《寂静岭》一样的幻境冒险，加上东方庄周梦蝶的哲学思想，加上随意穿墙的浪漫狂想，加上一个青涩的青春故事，糅合在一起会是什么样的效果？这就是这样一部台湾的电影《穿墙人》（the Wall-Passer）。
这是一部让人惊奇的作品，讲着一个神奇的故事，这个故事绕了很多弯，借用了很多元素，其实讲述的还是关于青春和成长的故事，此外，故事的男主角挺像一部日本影片《风味绝佳》里面的男一号的。
学《寂静岭》和《鬼域》，片中有很长一部分区分所谓的现实和梦境是用彩色和单色实现的，只是《穿墙人》没有像《鬼域》那样让你体验色彩的大餐，而是像《寂静岭》，仅仅用色彩表示“不同”的世界。
那么到底哪一个才是现实的世界，我们在导演那循环证明的“险恶”用心里就得不到证明了吗？显然不是，导演最明显的暗示是，在这个彩色的世界里，nono小姐不止一次地指出小铁不懂关心别人，不会替别人着想；而在那个黑白的荒芜世界里（这个世界甚至有“世界的尽头”，让我不禁想起加勒比海盗），那个叫雅红的女孩却不止一次地指出小铁很会替他人着想。照逻辑判断，在梦境和幻想中，人实现了或补全了自己在现实中所缺乏的那一面。为了有更深刻的“教育意义”，导演还安排了在这个彩色的世界里，小铁逼nono在他和另外一个讲法语（我认为是法语，汗）的男人之间做选择，而在黑白世界里，雅红以同样的语气质问小铁是选择她还是nono。
剧里头有一句很有意思的台词：由于知道一切失去的都继续存在，小铁再也不必担心失去。有另一个世界可以选择，他于是在这一个世界放心地活下来。
nono是牵引着小铁走完神奇道路的主线，但最后20年后让小铁迷惑的同时黑屏也让我们心里一沉：完了，导演肯定不想交待清楚就交作业了。。。果不其然。

这部电影更让人惊艳的是，选曲首首精彩.在音乐方面，这部电影是绝对下了一番功夫精挑细选的。

漂亮男人两集之后看了不少粉丝或者路人的评价,发现问题集中于以下几个方面:
1、 独孤马代一直在耍帅
马代从小和母亲相依为命，家里的财产也就是一间破屋子，自身唯一具有的除了那一张脸别无他物，而他显然也很清楚自己的这点优势。
上公交的时候会倾倒一片，上课的时候也会惹得老师舍不得离开，而他只需要一个眼神，一句话，一个手势便能轻易得到自己想要的，他也真是没浪费自己的这点优势。
做为鳗鱼看他勾引房地产大亨在熙的时候怎么就都是不得劲，一句话：装的太逼真。看过无数张根硕的综艺和影视类的作品，这个世界上张根硕最拿手的就是：帅。他的帅是根本不需要装的，与生俱来的。而独孤马代的帅却是实打实的装出来的，独孤马代的本质在哪儿？在于明说自己是素食主义者，却拿起排骨狼吞虎咽、不顾形象，在于骗到车时得意洋洋又带点穷酸相。这个在耍帅的马代就只是马代，而不是张根硕。
2、金普通太花痴
我真的不觉得这个演得哪里不好，因为我真的觉得完全道出了粉丝的心声啊！之所以有些人不能理解，而我们鳗鱼深有体会，是因为普通花痴的是我们的偶吧而非其他看此剧的人。老实说，有些粉丝甚至比金普通有过之而无不及，即使随便翻翻微博、贴吧也能发现鳗鱼们对IU一片赞誉，只是因为我们感同身受。
3、张根硕的头型接受无能
老实说吧，我真的也很想拿把剪子把张根硕那一头乱毛给咔嚓掉，真的是太影响美观了！只是在剧中，他是独孤马代，是一个不折不扣的屌丝美男。其实现在这个角色可以说是张根硕有史以来最难的一个角色了：马代的前期在耍帅，而后期经过训练却要成为一个真正具有魅力的男人，而张根硕必须很好体现这前后的差别；马代通过向10个女人学习，掌握各种各样的本领来壮大自身的能力，这其实有个递进的过程，这之间的递进关系张根硕也要完美体现，让他自然过渡；那10个女人都是上流社会的精英，而这10个女人见多了帅哥，是不会轻易被征服的，10个女人有各自不同的性格特点和不同的弱点，如何变换形象来达到目的也是很难演绎的。
4、你们不觉得一二集的马代很没有品位吗？
虽然很少有人提到，可是我从一开始就这么觉得了。张根硕演过无数美男了，穿什么都觉得很有范，随便往哪一站都很有型，可是《漂亮男人》除了学生时代的校服就没有衣服很帅很有型的时候了。怎么说呢？马代这样一个贫苦出生的人怎么接触那些高档的服装、怎样去穿衣搭配呢？即使如今靠着在熙也可以穿得起名牌，住得了豪宅，开得起路易，可是仍掩饰不了浓浓的土气。张根硕这样一个时尚恐怖分子，穿衣搭配何时有过这么土的时候？看看《原来是美男》里的黄泰京、《玛丽外宿中》里的姜武缺、《爱情雨》里70年代的徐仁河都比他时髦，更何况大胆奔放的徐俊？！而这唯一的原因就在于：目前的马代就只是马代，是一个土鳖美男，即使华服加身，他也不是张根硕。
很显然，到目前为止，大家都被张根硕的演绎成功骗过，我也就可以继续期待他的华丽变身了。

这篇影评可能有剧透 尼克·帕克作为英国顶尖定格动画公司（阿德曼动画）的旗帜性人物，他自称是“以黏土动画为素材的电影人”。他学生时代创造了英国家喻户晓的动画形象——掌门狗，之后更是凭借系列电影《超级无敌掌门狗:人兔的诅咒》获得了奥斯卡最佳动画长片小金人。他的动画电影深深扎根于英式...  (展开)

文/娱乐码头 王晶今年火力开挂，不仅在银幕上旗开得胜，在网络上也频出精品，导演作品从票房大卖的《澳门风云》系列到今年的口碑爆棚《追龙》，王晶不仅收获了超高的票房也赢得了好口碑。监制、编剧方面也是全面开花，不仅有院线《黑白迷宫》、《降魔传》，还有网剧《龙凤店...  (展开)

（还没看，四星是期待值）

女性的主题
     
     　　一个女性的主题似乎首先是一个关于沉默的主题，它们始终是象喻性的﹕那是“阁楼上的疯女人”，一个被囚禁的、被迫沉默的、只有以仇恨之火将她的牢狱变为一片废墟的女人；关于她的一切和她的阐释是罗契斯特（男人）们给出的，她被命名为疯人，因而永远地被剥夺了话语权与自我陈述的可能1。 那是在古老的中国民间传说中“背解红罗”的少女——在一个国势衰微、战事频繁、皇帝荒淫的年代，为了逃过皇家的选妃，她名不在户籍，因之成为一个无名者；但为了从皇帝的威逼下救出她年迈的父亲，她在金殿之上、众人面前，于背后解开了一个千结百扣的红罗包裹﹕那是强大的敌国的“礼物”，如无人能结，则意味着宣战。结局是姑娘因“救万民于水火”而被选入宫，册封正宫娘娘。依然无名而无语。因了她在男性历史上的瞬间显现，她永远而无言地陷入了她试图逃离的女性的悲惨命运。她的功绩与故事始终在历史的“背后”，点缀在男性故事富丽的画屏之上，成为一个遥远而朦胧的底景2。那是一个在男人们的睡梦中奔去的、全裸的女人的背影， 无声无言，不曾存在，亦不复再现的。在意大利作家卡尔维诺那里，人类文明之城，是因她而建造、为囚禁她而建造，而女人在其中注定永远缺席的城市3。 无论在中国的、和世界的历史与文明之中都充满了女性的表象和关于女性的话语，但女性的真身与话语却成为一个永远的“在场的缺席者”。一如在中国当代女作家王安忆的长篇小说《纪实与虚构》4中， 对母系世序的追寻会在活人的记忆与口头传说消失的地方的终结，延伸到文字——到文明的断篇残简之中的寻找，其发现只能是男性祖先的身影。
     
