之前看了漫画，后来也听了广播剧。这部漫画题材本身让人觉得很真实，也没有耽美漫画一些哗众取宠的设定或者强行制造冲突什么的。（清水也超级满意，事实上即使腐女也都喜欢这样的清水漫画啊）看完觉得这么优秀的作品简直可以改编电影了，没想到真的就快上映了！（话说我觉得另...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 意外的好看，目前看到第三集，之前也没看过《this is us》。开始以为悬疑剧，看着看着觉得是讨论种族、文化、意识形态，当几乎确定时，悬疑的双11又出现，就这样几番反复。不知道为什么目前注意到这个悬疑元素的人是Ramon和Simon，因为每个人在当下都体验着个体意识与主要族群...  (展开)

从《流星花园》开始，台湾偶像剧开始根据漫画进行再创作。日剧也有根据漫画改编，但是效果都不太好，不过看多了不是漫画改编的日剧，再看这类型的虽夸张但不至于难接受。但是台湾偶像剧大多数是那样的套路，根据漫画改编的也尽量照着那个套路，于是漫画改编的意义除了多了一个噱头以及给夸张剧情跟人物设定多了借口之外，其他的还剩下什么？

偶像剧大多是靠感情戏推动剧情发展，倘若加上追逐梦想，那就多一个名号——励志。若感情戏部分画面唯美，又会多一个词——浪漫，若加上轻微的搞笑，还会加一个词——轻喜。一整个连接起来就是，浪漫爱情轻喜励志偶像剧。这样的话吸引的观众会多些，对于剧情而言也不会显得单薄，若是加上“复仇”这个标签，剧情就会紧张刺激。所以不明白看到这剧的后来，一切噱头统统走向无聊的境地究竟怎么造成的。

梦想跟复仇在某些方面是有冲突的。若这个复仇是凭自己本身的能力做到，那复仇便只是陪衬；若主角在复仇的过程中迷失自我，那又会变成人物自我剖析的剧，从而放弃梦想，复仇便反客为主，占尽上风。这部剧基本上都涵盖了这两方面，只是在细节处理方面太果断，以至于过渡不够流畅，让剧情陷入无聊的地步。若只从一方面出发，那目的明确，剧情应该会顺畅不少。


从演员出发，林依晨、吴尊，很新鲜的组合，加上戏骨任达华，还有一众女配角，都是模特型的美女，男配角各有各的款。这部剧以女主角为主要主人公，若是励志剧，那很对有梦想现在依旧平凡的女生的口味。

依晨的作品，大多数都是女主角，不管是她的成名作《我的秘密花园》，还是现在的热议剧《我可能不会爱你》，都觉得在服装以及妆容上面欠缺一些什么。早期的偶像剧，不管是性格，还是演员的发型妆容，似乎都显得很接近常人，画质也不是很清新。从这部剧《东方茱丽叶》开始，她的作品人物性格有了一个比较大的改变。范小敏是活泼爽直的，《爱情合约》里的成晓风则是外表爽直内心冷漠的女孩，《恶作剧之吻》是一个傻头傻脑但是很认真的女孩，一直到这部剧里的林濑穗。依晨在说这部剧不同于其他剧的原因在于这次她穿上高跟鞋。我想还有这次的发型也是她从未尝试的齐刘海以及齐腰的长发，还有在服装上面的突破。依晨的剧，最满意的造型还是林濑穗的造型。这部剧是以时装为话题，所以整个不管是画面及服装展示都很能满足观众的视觉要求。所以不从剧情出发，这部剧都会是外表漂亮的苹果。

男主角吴尊也跟依晨一样一出道的作品都是作为主角，从外表看，这会是让众多女观众都为之激动的人物。后来他的其他剧，头发不再是齐肩的，反而显得清爽英俊许多。毕竟学的不是演戏，所以演技不可能从一开始就熟练，也幸好这部剧的重头戏在女主角那里。所以这部剧他只要各种喜怒哀乐的表情也就可以了，但这样的话似乎跟梦想不搭界了，这部剧里编剧是希望把他变成一个有梦想有行动力的男一号，可是后来不知怎么变成令人不喜欢的男一号了。相比较另外也是吴尊主演的根据漫画改编的《花样少男少女》反而更突出一些。

任达华饰演的是男主角的父亲，也是这部剧的反派。其实若是到后来这个反派不翻身的话，也许这个角色会是成功的，无奈是偶像剧里，所以每一个人物几乎都要是完美的。气场很足，加上外形方面的优势，来演这样一个时装大师真的很符合。这个人物一开始就显得厉害，所以到后来竟变成为了不让所爱的人担心才这样冷血的人，真的接受无能。反而若是变成因窃取别人的成果只是为了成功，到后来渐渐在设计的这条路上认清自己，从而真正变成一位大师，其实这样会不会更好。

一干男配角若是少些跟女主角的情感纠葛，而是出于欣赏的她的设计，这样更适合有梦想的人所想要的友情。女配角方面也是，为什么总要设计跟男主角的感情纠葛呢。要是多些跟女主角在设计上的比较，也许这部剧会更有看头。

