采访、撰文/法兰西胶片
疫情折腾的一个来月,电影市场正持续垮塌。
但也有一支小草,拨开了砾石,从废墟中挺了出来。
采访、撰文/法兰西胶片 疫情折腾的一个来月,电影市场正持续垮塌。 但也有一支小草,拨开了砾石,从废墟中挺了出来。 《扬名立万》,豆瓣7.6分,预估票房7.6亿。从目前的战况来说,它就相当于去年的《除暴》,大前年的《无名之辈》。 不知道当时西藏农奴活的多惨自己去看纪录片,看书。阿姐鼓等文学作品都表达了藏传佛教的凶狠和冷酷,人皮唐卡、人皮器具、明妃、对女性的残酷对待……这些都是豆瓣某些文青看不到的事实。西藏农奴在西藏统治者眼里只是牲畜,不是人,与印度的种姓制度不分彼此的恶劣反人类制度。豆瓣一群讲意识形态的文青,实则屁都不懂。 解放军对于当时的西藏农奴来说就是天神降世,老一辈的藏人把毛爷爷当做菩萨看待。可怜新 不知道当时西藏农奴活的多惨自己去看纪录片,看书。阿姐鼓等文学作品都表达了藏传佛教的凶狠和冷酷,人皮唐卡、人皮器具、明妃、对女性的残酷对待……这些都是豆瓣某些文青看不到的事实。西藏农奴在西藏统治者眼里只是牲畜,不是人,与印度的种姓制度不分彼此的恶劣反人类制度。豆瓣一群讲意识形态的文青,实则屁都不懂。 解放军对于当时的西藏农奴来说就是天神降世,老一辈的藏人把毛爷爷当做菩萨看待。可怜新一辈做着贵族的美梦,却不知没有gcd自己的祖辈早就死在奴隶主惨无人道的压迫之下。喇嘛跑到国外,摇身一变成为明珠新星,浑然不提自己作为封建统治者时发毒辣行径,可悲可叹!!! [高潮]这种电影,看完就跟嗑了药一样。 说1996年冬天,法国,一支年轻的舞蹈团队在为即将到来的演出进行排练。他们肤色各异,但都舞技超群,也都在排练完后筋疲力竭,决定放松。 香烟、水果酒、电子音乐,气氛松弛得恰到好处。有人意淫、睡觉、开黄腔、打嘴炮儿,说“我屌插进去就顶到她喉咙了”,然后哈 [高潮]这种电影,看完就跟嗑了药一样。 说1996年冬天,法国,一支年轻的舞蹈团队在为即将到来的演出进行排练。他们肤色各异,但都舞技超群,也都在排练完后筋疲力竭,决定放松。 香烟、水果酒、电子音乐,气氛松弛得恰到好处。有人意淫、睡觉、开黄腔、打嘴炮儿,说“我屌插进去就顶到她喉咙了”,然后哈哈大笑。 直到一名金发女舞者站在房间中央,当着所有人的面撒起尿来,大家才开始觉出不对劲。 似乎有人在水果酒里下了药。 药劲很快爬了上来,音乐也从激情变成迷幻,每个人都好像不知疲倦,尖叫、哭喊、谩骂、打架、狂舞、自残,甚至乱伦和强奸。 还可以不是咳嗽我可能准考证你打开刷卡我i家玩呢哦刷卡是吗是吗哇咔咔网卡没撒没撒卡卡网卡吗我妈网卡哇咔咔咔开始看我看看什么是你说没卡哇卡哇卡凯撒可惜没撒没卡网卡上哪上哪刷卡是吗是吗吗没什么胃口哇卡哇卡我们仨你那上哪是吗是吗卡卡网卡没说什么看我快手科技上哪上哪上哪接打卡刷卡我妈我妈我妈问没拿我那手机在卡卡网卡 还可以不是咳嗽我可能准考证你打开刷卡我i家玩呢哦刷卡是吗是吗哇咔咔网卡没撒没撒卡卡网卡吗我妈网卡哇咔咔咔开始看我看看什么是你说没卡哇卡哇卡凯撒可惜没撒没卡网卡上哪上哪刷卡是吗是吗吗没什么胃口哇卡哇卡我们仨你那上哪是吗是吗卡卡网卡没说什么看我快手科技上哪上哪上哪接打卡刷卡我妈我妈我妈问没拿我那手机在卡卡网卡 高中时看的,反正,把我吓得失眠到凌晨三点,其实,并不算很好看,当然,也还行,虽然国产恐怖片的尿性让我觉得很烦,但是这个结局,其实也还好吧,喜欢女主,虽然不认识她是谁,觉得她演技很好,长相也是那种很顺眼很好的类型,里面好像还有快女谈莉娜?当年看过她的节目,还有姜潮,好像也是上过快男的,姜潮其实长相不是我喜欢的类型,总觉得有点怪怪的……最后,我决定要远离恐怖片 高中时看的,反正,把我吓得失眠到凌晨三点,其实,并不算很好看,当然,也还行,虽然国产恐怖片的尿性让我觉得很烦,但是这个结局,其实也还好吧,喜欢女主,虽然不认识她是谁,觉得她演技很好,长相也是那种很顺眼很好的类型,里面好像还有快女谈莉娜?当年看过她的节目,还有姜潮,好像也是上过快男的,姜潮其实长相不是我喜欢的类型,总觉得有点怪怪的……最后,我决定要远离恐怖片 刚从春秋篇过来,实在是落差太大。片头曲改的诗经,按理说很正剧风,但歌曲并无亮点,甚至一放感觉整个剧都轻浮了。 只说第一集的感觉,无力吐槽,仲娥几句话就被公孙白忽悠得差点被抓,转脸就偷偷带走了救命恩人豫让的马车,还对弟弟说,我们谁都不能相信了,excuse me?春秋篇里的女性角色真是没有这么奇葩的,拥有浣纱,沉鱼,东施效颦,为国奉献等故事的西施只出 刚从春秋篇过来,实在是落差太大。片头曲改的诗经,按理说很正剧风,但歌曲并无亮点,甚至一放感觉整个剧都轻浮了。 只说第一集的感觉,无力吐槽,仲娥几句话就被公孙白忽悠得差点被抓,转脸就偷偷带走了救命恩人豫让的马车,还对弟弟说,我们谁都不能相信了,excuse me?春秋篇里的女性角色真是没有这么奇葩的,拥有浣纱,沉鱼,东施效颦,为国奉献等故事的西施只出了一个剪影,其他如褒姒,骊姬,夏姬等,篇幅基本都不长,但战争中女性的复杂性展露无遗,而这位仲娥,我只看到了天真和玛丽苏。 再说男角,忍不住去搜了搜剧情简介,第1-3集主角好像都是豫让,春秋篇里的齐桓公,晋文公也就3集的待遇吧,还得穿插身边人的知名故事。 春秋篇主要是一个国君,夹杂周边各类大人物小人物,由上而下地讲故事,所以国与国之间的碰撞感很清晰,大人物之间的勾心斗角,小人物之间的无能为力也让人感同身受。 