还没正式上映，就敢吹预期票房能达到“×十亿”的电影可是很久没出现了，如今就来了这样一位选手，它就是《独行月球》。

趁着前两天大规模点映的机会，我去看了这部开心麻花作品，在导演张吃鱼和沈腾+马丽组合加持下，影片“笑果”还算过关。

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朋友们推荐来看的罗密欧方程式，第二季还没更新好，就先把第一季刷完啦!这其实不是第一个拿这种一体双魂的题材拍的剧了，但是它创新在往常的剧都是男女主灵魂互换，而它是兄妹灵魂互换，结合了“破案”——罗欧车祸真相，结合娱乐圈的情节，又有霸总感，所以比较吃香hhh，有的情节特别好笑，有的情节略显沉重，但友情爱情亲情都有涉及，整个看下来剧情的发展是自然而然的，比较自然。我个人喜欢看情感，喜欢甜甜的爱情，也喜欢温馨的家庭。罗欧唐觅每一次视频交流都是我最喜欢看的地方，我始终记得最开始的时候，罗欧出车祸，唐觅扒着玻璃一直在哭，后面当她发现哥哥和自己用着同一个身体的时候的惊讶，然后一直用视频的形式交流，我最喜欢快到第一季结束的时候，妹妹吐槽哥哥是小气鬼hhhh删掉了所有的视频，自己超级委屈。自己和自己交流，演出了两种人，在病房里那一段剧情，真的超级赞，然后台词也深得我心，很多台词其实都不需要演员演绎我都感受到其中的委屈。女演员真的很棒!我超喜欢!该酷就酷该甜就甜，超爱的!第一季的末尾笑得我眼泪都要出来的名场面当然是唐晨充当小曼男友哈哈哈哈，分分钟被猜到剧情的发展了，虽然俗套，但是大家都吃这个套路啊!女二男二那条线我也很喜欢，最开始的时候的两个人初相识，围绕豆腐脑和天价马桶就很好笑，当时我还不知道那个是邓超元哈哈哈哈哈哈，只知道这个演员好帅!演的还是电竞小奶狗，这就很绝。一开始第二季开始看的时候出现第一集，我还以为是个bug，还好还好，原来是第二季续上了第一季哈哈哈哈，我去看剩下的了!催更催更!想知道最后的结局hhh一体双魂真的很绝，很喜欢看着唐觅对着视频里的自己——罗欧撒娇。“看来你还算乖”这句话真的超级超级甜的!“老板娘的第一支广告”连小助理都这么会说话真的是爱了爱了!哈哈哈哈这部剧的小助理也很出彩，他从头到尾贯穿始终，最开始的时候是唐觅的手机落在杨瀚的车上，小助理唯唯诺诺，让我觉得很好笑，和杨瀚那种大少爷不问世事的霸道张狂形成鲜明对比，当然后期杨少爷因为唐晨的转变令我觉得这便是陷入爱情的男人吧，前后反差真的一绝，不愧是被大家追捧的霸道总裁爱上我的视觉感受，我就对你好，让你如沐春风，对别人都冷漠无情。点赞!在角色塑造方面我最喜欢唐觅，她真的是演出了两个人的感觉，让人很直观地感知到谁是罗欧谁是唐觅，包括后期到唐觅装作曲曼男友的时候，我们能看出来是唐觅扮演而非罗欧，那种把男生女生的感觉真的演的恰到好处!曲曼姐姐也很好看，特别是最开始和叶初遇，哈哈哈哈那边的表情转换我真的是爱死!就是无厘头好笑!林浩英病娇小王子的形象演的很赞!每次他出场我都会看得特别认真!怎么说呢!就是人群中一眼你就能被他牢牢吸引的感觉!