再是对于这部剧的重点“时装”方面，设定他们是学生，在学校关于设计课方面的知识过少，难免陷入只是为戏而配戏的路子里。还有就是关于这个行业的电视剧太少，若是在这个领域多加挖掘，也许同韩剧《天桥风云》以及港剧《下一站彩虹》可以进行比较了，内地的《女才男貌》更偏重模特这部分，也就不多说了。下一站彩虹也许值得借鉴，因为它的重点也在励志这方面。《天桥风云》重点是人性的弱点。


再跟差不多是同时间出来的《花样少男少女》比较，收视率方面花的高些，《花样少男少女》更像是根据夸张漫画改编的，笑点以及笑料在整部剧中特别多。而这部剧笑点比较少，几乎可以说是比较正常的剧情。再加上花样里面设定的女扮男装混入学校的，更加有吸引力些。

2002年《流星花园》的推出，为台湾偶像剧在华语娱乐圈闯出了空前的知名度，后来台剧就开始了根据漫画改编的路程。2002年的《爱情白皮书》走的依旧是比较正常的校园爱情的路线。2003年推出的《蔷薇之恋》以一个比较平凡的女生为主角，也是获得比较好的收视率。2006年的《恶魔在身边》也有不同于常人的男主角。这四部剧的男主角几乎都有比较霸道的一面，剧情有些部分比较夸张。2005年的《恶作剧之吻》的成功似乎给台剧改编之路加注了强心剂。再到2006年的《东方茱丽叶》以及《花样少男少女》，改编的漫画就锁定了以女性的角度为主的漫画。

经过这样的两部同时间出来根据漫画改编的电视剧的实验，结果是夸张搞笑类的漫画改编的效果更好些，于是台湾偶像剧改编的漫画又多了一个标签“夸张。这部剧的风格便不再为台湾偶像剧改编做参考了，这算是改编之路的一个转折的地方。

2011年10月推出的《旋风管家》由中韩的演员合作，夸张、励志以及少女心的标签都有，这次多了新的元素，关于演员的，虽然播出的效果不尽人意，但他们仍没有停下改编漫画的路。2011年12月的《爱似百汇》以及《华丽的挑战》的推出，在口碑上《华丽的挑战》更好一些。《爱似百汇》的卡司同样耀眼，但是少女心过重，剧情显得特别荒诞加小孩子气，夸张部分还是有所体现，虽然设定的是校园的，但是这样的三位演员体现出来的却没有人物年龄显示的那样，给人装嫩的感觉。《华丽的挑战》在选角方面更成功些，比较贴合人物的性格，这部剧依旧有复仇这个话题，但是这次不像《东方茱丽叶》一样，处理的更顺畅些，加上复仇的因更重一点，所以在转变方面不会显得过于突兀。配音方面减分不少，服装及场景的选择还是比较有特色的。

之后，漫画改编的电视剧在演员方面，他们更下功夫。2012年4月《绝对达令》的选角除了台剧的演员，还有不久前很火的韩剧《花样男子》的女主角来出演，只是韩国演员多数到中国来的基本上都“水土不服”，很难达到在韩剧里的水平。虽然这部剧多了一个机器人作为噱头，收视率却不太理想。但是同样有机器人的电影《我的女友是机器人》获得的票房成绩还是可以的，在剧情编排方面电影会更紧凑，更新奇。这一点是不是说明漫画改编之路已经不再适合台剧了呢?


下一次，我们还会期待漫画改编的电视剧吗？当然，如果类似《恶作剧之吻》走的温情及励志的路，还多些生活细节，我想这样的改编还是可以的。毕竟经常看电视连续剧的人，不一定都会去看动漫，很难去接受过度夸张及搞笑的剧。

【第7集】结尾那个帅爆了的大BOSS是谁！！！兜帽持枪的扮相瞬间让我穿越到刺客信条！感觉好像血祖啊啊！！！
  以及，只有我感觉到了艾霍斯特和老爷爷之间绵延近一个世纪、相爱相杀的基情么？？！艾霍斯特你喝醉酒以后怎么这么蠢萌！话痨耍无赖的样纸根本不符合平日扑克脸的冷酷攻形象好吗！还有老爷爷你年轻时完全就是个口嫌体正直的傲娇受好吗？！嘴巴上说不要，身体倒是很诚实嘛！艾霍斯特你调戏人家不够还送人家火腿面包吃！嗷！
  最后艾霍斯特被男主打中腿逃跑，指甲抠住飞驰火车激起火花的样子简直各种穿越——九阴白骨爪金刚狼冬兵什么的！我有特殊的手刹技巧，觉得自己萌萌哒！
  
【第五集：日食的大灾难伏笔！】
 捕鼠大叔好帅！性感沙哑的老烟嗓，魁梧的身材，男人味十足的长相，还有那双有些淡漠、看着孩子说话时又有些温柔的浅色眼睛！
  感觉捕鼠大叔深藏功与名，一定是后期重要人物。另外，他初次出场时我就很惊艳了，他在富商家里捕鼠，和富商小女儿说话的那段，那种大叔和萝莉之间的温情，瞬间让我想起了《这个杀手不太冷》！不过，和呆萌的莱昂大叔相比，捕鼠大叔更有一种“谅我一生放纵不羁爱自由”的戾气，眼神阴郁，亦正亦邪的气质对女性更有吸引力（办公室小妹显然被他迷得神魂颠倒）——男人不坏、女人不爱嘛。
  另外，捕鼠大叔在地道里发现成批吸血鬼（地道战！），结果发现他们怕阳光，这个细节和这集开头的“日食”新闻相呼应，显然是个伏笔。在日食来临之时，吸血鬼就会成群结队来到地面，全城大屠杀看来已经在所难免。