战国篇看起来想反其道而行之,从下到上地讲,但小人物也不都是情情爱爱的吧。豫让开篇很好,士为知己者死多么震撼人心,为什么专注于讲那些有的没的。 春秋篇国君较多,战国篇看到了许多刺客的身影,我们无需讨论江湖庙堂孰优孰劣,但立意已经高下立判了,庙堂的故事一般追求家国天下,而江湖的故事更多追求的是意气方遒。春秋篇我看到了庙堂的沉重,战国篇我没有看到江湖的肆意潇洒。 最后说歌曲,战国篇好像改编了很多诗经,原谅我看了一集就来写评论了,如果都是第一集的水准,我只能说,加起来也不如乔羽老爷子给春秋篇做的片尾曲,贴出歌词大家一起来欣赏一下。 从今天,看昨天说英雄,论好汉从昨天,到今天古往今来故事一串串也许你会觉得酷烈也许你会觉得冥顽也许你会觉得昏暗也许你会觉得壮观说一千,道一万人心要比天地宽说一千,道一万人心要比天地宽黎民百姓长久功名利禄短暂一部青史等闲黎民百姓长久功名利禄短暂一部青史等闲 在豆瓣全一水的水军控评,播完了还没有评分,懂得都懂。 剧评只论剧情: 1、闺蜜小芹。真是剧毒闺蜜,趁女主喝醉骗女主卖房,知道女主跟大明星结婚,第一反应就是怎么从女主身上捞钱。女主知道被出卖了,不痛不痒地打了几下,转头原谅闺蜜,再一次喝的烂醉被送去结婚。 在豆瓣全一水的水军控评,播完了还没有评分,懂得都懂。 剧评只论剧情: 1、闺蜜小芹。真是剧毒闺蜜,趁女主喝醉骗女主卖房,知道女主跟大明星结婚,第一反应就是怎么从女主身上捞钱。女主知道被出卖了,不痛不痒地打了几下,转头原谅闺蜜,再一次喝的烂醉被送去结婚。 2、傻白女主。被闺蜜一次次地欺骗。别人是伏弟魔,她是扶闺蜜魔。 3、男主。男主请女主吃饭,让女主从白天等到晚上12点。女主质问为什么不打个电话告诉她来不了。男主说自己手机没电,又说女主蠢不会自己先离开。我寻思来不了打个电话有那么难吗,不能借电话?还怪别人太守约?这人设迷 4、女主男性朋友。被男主经纪人踢掉了车牌,莫名其妙地羞辱一番,拿钱甩他脸上,他居然捡起钱数了数觉得太多,然后天天给经纪人送早餐。这可怜孩子被编剧写没了脑子还写没了人格尊严。强行凹傻白奶狗霸道女高管cp? 5、女二男三这对cp看了8集跟男女主的交集不多,基本算独立剧情了,强行配角,单独演一部偶像剧不好吗。 6、编剧没有法律常识。经纪人说女主把房子抵押给闺蜜,回忆里闺蜜让女主签了委托授权书。第一,如果是抵押,抵押权人也无权私自买卖抵押物。第二,房子以过户作为所有权转移的标志,所以女主说这房子是她的没毛病。她和男主最差的境地也只是合同问题。第三,醉酒签字不是女主真实意志,不去打官司,在这跟男主强行同居。 看了8集,说怎么不看完全集就来评论,没有资格评论。 看了8集也有人说,别人1、2集就会放弃,还坚持了8集你是闲的慌吗。 我就问问你们,那我是看还是不看啊? 我觉得这部剧没哪里烧脑的地方,我粗略看了一遍台词人物名字是记不住的,但故事情节很简单啊。 开局那个嫂子讲的很清楚那啥小姑子因为特殊原因必须低调,否则后果很严重(我只讲我理解的大概意思)。 第一次打斗完毕有个老头就是镇魔司领导直接批评了那个暗司那帮人,还说哥哥嫂子小姑子就是他安排的咋咋咋的。这就是同单位不同职能部门嘛!有啥理解不了的? 再后来就是去一个仙门, 我觉得这部剧没哪里烧脑的地方,我粗略看了一遍台词人物名字是记不住的,但故事情节很简单啊。 开局那个嫂子讲的很清楚那啥小姑子因为特殊原因必须低调,否则后果很严重(我只讲我理解的大概意思)。 第一次打斗完毕有个老头就是镇魔司领导直接批评了那个暗司那帮人,还说哥哥嫂子小姑子就是他安排的咋咋咋的。这就是同单位不同职能部门嘛!有啥理解不了的? 再后来就是去一个仙门,这时候不就是公派学习嘛!多好理解的。 这时候就有了三拨人,镇魔司两波,仙门有一波。 然后就是仙门那个boss需要小姑子,怀疑领导的那一波跟他们交易小姑子,但中间想反悔,因为绑匪爱上了受害人。哥哥赶来同妹夫联手救妹妹,嫂子救同事,仙门弟子发现师父是大boos决定跟镇魔司联手打怪升级。最后妹夫死了妹妹那个需要cd一小时(半柱香)的大招终于发出。boos被打爆了不知道掉宝没有,旁边还有个小boss没打估计下一部了。结局降魔司两个职能部门冰释前嫌决定以后组团打怪。 就这很多人看不懂? 看黑tri骂tri已经成为我这五年来不可或缺的乐趣了,因为tri就像一个蚊子包,时不时痒一下恶心你,无论如何抓挠都不够解气,直到有人拿新冠病毒疫情比喻tri的剧情…… 为tri凑足140字太费劲了,给100字我都觉得不值为tri凑足140字太费劲了,给100字我都觉得不值为tri凑足140字太费劲了,给100字我都觉得不值 看黑tri骂tri已经成为我这五年来不可或缺的乐趣了,因为tri就像一个蚊子包,时不时痒一下恶心你,无论如何抓挠都不够解气,直到有人拿新冠病毒疫情比喻tri的剧情…… 为tri凑足140字太费劲了,给100字我都觉得不值为tri凑足140字太费劲了,给100字我都觉得不值为tri凑足140字太费劲了,给100字我都觉得不值 看到豆瓣条目里友邻贡献的介绍,才知道是根据小说改编,剧集分成前篇后篇,大逃杀式地,对单个角色一一击破,以此构成若干个独立小篇幅的故事,虽是独立成章,聚合在一起又是人生百态。不知道原著的推理作家算不算社会派推理,2篇看完感觉讲推理的部分被刻意弱化,剖析人性及社会构架和公众利益的部分更为明显。