     　　于是一个女性的主题又是一个关于表达的主题。如果说、存在着一种为历史/男性话语所阻断、抹杀的女性记忆；那么女性的文化挣扎便是试图将这无声的记忆发而为话语、为表达。的确，在中国南方的崇山峻岭之中，曾存在过“女书”——一种属于姐妹之邦的文字。在未经认证的传说中，它刚好是一个“有幸”被选入宫的“贵”妃，为了能将重重宫门、森森禁令间、一个女子的种种苦楚言说给宫外的姐妹，创造了这种非女子不能书写、非女人无法辨识的文字5。但这种古老的、 逶迤地在男人的历史——正史或野史外流传的文字终于在当代中国被“发现”并取缔。随着最后几位曾书写女书并歌吟其篇章的的老妇的渐次弃世，女书也正在成为女性世界记忆中的、文人、学者书案间的一个苟存过的奇迹。一如种种传说中的姐妹之邦的“金嗓子”与女人独有的言说方式。生存于文明社群中的女人争夺女性话语可能的努力，常立刻遭遇到所谓的“花木兰式境遇”6之上。 因为我们无在男权文化的天空之下另辟仓穹/另一种语言系统7。这是女性话语与表达的困境，也是女性生存的困境。文明将女性置于一座“镜城”之中，其中“女人”、做女人、是女人成为一种永恒的迷惑、痛楚与困窘。在这座镜城之中，女性“真身”的出场，或则化妆为男人，去表达、去行动；或则“还我女儿身”，而永远沉默。从表达的意义上说，不存在所谓关于女人的“真实”。因为一种关于女人的真实是不可能用男性话语——菲勒斯中心主义的和逻各斯中心主义的——来表述的；其次，一种女性的真实亦不可能是本质论的，规范的与单纯的。女性的困境，源于语言的囚牢与规范的囚牢，源于自我指认的艰难，源于重重镜象的围困与迷惘。女性的生存常是一种镜式的生存﹕那不是一种自恋式的迷惑，也不是一种悲剧式的心灵历险；而是一种胁迫，一种挤压，一种将女性的血肉之躯变为钉死的蝴蝶的文明暴行。
     
     　　黄蜀芹的《人?鬼?情》正是在这种意义上成一部极为有趣的女性本文。从某种意义上说，它是迄今为止中国第一部、也是唯一一部“女性电影”。它是关于表达的，也是关于沉默的；它关乎于一个真实女人的故事与命运8， 也是对女性——尤其是现代女性历史命运的一个象喻。一个拒绝并试图逃脱女性命运的女人，一个成功的女人——因扮演男人而成功，却终作为一个女人而未能获救。毫无疑问，导演黄蜀芹无意于制作一部“另类”电影。在影片的制作过程中，她甚或没有某种女性主义电影的自觉。她接受那种作为颠扑不破的“常识”的本质主义性别观，接受一个女人的幸福来自于、只能来自于异性恋情继起由此“自然产生”的婚姻；但同样直觉地，来自女性体验中的切肤之痛、对女艺术家裴艳玲真实命运的强烈震动与深刻认同，使得影片的每一段落、甚至每一细部，都在质询着本质主义的性别表述，质询着伪善而孱弱的男权社会的性别景观。不是一个自觉的边缘与抗议者的姿态，而是堵死的墙壁上一面洞开的窗，那里显现了别一样的风景——女人的风景9。主人公秋芸显然不是一个反叛的女性，不是、也不会是一个“阁楼上疯女人”。她只是顽强地、不能自已地执着于自己的追求。不是一声狂怒的呼喊，而是一缕　婉的微笑；不是一份投注的自怜，而是几许默寞的悲悯。这是一份当代中国女性的自况，同时也是一份隐忍的憧憬与梦想﹕渴望获救，却深知拯救难于降临。从某种意义上说，这是一个重述并重构了的花木兰的故事。
     
     
     
     自抉与缺失
     
     　　影片《人?鬼?情》有着一个充满魅惑的、同时又是梦魇般的片头段落。第一幅画面渐显后，特写镜头呈现出装有红、白、黑三色油彩的化妆碗。在化妆室的镜中，我们看到一个面目姣好、清秀的少妇（秋芸）入画，她脱去乳色的上衣，包起一头秀发，开始用化妆笔娴熟地勾脸。一道道油彩渐次掩去了女人的面容，覆之以一张男性的夸张而勇武的脸谱，而牵动这张脸谱的面庞使它如此的神奇而怪诞。随着服装师的层层着装，那女人纤细的体型渐渐消失在一袭红袍之中，着冠挂髯之后，女人已不复存在，取而代之的是钟馗那神奇、丑陋、却毕竟男性十足的造型——一种狰狞，一派浓烈，一份覆在威武与张扬之下的寂寂的哀伤。当钟馗在镜前坐下时，我们看到映现在数面镜中的数个钟馗；迷惑般地，钟馗探身向镜中细看，此时镜中已是穿著乳色外衣的数个秋芸。当摄影机缓缓摇移开去时，时而是秋芸独坐镜前，注视着镜中的钟馗；时而是钟馗坐于镜外，凝视着镜内的秋芸。镜前，秋芸与钟馗互换，镜中，秋芸与钟馗同在。如同步入了一处镜的回廊，如同跌入了梦魇世界。女人？男人？真身？角色？人？非人（鬼）？这无疑是一个跌入镜式迷惑的时刻，——不仅是艺术家的“走火入魔”，而且是一个必须扮演而只能扮演的现代女性的困窘；这无疑是被“我是谁？”这一悲剧式发问攫住的瞬间，但言说与发问之“我”/ 主体具体地界定为一个颇为艰难地试图确认自己的性别身份及社会角色的女人。这不是一颗狂乱的心灵人格分裂的呈现，不是迷乱的内心充满自恋与自弃之情的面面相觑；不是震惊，只是迷惘；不是疯狂，只是一份持久隐痛。《人?鬼?情》的序幕的确给出了一个梦魇般的情境，它是对现代女性生存境况的一次象喻性陈述。在影片的第一时刻，泾渭分明的性别划定与性别景观已显露出其纵横的裂隙。
     
     　　从故事层面上说，《人?鬼?情》是一个成长的故事，一个女艺术家的生涯。秋芸为一种不能自已的渴望所驱使而投身于舞台，以至她必须撕裂自己的生活，必须付出她全部依恋来成全一个角色，并使自己成为一个“角色”。而从意义层面上说，这是一个女人的故事。一个“真实”而“正常”的女人的故事说，秋芸的一生与其说是对男权性别秩序的僭越与冒犯，不如说是一次绝望的恪守与修正。她因之而成了一个成功的女人，同时是一个不幸却并不哀怨的女人。关于秋芸故事的书写与阐释，黄蜀芹并未参照当代中国一个通行的“说法”﹕女人事业与生活（或更为直接地说是合法的婚姻）注定无从两全，并将其呈现为所谓事业/ 幸福彼此对立的女性的二难处境。如果说“女人不是月亮，不靠反射男人的光辉照亮自己”10；那么，在影片中，在秋芸的生涯中，她的天顶上，从不曾辉耀着一轮男性的太阳。秋芸的故事是一个逃离的故事，是一个拒绝的故事；为了做一个子虚乌有的“好女人”，她试图逃离一个女人的命运，却因此而拒绝一个传统女人的道路。她拒绝了女性的角色，甚至在舞台上。
     