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这两天翻看特种兵小说，里边有一段对燕破岳的描述很让人喜欢，虽然不知道将来这部剧怎么拍出来演出来，但是看完这段描述内心真的有一种这个角色就是为杨洋量身定做的强烈感觉。在小说中提到，燕破岳的兵种代号是“白起” ！带领的部队叫“始皇”山地特战部队。小说中提到，燕破岳是个很传奇的人物，是个武将，号称“军神”。他说话的声音有点低沉，带着一种金属的质感，却并不刺耳！燕破岳（代号白起）有句语录：在世界特种作战领悟，勤能补拙，只是一个美丽的成人童话，相信它的人，都会死。死在同样勤奋，但更加优秀的敌人手里。小说中是这样描述燕破岳（代号白起）的：他的头微微昂起，不是他喜欢居高临下，而是这样的高度，他可以看的更远、更清、更仔细！在深深的眼眶中，一双黑得纯粹的眼睛，目光没有咄咄逼人，也没有杀气腾腾，只是那样光明正大地望过来，但是仅仅和他的目光略一对碰，他的目光中所蕴含的自信与骄傲，就像是一把无锋重剑。他看起来大约一百八十五公分，身躯挺拔如剑，充满爆炸性力量的腰肢完美地支撑起了一个男人的骄傲与尊严！让他站在那里，沉静如水得就犹如一个传奇！他的脸庞线条犹如刀凿斧刻，有着亚洲人最渴望的立体轮廓，这并不是去什么国家做整容手术后的成效，而是他相由心生的结果！他的嘴唇总是下意识地抿起，让人觉得他有一点点严肃，有一点点难以接近，但是当他的嘴角轻轻向上一掀，露出一个淡淡的笑容时，春分般的温暖就会拂面而来，让人会在瞬间喜欢上他的一切！自信、沉稳，在内心深处拥有火焰一般的热情与张扬，却因为经历太多太多，所以学会了用气定神闲的态度去面对周围的一切，这个男人，奇异地将火焰与海水合二为一，形成了一个如此奇特，又如此独一无二的他！

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哭哭喊喊苦啊苦，苦啊苦哭啊哭喊啊喊，一哭哭好久半天不剪辑，疲劳出戏。第一集一进孤儿院就惊现抠图假背景，最一开始火车车窗抠绿明显，真的很尴尬，最后一集一大堆年轻人脸上抹胶水、戴上厚重假发尴尬地出演老年人，不知道的以为是低成本的校园舞台剧，真的很粗糙，断断续续看了不几眼，阿藤花随着时间可以莫名洗白，朝鲁也可以主角光环处理掉草原大叔的儿子，说不通没关系，这是中老年喜爱的剧，没办法，定位精准，粗糙也有人买账。

上一次看剧还是延禧攻略的时候了，后面的古装剧女主又是一水的白莲花圣母小清新人设，让人看了就倒胃口。

总有一些大女主做事情也要打着真善美的旗子，做事毫无逻辑，让人看了就血压飙升。

首先说一点，我看到很多弹幕说女主丑的。

扪心自问，女主的颜值在剧里确实是平平无奇，但是也算不上丑吧？而且剧里也没有给女主立什么美貌人设，所以还算OK。

然后演员演技说不上值得夸，但是也没有太拉胯，算是马马虎虎，服道化画面也都还过得去。

我看剧一般第一眼看画面，第二眼看演员演技和颜值，这些都过得去，我就能接着往下看剧情了。

剧情一开始也很有意思，开局未婚夫祭天，女主要被殉葬。

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接下来的剧情其实很考验女主的应变能力，女主要是表现不好，我很容易就弃剧了 。

有些女主真是矫情得要死，又菜又废物，像个美丽花瓶，毫无生气。我不说是谁。

好在女主的表现都还算得上机灵和聪明 ，没有傻白甜，也没有苦大仇深。

算得上是机智果断。

比如第一时间逃离未婚夫家，路上遇到男主假装求救，但是男主也很反套路地拆穿了女主，并没有像一般古偶里的男主一样都是滥好人·玛利亚圣父·路见不平拔刀相助的人设。我当时还不知道这就是男主……毕竟一般古偶男主，见到这种弱女子求助不管三七二十一都会先帮她一把再说吧。

其实女主并不算得上多好看，但是她的积极奋斗精神让我觉得诶，这剧有点意思。

女主有点像打不死的小强，我看弹幕里有人说女主有点烦人，是啊，女主确实挺能折腾的，但是我就喜欢她这点。

接着就是男主和男二都没有莫名其妙就喜欢上女主，我觉得这点很好。

现在很多剧把观众当傻逼，强行工业糖精，剧里面的人像个弱智一样喜欢女主完全就是因为女主的女主光环，作为观众，我直接黑人问号，完全看不懂女主有什么值得喜欢的?