风间教官在为警校学员剔除自身道德污点的时候,其实也在提前为社会“过滤”不合格的公职人员,就像宫坂面对风 看到豆瓣条目里友邻贡献的介绍,才知道是根据小说改编,剧集分成前篇后篇,大逃杀式地,对单个角色一一击破,以此构成若干个独立小篇幅的故事,虽是独立成章,聚合在一起又是人生百态。不知道原著的推理作家算不算社会派推理,2篇看完感觉讲推理的部分被刻意弱化,剖析人性及社会构架和公众利益的部分更为明显。风间教官在为警校学员剔除自身道德污点的时候,其实也在提前为社会“过滤”不合格的公职人员,就像宫坂面对风间质问时,宫坂他始终如一的回答。越是能够轻易影响和改变一个人的命运和社会关系的职业,越需要严格的考核,剧集将警校学员的成长过程穿插了无数个道德素描,试图引发观众对公德的思索。而我们的木村大帅哥在这里犹如一个严厉严肃却兼并仁慈的人间判官,在该与不该之间,守护着这份职业的底线。就影片制作而言,大概有些类似TVB的台庆剧,大制作,大卡司(木村大神来主演就算了,还请到光石研和秋刀鱼桑来跑龙套!!!!)。FUJITV开播60周年搞了个超豪华新春过年大剧,召集一众实力演员献上这部新春SP,但明星太多以至于后篇的后半程考核部分有些《明星大侦探》既视感。但话又说回来,毕竟大过年的,看个开心养眼最重要,视觉上有小林子,木村大神和大前辈的熟面孔,音乐和色调与剧情配合默契,时不时这个白发教官还给镜头无数个眼神杀,试问这谁能不沦陷啊! 黎耀祥的经典角色那么多,我一直记得这个不那么耀眼、不那么出众的祁逸升。祁逸升在他的演艺生涯里也许是太平凡的角色了,但我时常想起这个爱好摄影的小巴司机,想起他克制又温和的笑容。 (一)祁逸升亲情向 单身爸爸的人设在tvb剧里是常见的。比如《拳王》里郑嘉颖,《猫屎妈妈》黄宗泽演的提子包,《爱我请留言》里面黄浩然的波鞋爸爸,都是很讨喜的角色 黎耀祥的经典角色那么多,我一直记得这个不那么耀眼、不那么出众的祁逸升。祁逸升在他的演艺生涯里也许是太平凡的角色了,但我时常想起这个爱好摄影的小巴司机,想起他克制又温和的笑容。 (一)祁逸升亲情向 单身爸爸的人设在tvb剧里是常见的。比如《拳王》里郑嘉颖,《猫屎妈妈》黄宗泽演的提子包,《爱我请留言》里面黄浩然的波鞋爸爸,都是很讨喜的角色。但是黎耀祥的祁逸升依然让我眼前一亮。他独自扶养患有食物敏感症的儿子,剧情的一开头,超市里的意外过敏,祁逸升非常紧张,可以想象到他时刻处于小心谨慎状态的压力。但是在平时生活中,他处处都是细心和耐心,是温和与平和,给予儿子一个全无压力的家庭环境。由此可以想象祁逸升在无形之处非常努力和成功地做了自我调适。 妻子抛下家庭远走,甚至连儿子都不是亲生的,祁逸升从来没有任何怨恨。他爱儿子,儿子对他的爱也治愈了他。他对待妻子的妹妹MK也从无迁怒,一直是温暖可靠的大哥一样。以至于在剧中我很担心唐诗咏演的MK会不会爱上这位前姐夫。 (二) 祁逸升爱情向 祁逸升和Anson之间似有若无的一份情愫,动人。从老板与司机、上司与下属,变成朋友。也许有那么一些片刻,超出朋友,但最终是坦然告别又重新遇见的朋友。在朋友的起点,重新出发。两个人驾车远行是剧中的最后一幕,我只想祝福。 受限于身份的差别,祁逸升始终保持着距离。不是矫情,在整个剧情的处境中,他的克制是合理的,甚至是作为私人司机的他所必须具备的。也是这份控制的理性让我觉得难得。我心中最美好的一幕是Anson在车里睡着了,而祁逸升在车外轻轻靠着看着天空。这种无声的陪伴,发乎情止乎礼的心情,真的很美。 也会联想到刘醒和九姑娘之间无言的爱。想说的太多。在这里只是再赞一下黎耀祥的演技,对于含蓄却丰富的感情,他真的善于诠释。 读过他写的《戏剧浮生》,是踏踏实实有见地的优秀演员,回看他演过的角色,越发佩服。但最喜欢的还是他出演充满生活感的小人物。
没想到张家辉其实是大半个酱油角色,戏里几乎大部分分为吴彦祖的内心戏。
没想到张家辉其实是大半个酱油角色,戏里几乎大部分分为吴彦祖的内心戏。看着片中日渐憔悴的全民男神,我觉得他实在是特别有天分演患有精神科的病患者,就感觉好像他本该是那样的人。一个三十五岁的成年男子不好女色也不搅基,全心全意的为所认为的道义在做着好人····我觉得心理上肯定多多少少会有点问题,虽然片中他一直坚持自己“没病”。当然好人不易做,一方面受过童年阴影的鞭笞,一方面时时刻刻记得做人的本分。虽然也是讲着一个现今比较普遍的人格分裂话题,又好又坏的人才是社会的本质。只能说吴扮演的王伟业实在是太爱恨分明了,才导致每次的踩点都是太极端。片中我记起他入行警察已经17年了,一个17年的警龄还是混成普通级别,我想其实他不是那种很需要事业心的人,也不是那种追逐名利的人,但是本质上他又是复杂的,也难怪调动了那么多个片区域都无人与他沟通说他性格古怪难以相处。一方面他照顾婆婆像是在救赎,另一方面他父亲的死又进一步让他掉入深渊。特别是影片将近过半的时候我才明白导演根本不屑去表演噼噼啪啪的普通枪战片,更多是内心戏成分,而且越看越悬疑,音乐也越带越惊悚。