     　　影片中确实包含着一个典型的弗洛依德的“初始情境”，它出现在小秋芸的第一次“逃离”之中。任性的小秋芸终止了“嫁新娘”的游戏，宣称“我不做你们的新娘，一个也不做！”之后，逃开了男孩子的追赶；但她却在草垛子中间撞见了母亲和另一个并非“父亲”（事实上此人才是秋芸的生父）男人正在做爱。她狂呼着再逃开去。然而，作为朴素的女性陈述/自陈，在影片中， 构成了人生的震惊体验的并不是这一场景本身——尽管它确实碎裂了秋芸曾拥有的幸福的核心家庭的理想表象，而是此后对这一场景的社会注释。如果说，这一初始情境确实构成了一种女性悲剧生涯的开端；那么这悲剧并非个体意义上的，而全然是一个社会悲剧。这是秋芸生命中第一次遭遇与第一次逃离，遭遇并渴望逃离女人的真实；也是她的第一次被指认﹕被指认为一个女人——母亲的女儿。这将是一根钉，一个历史与社会的十字架，一种与耻辱相伴随的、随时可能遭到元社会放逐的命运。作为一个社会意义上的女人，构成秋芸生命的震惊体验的，并不是母亲的性爱场景，而是她与男孩子间的冲突场景。当素来环绕着她、宠爱着她的男孩子们忽然成了一群凶神时，她本能求助于男人，求助于在她的生活始终充当着保护者与权威的“小男子汉”二娃，后者显然是她青梅竹马的伴侣。然而真正造成了一种创伤体验的是二娃在片刻的迟疑之后，加入了“敌人”的行列。对秋芸说来，那不仅是伤害，而且是放逐。秋芸绝望了，也反抗了，“当然”地失败了。在她第一次明白了女人的同时，她也明白了男人。这是一个残忍的游戏的时刻，也是一个理想的世界表象破碎的时刻﹕如果依照“常识”，男人意味着力量；那么对女人说来，它可以意味着保护，同样可以意味着摧残与伤害。这一切取决社会与历史的规定情境﹕作为一个女人，你不可能指望在你为你的性别对抗社会时与男人结盟。这是展现在一个孩子——一个女孩子面前的、经典陈述背后的真实。如果第一次，秋芸只是在震惊与恐惧中奔逃；那么，第二次，她将做出了一个自抉，她拒绝女性角色，为了拒绝女性的命运。当秋芸执意选择舞台时，遭到了父亲的全力反对——那是对一种职业的忧虑，而且是对一个女孩子、女人命运的预警﹕“姑娘家学什么戏，女戏子有什么好下场！不是踫上坏人欺负你，就是天长日久自个儿走了形——象你妈。”做女人，似乎只有两种可预知的命运﹕做“好女人”，因之而成为被侮辱与被损害的；或“堕落”，做“坏女人”，因之蒙受屈辱，遭到唾弃与放逐。在此，女性，是一个无可逃脱的悲剧角色。尽管投注着同情，这仍然是关于女人的另一个经典表述。它略去了幸福、获救，与这二难推论之外的别种可能。但秋芸认可了，她做出的决择是﹕“那我不演旦角，我演男的。”在这一场景中，一个颇有意味的画面是，精疲力尽秋芸倒在麦垛上，一个只系着红兜兜的小男孩入画，好奇地注视着一动不动的秋芸。此时，画框上缘切去了小男孩的上身，使他裸露的下体在画面中成了一个性别指称。然而，在这里，它传达的决不是一种弗洛依德意义上“菲勒斯崇拜”、或女性的“匮乏自卑”，而只是一个单纯的事实陈述﹕秋芸可以为了逃离女性命运而拒绝女性角色，但这并不能改变她的性别。这一抉择所意味的只是一条更为艰辛的女人的荆棘路。而且这将是一条“生死不论，永不反悔”的不归路。女性的命运是一个女人所无法逃脱的，这是一种社会意义上的“宿命”。
     
     　　关于女人之经典叙事的绝妙之处（或称之为本文的诡计）在于恰到好处的终结故事。每个爱情故事都会终于婚礼﹕“夫妻对拜，送入洞房！”于是，鼓乐宣天，舞台大幕徐徐落下。或“王子和白雪公主（灰姑娘、拇指姑娘……）举行了盛大的婚礼，从此他们幸福地生活在一起。”可能的婚姻故事永远被留在叙境外的幽瞑之中。而一个关于扮演的故事则永远终止在“脱我战时袍，着我旧时装”11之后；于是男人（无论是真实的或被扮演的男人）的世界，和一个女人的世界便清晰地分置在两个时空之中。在叙述之中，甚至在诸多的花木兰故事中，没有痛苦，亦没有困惑。然而作为一部女性电影，《人?鬼?情》所呈现的世界远没有如此的清晰而轻易。在影片中，尽管小秋芸拒绝女性角色，甚至放弃了女人的装束，以一个倔强的男孩子的外表奔波于流浪艺人的路上；但除却不断的侮辱性的误认（厕所前的悲喜剧），孩子会长大，会成为一个少女，会爱，并渴望被爱。这时她将渴望被指认，被指认为一个女人，这意味着对一个女人的生命与价值（在黄蜀芹那里，她有着明晰的、不可更动的样式——爱情与婚姻）的肯定。当她终于从张老师（这是秋父之外唯一一个如果说不是辉耀她、至少是“发现”她的性别并温暖她的男人）那里获得了这一确认（“你是一个好看的姑娘，一个真闺女。”）时，她将第三次拒绝并逃离。因为这指认同时意味着爱/性爱﹕“我总觉得永远也看不够你。 ”场景再度呈现在夜晚的草垛子之间，秋芸再度在震惊与恐惧中奔去，她的视点镜头中，草垛子再度如幢幢鬼影般地扑面压来。她拒绝了。她恐惧并憎恶着重复母亲的社会命运。然而，这一次她将明白，在母亲（女人）之耻辱的“红字”12的另一面是女人的获得与幸福。作为一个“正常”的女人，拒绝女人命运的同时，意味着承受女性生命的缺失。在《人?鬼?情》之中，扮演行为将索取舞台之外的代价。尚不仅于此。她可以拒绝，却无法逃离﹕作为一个女人，她不仅将为她做出的、而且将为她不曾做出遭到社会的惩罚。她将再度被指认为一个女人——母亲的女儿，一个不洁而蒙耻的女性。她因此而“无家可归”。舞台上的浓烈、灯光眩目之中的张扬，将以舞台下的寂寞、无言之间的放逐为代价。而舞台下的元社会的惩罚甚至出现在舞台上。当秋芸在锣鼓喧天中、在一种麻木的忘我中出演《三岔口》13 口时，平行蒙太奇呈现张老师正在寂寂的夜色里携家小永远地离开她。特写镜头中，舞台上的桌子上出现了一根钉。后台间——舞台世界与现实世界的中间地带，无数遮蔽在脸谱下的（男人们）面孔对视着、期待着，镜头将这根钉定义为合谋中的元社会的惩罚。钉子终于扎进了秋芸的手掌。当她忍痛含泪完成了她的角色时，她被无数脸谱包围住了，那与其说是一种关怀，不如说是对惩罚的欣赏与印证。在一个特写镜头中画在一张脸谱的前额上另一张面具被扬起的眉骨牵动着，异样生动而邪恶。而后，所有得手了的“脸谱们”忽然消失了，将秋芸留在这残暴的惩戒与无言的放逐之中。她几乎疯狂地抓起红黑两色的油彩涂抹在自己脸上，欲哭无泪地站在桌子上，向异样低矮的天顶嘶喊着，绝望地摇动着双手。晃动的吊灯在整个场景中投下一片迷乱与凄凉。这正是涉足社会成功之路的现代女性生存境遇之一隅﹕惩罚依然存在，但已不是灭顶之灾；不是示众或沉潭，而只是一根钉——不仅将刺穿你的皮肉，而且将刺穿你的心灵。
     
     　　作为本文的修辞策略之一，黄蜀芹在秋芸的每一个悲剧场景中都设置了一个傻子，充当目击者——在她和二娃的冲突时刻，在她被人从女厕所中拖出之时，在张老师凄凉地坐在离别的车站上的时候。那是一个男人的形象，也是一个历史潜意识的象喻（从某种意义上说，这是八十中国寻根文学与“第四代”、“第五代”电影共同的修辞策略14）。他总是笑呵呵地、被人群推来搡去，对发生在秋芸身上的“小”悲剧目无所见，无动于衷。
     