【第四集：爱是至死不渝】
  这一集的发展印证了我上一集对“爱”这个主题的猜想。
  其实在第一集的开头和结尾，旁白就已向我们娓娓道来：
  “诗人曾言：饥渴，是我们所知最重要之事，也是我们所学之初。
  但饥渴易被压抑、被满足。
    而有一种力量，一种不同类型的饥渴，一种无法被浇灭的饥渴。
  它的存在成就了我们人类。
  那即是爱。”
  “爱是一种无法解释的力量，
  无法用化学的方法来理解。
  它是指引我们回家的明灯，就算没有人在那里，那道光也能看清我们的损失。爱的缺失会剥夺我们感知快乐的能力，会让黑暗更加黑暗，白日黯淡无光。
  但当我们找到爱，不管多畸形、多悲伤、多恶劣，我们紧紧抓住不放。
  爱给我们力量。
  爱使我们屹立不倒。
  我们以爱为生，爱以我们为生。
  爱是我们的恩赐。
  爱是我们的沉沦。”
  
  多美的两段话。可惜在看第一集的时候，我并没有领悟旁白的深意，反而觉得“爱”这个美好温暖的字眼，和这部血腥重口的剧没半毛钱关系，觉得旁白怪牵强的。而看到了现在，随着剧情的逐渐深入，我才不禁惭愧于自己的浅薄，佩服于编剧伏笔之精辟深刻。
  爱这个字眼，远远比我想象得复杂得多、黑暗得多。
  在这部剧中只能看到血腥重口的观众，只会对本剧越来越失望，觉得本剧充满“节奏慢、故弄玄虚、设定老套、不带感、猪队友、情感线那么多能吃饭吗”之类的槽点。
  但除此之外，一定有很多人和我一样，已经渐渐领悟到了一些你不常在恐怖片里感受到的深意、一些不同寻常的感慨。那就是本剧力图突破恐怖片“为恐怖而恐怖”的桎梏，通过“末世”这一恐怖设定，将人类置于一个极端的情境中，从而更加深入地探讨一个千百年来贯穿于人类灾难史的主题——爱与死。
  这也就是为什么，我们在中外神话中，经常看到“灾难”这一题材被孜孜不倦地重复。因为无论是诺亚方舟还是大禹治水，只有在毁灭性的的灾难面前，才能凸显出人的渺小和伟大，才能泄露出一丝爱与死的深味。
  被感染的尸体遵循本能回到最爱之人的身边；瘦男的老婆在送走孩子之后仍然返回家里找老公、被老公警告却仍然不报警不愿离开、自己笃信基督教却把邻居喂给老公吃；女主虽然知道感染者在外屠杀无辜人类、却仍然不忍心杀害她眼中顶多只有八岁的、那个叫做艾玛的小女孩——
  这些角色所做的，并不是那些“站在上帝视角不腰疼”观众口中的“作死”、“圣母”；她们做的，不过是一个普通的爱人，所会做的事——爱并不如我们常认为的那样，是一切的解药；在很多时候，爱就是这么盲目、这么决绝、这么偏执、残忍得没有一丝仁慈，具有毁灭性的力量。
  而这，才是爱的本质。
  老爷爷对男主说：“有些人就是认不清形势。但我想你就是爱她这一点。”他说的很对。我们爱一个人，不仅是爱那个人的坚强、果断、顾全大局、临危不惧，与此同时，我们也对那个人的脆弱、柔软、犹豫不决、不可救药的慈悲和善良，有着无法割舍的眷恋。如果每一个人的心都如钢铁般坚硬、如选择题般易解，那么人与人之间就不会相爱，人类的灵魂也就不会如此迷人了。
  爱是至死不渝。通过这部剧，我终于开始明白，这句话的真意，有多么恐怖了。

 【第三集：软肋和救赎】
  ※
  “爱是盲目。爱是徒留悲伤。爱是没有明天。
  爱是残忍，没有一丝仁慈。
  爱是柔软，以及刹那间的疼痛。
  爱是永夜，没有光明和方向。而我站在昨日，慢慢死去。
  清晨，我被哭泣声惊醒。有人在为我哭泣。
  但现在一切都已结束。
  爱人，让我去吧。”
  ——椎名林檎《Love is blind》
  
  看到现在，我最喜欢的有四个角色：男主、西装反派男、哥特小哥、老爷爷。
  男主高智商高颜值，性格自负是扣分点，但贵在勇敢（本集结尾给吸血鬼干脆利落的爆头四连击）、正直（不惜与上头顶撞，追求事情真相）和敬业。