影片中多次出现了破旧狭小阴森的危楼拆迁房,也是深深贯穿的一条隐形直线埋下伏笔。(一直到揭开王童年阴影的谜团重要线索)王伟业就是在这种泼红漆的旧楼里衍生着他的罪恶感。他恨别人泼红漆其实终归到底还是因为童年烙下的阴影。张家辉的酱油也举足轻重,若不是他代表的恶意的一面,王伟业不是由此更深的走向深渊。他成了王的心魔,做错事都是由他分担,而正义角色是王的本心。所以王害怕大火,那种深深烙印一样不会忘记的熊熊烈火,正是恶意发挥的极致。。。越说越觉得王演的精神患者是在是太渗人了····他每次内心谴责自己的罪恶就抽打自己,他心里住着魔鬼,他知道但是他却有控制不了。我觉得吴的演技可以再次加一星的。虽然大家一致认为是张起了作用,吴才演得下去,但是有一个片段是吴冲去医院看逝去的婆婆打着他的正脸晃影的那段,他眼神呆滞,无精打采,眼袋不知道有多黑多重,失神落魄的模样,只知道落泪哭喊,婆婆的离去他才觉得崩溃,因为他最后的所谓救赎已经早就崩坍了。
其中穿插的几个抢钻石的劫匪也实在是太出彩了!!一晃某个瞬间让我想起疯狂石头里的些许片段,他们自己内坑解决完自个儿。而吴一直在旁边观看···实在是惊悚得令我直冒汗。其实这样就够了,无奈插足了一个安志杰的间谍警,搞的最后警吃警大戏再度搅黄整部戏,后来想想觉得其实导演也是早有安排的 这样劫匪之前前几次都可以知道出意外事先逃走的情节肯定是有个内线,也算有个交代安排合理。只是吴在片里最后破乱的时刻在救火中将安志杰喊救命比成了之前的张,(张警官非后来的韩江),“有人喊救命,警察一定帮”那种纯良的本质,可发现内心他还是有着善意的一面。矛头在片尾直接指向了没有安抚体恤平民而强拆旧楼的以行警人员为代表的政府·····
总之总之,影片看完还是渗得慌。。。
希望吴可以拿个影帝吧···也或者张再拿个最佳配角。无论观众对你们怎么严格再怎么表示不够满意怎么挑骨头,我觉得够了,我真的吓得不轻。
最后的最后还是要说一句····不要太小看童年阴影啊 这种心魔般的折磨分分钟在你后半生某个时段一迸爆发掉,“你”的结局也就是归结于一个“命”字了。
进入2010年代,中国电影的生态发生了根本变化,以女性情感为主的故事占据了重要的份额,对于中国观众和社会大众的综合心理产生了积极的影响,至少在公共媒体和社交平台上,她们已经有了更全面、多元和独立的形象以及预期。唐婧饰演的罗潇潇,是个普通的女孩,电影中她自己的台词,也是如此描述,差不多就是不胖不瘦、不高不矮、不漂亮也不丑,家境一般,学习看起来也是一般不过学历动力十足,对一切可以量化考核的证书充满着不可思议的冲动。她在大城市里生存,当然不是如鱼得水的那种,但也不是举步维艰那款,总之就是,普通的、可以作为亿万新人类的平均数的侧写,于此我们可以说《爱上试睡师》阐述的是女性自由意志与偶然际遇撞击后的高能结果。
个人奋斗的罗潇潇,与丹尼斯·吴饰演的五星级大酒店“太子”聂玄之间的不打不相识,说起来当然是俗套的桥段,然而罗潇潇是有专业技能傍身的,与一般故事里的那些“灰姑娘”只凭借善良来打主角光环并不相同。她也是遭到了老同学的骚扰和利用,卷入了豪门恩怨的战场,“被迫”与聂玄产生了进一步的接触。相对而言,普通人的普通生活,只要不太作不矫情,是绝对能够吸引一部分贵公子的注意力的,他们的世界中游戏规则和生存法则都充满着夸饰的较量,曾江父子的演出会观众觉得这样的大富豪脑回路确实出了问题,应该到安定医院里去看下医生。商业电影在很大程度上是造梦的艺术消费,主创不会拒绝任何的可能性,女主角可以在他的场景里具备超越现实的能力,迅速建立起足够合适的行动单元。灰心、愤怒、败馁的聂玄,便被持之以恒学习、时刻准备着各种技能的罗潇潇,在竞技舞台上、毫不留情的打倒,看吧,不仅在精神上不输,比赛中也是能够可以的。《爱上试睡师》也不是女权话语,更多是平权,男女性别不同,遇到的困境其实区别不大,认真的人无非就是工作、学历和情感上的困惑,找到合适的人、床,问题就解决了,无非是早早晚晚、幸运与否,前提当然做好准备,否则车水马龙、姹紫嫣红、万家灯火也没有你的颜色你的菜。
2006-11-07 17:12:33
《云水谣》
下午两点半,正佳飞扬。
开场蛮漂亮的,有一个在台北街头巷里炫技般的长镜头。
接下来颇多精致可人的细节编织,
稻谷在阳光下飞扬的画面甚至有点儿惊艳之感。
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2006-11-07 17:12:33
《云水谣》
下午两点半,正佳飞扬。
开场蛮漂亮的,有一个在台北街头巷里炫技般的长镜头。
接下来颇多精致可人的细节编织,
稻谷在阳光下飞扬的画面甚至有点儿惊艳之感。
优点三句话就说完了。缺点刚可以争取用一句话说完。
拍得太电视剧了。
演员像在电视剧里表演:
陈坤徐若暄表情夸张到挤眉弄眼的地步;
BOYZ之一大概为了接拍这部主旋律影片,做了大量的表演功课,比如认真观摩春晚,他是用小品的方式在表演;
只有李冰冰演得还不错。或者加半个陈坤,当他演自己儿子蓄了须完全不像自己的时候。
对时间的铺张浪费也像电视剧:
像男女主人公的分别场面,连电影里的父亲都得频频看表。
毫无疑问,这是一部呼唤两岸统一的主旋律影片。
不过这部主旋律影片似乎有了跟以前不一样的面貌,开始追求一种明信片般的漂亮精致的风格。
或可美其名曰“学习好莱坞”。
在现在的语境中进行的这种学习会是什么样的结果?《云水谣》大概是能够提供的最佳范例。
完全看得出,创作者能够掌握比较充分的资源拍这部电影,比如开场那个长镜头。
可惜拍的是这样的片子。
看上去,主旋律影片终于与时俱进,找到了新拍法,走进了新时代。
只是,这一切,跟电影,实在是没有什么关系。
影片开始几段噱头十足的性爱场面到底想说明什么?是想说明日后出生的那个孩子说不定是谁的种儿?还是为了制造营销宣传本片儿的话题?