     　　秋芸成功了。她因成就了一个神奇的男性形象而大获成功。但并不如秋父所想望的﹕“只要是走了红，成大角，一切都会顺的”；这成功的代价正是秋芸作为一个女性生命的永远的缺失。在故事层面上，秋芸为人之妻、亦为人之母；但在影片的话语层面上，作为一个女人，秋芸之父、之夫——这两个“正常”女性个体生命史上重要的男人却呈现为本文中的缺席者。所谓“秋父”并不是秋芸的生父，而她的生父则只是画面中的一个“后脑勺”，他从不曾直面于观者或秋芸，他也从不曾作为父亲而被指认。秋芸之夫，则除却作为一幅画面上缘的结婚照里的影象中的影象——一个完全意义上的想象的能指、缺席的在场者，便是作为讨赌债者引述的关于“秋芸的幸福家庭”的报道中的一个充分必需的话语角色。他从不曾呈现在画面之中，似乎也不曾“存在”于秋芸的生活中，除了作为一个阻碍——“演男的吧，他嫌难看，演女的吧，又不放心”，——一种磨难，不断地赌博并负债。尽管他是秋芸两个孩子的父亲。作为一个女人，成就一个角色，也意味着自己成了一个角色。她将扮演，扮演在生活的舞台上扮演一个女人，而且在生活中，舞台的角光永远不会熄灭。她在扮演成功的同时，还必须扮演女人的幸福与完满，尽管她将背负着全部重负和缺失。影片正是在这种意义上重构或曰消解着花木兰的故事。
     
     
     
     拯救的出演与失落
     
     　　秋芸是一个多重意义上的女性的成功者与失败者。她表达的同时沉默。舞台上的人生、表演，这无疑是一种语言行为﹕她扮演男人，她以此表达自己，并藉此获得了成功。然而，当她扮演男人的同时，她便以一个男性形象的在场造成了她作为女性角色的缺席。她作为一个女人而表达，却以女性话语主体的缺席为代价。
     
     　　作为本文的策略之一，秋芸并不是在一般意义上扮演男人。她所扮演的是老中国传统世界中的理想男性表象。她所扮演的第一个男性角色是《长板坡》 15中的赵云。那是万军之中的孤胆英雄，那是经典话语中的弱者——女人和孩子、糜夫人和阿斗的庇护者与救助者。同时，舞台上银盔亮甲的赵云，始终是中国传统文化中不老的青春偶象。此后，她将扮演诸葛亮——男性的智能与韬略的象征、关公——男性的至高美德﹕仁义礼信的体现16。于是，秋芸的表达行为便具有了一种扭曲的女性话语主体的意义﹕它是经典男性话语的重述，是对女性欲望的委婉的陈述，同时是对男权话语的微妙嘲弄。因为一个由为女性主体出演的男性形象，一个作为作为女性欲望客体而存在的形象；其本身便构成了一个悖论，一种怪诞的反讽。那是一个因主客体不能分身共存，而注定有所缺失的境况。在《人?鬼? 情》中唯一的一次例外，是张老师出演《挑滑车》17中的高宠——一个和赵云一样的老中国的青春偶象。其时，秋芸和彩旦装扮的少女们一起在台侧注视着他。当他下台来并为少女们所包围时，秋芸第一次流露了怅惘，她悄悄地摘下了扮做萧恩18的灰白的长髯。在下一场景中，她在化状室里对镜簪花、扮做一个彩旦——一个与高宠的形象相般配的女性形象。但它不仅只是一次幻影之恋，而且成了蒙耻的花季中的一个断念。
     
     　　然而，《人?鬼?情》所讲述的毕竟不是一个欲望的故事。它真正的被述主题是女人与拯救。影片包含着一个套层。作为片中片的是京剧舞台上的《钟馗嫁妹》。它呈现在秋芸人生之路每个重要时刻。但在钟馗与秋芸之间，存在的不是一对主体﹕角色与扮演者间的误识、混淆与镜式迷惑；而是一对因角色与扮者无法同在，而永远彼此缺失的主客体关系。作为老中国的世俗神话谱系中的一个小神，传说中的钟馗曾因才华出众而高中状元，却因相貌奇丑而被废，当场自刎（或触阶）而亡。死后于玉帝处受封“斩祟将军”，领兵三千，专杀人间祟鬼厉魅19。他是中国这个不甚讲究敬畏与禁忌的民族中颇受欢迎的一个介于民间故事与神灵谱系之间的人物。围绕着他的钟馗画、钟馗戏、钟馗小说无外乎两个核心情节﹕捉鬼与嫁妹。后一个故事讲的是钟馗生前曾将妹妹许与书生杜平，死后为鬼，仍不忘其妹终身。因封建时代一个无兄无父的女人只有终老闺中。故备下笙箫鼓乐，于除夕夜重返人间，将妹妹嫁于杜平。在影片《人?鬼?情》的意义系统中，钟馗充当着一个理想的女性的拯救者与庇护者。秋芸，也是影片叙事人的阐释是﹕“我从小就等着你，等着你打鬼来救我。”“我的全本钟馗只做成了一件事。煤婆的事。别看钟馗那副鬼模样，心里最看中的是女人的命，非给妹找个好男人不可。”那是秋芸——一个普通而不凡的女人的梦，一个并非不轨或奢侈的梦。
     
     　　影片叙事为《钟馗嫁妹》这出戏剧所添加的不仅是电影的神奇与梦幻色彩，更为重要的是，它为这个古老的故事添加了一种它原本不具悲哀与凄凉。它将钟馗呈现为一个在喧闹的锣鼓、流溢的色彩、如歌如舞的表演中独自咀嚼着别一样的孤独与冷寂的角色。作为八十年代中国艺术电影共有的寓言诉求，这无疑是对民族生存状态的某种喻示，也是对当代女性——所谓解放了的妇女、甚或成功的女性生存境况的象喻。而在影片的意义结构中，钟馗作为秋芸/女性之梦的寄寓， 并不是作为一个欲望对象而存在。《钟馗稼妹》中的一对男女主人公，是一对兄妹。兄长的身份，使他成为一个禁止的、而非欲望的形象；作为一个奇丑的男人，他也不大可能成为女性欲念之所在。他同时是一个著名的鬼，他一个非（男）人；如果说，他仍以男性形象出现，那么，他也只能是一个残缺的男人。然而在《人? 鬼?情》中，钟馗却是这个女人的故事中理想男性，“一个最好最好的男人”20，一个伴随了秋芸一生的梦。或许在本文的意义网络中，其旨在表达，一个传统中国女性的理想男性表象、一个“最好、最好的男人”，并不是一位“白马王子”，而是一位父兄。他可以在危难与欺辱面前庇护她，他关注她的幸福，并将成全她的幸福。那不是一份浪漫情感，而只是一脉温情与亲情。那是中国女人对于安全感、归属与拯救的憧憬。由此可能得出的解释是，《人?鬼?情》所揭示的现代女性的困境是﹕尽管名为自由与解放的女人，球芸为自己无名的痛楚所命名的却仍是林黛玉式的悲哀﹕可怜爹娘死得早，无人替我做主21。然而，在此显而易见的是，尽管秋芸并非一个绝抉的反叛者，但她也绝非渴求一种“父母之命、媒妁之言”的命运；除却作为中国女性的文化潜意识中的对于纵向亲情——父母兄弟的重视之外，钟馗作为秋芸/女性之梦，只是一种无奈而绝望的命名，一份朦胧的、 关于拯救的乌托邦（“其实是我自己心里想着该让女人嫁个好男人”）。以男性形象出演的钟馗，只是一个空洞的能指，其间寄寓着当代女性的无名的痛楚、难于界说的境况、无所归属的茫然以及对于幸福与获救的向往。当女性的拯救者，只能由一位兄长的幽灵，一个鬼——非（男）人来充当，尤其是这个非（男）人的拯救者尚须一个女性来出演之时，男权秩序的图景已不只裂隙纵横，而且已分明轻薄脆弱，如一幅景片。
     