  西装反派男艾霍斯特，完全戳中我的反派萌点。性感的德国口音、考究的西装、温文尔雅的举止、礼貌之下暗藏威胁的谈吐、不紧不慢的说话速度，很容易让人联想到穿着人类史上最性感制服的衣冠禽兽——纳粹军官。艾霍斯特的形象除了让我想起《银翼杀手》里的变异人领袖，也让我想到昆汀的《无耻混蛋》开场出场的那位纳粹军官——如此温文尔雅，却又让人不寒而栗——那种冷酷而又洞悉一切的目光，足以激起人骨髓最深处的恐惧。这就是反派的魅力。他明明是邪恶的，却夺走了所有人的目光，给人心留下最深刻的印象（饰演军官的克里斯托弗·瓦尔兹获得奥斯卡最佳男配角奖，而每次当我想起《无耻混蛋》，我首先想起的，也是这位军官）。
  本集开头，伴随着慷慨激昂的交响乐，艾霍斯特穿上了他的人皮。最配这一幕的诗歌，或许就是毕晓普的《人蛾》了：
  “若你逮住他
  举起手电照他的眼睛。里面全是黑瞳仁，
  自成一个夜晚，他瞪着你看，那毛刺的
  天边紧缩，而后闭上双目。从他的眼睑里
  滴出一颗泪，他仅有的财产，像蜜蜂的刺。
  他隐秘地用手掌接住，如果你没有留意
  他会吞下它。但如果你发现了，就交给你，
  清凉宜人犹如地下的泉水，纯净可饮。 ”
  在这个人心黑暗的社会，有多少怪物，如同艾霍斯特一般，蛰伏在人皮之下，静静地向外窥看？这就是为什么，在我看到艾霍斯特带上人面之时，感觉到的不是恐惧，而是一种奇异的共鸣。宛如血族版的《变形记》，讥讽着人性表里不一的扭曲。怪物们在出门之前整好昂贵的西装，打好领带，戴上一张似笑非笑的脸，然后对镜子里的自己说：
  “很快，就不需要伪装了。”
  《血族》中的吸血鬼，由此在《暮光之城》、《吸血鬼日记》、《真爱如血》等剧将吸血鬼形象情色化的风潮下，回归了吸血鬼的起源和本意——古代嗜血残暴的君主，因其“非人”的性格，被民众异化为似人而非人的“吸血鬼”。喝人血、吃人肉都是对其残暴天性和杀戮欲望的隐喻。

 而哥特小哥的设定，本身就是个令人会心一笑的讽刺。唱摇滚的哥特最迷恋吸血鬼之类的暗黑玩意儿，结果自己真成了吸血鬼，还没了小鸡鸡。这种不明觉厉戳笑点的病，真不是泌尿科大夫能治好的哟【。我有一种预感，这位神似玛丽莲曼森的哥特小哥，会是四位感染者里活得最精彩的一位。

  至于老爷爷，剧集一开始我就蛮喜欢他。感觉他的形象很像是吸血鬼猎人范海辛，拥有痛失所爱的悲惨过去和与恶魔搏斗的光辉战斗史。而这一切的秘密和痛苦，都被逝去的时间和衰老的体魄埋藏在故事的谜底。老爷爷身上的这种神秘感、沧桑感，都给血族的故事染上了一层历史和传奇色彩。他像个类似先知的角色，既能给男女主警告，又渲染了“山雨欲来风满楼”的恐怖气氛。他的性格古怪、难以沟通，这看似是因为他孤僻不合群，实则是因为他太过了解人性弱点、已经不再相信人类（在法庭和法官的对话，就可看出老爷爷处事之圆滑，利用法官对老人的同情心脱离麻烦）。随着剧情发展，老爷爷上的悬疑一层层剥开，人性魅力也渐渐施展开来，从而让我越来越敬佩和喜欢他。他对女主的那句警告，可谓精辟，对每一个热衷于维护所谓“正义”的现代人来说，都是一记冷冷的警钟：
  “因为人类的利己主义和官僚主义，才助长了他的气焰。你和古德温泽博士，你们认为做个好人就够了吗？好人什么都不是。除非你愿意在必要时刻，作必要之事。”
  而所谓必要之事，就是灭掉所有尸体和跟他们有接触的人。但人性的慈悲，注定让女主没有勇气做这样残忍的事，哪怕她知道这能够拯救更多的人。
  爱就是这么一只咬尾蛇。没人能打破它。人类所能做的一切，就是在历史上一遍遍地重演这个美丽的悲剧。爱是无止境的循环，是人类永恒的软肋，是灾难之源，却也是人类得以幸存的最终救赎。