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剧里男二一开始也没有对女主另眼相待，男二设定是个中央空调，对谁都挺好的。是女主自己争取到的，没有缘分可以制造缘分。(包括后面故意崴脚当众逼男二表个态度 我都觉得女主非常聪明)

我觉得女主有句话是对的，很多东西不是水到渠成自然就有的，如果你想要就要去经营和谋划。

有些人什么都不用做，想要的东西生来就有了。 还有些人往那一站，就能让人一见钟情。但是显然女主并不具备这样的条件，所以使点手段追求自己喜欢的人有什么好诟病的?

然后女主做事情从来不狡辩不扯一些真善美的道理来给自己洗白我觉得挺好的，她就是有心机怎么了，她的心机害过人吗?傻白甜还一路躺赢的不是她的剧本。

一般古偶剧男主喜欢女主：她好善良，爱了。

这剧女主：人见人恨，除了父母我看不出谁对她有善意的。就连男主一开始对女主都抱有成见，觉得女主不是什么好人，心机女。

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我看到很多弹幕在剧里刷知否，说这剧像知否。

其实不是这剧像知否，而是男二像知否：同样都是国公府的小公子·万人迷·痴情男二。

其他就和知否毫无像似了。

明兰在我看来是一个比较知书达理的人设，她聪明，但她也很“识大体” 她是众人眼里循规蹈矩的大家小姐。

再看看我们的女主，为了不想殉葬上蹿下跳，连姨奶奶的牌位都敢做手脚，顶撞长辈，为了不去尼姑庵，想尽办法要在贵妃面前讨好。非常叛逆和跳脱，非常让人不省心。连家里祖母都看她像捡来的。

明兰和小公爷没成，是因为明兰家世低。

但是女主这边，虽然也有她家世低的原因，但最主要的原因还是她风评太差了。什么克夫，嫁过人巴拉巴拉之类的，家里甚至要把她嫁给七老八十的老头或者商人为妾。但是男二完全不在乎，我觉得蛮感动的。

其他还有哪里像知否的?

明兰生母早逝，父亲偏心，但是祖母是个好的。

这剧女主亲娘拉胯，正室和父亲都不偏心，祖母简直就是封建恶毒老太太本太。女主还有个拖后腿的弟弟。

从一开始小公爷和冯叔就是对明兰青睐有加，但是这剧男二设定就是中央空调，一开始对女主根本就没有那个心思。更别提男主了，就差把女主逼死了。

所以哪里像知否了？?就因为题材都是宅斗?都有个爱而不得的小公爷男二就像了？?我直接无语。

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有人说，女主这么胆大妄为，真在古代早就死好几回了。

但是我觉得吧，像这种古偶剧，只要不是历史剧，我觉得都不用太过抓细节毛病。

这剧是有一些毛病，比如破案太过儿戏，女主拿了一手烂牌但是却打出了王炸。

不过我想说，这剧是言情剧吧，这剧没有主打悬疑破案吧？要看破案悬疑逻辑推理缜密的可以出门左拐了。

所以我承认，这剧瑕有毛病但是不掩瑜。作为爽剧，这剧完全合格了。

就像你能说延禧攻略不好看吗？我觉得蛮好看的，但是我也觉得魏姐如果是在甄嬛传里绝对活不过三集。

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勇敢不是等于无脑，有些剧里女主无脑狂怒，屁用没有，只会帮倒忙，添乱子。

还有，我要夸一夸女主每次的临危应变能力。

自己的礼物被男主调包成石头，她巧舌如簧胡吹了一顿，转危为安。过后很快就猜出来是男主动的手脚了。

女主找男主求助出府，男主反而摆了她一道，害她被关入柴房。她从下人不经意的话里及时抓住关键，以查银票的机会暂时离开柴房。

(我发现男主真的是往死里坑女主啊，所以目前我站女主和男二。555，为什么我每次磕的cp都要be?)

剧里一开始女主就一直在拼命为自己争取机会，剧里的人觉得女主不安分，我却觉得女主不容易。

女主胆子大，要不是运气好，她做的很多事情较真起来可能早就没命了。但是女主有别的选择吗？没有，如果她坐以待毙，等待她的就是殉葬 ，进尼姑庵，嫁给别人当小妾……

搏一搏单车变摩托，女主就是一路在搏，她是以命相搏，好在她的运气还算不错。

然后说一下我的打分理由，这剧居然是原创剧本!就冲这个四星给剧，半星给女主，半星给男二。

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看到大家都对男主咬牙切齿，我忍不住想为男主说两句话。

很多事情是没法单纯评判对错的。

这剧男女主都不是什么圣母，善良≠滥好人。

男主设定是类似锦衣卫的头头，专门做一些拷问的工作。能做这个工作就已经侧面反映出男主不是什么心慈手软的人，或者说，男主对一般的外人都不会心慈手软。

那么一开始女主向男主求救，男主除非改人设吃设定才会脑残帮她。(而且男主一下子就拆穿女主临时编的谎话了)

