《胡同》这部剧追到现在,不得不说,比起剧情啥的,更打动我的反而都是一些细节的东西,它勾起的都是我,或者说是我们那一代人童年的回忆。
有两个场景,我一直都印象深刻,我相信,很多人都会和我一样有同感。
1、舌尖上的北平 《胡同》这部剧追到现在,不得不说,比起剧情啥的,更打动我的反而都是一些细节的东西,它勾起的都是我,或者说是我们那一代人童年的回忆。 有两个场景,我一直都印象深刻,我相信,很多人都会和我一样有同感。 1、舌尖上的北平 第一个场景,就是田枣带着一群孩子们趁着大雪遮眼,顺势摸到国军的军粮车后面,用小刀捅米袋,大米像水一样哗哗流出来。接满两大袋米,他们上米店找到老板换钱。 有了钱之后,田枣带着孩子们进了市集,这可是小吃一条街啊。 这里,将近有3-5分钟的特写镜头,都是拍给“舌尖上的北平”的,老北京的豆汁儿、头顶刀削面、手抻面、炸油条、炒肝儿、卤煮、焦圈、爆肚、馄饨等经典美食一一登场。 这些小吃有北平的“土著”,也有外来的“北漂”。 它们共同构成了当时的北平美食文化,满足着食客们的味蕾,影响着后来的北京小吃。 充(ku)实(bi)的2019年马上就要过去,如果说在即将到来的2020年有什么注意事项的话,防渣男这一项必须划上重点记号! 怎么讲?渣男,一种极其危险的生物,其套路防不胜防,最近传统渣男中又出了一种“败类”——pua男,他们不动感情,只玩感情,用情感操纵术编织一个又一个爱情骗局,上当的人轻则被骗财骗色,重则连命都没了,这让小巴也咬牙切齿! 现实中的 充(ku)实(bi)的2019年马上就要过去,如果说在即将到来的2020年有什么注意事项的话,防渣男这一项必须划上重点记号! 怎么讲?渣男,一种极其危险的生物,其套路防不胜防,最近传统渣男中又出了一种“败类”——pua男,他们不动感情,只玩感情,用情感操纵术编织一个又一个爱情骗局,上当的人轻则被骗财骗色,重则连命都没了,这让小巴也咬牙切齿! 现实中的有这样的变态渣男,电影中也就必然有骗财骗色玩弄感情的渣男,当然电影中他的段位,又要高很多,因为他是专业的爱情欺诈师。 《行骗天下:浪漫篇》 你们不把护士小姐姐打进上面演职员图表里,我就不给高分,因为我是正常人。?? 你们不把护士小姐姐打进上面演职员图表里,我就不给高分,因为我是正常人。?? 你们不把护士小姐姐打进上面演职员图表里,我就不给高分,因为我是正常人。?? 你们不把护士小姐姐打进上面演职员图表里,我就不给高分,因为我是正常人。?? 你们不把护士小姐姐打进上面演职员图表里,我就不给高分,因为我是正常人。?? 你们不把护士小姐姐打进上面演职员图表里,我就不给高分,因为我是正常人。?? 你们不把护士小姐姐打进上面演职员图表里,我就不给高分,因为我是正常人。?? ps:借楼上兄弟的话表达 第二季剧情拖沓,人物关系处理像八点档狗血剧,废话又多。如果是为了铺垫后面的剧情高潮或反转,也铺的太久了。目前剧情完全没有方向且推进缓慢,好像流水账。。。如果只是为了不断卖血浆和暴力以及强调超级英雄的黑暗面,看久了真腻,难道现实生活中人性的黑暗面还看得不够吗? 另外反超英的那组人马,就更没任何亮点了,一群无头苍蝇似的,看了就烦。能力不及和困境重重都不是问题,但自私自大,只为了达成目 第二季剧情拖沓,人物关系处理像八点档狗血剧,废话又多。如果是为了铺垫后面的剧情高潮或反转,也铺的太久了。目前剧情完全没有方向且推进缓慢,好像流水账。。。如果只是为了不断卖血浆和暴力以及强调超级英雄的黑暗面,看久了真腻,难道现实生活中人性的黑暗面还看得不够吗? 另外反超英的那组人马,就更没任何亮点了,一群无头苍蝇似的,看了就烦。能力不及和困境重重都不是问题,但自私自大,只为了达成目的而不管别人死活的心态,和那些超级英雄也没啥分别,一样恶心。 很少看到这么新颖的剧,我以为是个爱情剧,没想到是个悬疑剧,还带科幻色彩! 