而且这对摄影的要求真够高的,你想看貌似全裸的范冰冰三点中的一点是肯定看不到的,你只能看到梁家辉和佟大为的大屁屁,它们将你想看的部位盖得严严实实。。。
看了这个片儿,我最大的怀疑
影片开始几段噱头十足的性爱场面到底想说明什么?是想说明日后出生的那个孩子说不定是谁的种儿?还是为了制造营销宣传本片儿的话题?
而且这对摄影的要求真够高的,你想看貌似全裸的范冰冰三点中的一点是肯定看不到的,你只能看到梁家辉和佟大为的大屁屁,它们将你想看的部位盖得严严实实。。。
看了这个片儿,我最大的怀疑就是广电总局很可能是这部片儿的托儿,它对你说这片儿怎么怎么丑化社会,怎么怎么现实主义,怎么怎么少儿不易,结果反而是为这片儿免费宣传、免费营销了。
当然,艺术片儿也需要营销,也需要宣传,但如果因此损害了片子的艺术性,那只能说明导演或制片人居心叵测。
也正因为这样一个原因,我们看到了一个打擦边球的怪胎,一个艺术和商业交媾出的怪胎。
看完这个片儿,你会很疑惑,这是挂艺术的羊头卖商业的狗肉,还是挂商业的羊头卖艺术的狗肉?
当然,最大的问题还是这部片子的主题。本来这样的片子就该是一把手术刀,割开社会最肮脏、最丑陋的内脏给大家看,可这部片子却只在社会的表皮上胡乱割了几刀——这也是这部片子最让我失望的地方。。。
更加讽刺的是:人类社会的所谓进步其实是建立在人心无限的贪婪与欲望的驱使之下。人因为想要跑得更快而发明了汽车,想要飞上蓝天而发明了飞机,也为了赚取更大的利益而开始了对于自然资源不遗余力的开发。可是,当阶层与利益相冲突之时,当尊严与生命被放在天平的两端要你做出取舍之时,人性会如何进行选择?<图片2>猎杀白鲸的失败并非想表达当时的人类科技不够发达,或者运气不够好,等有了更好的设备之后再来一次或许就能成功的投机主义思想。白鲸其实隐喻人类发展道路上的一次巨大诱惑!虽然成功获利颇丰,然而失败之后失去的却是人类存在的本质--生命!人类贪婪的本性常常让我们被利益蒙蔽了双眼,看不到隐藏在利益之下的巨大危机而挺而走险,最终成为了一个全然不顾及群体利益的玩命之徒!<图片3>这部电影讲述的是在人类发展道路上需要时刻谨记的原则:虽然社会与科技的进步给了人类越来越强大的力量去获取所需的一切,但如果在前进的征途中被欲望冲昏头脑而失却了本心,那么人类所面临的将是巨大的失败与自然界的惩罚。对于自然,人类永远都应该怀着一颗敬畏之心,永远都不应该忘记当我们作为世界中弱小一份子为了生存而拼尽全力的那个开端,我们始终是人而并非神。不忘初心,方得始终!唯有如此,人类社会才能得以延续。
文/电子骑士 相较原文有修改
原帖http://www.douban.com/note/255133789/
转眼间,号称玛雅人预测的那个世界末日已经到来。电影《2012》都转成3D
文/电子骑士 相较原文有修改
原帖http://www.douban.com/note/255133789/
转眼间,号称玛雅人预测的那个世界末日已经到来。电影《2012》都转成3D又赚了一轮钱,中国科幻电影却似乎仍远在天边或者未来。说道国产科幻片,之前也许我们只有一个模糊的感觉,对想要看到什么样的大银幕科幻故事并无头绪。现在,科幻迷们却像得到了魔法水晶球,在其中看到了一个清晰的未来中国科幻影像,那就是:《三体》!
毫无疑问,这是一个激动人心的,极具改编价值的科幻小说系列。中国科幻迷对其的热切期待,恐怕只有玩家期望看到魔兽世界、使命召唤、Diablo系列等游戏大作搬上大银幕的心情差相仿佛。《三体》改编电影的事情还没有一点头绪,热情的科幻迷已经在列举自己心目中的演员表,制作伪预告片甚至为影片撰写配乐了!
不过同时,我也看到听到很多科幻迷对《三体》改编电影有着很多不切实际的幻想,由于不了解电影制作规律产生的很多误解,甚或生发出不利于中国科幻电影发展的一些观点。在新的一年到来之际,在中国科幻电影很可能将开始新阶段的时候,我想从个人的经验和知识出发,与大家一起探讨下《三体》改编电影的问题——其实,这正是讨论中国科幻电影该怎么发展的一个最好范例和契机。
三体电影之“回到未来”
我们先假设——或者更准确点说,幻想一下,《三体》电影版已经拍出来了!没错,就当我们乘坐时光机穿越到未来了吧。你可能会惊奇地发现,在这个未来世界中,《三体》电影版竟然不卖座!
“怎么可能!这么好的科幻小说,这么精彩的构思!”——别忙,我们来研究一下这是怎么回事:
《三体》系列的发行量大约是50万册,我们把这个读者数乘以4,算有200万观众支持《三体》电影版——事实上,即使《哈利·波特》这样的超级畅销书,也不可能把绝大多数读者都转换成电影观众,产生票房的大多数电影观众必须假定为没看过原作的人群。换句话说,《哈利·波特》、《暮光之城》、《饥饿游戏》、《指环王》等电影的走红,关键不是它们抓住了书迷,而是更广大的非书迷!
而《三体》这个故事,对时下进影院的观众群体来说,有何巨大的吸引力呢?凭着“中国第一部科幻大片”或者“如果你连《三体》都不支持,就不要指望未来看到好的中国科幻电影了”这种宣传,还有勉强与好莱坞二流科幻电影接近特效场面(抱歉,你在未来看到的可能就是这样),就能吸引青年情侣、普通上班族或中学生进影院看《三体》么?