但是男主不是反派，他冷酷无情，但也不是毫无人性。

对女主很多上蹿下跳的行为，他都是睁一只眼闭一只眼。(比如拉他入水，闹灵堂)他都知道，但是他没说，他说出来女主就死定了。

再说说掉包女主绣品的事情，贵妃是什么样的人，男主再清楚不过了。就算贵妃生气，也不至于要了女主的命，顶多就是给她个教训。这刚好也是男主的目的。

我记得剧里男主很无奈地问过女主为什么不能安分一点去当尼姑，在男主看来，能活着女主就该谢天谢地了。

但是女主还不知好歹，还想进宫。所以男主掉包她的东西，想给她一点教训。

男主显然是精于心计之人，按他的设想，女主会被罚一顿，但是不会丢命。不过就算是他算计有误，出了什么差错，女主没命了，那也是她运气不好。

在这个阶段，女主对男主来说还只是个好感度-99的人，所以男主做这些完全可以解释。

男主是封建社会的人，职位特殊，把他带入恋爱脑舔狗一样舔女主是不可能的。

再说说男主害女主进柴房吧。好多人都说这样的男朋友要不得。

可是球球了，他们现在还不是男女朋友啊！人家凭什么帮你啊？不帮就要道德绑架?我们站上帝视角看他是男主，他必须要帮女主。但是人家这个时候又不喜欢女主，凭什么帮她啊？？？？？不帮就不是人?

女主要被家里卖给商人为妾，女主想跑，意外撞到男主，向男主求助，男主反手摆了她一道把她送进柴房。

要是站女主的角度肯定会觉得男主落井下石。

但是站男主角度呢?

在小船上听了女主一番话，男主原本已经成全打算成全女主和男二了。

女主约着男二听戏，家里人去抓奸的时候，男主甚至还出面提醒他们，甚至亲自上场为他们引开人。

结果女主呢?为了逼男二表态故意崴脚，导致被当场抓住，男二名声毁于一旦，被老爹胖揍。女主的名声也直接突破极限，导致家里人要赶着把她卖给商人。

男二可是男主好兄弟啊，男主不恨死女主才怪。

所以面对女主求助他怎么可能再帮她?直接给她送进柴房了，女主要是被卖掉，刚好他的兄弟就解脱了。

在这个时候，男主还没有喜欢上女主，女主对他来说是外人，兄弟显然是比女主更重要的存在。

在男主看来，只要能活着，就够了。所以他一点也不在乎女主是被卖给商人做妾还是去当尼姑。

虽然我现在站男二，但是男主这个其实更有魅力。主要他现在还不喜欢女主啊！

可能现在大家都习惯了甜甜的恋爱，一集就一见钟情，两集就可以为了女主毁天灭地，爱女主爱到不能自拔的男主。我觉得这种男主吧，不能说是恋爱脑，只能说是脑子有大病。就这还有一堆人说磕到了，磕到了，磕到什么了？就两三天的时间就磕到了，我看你们是脑子磕到了吧。

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我刚刚突然发现，这剧只有34集？？？？？？？？？？？？？ (°Д°)

只评价前八集 后面看了再说

未上映之前，个人对本片持谨慎不看好态度。

虽然很欣赏菅田将晖的才华，但是与生俱来的丰富肢体语言和表现力会让他与德永这个忧郁略带丧气的木讷角色格格不入。一个“此生不红天理难容”气质的演员，想要演好一个“无论如何都想红却红不起来”的角色，可以说是相当大的挑战了。