【第二集：法医谜の消失、伏地魔谜の串场】
 ※
“黑暗中有一个野兽们去的地方
 你可以在噬人的光芒中褪去你的表皮
 朱丽叶喜欢这样的节奏和它渴求的欲望
 丢掉匕首，把你的手涂满血，罗密欧。”
           ——My Chemical Romance《The Sharpest Lives》
  这集不比首播集惊心动魄，不过还是不错。人物形象开始丰满起来，但也暴露了编剧智商上的一些硬伤。
  这集从头到尾我的脑袋里和所有感染者一样，萦绕着挥之不去的嗡嗡声：我擦法医去哪了？！！！！死了都没人管吗？！！！！整个疾控中心206具尸体就一个法医管？！！！！手机打不通男主你就这么潇洒地不管啦？！！！！编剧你当观众都选择性失忆啊啊啊？！！！！逼死我处女座啊啊啊啊啊！！！！
  在法医和206具尸体谜の消失之后，血族大大的黑衣兜帽光头修长手的造型，又一举踢爆了我脆弱的槽点。这货真不是伏地魔？！就差拿一根魔杖挥舞着怒吼阿瓦达索命了！现出真身吧汤姆里德尔！
  好吧，别TMD转过头来，我怕【。
  血族大大和伏地魔一样是光头。感染者也在不断掉头发，所以最后他们都会光头？我已经没有勇气深究，结尾红衣小女孩嘴巴里窜出来的那根是什么玩意了。白娘子和小青都表示吓尿了。被感染者咬过之后，到底是会领便当还是转化呢？
  Anyway,除了以上两个槽点外，其他我都蛮喜欢的。有两句台词写的不错，对灾难扩散的原因分析得一针见血。1，那个有肝病的老板看到机场报告后说，人们更容易接受一个好故事而不是真相。2，机长对男主说，人们一遇到大事，首先想到的都是保全自身，没人care真相。
  人性本贱，作死为要【。
  LZ有个尿性，看任何一部正邪对抗剧或电影，必然都会爱上一个反派。比如说，看雷神爱上洛基，看美队2爱上冬兵，看X战警爱上万磁王，看哈利波特爱上马尔福，看蝙蝠侠爱上小丑，看沉默的羔羊及汉尼拔爱上两版的莱克特医生……我就是我，审美不一样的烟火。但显然很多人和我一样，电影公司也get到了这一点，这就导致反派被塑造得越来越有魅力，越来越衣冠禽兽斯文败类。
  这部剧里，我就蛮喜欢那个叫艾霍斯特的反派（就是一直穿着黑西，动不动翻两下蓝眼的幕后黑手男）。这集里他和老爷爷在监狱的对话那段就蛮精彩的，充分展现了他皮笑肉不笑的变态本性。他的口音不知道是哪旮旯的，跟拔叔的丹麦口音一样，有种异域的性感☆。他银发蓝眼、说话带着冷淡口音、像机器人般一板一眼绝对理智的形象，让我想到了《银翼杀手》里的仿生人领袖罗格，就是那个说出了“All those moments will be lost in time,like tears in rain.Time to die”绝美台词的男人。
  另外，第一集的时候我就觉得老爷爷眼熟了。第二集的时候我盯着看了他半天才认出来，这不是哈利波特里的费尔奇吗？！果然你是从隔壁片场穿越来对抗另一个平行世界的伏地魔的吧！
  再说男主。我是蛮喜欢剧里穿插的关于男主家庭的感情线的，这能使男主的形象更人性化，展现了他的脆弱一面，不再是脸谱化的高大全，也让我更贴近他的视角和心境，以便代入角色进行情感体验。男主确实高智商，只是时不时智商会突然掉线，比如上次不听老人言，以及这次不信小女孩复活一事。有趣的是，每次男主智商一掉线，女主就上线了，这次也是。男主的缺点就是太自负，不愿意听取非科学之事，但女主充当了他的耳朵。他俩的刚柔互补，让看惯了双男主剧的我开始难得地欣赏起了这对BG。毕竟，探案悬疑类美剧里，有智商又不会动不动情绪化失控的女性角色，屈指可数。
  最后我一定要赞一下本剧极为恶趣味の配乐：喜欢在杀人场景放欢快的小曲儿。上次法医被吃光放Sweet Caroline，这次红衣小女孩咬爸爸放狮子王什么的，真是萌死了呀【。
  PS：强大的原著党们，请不要给我剧透！就让我这个低智商的享受被编剧调戏的快感吧23333
（未完待续。每集REPO，持续更新~）