一集虽然只有几分钟,但是编剧脑洞很大,不会因为剧的时间短,故事的衔接性就不好,故事线紧凑,节奏快! 现在的剧动辄就七八十集,一集什么剧情都没有的更是比比皆是,很喜欢这种迷你剧 看完第二部,立刻去补了第一部,期待第三部!! 很少看到这么新颖的剧,我以为是个爱情剧,没想到是个悬疑剧,还带科幻色彩! 一集虽然只有几分钟,但是编剧脑洞很大,不会因为剧的时间短,故事的衔接性就不好,故事线紧凑,节奏快! 现在的剧动辄就七八十集,一集什么剧情都没有的更是比比皆是,很喜欢这种迷你剧 看完第二部,立刻去补了第一部,期待第三部!! 姜文《鬼子来了》改编自小说《生存》,原作者尤凤伟,那么说明尤凤伟还挺有想法,看了1961年大岛渚的电影《饲育》之後,我凌乱了,到底世上还有没有原创? 不過導演的訪問回答還是有一定水平的。 1.我为什么要拍“鬼子戏”?姜文说:这部电影不仅是再现日本军队当年的暴行,更是出于一种警世的责任。在这部影片里,日本军屠杀的是真正的中国老 姜文《鬼子来了》改编自小说《生存》,原作者尤凤伟,那么说明尤凤伟还挺有想法,看了1961年大岛渚的电影《饲育》之後,我凌乱了,到底世上还有没有原创? 不過導演的訪問回答還是有一定水平的。 1.我为什么要拍“鬼子戏”?姜文说:这部电影不仅是再现日本军队当年的暴行,更是出于一种警世的责任。在这部影片里,日本军屠杀的是真正的中国老百姓、中国平民。而事实上,当年日本军也确实杀过很多中国老百姓。我的老家唐山就发生过这样的惨案。我想通过这部影片告诉日本观众:你们要真正面对这段历史,别想再否认。我也想以此告诫中国观众:面对恶人,我们不能无端地报以善良。面对这些已经发生的事实,中国人和日本人都应该有一个正确的认识,才能避免这种事再发生。2.我为什么对中日文化比较感兴趣?姜文说:1982年我在中戏上学时,班上来了一拨儿日本留学生,和我们同龄,关系也特好,走的时候依依惜别,甚至有和我们班同学谈恋爱的。当时我就很奇怪,他们和我小时看的抗日电影中的松井之类的日本鬼子说的都是一样的话,怎么态度和人的精神面貌却和松井他们那么不一样?他们和松井他们也就是差一代人,二者形象却怎么也重叠不到一起。从那时起,我就带着这个问题听了很多亲历过抗日战争者的讲述,后来有机会去日本时也看了很多听了很多,看了许多如《菊花与刀》之类的人类学、社会学著作……到现在,我渐渐地能把这两类日本人的形象重叠到一起了,他们其实就是一回事,只不过在不同环境下表现形式不同而已。这就令我毛骨悚然:一个温文尔雅的日本人很容易变成一个我们印象中的日本兵。3.我为什么重视日本这个对手?姜文说:日本善于学习和研究中国,我们面对的是一个有优点的敌人。如果我们不能正视这些优点而是将其模糊掉,不承认它,就会面临失败的危险与灾难。半个世纪前的那一场侵略战争就是明证。这是每一个中国人都该认真思考的问题,我觉得鲁迅思想的形成和他对国民性的批判,与他年轻时在日本呆过, 产生过比较有很大关系。我觉得一场灾难的发生并不可怕,真正可怕的是灾难过后我们不能深入地研究和总结这场灾难的根源。正是这种想法促使我一直想拍一个中日间的故事。4.我为什么给《鬼子来了》选择刘星的音乐?姜文说:《鬼子来了》的故事原本“隐藏”在我为拍电影而看过的众多小说之中,并没有清晰地凸现出来。而最终诱发灵感的是两张风格迥异的CD,一盘是日本军歌,另一盘是当代音乐隐士刘星的专辑《一意孤行》。前者激昂有力中带有霸道倾向,后者则尽得中国文化超脱与空灵的真谛。我从日本军歌中听出了民谣式的儿童歌曲的痕迹,其中有一种青春期的无法控制的疯狂和理想,这种疯狂如果被邪恶的力量所引导很容易做出意想不到的暴行。对于《一意孤行》的境界,我非常欣赏。但要想达到这种高境界,必须有“日本军歌”那样的实力做基础,否则只能是“商女不知亡国恨”了。5.我为什么特别看重“翻译官”在影片中的作用?姜文说:我曾经选了好几个关于中日战争的题材,其中有《生存》。