而对于桐谷健太来说，波冈一喜的痞气同样未必容易超越。至于很多人连角色名字都记不住的山下真人，在剧集中对于情节的推动起到至关重要的作用，更加容易成为被忽略的对象。

终于在前两天看到了这部电影作品，感觉曾经的预测还是过于保守和客气了。

（一）

翻拍作品在决定翻拍的那一刻，就注定无法避免被拿来和剧版做比较的命运。

并非德永一定要是忧郁的，并非神谷一定是没正经的，并非大量的长镜头都要用来表达对生活的无可奈何。

只是，要推翻先入为主的刻板印象难上加难，新作必须要拿出极致的东西，才有资格说自己努力过，才有资格跟他版拼一拼。

今次评论的意义在于对剧版和电影版的差异做出观后的简要总结。

有关剧情的介绍不再赘述。

个人观点，仅供参考。

（二）

漫才表演的搭档二人有着不同分工，一人负责不正经地装傻，一人负责正经地吐槽，类似于相声中的逗哏和捧哏，需要二人在性格上存在相当的差异，在配合上又能达到相当的默契。

林遣都和好井的组合，二人之间就存在着这种关系。

受气的小林装起傻来，会让观众感觉到明明是真傻，却还要在努力表现出自己是聪明人，接着返璞归真来求傻的气质，而好井则看上去是个正常到近乎无趣的社会人。

反观菅田将晖和川谷修士的二人组，前者难以掩盖的英气很容易将后者衬托出在装傻的聪明人面前铆足了劲班门弄斧的土老帽既视感。

林遣都版德永，透着一股想要在东京这种国际都会安身立命，吃了上顿没下顿的丧感，而菅田将晖版德永则像是富二代不想回家继承家业而跑出来，觉得漫才很有趣顺便玩玩的样子，年轻就是不怕失败。

而神谷这个角色呢，造型相仿到如此程度，就不用再谈创新之类的野望，干脆老老实实来谈论桐谷健太的原作还原度问题吧。

个人结论是，外形设定的相似无法弥补气质上的缺陷。

波冈一喜版神谷，一眼望去就是一辈子无法在正经场合说两句靠谱讲话的神经大条人，而桐谷健太版，顶多是借助裤衩、背心、拖鞋，挑眉毛、竖眼睛地往气质上硬靠，极容易突然端正表情来两句颠覆人生的哲理。

毕竟痞气和乡土还是有区别的。

（三）

许多剧版中的细节，短短数秒却刺痛人心，靠的其实是看似冗长无意义的铺垫，那些动辄十数分钟的长镜头与伴随BGM无声流淌的肢体语言，在情绪表达方面起到至关重要的作用。

可是影片受限于篇幅，大时长的铺垫实在过于奢侈，仅仅放出结果的话，突兀感暂且不说，甚至会显得在刻意模仿剧版，得到画虎不成反类犬的评价。

所以，大林和也、储方健治、日向征太郎、玄叔、步美、渡边、佐藤、鹿谷等为描绘生活百态增加色彩的角色戏份几乎被删除殆尽，也是影片方不得不做的选择。至于这些名字在讲谁，换个说法好了，阿呆二人组的另一人、经纪人、经纪公司老板、同住公寓老者、理发师、咖啡店老板、欺负人的打工超市店员、会来事儿的搞笑后辈。

差点忘记还有一人，小野寺，就是让德永帮他当托的歌手。剧版中的扮演者是渡边大知，是日本摇滚乐队“黑猫切尔西”的主唱，翻唱齐藤和义的一首《空に星が綺麗》，唱碎多少人的心，在各种漂的内心深处，催泪作用应该不输汪半壁的《北京北京》吧。

就像刚才说的，大量经典场景，只能选择舍弃。

倘若硬要留下呢，就会收获天雷滚滚。

比如在井之头公园调戏太鼓小哥，本来是对于神谷性格的很好诠释，在砍掉前段铺垫和后段延伸之后，最多只能贴上“向剧版致敬”的标签。

（四）

有关真树的情节，倒是留了相当篇幅。

先说真树这个角色。

门胁麦版真树是那种一眼看去就知道朴实外表下藏着无奈人生故事的气质，七分正三分邪，一定不会生活一帆风顺的角色。而木村文乃的气质，则是一眼就能望到头的乖乖女，无论如何都不会掉进夜总会这种旋涡，想要演出内心沟壑万千的社会女郎，脸蛋儿的安全感是没有办法改变的，阅尽人间沧桑后的返璞归真，和始终处在单纯轨道的乖巧妹妹也是两回事。

从真树这段情节浅析两版中演员的表现差异。

听到神谷和真树分手的消息，林遣都版德永除了吃惊之外，眼神中明显存在担心和遗憾的神色。

被神谷要求保持勃起状态的时候，林遣都一脸哭丧的表示，这是什么鬼。

而菅田将晖版德永，除了言语中仅有“卧槽啥情况”单纯吃惊的情绪表达之外，过于丰富的肢体语言此处显得过于随意，和神谷讲话的时候，始终没停止抓耳挠腮，手上的动作太多余。