     　　《钟馗嫁妹》的舞台表演首次出现在影片中是在序幕之后的第一大组合段之中。其时，它是构成彼时围绕着秋芸的理想和谐的家庭表象的一部。除夕，乡村野戏台。台上，是出演《钟馗嫁妹》的秋父秋母；台侧是出神地看戏的秋芸和二娃。一切是如此的喜庆祥和。只有在一个推镜头中渐次清晰的台柱上的旧对联﹕ “夫妻本是假姻缘”在暗示着这幅老世界图景的裂隙。《钟馗嫁妹》的第二次演出，已尽洗喜庆完满而为残破。当秋父饰钟馗重返阳间、叩响“家门”，呼喊“妹子开门来”时，台上无人应声，台后乱作一团。如同一个黑色幽默，当兄长、拯救者到来的时候，拯救客体却呈现为缺席，“钟妹”已与人私奔而去。台上秋父/ 钟馗绝望地遮挡着台下飞来的油条、果皮、破鞋，试图独自撑住台面；台侧小秋芸目睹着父亲的惨状，大声哭喊着——秋母/钟妹不知所在，二娃不见踪影。 《钟馗嫁妹》场景的第三次呈现，已不是在舞台上，而是在秋芸与她昔日的小伙伴——男孩子们相遇的小桥边。这一次已是对《钟馗嫁妹》场景的颇为残酷滑稽模仿 ﹕男孩子们把小秋芸逼上了木板桥，而后晃动桥板，泼着水，齐声道白﹕“妹子开门来，我是你哥哥钟馗回来了。”当秋芸胆怯地向二娃呼救，男孩子们的齐声念白变成了“妹子开门来，我是你哥哥二娃回来了。”对此二娃的回答与表态是﹕“谁是你哥哥？你回去找你野爸爸去吧！”于是男孩子的念白变成了欢呼﹕“找你的野爸爸去吧！”此时缺席的已是会带来拯救、安全与爱心的兄长/钟馗。也正是在这一场景中， 当小秋芸被二娃按倒在地上，她绝望的、求援的目光投向无名的远方。在秋芸的主观视点镜头中，第一次出现了作为片中片的、神奇的《钟馗嫁妹》的场景。钟馗提剑喷火，在一片幽瞑与烈焰中力斩群魔。钟馗第一次呈现为秋芸想象中的拯救者。
     
     　　影片中一个极有意味的叙事修辞策略是，在片中片的《钟馗嫁妹》里，钟妹始终是一个缺席者，兄妹相逢、或出嫁的情景始终不曾出现。于是，一个喜庆的场面——婚礼和嫁妹的事实便永远地被延宕在叙境之外。拯救终于未能呈现或完成。第一次钟馗出现在现实场景中，是秋芸出演《三岔口》，被阴谋和惩罚的钉子刺穿手掌之后，当她在欲哭无泪中绝望中嘶喊时，钟馗在一缕明亮而奇异的光照中出现在后台，一步步走向半掩着的化妆室门边向里望去，伴着凄凉的唱腔﹕“来到家门前，门庭多清冷。有心把门叫，又怕妹受惊。未语泪先流，暗呀暗吞声。”特写镜头中钟馗热泪夺眶欲出。此时，室内的秋芸似乎占据了钟妹的空位。但她身上的男装、被红黑两色涂花面孔，使她置身于自居——化身为钟馗，与吁请——呼唤钟馗的钟妹两种指认之中。于是，现实场景中钟馗——男性拯救者的缺席，与片中片、舞台场景中钟妹——女性的被救助者的缺席，喻示一种古老的性别角色与拯救场景的残损。
     
     　　影片中，在秋芸的生活场景中，构成与钟馗形象对位的显然是秋父和张老师。然而，仅管他们都在秋芸的生活中充当着父兄的形象，但本文的叙事构成将他们呈现为某种意义上的残缺的男性。在秋母出逃很久以前，秋父秋母的婚姻已然是一个“假姻缘”；他甚至不是秋芸的生父。当秋芸在草垛子间发现了母亲和“后脑勺”的偷情，奔回剧团宿营的破庙时，近景镜头呈现秋父孤独地面壁而卧，显然是在他的视点镜头中，摄影机摇拍残破的壁画上颇具女性美的一条裸臂。那无疑是一个受挫的男性欲念的呈现。他抚育了秋芸，但他终于放弃了她，因为这是成就她的唯一选择。张老师几乎重复了秋父的行为。尽管他曾两次在元社会的性别误识面前将秋芸指认为一个女性，从而庇护了她“做女人”的权力，但他终于必须放弃她。为了秋芸的前程，秋父放弃了他唯一的亲人；而张老师放弃了他“头号武生”的地位，将它作为一个空位、一个礼物留给了秋芸。和秋父一样，他也放弃了自己全部感情之寄寓。他们所能成就的只是她的事业，而不是她的幸福。当男性——经典性别角色中的拯救者与主体缺失之后，传统女性的世界便因之而残破。一个试图修补这幅残缺的图象的女性便只有去扮演——扮演理想男性的形象，但扮演却意味着她甚至不可能同时作为女性主体占有这一客体位置。必须自我拯救、而又无从自我拯救的现代女性，便陷落在一个由扮演与自我的缺席、女性的表达与沉默、新世界的一片空明与旧世界的彻底残破之间的乌有的狭隙里。秋芸/女人与钟馗/男性的拯救者便只能序幕式地于镜内镜外彼此相望。影片的最后一个组合段中，秋芸和 “父亲”相聚在一起；无数烛光投下一片富丽而温暖的色彩。秋芸几乎是沉浸在一种幸福感中设想着﹕“明儿头场戏，你演钟馗，我演钟妹，你送我出嫁。”这是最后一次，秋芸渴望修补一幅关于性别角色的理想图象，她自己出演钟妹以添补这一始终缺席的空位；并凭借父亲使自己在舞台上被指认为一个幸福的女人。然而，这一指认立刻以另一方式再次呈现，但这是一次，是元社会的指认，它指称着一个期待的失落，指称着女人并非真正改变的“第二性”的地位。当秋芸父女沉浸于幸福之中时，一个歪扭的阴影从画左入画，并最终将将那片阴影罩在秋芸身上。是当年接生的王婆﹕“好，你生下来，只看见一张大嘴，哭得有劲，象唱大戏似的。你爸以为是个儿子，等我一看啊，少个那玩艺儿，是个小闺女家。”在元社会的指认中，女性仍是一个残缺的性别。于是，秋芸—一一个现代女性、甚或是一个成功的女性也只能怀有一个素朴的、却乌托邦般的愿望﹕“其实是我自己心里总想着该让女人嫁个好男人。”拯救的希望仍寄寓于一个男人，尽管只是一个残缺的、准男人；话语仍是经典话语，女子于“归”22。影片呈现了一个现代女性的困境，同时以经典话语解构了关于性别角色的经典表象。
     
     　　影片的尾声中，叙事人终于让钟馗出场与秋芸相对，并声称“特地赶来为你出嫁的”。而秋芸的回答是﹕“我已经嫁了，嫁给了舞台。”问﹕“不后悔？”答﹕“不。”一个不甘于传统性别角色的现代女性，一个踏上不归路的女性。无悔吗？是的。但未必无憾。如果说，钟馗最后出演终于成就了一幅（准）男性的拯救者与女性的被救者的视觉同在，那么有趣的是于银幕上面面相对仍只是两个女人﹕那是秋芸的扮演者徐守莉和出演了全部钟馗场景的、秋芸故事的原型人物裴艳玲。再一次，于不期然之中，它完满了一个女人的故事，完满了一个无法完满的女人的表达。
     
