了一会）我很喜欢塞尚的画，如何以一种永恒的不变的形式去表现自然，对而来说也是一直在探索的课题。

《虚》：不知您有没有听说过一个流行词语：尬聊？它的意思和您片中很多时候的场景极为契合，之前也有人将这一现象概括为尴尬美学，感觉您的影片这种片断不可或缺，它是笑点担当，同时又包含着极深的人性洞见及诚恳姿态，让人倍感亲切。

洪：我确实热衷于描述那种尴尬的状态，有人说，这是在剥男人的皮，其实我不想剥任何人的皮，如果确实给人这种感觉，那也只能说明，男人身上确实有这么一层皮。人性其实是相通的，它可能和我喜欢冷眼旁观有关，这种观察里包含着尖刻和讥讽，这就是我长久以来看世界的方式。

《虚》：最后问个“直率”的话题，金敏喜近期出演的几部影片，《独自在夜晚的海边》和《克莱尔的相机》，片中都不约而同地提到了女主的纯真直率，特别是《克莱尔的相机》，“直率”甚至是整部影片的关键词，我可不可以理解为这就是日常投射？您用电影及时地捕捉日常，则是属于您的直率方式？其实前面我们的访谈，几次都涉及到了电影与现实之间的真假虚实问题，但我还是想问，导演您能直率地回答吗？

洪：遇到金敏喜之前，我对世界确实是怀疑居多，过去我是个防御心很重，内心充满逆反念头的人，看待世事的眼光也多以调侃戏谑为主。而遇到她之后，我觉得我开始愿意相信一些东西，估计敏感的观众也能从我最近的电影里看到这些变化，包括面对访谈的态度，以前我会下意识地回避，现在，我得承认，我是幸运的，没有权力抱怨。我深深地感受着一个人的钟爱，这种钟爱使我心平气和，开朗自信。我有幸遇见了金敏喜。

注：《虚拟电影》实际上并不存在。

就如片名《笨蛋太郎》一样，从未上过学，从未被母亲正眼相看过的太郎或者叫吉住(YOSHI饰)，他被叫“太郎”也是有原因的。因为，一开始被英二问到名字的时候，他就没有回答，英二(苏打饰)和杉尾(仲野太贺饰)就和他说，“没有名字的人，都叫太郎，杉尾家的狗狗也没有名字，所以它叫太郎。”但实际上，他们三个人都是处于社会边缘的人物，即便他们还是学生，还是未成年人，可是他们已经被抛弃，“有名无姓”一样，名字已经不重要了。名字，对他们来说，不如说只是一个身份的辨认，没有任何意义。还不如那个整天在河边唱着“我的名字叫小蓝，以后一直都是，即使我长大了，也不会改变。”的残疾女孩来得正面和有意义。