【第一集】吸血鬼高端黑:触手系の崛起
  ※
  “吾爱深眠黄土，唯吾独泣。”
  Deep in earth my love is lying,And I must weep alone.
                          ——【美】爱伦·坡
  我刚在B站看完就过来了，表示深深地被……萌到了【。
  之前在围脖看到各大营销号推荐这部剧，点开预告片，就被诡异的血腥风戳到了萌点，一直期待到现在。谁能明白我一个喜欢吸血鬼又看厌了嫩牛五方面瘫以及无穷无尽的三角恋排列组合的妹纸的心情啊啊啊！！！又不是考数列！！！又不是拍XOXO gossip girl！！！老娘只想看打砸抢烧爆头开膛简单粗暴の重口味缓解就业压力啊啊啊！！！
  结果，FX台就拍了（耶！）。
  先是男主，寇瑞·斯托尔。这家伙在纸牌屋里和下木议员相爱相杀的时候，就凭借颓废美颜（无视那颗锃亮的光头吧233）和好听声线激起了我的母性。虽然最终杯具地领了便当，却让我这铁面无私包青天的心难得地伤感了（不要走~！）。后来，我为了抖森重温《午夜巴黎》的时候才发现，这家伙原来是演海明威的那个！当年帅我一脸啊啊啊！！！我真的觉得这家伙的长相超有法国人的气质，优雅又带点坏男人的纯真，就像张爱玲《沉香屑第一炉香》里的乔琪一样，让像我这样抖S真M的妹纸欲罢不能。
  我那时候就想，这家伙如果演猪脚，一定蛮出彩，结果FX台有眼光，挑了他挑大梁。就第一集来看，他的表现不错（长出了头发耶！），和老婆离婚咨询的时候，弹幕果然一边倒地骂起了那个外遇的妻子，结果在稍后男主和女战友暧昧的时候纷纷被打脸【。男主在赶到机场、对龙套警察科普“小盆友你知道什么叫传染病吗？”那一段，嘴炮技能满点，瞬间让我联想到开挂的卷福谢耳朵马渣等等一系列高智商低情商大神，他们存在的意义就是让我们这帮麻瓜不明觉厉地跪倒在电脑前。
  男主在戏的前段一直保持着讨人喜欢的高智商，虽然被老婆嫌弃，但是和正太儿子发短信的时候却展现了温柔一面。后来在机场，老爷爷警告他棺材一事的时候，他潇洒离去的背影却告诉我们——是的，他还是逃不过恐怖片男主关键时刻耳聋、“no zuo no die why you try”的不归路。
  再说回血族。我还是喜欢这个名字，结果人人字幕打出了大大的“嗜血菌株”——这么高中生物课的名字是什么鬼？！这位血族大大在飞机上出场的那幕就展现了自己“妹纸们虽然我系吸血鬼但我一点也不美型哟”的本性，然后，然后……我就被萌到了。血族先是让我想起了普罗米修斯里的异形（触手系狂魔！），后来在仓库把那位德英双语小哥爆头的那场戏，其身披黑衣、伸出修长腐烂的触手的诡异风格，又让我情不自禁想@摄魂怪。我真的觉得，血族杀人后斗篷乱舞、迅速遁走的动作好生喜感，真想配上雪姨鬼畜的笑声“哦活活活活活活我还会肥来的~！”
  在飞机上，男主用紫外线光照出来的死者身上的一滩滩，是血族先生的津液还是精液咧？幸存下来的那四位（我好喜欢那个杀马特小哥233），是进化成了更高级的吸血鬼么?被感染的人能听到脑子里的嗡嗡声，这是血族大大的召唤么？还是说，满脑子都是虫虫的缘故？（小时候的被害妄想症又出现了><）
  说起小虫虫，我好喜欢它耶。男主捏着它说beautiful的时候，我第一次认同了科学家的变态审美【。纤细，看似脆弱，有着无机质的美；没有魂灵，却是罪恶的源头，死神的化身——死亡的敬畏感，赋予了这只小蛇微物之神的美。我会说当我看到血族的海报时，最戳我的就是人眼里钻出虫的那张么诶嘿嘿嘿B—）。
  当我想当然以为这部剧是纯粹的科幻题材时，古董店老爷爷的出现却增添了一抹神秘的魔幻色彩。从装束谈吐，到地下室装修，老爷子都散发出一种中世纪猎魔人的气场。、他首次出场，和两个抢钱小哥那场惊心动魄的“选择1/选择2”简直堪称宫爆老爷爷！Why are you so diao！他养在玻璃罐里的心脏和法医剖出来的那颗一样样儿，他的银头手杖也雕得好漂亮，以致我怀疑那个精雕细刻的棺材和老爷爷有关系。
  至于那两个貌似终极Boss的西装男，我激赏他们俏皮の“翻蓝眼”。后来红衣小女孩回来找爸爸的时候，也翻了。每次他们翻的时候，我耳畔都响起了Mika欢快的歌声“Blue eyes,blue eyes,what's a matter with you?"（没听过的童鞋建议去听听，这歌叫《blue eays》，和翻蓝眼画面简直神搭，笑晕在厕所【。
  被脑内BGM笑晕的我，看到了法医小哥在解剖室被活死人群起而奸之（误）那场，再次被官配的欢快背景乐笑昏了。Glee Cast的Sweet Caroline,这么甜美欢乐的民谣歌（“Good times never seemed so good~”)配上眼前这其乐融融家庭聚餐的场景，真是恶趣味十足，我喜欢（彼时我妈在我旁边，边看边淡定地咬了口卤蛋【。
  看完第一集，我好满足的。托罗这次干得好。感觉整集不管是叙事抖包袱还是摄影配乐的水平，都够得上拍一部不错的电影了。悬疑黑暗的气氛、略带哥特色彩的现代都市背景、独自求索的男女主、躲在暗处的黑手，都让我想到了大卫·芬奇的《龙纹身的女孩》。之前小胖的水平一直神出鬼没，让人不省心。他导的环太平洋让我看得热血澎湃，参与编剧的霍比特人2却让我第一次没出息地睡倒在了电影院。希望这次别让我失望哟，小胖兄！
  

你不知道她很正常，她只是一个刚毕业的小演员，一个二十岁的藏族姑娘。她出演了新片《喜马拉雅王子》，在片中一个暴露的镜头，让小姑娘大哭了一场。我在想是否有人会因为这片文章的张扬，搜出这部片子来看，也不知道在姑娘的眼泪的背后，是多少双你我这样满是欲望的眼。