其实按前面所说,这个200万观众的假设,已经是极理想的一种情况了。这样,以40元的平均票价来估算,《三体》电影版能拿到了8000多万的票房,yeah!!但算下来呢,按制片方能拿到45%票房的最高分成(这可是国内五大发行公司逼宫院线的最佳结果呢),就是3600万。也就是说,如果投资超过3600万,电影公司就赔了。好吧,我们再加上一些广告植入(让程心用微信,让云天明喝哇哈哈营养快线!)等的收入,也大概就是4500万的预算。而这里还要包含至少几百万的宣发费用!实际电影拍摄成本只有4000万。这大概是目前国内一部中等偏下投入电影的规模——要知道,《白蛇传说》的制作成本号称是1.8亿人民币,刨除水分以及李连杰等明星的高片酬,纯粹拍摄制作费在五六千万左右。最后的特效水准大家都看到了……
就是说,投资拍《三体》的电影公司必须拿出4000多万(当然不一定是一家公司掏钱),拍这样一个没有大明星、市场状况不明、缺乏观众基础、特效要求很高、拿不到1亿票房就赔的电影项目!要是想让电影公司把《三体》当做《1942》这样的超级大片,投资个1亿以上人民币来拍,其风险更会加倍!
这显然不是我们想看到的那个未来,对么。
三体电影之“猜猜谁来吃晚餐”
幸好时光机可以尽我们折腾,让我们离开刚才那个平行宇宙,回到《三体》准备筹拍的另一个未来,看看能不能帮上忙。
在我们来的那个过去,一直有传言称好莱坞的电影公司在和大刘接洽购买电影改编权的事情。具体如何我并不清楚。不过要强调一点:购买了改编权不意味着一定会拍出电影!那只能算万里长征的第一步。2009年,我在成都科幻大会上与科幻作家大卫·布林谈到他被改编成电影的作品《邮差》(凯文·卡斯特纳主演),他向我大倒苦水:购买改编权仅给了几万美元,结尾改得一塌糊涂,署名编剧的他却没有任何办法——事实上,每家大的好莱坞电影公司手里都会有上百部小说的改编权,这叫跑马圈地。先拍哪一部就要看机缘了。菲利普·K·迪克的科幻小说就是多年之后慢慢在好莱坞红起来的。自然,如果是畅销书排行榜上的热门小说,好莱坞就不会轻易放过,这几年的《达芬奇密码》、《饥饿游戏》、《暮光之城》都被迅速翻拍。
国外电影公司购买、翻拍华语小说,看重的主要是题材的独特性,也就是市场潜力。典型的例子可以看看《狼图腾》和《鬼吹灯》。《三体》尽管有非常多的闪光点,但其外星人入侵地球或者说星际战争的基本框架却并不稀奇,在西方这种科幻作品比比皆是。未必能被好莱坞重视。人们常常说好莱坞现在没创意了,剧本荒了,其实并非如此。他们还远没到必须来中国寻求电影剧本源泉的地步。
就算真的好莱坞买下改编权准备要拍《三体》了,让谁导演中国科幻迷会最满意呢?无论老牌的斯皮尔伯格、雷德利·斯科特、詹姆斯·卡梅隆还是新一代的克里斯托弗·诺兰、尼尔·布隆坎普(《第九区》)、马修·沃恩(《X战警:第一战》)、邓肯·琼斯(《源代码》),好莱坞倒是有一大批擅长拍科幻片的导演可供选择。但是等等,这些大牌导演可不是你想找,想找就能找的!
比如说国内影迷非常喜欢的诺兰吧。找他来导演《三体》看似很美妙不是么?但不知你注意到没有,诺兰总共导演过8部长片,除了《魔道争锋》改编自小说,其他都是原创并亲自参与编剧的!我在采访诺兰时曾向他提过翻拍名著这个问题,他的回答是:“我现在还不太确定是否会翻拍名著,因为对我来说,以新鲜的故事作为创作素材是最令人兴奋的。我曾经拍过一部叫做《致命魔术》的古装片,但拍摄的时候我和合作者们都希望影片不要受到历史年代的局限。”就是说,像斯皮尔伯格、诺兰这样的大导演,拍什么片子都是基于自己的兴趣,如果他们没有成为大刘的忠实粉丝,很难指望请到他们来拍《三体》。
还有一个很大的问题:好莱坞是否愿意、能否拍出一部以中国人为主角的科幻电影?这样的电影会在北美市场卖座么?很难。好莱坞编剧一定会把整个故事都安到西方人头上去,即使罗辑还叫罗辑,他也会变成说英语的美国华裔!并非因为歧视,而是市场和文化传统决定的。你恐怕也不想看到中国导演用外国小说外国演员拍一个与中国无关的电影吧,一个道理。
三体电影之“中国制造”
让我们还是离开“好莱坞把《三体》搬上大银幕”这个目前看概率较小的未来平行世界,回到国内来吧。自己的科幻小说自己拍,当然是最好的选择。
导演的选择说难也难,说容易也容易:任何对商业类型片路数纯熟的导演或能够拍商业片的文艺、独立电影导演都可以拍《三体》!遗憾的是,符合上述标准的好莱坞导演不计其数,中国导演则屈指可数。冯小刚、张艺谋、宁浩、乌尔善(《画皮2》)等都是很好的内地导演,有能导演科幻电影的资质。我认为年轻的新锐导演更有可能在将来担起振兴中国科幻电影的重任。从他们中间寻找《三体》的导演,然后请一位有名气的导演或制片人来担任制片,应该是《三体》电影版最好的选择。导演对科幻的认识,对电影尤其是商业类型片的认识,对技术的认识,最终上升到价值观和世界观的认识,是一部科幻电影能到达何等高度的决定性因素!以导演水准来衡量,能拍好《三体》的华人导演本就不多,要是再考量一下这些认识高度,恐怕真就找不出什么人选来了。我有时忽发奇想,觉得要是李安能执导《三体》,绝对会拍得不同凡响!