     　　《人?鬼?情》并不是一部激进的、毁灭快感的女性电影。它只是以一种张爱玲所谓的中国式的素朴与华丽陈述了一个女人的故事，并以此呈现了一个进退维谷的女性困境。在经典世界表象的残破与裂隙处，墙壁上洞开的窗子展露出女性视点中的世界与人生。在影片的本文中，他人对女性的拯救没有降临、也不会降临。然而，或许真正的女性的自我拯救便存在于撕破历史话语，呈现真实的女性记忆的过程之中。
     
     
     批注
     
     1. 见夏绿蒂·勃朗特《简·爱》中的疯妻子的故事。并参见S?吉尔伯特、苏珊?格巴，《阁楼里的疯女人》，《女权主义文学理论》，p113-125,胡敏、陈彩霞、林树明译,湖南文艺出版社。
     2. 《背解红罗》为京剧、粤剧等诸多南北方地方戏中的著名剧目。
     3. 参见[美] 特雷莎?德?劳拉蒂斯《从梦中女谈起》，王小文译,《当代电影》1988年第四期。Teresa de Lauretis ,Through the Looking-Glass:Women,Cinema,andLanguage,Alice Does\'nt:Feminism,Semiotics,,Cinema,p12-36,Indiana University Press,Bloomington,1984.
     4. 王安忆《纪实和虚构——创造世界方法之一种》,人民文学出版社,北京,1993年六月第一版。
     5. 参见赵丽明主编《中国女书集成——一种奇特的女性文字资料总汇》中的《序》,p15-17。
     6. Julia Kristeva, About Chinese Womem, ???
     7. 参见〔英〕劳拉?莫尔维《视觉快感与叙事性电影》中的有关论述，周传基译,《影视文化》第一期,文化艺术出版社,北京,1988年。Laura Mulvey "Visual Pleasure and Narrative Cinema",Narrative,Apparatus,Ideology:a Film Reader,Edited by Philip Rosen,Columbia University Press,New York,1986.
     8. 影片《人鬼情》的故事原型来自女艺术家裴艳玲（影片中钟馗的扮演者）的真实人生经历。参见笔者与杨美惠教授（Prof. Mayfair Yang）对黄蜀芹导演所做的访谈《追问自我》,刊于《电影艺术》杂志,1993年第五期。英文稿刊于Positiions???
     9. 1995年4月2日黄蜀芹导演在南加州大学上电影系举行的座谈会上的发言（记录稿）。黄蜀芹导演说:她希望在自己的电影中表现女性的视点,就象在通常有南北方向窗口的房间里开一面朝东的窗,那里也许回显露出不同的风景。
     10. 女剧作家白溪峰的著名话剧《风雨故人来》，描写一对母女作为知识女性的人生经历及她们事业、爱情的二难处境面前所做出的抉择。话剧于八十年代初在北京演出时,于两性观众中引起了相当热烈的反响。其中的对白:“女人不是月亮,不靠反射男人的光辉照亮自己”,曾一度在都市女性中传为佳句。从某种意义上说,《风雨故人来》成为新时期较早出现的女性自觉反抗的声音。《风雨故人来》的剧本收入《白溪峰剧作选》,P137，中国戏剧出版社，北京,1988年10月第一版。
     11. 见乐府歌辞《木兰诗》，“万里赴戎机,关山度若飞,朔气传金柝,寒光照铁衣,将军百战死,壮士十年归。……开我东阁门,坐我西间床,脱我战时袍,着我旧时装。开窗理云鬓,对镜贴花黄,出门看火伴,火伴皆警慌,同行十二年,不知木兰是女郎”。清代沉德潜选《古诗源》，p326--327,中华书局,1963 年6月第一版。
     12. [美]霍桑的长篇小说《红字》。
     13. 《三岔口》,京剧著名剧目,为长篇评书《杨家将》中繁衍出的一个小故事。讲述宋朝大将杨建业（老令公）率兵征辽,因粮草不继战败,自尽于彼;杨家派一将前往探察杨建业身葬何处,此将在番邦一小店投宿,店小二是一个忠于宋朝的汉人,误认宋将为番将;而后者则误认店小二为辽国奸细,两相误会,在黑暗中打将起来。最后终于消除误会。原为武丑戏,后改为武生戏。
     14. 在八十年代初中期的历史文化反思运动中,寻根文学、第四代、第五代电影不时以一个傻子来隐喻中国传统文化中的蒙昧或历史潜意识。最为典型的是韩少功的中篇小说《爸爸爸》、第五代导演张泽鸣的影片《绝响》。
     15. 《长板坡》,为京剧著名剧目,取材自罗贯中的古典长篇小说《三国演义》,故事为刘备麾下的大将——少年英雄赵云于长板坡与曹操大军孤身苦战,保护刘备之妻糜夫人、其子阿斗;即民间评书中的著名段落“长板坡救阿斗”。
     16. 影片中秋芸出演诸葛亮和关公（关羽）分别是京剧著名剧目《群英会》和《华容道》中的场景。均取材于《三国演义》。
     17. 《挑滑车》,京剧中著名的武生戏。故事取材于中国古典长篇小说《说岳全传》。南宋将领岳飞领兵与来犯的金国军队作战,金人以铁甲连环车（又称滑车）阻挡。宋将高宠只身破阵,以长枪将滑车挑翻,挑到十数辆时,坐骑力不能支倒下,高宠因此被滑车压死。
     18. 萧恩为京剧著名剧目《打鱼杀家》中的主角。取材自中国古典小说《水浒后传》,为诸多的《水浒传》续书之一。故事是梁山泊好汉被朝廷招安之后,昔日梁山泊英雄萧恩携女儿回到家乡打鱼为生。但被贪官污吏逼得走投无路,只得杀了贪官,再次起义。
     19. 参见马书田《华夏诸神》中〈道教诸神〉第四十九“钟馗”，p265—279,北京燕山出版社,1990年二月第一版。又见宗力、刘群编着《中国民间诸神》一书〈丙编?门神〉中“钟馗”条,引证宋代沉括的《梦溪笔谈?补笔谈》及诸多古代笔记文,记述了唐代画家吴道子为唐玄宗（唐明皇）画钟馗捉鬼图的传说。相传唐明皇自力山还宫后,久病不愈,一晚梦见大小二鬼。小鬼“衣绛犊鼻”,偷了杨贵妃（太真）的紫香囊和皇帝的玉笛,绕殿而奔。大鬼戴帽、穿蓝衣（或曰黑脸、满面胡须,破帽蓝袍）,捉住了小鬼,先挖掉了它的眼睛,然后把它擗开吞掉。皇帝文大鬼何神,答曰钟馗。唐明皇梦醒病愈,故命画家吴道子画钟馗像为门神。p231—241。河北人民出版社,石家庄,1986年九月第一版。曾有学者在读解影片《人鬼情》时,引证这段故事,认为可以用弗洛依德的精神分析理论来理解影片《人鬼情》和其中的钟馗故事:其中“皇上的病被治好了,至少与三件事有关。这三件事的含义在精神分析的背景中是不言自明的:紫香囊恋物症的对象,眼睛是窥视的器官,玉笛是升华活动的工具。这个梦似乎暗示唐玄宗在潜意识中认识到文化与性的这样一种关系:文明既是一种象征的去势。……影片的潜在意义在于向我们展示了一系列相互矛盾的关联。秋芸在艺术上的巨大成就是以她在生活中的彻底失败为代价的。……这一逻辑以某种方式表现在钟馗这一形象上:一个女性由于她的缺失而对于这一缺失（象征性的去势）不断加以追求。在如此矛盾的关联中,其结果当然是毫无意义和徒劳的。她的成功就是她的失败,她的失败就是她的成功,她也许还不知道,她要打的鬼正是她热烈企求的”。——参见王迪主编的《通向电影艺术的圣殿——北京电影学院影片分析课教材》,p387,中国电影出版社,1993年二月第一版。笔者无法认可类似的读解。首先,影片《人鬼情》中的钟馗故事无疑更多地来自民间钟馗戏而非的文人笔记文中的钟馗画传说; 其次,尽管此学者在上文中指出:“所有这一切都是由于她（秋芸）生活在父法秩序的笼罩之中,这一秩序确定了她的双重缺失和永恒矛盾。可是这一秩序本身很值得我们对它提出置疑”;但读解者的立论却无疑是以男性视点来阐释这个女导演的女性故事。
     20. 在影片中,秋芸在自己家中张贴着钟馗的脸谱,并不顾丈夫、女友的反对执意扮演钟馗,在她对白中说:“妈妈想演一个最好最好的男人。”
     21. 参见曹雪芹着中国古典名著《红楼梦》,第三十二回〈诉肺腑心迷活宝玉 含耻辱性烈死金钏〉:“黛玉听了这话,不觉又惊又喜,又悲又叹。……所悲者,父母早逝,虽有铭心刻骨之言,无人为我主张;……我虽为你知己,但恐不能久待;你纵为我知己,奈我命薄何！”p331—332人民文学出版社,北京,1957年十月第一版。
     22. 在上古汉语中,女子居夫家曰“归”,嫁女亦称“归”。在《诗经》〈国风?南山〉中有诗句:“鲁道有荡,齐子由归。”《周易》中有〈归妹〉一卦。