看到这个藏族女孩哭泣的模样，我真的很想说些什么。虚无的人会说，你大概想说，这是个不属于年轻人的年代，年轻人要想混出点名堂，非得放弃点原则，搞出点事不可。小姑娘还算纯良，至少在心底，面对选择，面对压力，用哭泣挣扎了一下。激进的人会说，这是对女性尊严的践踏，这是社会伦理在市场面前沦丧的表现。同情的人会说，姑娘别折腾了，别在走这条没有结果的路了，在走下去你练泪水都会哭干了，最后直到你也和别的人，一样麻木， 并把今天的伤害，当成明日的卖点。网络上的年轻人则直接会说：“神马都是浮云”，便直接结束了这场讨论……

我毕竟不是一个有资格去评价为“艺术而献身”的人。可是我却在怀疑这部作品，我从这部作品中看到的是一种披着文化艺术外衣的粗暴。姑娘的哭泣，只不过是一个契机，提供了一个让我们了解这部另人不愉快的作品的机会。

市场总能把握我们的需求，将这部作品推向了我们。电影制片人、编剧和导演都知道我们想看什么，而投资人则知道将钱投给谁，才能取得最大的收益。在这份急切的心情下，《喜马拉雅王子》这部以哈姆雷特为蓝本，将故事背景搬到了西藏这个民族大舞台上的电影被拍摄制作而成，不可否认别人的努力劳动，不可否认拍摄者未必没有从事创造的良好动机。市场的主导作用，也未必就是罪恶的。然而，我们似乎对另一个东西照顾不够，我们根本没有搞清楚我们面对西藏文化这种有别于主流文化的文化形态时，我们压根准备不足，或者根本就没有在这上面动过足够的脑筋。

这部片子甚至让我怀疑拍这部片子的目的是什么？是想通过拍这部片子让藏民了解我们，达到我们推进西藏所谓的进步的目的，还是我们一厢情愿的认为观众可以通过这样一部片子毫无藏族民族精神的片子去了解西藏。

资本逻辑和权力逻辑在中国社会的校长变迁，客观上为中国社会的开放和进步提供了可能，我们在崇尚西方先进的物质精神文化之后，走向了一条大步向前的现代化之路。这很好，文化变的繁荣，经济政治都有了发展的契机，人们开始越来越多的意识到自己是权利的主体，在遭遇法律未写明或是国家机关未贯彻法律保护的权利时候，也能颇能见雏形的运用诸如普世价值之类的概念，为自己辩护，鼓励自己为自己的利益奔走。可是我们真的懂了普世价值的精髓吗？真的懂了市场经济吗？真的了解怎样，在市场经济条件下，去保护边缘的文化吗？我不知道，我们是否已经准备好去面对越来越多的自由可能带给我们的困惑，是否准备好基于这种自由，去支付我们可能为自由付出的代价？

我不知道，但我看到女孩哭了，这是一种不适应，这是一种进入另一种生活的不适应，而且是少数民族对强势民族主导的价值标准的不适应。按理讲拥有自由是无比幸福的，可姑娘你为何哭泣?你让我想起沙哈拉沙漠三毛曾今签过的那批无依无靠流浪的骆驼，它那么自由，那么孤单……自由无罪，只是打着自由的旗号，追寻别的目的，就让人不齿了。

也许姑娘的不适应其实也是我们的不适应，只是我们常常忘记那一刻的感觉，常常忽略了那一瞬间的挣扎，或者我们思考的机会常常被廉价的快乐一瞬间掠走了。

我爱自由，胜过生命。我不辱骂自由，也不怀疑自由，可我怀疑人是否具备承受全部自由这种“天赋的权利”的能力。我相信世上一定有什么普世价值，可是我更懂得，没有建立在平等对话的平台上的普世价值，只能是优势者的精神强暴，这样的强暴，怎能成就普世价值标榜的救赎这一崇高目标呢？看看我们自己吧，无论是从市场本身出发，还是从市场中的人来讲，我们对于西藏的文化传播和保护都是那么的有限。

战无不胜的市场精神，是中国人今天对普世精神最通俗的理解，众人富裕，消除贫困，是我们最大的价值标准，当然比起提倡“不是东风压倒西风就是西风压倒东风”的批判思想来说，的确保护了被后者日益破坏蚕食的文化，有利于建立我们社会进步发展的基础。可是市场精神的内在逻辑是对利益的追求，对于一个发育不良的市场经济来说，它的市场精神很可能早已将经济效益作为其文化取舍的标准。在这种模式下，一种缺乏经济效益，不容易被特定的能够带来巨大效益的人群或团体消费与接受的文化，可能沦为弱势文化，沦为被消亡的地步。

进化论讲“物竞天择适者生存”，可是人作为最大的决定性因素，对于人类社会独有的文化有着属于自己的选择权利，可是在市场经济的模式下，对文化的选择真的反映我们本心中真正的愿望吗?有时候，我们不仅要问，到底是我们在选择自己的文化，还是市场经济通过选择我们，控制我们，来选择文化。中国人是一个被枪炮打醒的民族，没有经过启蒙的洗礼，所做的一切都是在为争取“球籍”而努力，近30年更是被国门外的世界震撼，发出再不追就要被世界痛打的哀怨。我们看西方从敌视，到谦卑，可是骨子里，还在想着越王勾践的老故事，一心谋取未来的爷的地位，这种逻辑其实也影响了国民，这种情况的出现，以及可能给西方人造成的阴影，不是一句和平崛起就能掩盖的。