编剧可能是个比导演选择还难的大问题。据说由小马奔腾旗下宁浩买下的《乡村教师》就一直卡剧本这关上。编剧本来就是华语电影产业链上的薄弱环节,能写科幻剧本的就更难找了。科幻电影的叙事节奏、人物塑造、高潮设置、台词对白等等都与一般商业类型片颇有不同。怎样把科幻构思和故事情节紧密结合起来,怎样通过很多细节来展现科幻环境下的世界和角色,都非常考验编剧功力。对比一下新老两版的《全面回忆》,你会非常清楚地看到不同编剧不同导演对同一故事的处理会产生多么大的差别。
要说问题,幕后的困难还多着呢。特效、道具、布景、服装、美术设计、配乐……没有这些技术支持,你就是把卡梅隆请来也拍不了科幻片。要命的是,这些行当多半需要大量经验积累,很难一蹴而就。就算有钱也未必买得来经验。
电脑特效倒算是这里面与好莱坞水准差别最小的行当了,国内的CG特效最近几年有长足的长进。就算撑不起《2012》这样的大片(其实本片还真不算特效非常出色的科幻片),一般CG场面也不会太差。我们和好莱坞在特效上的差距,第一是在对特效的认识上,即何时该用CG,何时该用模型,何时需要实拍;什么样的CG效果是好的、真实可信的;特效如何与整个影片风格融为一体,为情节服务等等。这次李安的《少年派的奇幻漂流》可以作为这些问题的经典级范例!此外,我们的特效制作还处在邯郸学步阶段,缺乏科技储备和独特的技术风格。像卡梅隆创建的的数字领域公司(不久前被小马奔腾收购)、卢卡斯的工业光魔、皮克斯、新西兰的维塔公司,每拍一部电影,都会申请大量特效方面的专利,既能保持自己的技术独创性,又可以借专利授权得到更大利润。同时,每家特效公司也都有自己的特色和专长——我们知道,自从有了《阿凡达》,全球所有3D电影都脱不开和卡梅隆技术团队之间的关系。维塔公司的动作捕捉技术则让斯皮尔伯格都要向他们取经。
假如说我们的特效公司和好莱坞的差距在10年以内,那么道具、布景、美术设计上的差距,怕要有30到40年之遥!夸张点说,我们现在的化妆水准也就刚赶上1968年《人猿星球》。1979年的《异形》,其化妆、道具、布景水准让我们现在都望尘莫及!拍惯了古装片的布景师傅是否能搭出飞船内部和未来都市的样子?道具会做太空战舰的缩微模型么?概念设计能完整设定出外星种族、各种飞船以及异星景象么?有无创造力和想象力,在这些技术环节上表现得比导演的镜头更加明显!
电影(商业类型片)说到底是一种工业体系的产物,一个艺术片导演可以靠灵气别出心裁取得成功,但科幻电影没有坚实的产业链支持,只能是无源之水。
我觉得,《三体》系列最合适的改编形式其实不是电影,而是电视剧——准确点说,应该是电视迷你剧集(Mini-Series)。最好的范例就是《太空堡垒卡拉狄加》。它的长度足以容纳《三体》宏大的跨度,且因为突出情节,特效就变成了锦上添花的点缀而非关键卖点。还可以边播边拍,不用一次投资太大……著名导演大卫·林奇野心勃勃地改编了科幻经典《沙丘》,结果却反响很糟,倒是后来的迷你剧版《沙丘》和《沙丘之子》还算成功。这也是个很好的例证。
三体电影之“终结者”
在讨论这个问题的过程中,还有一个巨大的误区:经典小说≠好的改编电影。主流文学名著我们且不说,单看科幻小说与科幻电影:威尔斯的《时间机器》、海因莱茵的《傀儡主人》、阿西莫夫的《我,机器人》……电影都只能说是不过不失罢了。大部分科幻电影经典都是原创性的作品,因为小说中精彩的描绘到了电影中可能会变得毫不出奇。
《2001太空漫游》中,猿人用骨头敲打地面,溅起的骨头在空中翻转幻化成太空站和宇航员穿越星门的绚丽场面令人难忘。在克拉克的小说中,这些都不是关键所在。电影《少数派报告》中的机器蜘蛛、《全面回忆》中的变脸特效和共生在人体上的反叛军领袖、《我,机器人》结尾无数机器人站在那里争取权利的场景、《星河舰队》中人虫大战的激烈镜头……这些在原作小说中都找不到踪影——书中激动人心的文字描写和电影中精彩的视觉呈现往往是两回事!
所以不要设想电影版《三体》会把你对智子、水滴、二向箔、弹星者等的想象都用视觉呈现出来。它很可能与你想象的截然不同!作为一部商业大制作科幻片(当然,也可以拍成《月球》那样没有票房的独立科幻片,但谁还会来投资呢),电影《三体》不宜承担过于复杂的内涵,对黑暗森林等理论的表现大概只能浅尝辄止。要是你希望它既有“星战”之壮观华丽,又有《黑客帝国》的反思底蕴,还有《2001太空漫游》人文气质,没准再来点《银翼杀手》的另类风格,那我劝你还是放弃这想法吧。
看了上面的分析,你是否觉得有些沮丧?其实生活当中,可能性是无限的,没准明天好莱坞就有人拿出重金来拍《三体》呢(写本文时,我就看到了好莱坞将在明年把美国华裔科幻作家姜峯楠(Ted Jiang)的科幻中篇名著《你一生的故事》搬上大银幕的消息!)。没准《三体》能拍成新一代的《星球大战》!想拍《三体》,知难而进才会做好各种准备,不会轻易放弃。
科幻迷把中国科幻电影振兴的希望都放在大刘,尤其是《三体》上,可以理解,但不必执着于此。纵观世界科幻电影史,一部科幻片开创一个时代的传奇,也只有1977年的《星球大战》上演过一次!可在“星战”之前,美国已经出现过无数经典的优秀科幻片了。“星战”只是把科幻电影带入了票房大片时代。
一部成功的科幻电影可能会在中国产生跟随效应,就像《失恋33天》票房大卖后一下涌现出无数都市爱情喜剧一样。然而我们需要的是多种多样的科幻电影,特别是出色的经典之作,才能撑起华语科幻片这片天空。一个刘慈欣救不了中国科幻电影,就如同他单枪匹马无法提高整个华语科幻的水准一样。我更期待有人从国内的科幻短篇中去发现佳作,改编成电影,这样比改编长篇小说要有效且灵活得多!菲利普·K·迪克被搬上大银幕的作品,大多都是精妙的短篇,这就很能说明问题了。
“生活很大,世界更大,我们还会再见的!”,让我们拭目以待!