我是来安利的，这部电影真的是良心电影，这段时间都没什么喜剧电影，最后终于让我发现了这部电影，这部电影还真的隐藏的蛮深的，可能宣传没做的特别好吧，电影以前都没听过，但是实在找不到喜剧片了，没办法就只能选择这部电影了。电影当时知道是喜剧片，但是没想到这么搞笑，罗家英一直在碎碎念的那段，我们全场都笑了。因为是下午去看的原因吧，人不是特别多，当时还没开场的时候，我旁边的小情侣好像还不愿意看呢，那个女的在责怪男为什么不买其他电影看，男的说看着这部电影挺搞笑的，然后电影就开始了，就不太清楚他们说什么了。后来结束的时候，那个女的说还蛮搞笑的，反正电影结束后，大家散场的时候没有听见骂这部电影的，大家都说挺搞笑的，不错。这部电影后面的部分还挺让人感动的，虽然都知道是大团圆和谐的结局，但是看见那个画面还有对白，真的让人动容。喜欢喜剧的朋友千万不要错过啊，真的不错，大家可以来电影院看下。

1、法政搜集的每样证物都需要登记在册的吧，警察那么轻易就抽走照片，法政难道没有发现？可以暂时理解为是法政办事不力。

2、第一桩凶杀案发生后，警察内部出现资料泄密的现象，谁做的？为什么要拍这个情节？我一直以为会有后续发展，结果唯一的发展就是这件事成为刘青云及其下属间发生冲突的一个导火索，这难道就是导演的终极目的？

3、第二桩凶杀案（烧烤人）发生后，王宝强在自己的寓所内被抓，全组人（除了那个大脑短路的上司外）都知道他是真正凶手，但因为上司一句话放了王宝强。既然大家都知道王才是真凶，为什么在放在他之后没有派队人24小时监视王，反而全组人全力监视下一个受害人？可以暂时理解为是整组人脑袋都秀逗了。

4、警察在搜索王宝强寓所时发现大量的机械制图，由此可知王宝强是精通机械的高智商犯罪分子，大结局时居然砌出一面壮观的电视墙。多此一举不说，一个从小就流落街头备受歧视的非主流还真有钱~这得花多少银子……可以暂时理解为都是王宝强常年拾垃圾，日积月累才能攒下这么多电视，然后不辞辛苦地爬高伏低终于完成这一莫名壮举。


至于王宝强为了刘青云随手给的几块钱恩惠就设计这么大一盘棋将刘打造成一个英雄之类剧本上的硬伤就不胜枚举了。受过我恩惠的无数个路边乞丐们，洒家不指望能受到你们这么惊悚的报答方式……

最近特别躁郁，还看了一部更加让人躁郁的电影，真是有报复社会的冲动。

在女主角克里斯汀-格斯润看来，《助产士》是将芬兰人民所经历过的关于战争的一切，从一个女性进行探讨。毫无疑问，海伦娜是她从影生涯中一个重要的角色。在当年的芬兰，这些与德国士兵相恋的女人们是不被世俗社会所认可和允许的，包括他们的孩子们也不为这个社会所认可，现在能...  (展开)

随着《星汉灿烂·月升沧海》这部剧的圆满收官，贯穿全剧的凌不疑身世谜团也终于揭开了答案。复仇后恢复真实身份的霍无伤自请戍边五年，后跟少商和解一起约定守护人间星河，众人在烟花灿烂时迎来人生下一阶段。 看了吴磊的收官视频，还有他本人微博抒发的一些对子晟的期许，真的...  (展开)

张之亮到底多久没有过性生活了呢？整个片子连一个高潮都没有呢。拖拖沓沓加上依依呀呀的呻吟真的可以让导演high起来么？

Solo lau/文

        甭管是王家卫，还是邱礼涛，既然选择了拍摄叶问题材作品，就避免不了被拿来跟甄子丹卖座的《叶问》系列做对比。但如果拿《叶问前传》这样一部电影跟《叶问》和《叶问2宗师传奇》作比较，却又显得很没意义。毕竟导演不同，创作理念就不一样，而且在剧情上也没有多大的关联。《叶问前传》只是单纯地借着叶问热潮赚把票子而已，从故事模式和动作风格上看，它本身更像一部上世纪八九十年代港味十足的正统功夫片。
        
        故事套路化
        
        电影《叶问前传》的故事与传统香港功夫片并无多大区别，非常套路化。无非是学绝艺，而后一战扬名之类的老段子。但也可以看出邱礼涛不安分的野心，电影的故事结合了列强欺压中国的动荡历史背景，以及时下流行的谍战卧底元素。甚至叶问与张永成的感情戏份也有着纯爱电影的青涩味道，只是杜宇航真的像黄奕在上海电影节上评价的那样，就像一块木头，导致一见钟情的美好感情变成木讷苍白的谈情说爱。最令人惊奇的是日本人派少年来中国潜伏的方式实在是罕见，之前一直以为那些货箱中装得应该是毒品、枪火之类的东西，没想到居然是在玩“大变活人”，编剧想法的确很犀利。
        
        当然作为功夫片，也少不了要往民族主义的大旗上靠，这似乎是李小龙《精武门》之后传下来的光荣传统，很有意思。（我很喜欢的影评人风间隼发表一篇《不卑不亢有多难，从叶问热潮看民族主义情绪》http://www.mtime.com/news/2010/06/02/1433341.html 很好地阐述了这个电影文化现象，可供参考。）袁和平能让南派武术宗师苏乞儿大老远跑到东北去打洋人，于仁泰能让霍元甲领悟了武术之道后立即跟各国高手比武，就算是张彻时代的电影也会涉及到满汉矛盾，那么不让武术冠军饰演的青年叶问痛殴一顿日本人，为日后一个打十个作基础，当然对不起观众了。最后的结局自然也和大部分香港功夫片一样，合家团圆，一套标准套路就此打完收工，没有惊喜，更谈不上突破。
        
        打戏风格怀旧
        
        甄子丹以现代搏击术见长，所以咏春纵然是贴身短打的凌厉拳法，到了他手里也变得拳拳到肉，而且带着一种强烈的节奏感。但杜宇航是练武术套路出身，所以打起南派拳法来自然更加正宗，也更加传统。武指梁小熊显然考虑到了这点，于是他为杜宇航设计的是类似于刘家良电影中见招拆招的传统打斗。
        
        这种风格怀旧的打戏最大的亮点就是能够突出咏春拳招式上的精妙，几乎每场打戏都能将标指、圈手、膀手等等技巧灵活地融入其中，突出咏春拳方寸之间却能面面俱到的特点。但可惜的是本片的打戏虽然招式不乏奥妙之处，但都只停留在表面。比如叶问学成梁璧的功夫之后，与大师兄比试，虽说同门切磋留力不留手，梁小熊只是让叶问在招式上占据优势，事后通过大师兄的回想才揭示出这场比试的意义。但这场戏本是以武入哲的最好机会，如果让保守的大师兄处处被制，明显立于劣势，更能展现破旧立新的变革意义。
        