然而，这种逻辑最大的危害性，还在于国内，基于这种进化逻辑，我们想当然的以为自己就是少数民族的爷了，怎么轻视他们的文化都没关系的话，我只能说我们无耻。民族本是一个虚幻的观念，因为地缘、经济关系、信仰文化等因素的差异才使民族这个概念不朽。每个民族都是特殊的，都有被尊重和存在的意义。并且尊重这种差异，只要不违背善，实现平等的交流，这也是一种普世价值。我们不是经常讲什么“我们离不开少数民族，少数民族离不开汉族，我们彼此离不开”这样的话吗？可是我们真的向他们学习了什么？

《喜马拉雅王子》只是一部电影，一部由藏族人的身体发出声音，却没有表达他们心灵的片子。这不是有藏魂的片子。

我不是什么反自由主义者，也不是左派反什么市场化，这年头谁要是反市场化，回到过去，就跟脑子被驴踢了一样，可是我要建议那些飞速奔跑，致力于与世界接轨，到处宣扬自由的朋友，可否俯下身子听听他们的声音。否则，姑娘的哭泣，就是一个民族的哭泣了。

市长的有力候补，电话中对妻子说去参加葬礼，实则是为了偷情，和情人去了妻子的别墅。挂了电话的妻子，镜头一拉，也在偷情，彼此彼此了。因为偷情什么都不能说实话，撞死了狗、打伤了人、东西少付了钱，通通都不想认，理不直气也壮，却要被人讹钱。这个在政界要叱咤风云的主儿...  (展开)

   现在社会提起国产恐怖片，观众总是将它与“烂片”划等号。除了由于审查制度不许有真“鬼”使得国产恐怖片丧失了这一重要诱惑力之外，片方的急功近利导致粗制滥造质量低劣也是观众诟病的主要原因。因此，恐怖片市场可以说越做越烂，不断萎缩，形成越来越小的局面，原本忠实的恐怖片观众也对国产恐怖片几近绝望。在这个时候，市场总是在呼吁应该有好的恐怖片来改变这一局面，《别开门》就是在这一形势下应运而生的高品质恐怖片。
   本片完全颠覆了我们对国产恐怖片的看法，恐怖片完全可以拍的很清新、很美丽，因为恐怖的感觉是内在的，是从剧情中自然产生的，并不是一惊一乍才叫恐怖。国产恐怖片这片不毛之地终于等到有人开垦了，真的是感觉很期待！很期待！很期待！重要的事情说三遍！也是专为恐怖爱好者定制的青春惊悚片，这么好的片子，绝对会对得起观众的每一张电影票

这种片子在评分居然高于三分，这是我感觉最悬疑最恐怖的事情了！在国内制作环境的条条框框以及无良的总局审核下，大家都给了国产此类型片很大的宽容，但是都得到了得寸进尺的回报！一个弱智的编剧加上低能的导演，一群十八线明星没有任何演技甚至表情的演出了这一段视频，居然还能到院线上映，我发自内心的想问一句这审查机制是严格还是不严格？让观众们看到这种电影究竟算不算消费欺诈？

这篇影评可能有剧透 我的故乡是废港 我的故乡过于贫穷 唯有有彩霞可以示人 ——《边山》 初恋之所以美丽 不只因为初恋的他很美丽 在那段初恋的日子里 包含着稚嫩而真实的青春。 还有单纯的我 我不是爱他 是爱自己那份爱他的心 所以初恋会失败的形式告终 ——《边山》郑善美 出生在这里 不知道看过...  (展开)

说来惭愧，周日下午看“帕丁顿熊2”的前晚，我才刚刚补完第一部“帕丁顿熊”的影片。然后就深深地爱上了这只可爱的英伦范的小熊。 1958年10月13日帕丁顿·布朗首次出现在英国作家迈克尔·邦德的儿童文学作品“一只叫 '帕丁顿' 的熊”里，从此这只天秤座的小熊成为了英伦文化...  (展开)

本来没想着去评论的，但是看到有人满口喷粪的诋毁这部作品，我还是忍不了了。 射雕是本人最喜欢的金庸武侠著作，家国大义，儿女情长，让人不能忘怀。今天，听说又有了新的影视剧版本，我就去看了，没想到还不错，武打精彩，演员不错，故事丝毫不拖沓。这两天把片花看了个遍，这...  (展开)

充满笑容的女主和略带忧郁的男主将爱情往事娓娓道来，纪念曾经的爱情，曾经的青春，曾经的感伤！既然往事已惘然，何必再悲伤，带着笑容和坦然去回忆，未尝不是一件最美的事。影片没有闪回，而是讲述，却能带给观众无限遐想，比国产此类片要强许多。影片中曾经的最爱又玩了一次（相恋二十周年快乐），是多少曾经分开恋人的念想！过了这么多年，你还是能让我如此开心的笑，真的幸福。
曾经最爱，所以敞怀，将彼此的苦恼告诉对方，倾听对方，是世间最美的爱情。影片中男女主人公偶有激动抑或激情，若国产此类片，多是滚床单！而该片却终止乎礼义，彼此释怀，难能可贵！