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最近更新,
阿里娱乐的老大高晓松在最新的《晓说》里表示
若大刘有改编电视剧的意向
阿里愿意调动资源和HBO合作把《三体》系列拍成美剧
同时高晓松还在节目中坦言
若三体系列成功
其IP很有可能超过同类第一的《星球大战》
大家都知道,原著党有个坏毛病,就是事先因为知道剧情,对书中人物都已经有了自己的想象,特别主角,简直脸都已经出来了,然而现在,再想到梅长苏,我心中胡歌的剧照就自动代入了
据说这个角色是胡歌的粉丝帮他争取到的,原因是因为他有过车祸偶像归来的经历,这和梅长苏那种削皮挫骨
大家都知道,原著党有个坏毛病,就是事先因为知道剧情,对书中人物都已经有了自己的想象,特别主角,简直脸都已经出来了,然而现在,再想到梅长苏,我心中胡歌的剧照就自动代入了
据说这个角色是胡歌的粉丝帮他争取到的,原因是因为他有过车祸偶像归来的经历,这和梅长苏那种削皮挫骨后重生归来的经历有类似,粉丝们相信他能演好,所以去山影制片人那边力荐。
胡歌说过一句,因为胡椒们希望我成为那个样子,所以我努力去做到你们喜欢的样子。 梅长苏这个角色,其实也是。山影制片人是在看过胡歌的话剧表演之后看到了他演技的升华才选他的,如果他还是大漠奇缘中九爷时候的演技,我估计梅长苏这个角色就不属于他了,说到底,机会都是靠自己争取的。胡歌13年决然去话剧舞台锤炼自己一年,才打造出今天眼神表情都是戏的梅长苏,那种隐忍,那种决绝,再加上他偶尔本性流露的属于林殊的顽皮(或者说无厘头搞笑?) 都让人仿佛看到了一个真正的梅长苏、苏哲和林殊。
“遥映人间冰雪样,暗香幽浮曲临江,遍识天下英雄路,俯首江左有梅郎。” 这是林殊为了雪冤和报仇,为了制造“奇货可居”的琅琊榜首形象而打造出来的人物江左梅郎梅长苏。 他完美表现了一个足智多谋的谋士和江湖最大势力宗主形象,让后来的太子和誉王都想拉拢他,收之麾下,从而达到左右逢源的目的。为了衬托,剧组开篇就用了江上一叶小舟,单人轻笛惊退双刹帮四五艘追击的大船来侧面烘托每宗主在江湖上面的地位,这里虽然有装B嫌疑,不过胡歌确实把一个云淡风轻却霸气侧漏的江湖第一大帮江左盟宗主身份表现的很到位,换句话说,戏里表现出来的bigger极高,让你对接下来太子和誉王对他的礼遇拉拢有了一定接受度。 要不然你一个江湖帮派,凭什么让朝廷权贵对你另眼相看啊。
话说这里面胡歌颜值一开始觉得不高,可能跟剧组画的妆容有关,尤其车祸后眼皮上的伤疤还是很明显的,后来越看越帅, 不知道是看顺眼了还是被他演技所摄,容貌什么的好像都不在意了。特别后面还有两次网上热传的“打到他们不能出门就好”“就让他们看看,这个江湖到底是谁的江湖”的台词,简直霸气的极点,小伙伴们都惊呆了好不好。 那看似轻描淡写的一句话,背后透露出对自己实力的极大自信,于是江湖上开始流行霸道宗主了。
进入金陵,踏上雪冤复仇之路的梅长苏,开始面对一系列历史过往,仇敌旧友,这里面的情绪变化极大,胡歌极好的用细微的动作、表情、眼神甚至状态(他有几场戏感觉脸部几乎一个表情可用僵尸脸来形容了,偏偏你还觉得那时候,他的脸就该是僵着的)来诠释了这一切。
初入金陵,在临近城门时他思绪万千;遇到不期而遇的郡主时他黯然神伤而又强自镇定;见到仇人谢玉时他暗藏杀机隐忍不露;遇到挚友蒙大统领时他放松自如;以白衣之身面对权贵时他不卑不亢,直到,直到他被太皇太后一声小殊唤的魂归旧时,手被动覆在郡主手上而不自知。这里那一瞬的走神,让人如何不与他此心同悲,此神同伤。
这之后,我就逐渐沉浸在这部戏里面了,无论是运筹帷幄的苏先生,还是黯然神伤的林殊哥哥,抑或是潇洒风流的琅琊榜首,气势如虹的江左盟主,在我心里,都慢慢综合成一个叫胡歌的演员的形象。
电视剧连载等更新的日子里,看完当天戏份的剩余闲暇时光,我就去看戏说琅琊的微博,去搜集胡歌本人的访谈。在《大戏看北京》里面惊讶的看到一个跟梅长苏完全不一样的大男孩胡歌,在《顺流逆流》里面看到一个不断精进演技的演员胡歌,在《凤凰非常道》里面邂逅一个对生死人生,有自己独特理解的男人胡歌,我开始对一个演员胡歌的兴趣,逐渐大于对一个电视剧角色的兴趣,而且惊喜的发现,了解越多,喜欢越多。
《琅琊榜》里的梅长苏依旧是我的最爱,他其他的角色,目前并没有给我同样深度的吸引力。但也正是梅长苏,让我认识了真正的演员胡歌。我可以非常自信的说,从此之后,再提起胡歌,我们心中的李逍遥应该被江左梅郎梅宗主所代替了,君不见,胡歌所到之处,皆是妹子对“宗主”的一片表白声吗。
另外插句题外话,在《琅琊榜》播出结束后的五个月之后,我得了一场比较严重的感冒,高烧好几天,病初愈后感觉自己非常虚弱,浑身无力。有一天我正从超市买了点东西出来,佝偻着腰,即将出超市门口的时候看到迎面而来的人潮,忽生一种恐惧,感觉自己若是被人对面轻轻一撞,就会像个陀螺滴溜溜的转好几个圈,那种病弱的无力感是正常人根本无法体会到的。那一刻突然想起了梅长苏,他在剧中不经常是这种状态吗? 佝偻着直不起腰,被身边的人一带就身不由己跟着走了。。。怪不得看剧时候他病骨支离的印象深入人心,大家都觉得宗主身体不好,是因为他镜头下一言一行都严格按照一个病人的标准在要求自己呀。这里感叹下,为演员对角色特性的观摩如此仔细感到震撼。如果不是我自己生病,我永远不知道体弱病人是如此的弱不禁风。