我看中的就是《生存》中的这一点――一个本来没有介入战争的村庄,突然来了一个日本兵和一个翻译,他们怎样互相面对?而由于这个翻译的作用,本来善良的老百姓不能正确地认识对面的敌人,以至于自大、膨胀,使用了错误的手段。这其中有残暴敌人的问题,更有翻译官因为私欲而误导的问题,于是事情开始往意想不到的方向发展,故事的这个核是我非常看好的。6.我为什么对日本朋友抱有戒心?姜文说:当年在中戏谈笑甚欢的日本留学生朋友,遇到特定的历史环境一瞬间就会变成大屠杀的刽子手。这种两面性是很好地重叠在日本人身上的。就像我们这一代人很熟悉的李玉和与鸠山,在满铁医院的时候就是“老朋友”嘛!但是这种朋友关系挡不住鸠山当了宪兵队队长,以后把李玉和弄来坐老虎凳。虽然不耽误请李玉和喝杯酒、谈谈佛教,但是密电码得拿出来。这种事太多了,朋友归朋友、原则归原则,日本人的原则性和国家利益的概念非常强。7.我为什么不总把“爱国主义”挂在嘴边?姜文说:爱国主义不需要唤起,只要一个人还知道自己是谁,对自己的人格有一定的尊重,他就会爱自己的祖国。鲁迅对自己民族与文化中某些问题进行讽刺与挖苦,这也是充满了爱的。他为什么不挖苦日本去呀?因为他是想让中国这“脖没了,比日本强了,这是最大的爱国。反过来个别人为了自己的私欲违心地故作赞扬歌颂状,而不让人们看到问题的实质,那就像我们片子中的翻译官董汉臣一样了。我觉得比“卖国贼”更可怕的是“爱国贼”,他们打着“爱国”的旗号,危害却比“卖国”还大。我虽然达不到鲁迅那么高的境界,但我很崇拜和欣赏他。他有时候表现得比较尖刻,但他看问题很准确。而与之形成鲜明对比的是很多人看不到问题、不愿意看到问题或者看到了也不愿意说。鲁迅这种高境界我理解就是“民族魂”。要是有那么几百个鲁迅,这个国家就会很了不起。8.我为什么不经常站出来对日本右翼势力的否认战争罪行之类的言行加以驳斥?姜文说:因为拍了这部《鬼子来了》,近期有不少报纸请我就日本右翼分子的反动言论发表看法。但是我认为我们最需要的不是每次日本反华势力出招的时候我们就接招,而是需要从深层次上研究这个对手,光靠拉几个名人出来义愤填膺地过一把嘴瘾无济于事。日本对中国的态度始终没有变过,只是我们没有深入地认识到这一层,所以才一会儿看着是一衣带水的友好邻邦,一会儿看着又是军国主义的复活,这是我们需要反省的。日本不断利用我们在群情激昂时说过的一些过嘴瘾的话来达到他们的某种目的,包括我们的一些电影都成了他们开脱罪责的例证。比如我们老拍游击队,他们就援引有关的国际战争法称游击队员被俘后不享受正规军的战俘待遇,为他们杀人找借口。再比如我们有一句著名的电影台词叫“一百多鬼子,二百多伪军”,他们又非常险恶地把很多杀戮的罪行推卸到中国的伪军身上。问题不在于最近日本又发出了什么不和谐的声音,我们该怎样回击,而是在于我们应该冷静地认识我们面对的是一个什么样的邻居。我们总说要走向世界,首先就得迈过日本这道门坎。迈过日本,自然就走向世界了。9.我为什么不在影片中让中国观众痛痛快快地“打”鬼子?姜文说:拍这部电影还有一个目的,就是改变一些抗战题材的“老片”可能会给人,尤其是给日本观众造成的一些误解。从历史的角度来看,那些片子都是很好的,确实起到了教育人民、打击敌人的作用。但这些电影也有一些问题。比如说,这些老电影被日本人拿到日本去放,并以此教育日本的年轻人说:你们看,中国的老百姓哪一个不是间谍,他们哪个不是不穿军装的军人?既然他们“全民皆兵”,我们就可以对他们“全民歼灭”。于是,我们的这些老电影成了他们掩盖当年屠杀中国平民的把柄。但事实上,那时候我们并没有“全民皆兵”,那只是我们的一个理想。而我们现在拍电影,就再不能给日本人这种口实了。我觉得通过拍一部电影过嘴瘾是容易的,而且往往能很急功近利地讨点好,但是事情过去之后既不起作用又不能使观众真正进行思考。我拍《鬼子来了》就是试图让观众明白,如果想避免我们大家都知道的那段不愉快的历史,除了过嘴瘾还有什么办法。