至于保持勃起状态，菅田将晖的表现就像是“这个好有趣”的跃跃欲试状态。

插入一句，虽然没有去刻意计时，但是能够明显感觉出，电影版每句台词之间的间隙更加急促，留给“空气凝结”的时间太少，没有机会将气氛深沉下来。

在剧版中，神谷离开真树家后，精神状态极度不稳定，忽喜忽悲明显在表达失去真树的情绪波动，比如给陌生人（高田一心老师）付饭钱，是一处有趣的片段，而电影版选择直接砍掉，从而导致神谷的情绪无法延伸和落地，使剧情丧失了完整性。

（五）

德永染发在剧版中是因为Sparks败给鹿谷之后德永产生的一连串思考，最后突如其来的一个举动，并且先于真树和神谷分手之前。

而电影版中是从真树家回来之后才进行的，尽管真树和神谷的分手于德永来说毫无干系，影片中情节放置的顺序不同也是会影响前后情节的关联性。

德永染发作为一个暗示性象征，可以说相当重要。

剧版中，Sparks在德永染成银发之后逐渐迎来了事业“巅峰”，举办专场演出，可以说就在这个时候在意识形态上与神谷拉开了距离，后者只能沦落到在公司年会这种档次的表演场合混口饭吃。

而电影版中的情节意义相当不明显，仅靠菅田将晖的独白一笔带过持续灰暗的漫才生涯。

（六）

篇幅的优势在剧版明显呈现，至少足够演员奉献一整段漫才，对丰富人物气质有着无法取代的作用。

通过镜头转移，对一大段漫才，能够从演出者本身、观众以及评委的视角做出不同的解读，最终形成结论返回到人物自身上去，而电影版受限于篇幅，仅仅是把事件的发生做了简要陈述，是十分明显的短板。

Sparks迎来小红小紫的事业巅峰，从这里到神谷模仿德永染银发的剧情之间，剧版充分展示了娱乐圈的生存残酷与无奈，看上去德永和山下在步调一致地向前，实际上性格差异也使得二人的裂痕逐渐增大。

与此同时，想要在娱乐圈名利双收，从来都不是看上去这般轻而易举，不仅需要持续不断地创新，还要想方设法会来事儿，社交技巧、处事礼仪一样不能少，而山下的作用就完全突显出来。

可惜电影版同样直接删除了这些内容。

（七）

神谷披着一头银发与德永见面，并带他来到新的住处。

这里的表现手法，剧版与电影版存在很大的不同。

前者多依赖德永的自述，在表达德永内心情感的同时衬托出与当下场景的格格不入，并且试图与真树的情节呼应起来，制造出与现实的抽离感。

而后者更多地直接表现德永与神谷的针锋相对。菅田将晖的攻击表现力吸引力大部分的注意，因此没有丝毫展示其他细节的空间。

之后Sparks人气骤然下跌，德永和山下经历了从天堂到地狱的体验。

剧版除了使用大量篇幅和场景渲染德永与山下的离别，还选择从一众配角那里持续不断挖掘情绪，这些在电影版中几乎没有见到。

更加关键的是，剧版定下的基调在于表现现实的无奈，而并非是说一切都是山下一个人的错。而在电影版中，至少德永这个眼神，让他看上去更像受害者，这就是一种指向性。

叹息和遗憾的情绪不可避免，但是怨恨则完全没必要出现，这种调调是看起来不太爽的，毕竟谁都不存在为他人牺牲自己人生的义务。

Sparks告别演出，从之前德永和山下一前一后行走在路上对台词信手拈来的铺垫，到德永一个人时默默流露悲伤情绪的难捱，再到最后的现场演出，无论是表演还是剧情呈现，两版的差距都是全方位的。

（八）

最后，菅田将晖版德永说，只要活着就没有悲剧的结局。这句话的对象是丰胸之后的神谷，听起来鸡汤味道十足。个人观点总结来看，其实并非要否定任何一位演员的演技和任何一方的用心，很多东西就像谈恋爱，不是好的就一定适合。

何况，输给最佳也没什么丢人的。

所以拍烂一部电影也没什么，反正只要活着就没有悲剧的结局。