        值得一提的是《叶问前传》如同《赞先生与找钱华》一样，对于咏春六点半棍法的展示都很生动，从训练到对战，将棍法中以小博大的拳理形象表现出来。最后的决战，叶天赐对阵叶问，设计得也很好，叶天赐多次使出空手道、柔道等不同武功，其中就包括从叶问那里学来的肘击等技巧，颇有以彼之道还之彼身的意味。面对敌手动作幅度偏大的攻击，叶问也常常处于被动，这也客观地显露出作为短打拳法的咏春拳，在实战中的不足。对于门派之间甚深的武术界而言，这也是需要勇气的。
        
        虽然邱礼涛的《叶问前传》故事落俗，动作也没有多少突破意义，很大程度上像一部咏春功夫宣传片。但这部港式风格的电影，却能让功夫影迷们回想起香港影坛黄金时代龙腾虎跃的盛景，重温一个个功夫旧梦。看电影中角色过招的时候，脑中就禁不住兴奋地蹦出“一掌四式”、“铁指寸劲”、“虎鹤双形”等名词。看多了天马行空的特技和拳拳到肉的现代搏击，偶尔回归传统，感觉也很不错。

昨晚把这个电视的最后一集看完了。说实话很久没有这样追着电视剧一直看到尾。如果我给他分类，我会放在励志片上。也许拍这个片的目的，也是为了宣扬与崇尚某些精神吧。而情节，除去故事发展，还得考虑收视率和吸引度。

全部看完之后我最喜欢的还是前面几集，故事流畅。真实感人。我们现在也都像刚入伍的小庄一样吧，愣头青，自以为是，为着争一口气，为着被欺负了就会奋起反抗，不喜欢纪律，天马行空，我行我素，不知天高地厚，重感情重义气，做事可以随时撒手。十几二十岁的人，总归是满怀抱负，却又迷茫的，不知道自己想要什么，不知道做这件事的意义，盲目的向前并不是自己想好自己决定，而是情势的发展所致，回想起来可能说不出个什么字。梦想，很是遥远。在听到苗连，陈排，老炮，喜娃，说出自己参军是因为自己的梦想，想当特种兵是多年的夙愿。我想那时候小庄和我们这些看电视的一样，是带有一些震惊和感动，但同时也是事不关己的吧。他不知道自己身处何处，不知道自己为什么在那里，不知道自己每走一步，每一次向前是要走向哪里，是为了什么。而在特种兵选拔的时候，他一次一次倒下又起来的原因，只是因为苗连，陈排。那是我的弟兄，那是我的连长，我不能让他们失望！
我总是想起苗连退伍时，老高对他说的，你有没有想过，这只是你的一厢情愿，他并不适合部队，并不想留在部队，他做这些只是为你。我想，那个时候的小庄是还没有找到自己真正灵魂的时候吧，依旧懵懂而冲动。做着最出色的特种兵，但是并不代表他很清楚。不过，也所幸他遇到了苗连吧，如果他没有入伍，如果他没有遇到苗连，如果他没有进特种部队，可能他永远也不会长大，最后做着一个颓废的文艺青年，就如他失去中国陆军之后，也许他会成为一个好导演，但他不会对自己，对自己的目标自己的人生自己的信仰信念这么的清晰！这是他的灵魂，是他在特种部队留下的永远烙在他身体深处的东西。这让他永远不会被击倒。
我们就像刚入伍的小庄，迷茫向前，没有依托。如果说我最羡慕军人的一点就是他们不管愿不愿意都必须接受的信仰，而这是我们缺乏的。那样的环境下，只有两个字，坚持。
最喜欢的一个人是陈排，他那么清晰的知道自己的梦想，并坚定的为之努力和奋斗。他抱着苗连大哭的场景在我脑海一直挥之不去。梦想幻灭了，他却没有被击倒，最后瘫痪之后，他对小庄说，一个人为了自己的梦想去拼搏努力，不管最后有没有成功都没有遗憾了。也许是我的妄谈，小庄的苦难比不过陈排，而陈排也比他勇敢坚强的多。可能也是因为，陈排是一个真正的军人吧。或者说，陈排真正知道自己要的是什么。就像在特种选拔训练的时候，对于一切的侮辱，陈排都可以充耳不闻，心志坚定！老高压不住的小庄，别人压不住的小庄，他能压住，这是属于他的风度。也许我最喜欢陈排的原因也是因为他的这些淡定风度和坚韧吧。这是我钦佩羡慕又深深缺乏的。
其实还有很多我喜欢的人，善于劝说人的苗连，狗头老高，活宝卫生员和鸵鸟，小耿······每个人都可以一一述说出很多故事。

很多人批评剧情，的确很多地方是不好。
最后一集，马云飞劫持了丫头，小庄一举击毙马云飞战胜了自己，救下了丫头。但是，我是不怎么欣赏这个情节安排的。就算丫头和小影长的一模一样，就算情景重现，就算小庄救下了丫头，小影回不来了，都回不去了。那些已经是过往，没有什么可以重来。再来一次也不是圆满，发生了的失去了的，都是不能重演的。小庄的失误，夏岚的失误，不能因为丫头的被救就认为弥补。他需要自己走出来。还好小影和丫头虽然长的一样但性格各异。不然真的是狗血的彻底了。

不过，毕竟这是电视剧，而我从中看到的学到的，是他们想传递出来的那些精神，和那一个个鲜活的人。

真正重要的是找到自我，然后站起来，向前走吧。

片子是很多年前在一个教室看的，人很少，屋子阴冷。说实在的，老舍的原著可以称得上完美，无论语言还是结构，或者每个细微情节的设置。看这电影无非只是回味以及还原一下当时看作品的感觉，因为这个时代很浮躁，过去的也只是过去。
拍摄手法、技巧，或者所有那些称得上出彩的东西，在这样的片子里其实很难确切感受。而整个故事呢，有小说在之前摆着，就更难偏离或者有让人眼睛一亮的地方。旧年月，厚重的京味，压迫，晦暗，那是一种与生俱来的沉痛。
但是张丰毅一个镜头出来，他的眼神和表情，瞬间把我湮没了。我没怎么看过他演的角色，即使看过了印象也非常模糊，大概这些年来他好象被放在一个很尴尬的位置，大家似乎都知道他又似乎都不太知道。而祥子不同，痛苦但是隐忍，也软弱但是肯坚持。他高大而结实，赤裸的上身和背，晒得黝黑的皮肤，汗湿的手巾和残破的褂子，还有轮廓分明的那张脸，让人不想心疼也难。张丰毅那时如此年轻，非常普通的平头，没有一丝皱纹，脸上有中国农民特有的憨厚朴实，笑起来甚至有些小孩子气。拉车时，总会露出古铜色的小臂，看起来令人欣喜，健康，并且性感。他的英俊是那种带着乡土气息的英俊，让我想起《红高粱》里的姜文，虽然他的角色并没有姜文那种野蛮的霸气。
我后来开始留意已经老去的他们，时间的印记太无情，那些臃肿和拖沓，假使不曾知道过去的时刻心里才不会有失望。我并不是嘲笑皱纹，老是自然过程，但依然可以有人老得那么气质，而他们只是越来越远。那种骨子里的本质里的朴实和震撼感，似乎已经再也寻不到了。我们并不能要求岁月，所以我只是遗憾，遗憾曾经那个年代的美好，遗憾每个人都拥有过的璀璨青春，实在是太短暂了。

这篇剧评可能有剧透 每一季都追了，阿罗拉当时在B站看的时候真的满满的感动，有趣的弹幕配合上阿罗拉温暖的人和宝可梦，描绘了我梦想中的宝可梦世界——人和宝可梦的关系既是最好的朋友也是相伴的家人。 除此之外，在这么多系列当中日月也是很少数的描述了关于死亡的故事，从长毛狗到小陨星再到后...  (展开)