我不敢说《鬼子来了》给出了这个结论,事实上我一个导演和一部影片也做不到,最高的理想也就是有个方向吧!10.我为什么不相信日本人的“友好”?姜文说:在与日本人特别是日本年轻人的交往过程中我发现,日本右翼分子、反华势力、否认战争罪行的大有人在,并不像我们常说的那样是一小撮,只不过在那里上蹿下跳的是一小撮。不认识到这一点我们就等于没有正视日本这个强大的对手。另一个不好的倾向是:我们有些文艺作品经常替日本人向中国人谢罪。而事实上不肯谢罪的日本人是一大撮,我们为什么总要用那一小撮谢罪的日本人来麻醉和满足自己呢?《鬼子来了》这部影片中有几位日本演员,他们以前看过我拍的《阳光灿烂的日子》,很想和我合作,报酬都好商量。但是看了剧本以后,他们有抵触情绪,拍摄过程中我们也不断发生辩论。这批30岁左右的日本演员代表着日本的中坚力量,通过这部电影,我或多或少地改变了他们一些比较极端的想法。我相信将来这部影片在日本上演时,观众也会像这批演员一样有所改变,至少对自己以往接受的看法有某种怀疑。 《熊出没》经过十余年的摸爬滚打已成功蜕变为春节档合家欢首选之作,其对情感的拿捏,故事趣味度的把控,情节冲击的稳持,已是炉火纯青。这一部也不例外。主打亲情的核心下探讨了机器伦理的价值,积极展现了人工智能的陪伴对世界关怀的深化。似乎科技、机器人已经和《熊出没》挂钩起来了,近几年的作品都是偏科幻点,回归现实的情节较少,让亲情架空在科技之上,共情的深度便下降了。但总体来说这也是《熊出没》的一种模式, 《熊出没》经过十余年的摸爬滚打已成功蜕变为春节档合家欢首选之作,其对情感的拿捏,故事趣味度的把控,情节冲击的稳持,已是炉火纯青。这一部也不例外。主打亲情的核心下探讨了机器伦理的价值,积极展现了人工智能的陪伴对世界关怀的深化。似乎科技、机器人已经和《熊出没》挂钩起来了,近几年的作品都是偏科幻点,回归现实的情节较少,让亲情架空在科技之上,共情的深度便下降了。但总体来说这也是《熊出没》的一种模式,足够欢乐,足够合家欢,看点管够,看得很开心很放松,就算是十七八岁的小年轻也会被一些小幽默感染到。年年都看熊出没,春节必备必须的。所以说熊大熊二的妈妈到底是谁啊? 通常来说,米歇尔·弗兰克的电影不会埋下过多隐晦的符号去供观众拆解。 无论是此前反映社工问题的《慢性》,还是表现社会问题的《新秩序》,又或者讲述校园暴力的《露西亚之后》,他总是习惯以最直接的冰冷叙事,将不期而至的暴力呈现在观众面前。 新作《日落》某种意义上依然 通常来说,米歇尔·弗兰克的电影不会埋下过多隐晦的符号去供观众拆解。 无论是此前反映社工问题的《慢性》,还是表现社会问题的《新秩序》,又或者讲述校园暴力的《露西亚之后》,他总是习惯以最直接的冰冷叙事,将不期而至的暴力呈现在观众面前。 新作《日落》某种意义上依然延续了这一标准,不过这次,在一种看似漫不经心的叙述中,夹杂了许多隐喻和私人观察。 这是一部从任何角度看都非常“随意”的作品,没有明确的故事线、没有明确的人物关系(有人甚至看完都搞不清男主和女主到底是兄妹还是夫妻)、没有具象的归纳总结……导演通过旁观视角,让观众自行领悟人物的行为动机和内在逻辑。 棒子的政治题材电影的确很有独特魅力,《特工》《铁雨》《南山的部长们》《摩加迪沙》等等,实在是非常羡慕他们能拍,敢拍,有深度有思想有表达有世界观。哎,相比大陆电影,差距真的拉得越来越大,这是来自广告从业者的感慨。 王者制造整体的剧情讲述还是不错的(虽然目前的中文翻译看起来 棒子的政治题材电影的确很有独特魅力,《特工》《铁雨》《南山的部长们》《摩加迪沙》等等,实在是非常羡慕他们能拍,敢拍,有深度有思想有表达有世界观。哎,相比大陆电影,差距真的拉得越来越大,这是来自广告从业者的感慨。 王者制造整体的剧情讲述还是不错的(虽然目前的中文翻译看起来是有点苦逼),映射的是金大中政治生涯的故事,弄得我还特意去了解了韩国历史和历届总统的知识点。金大中政途是相当的坎坷,也算是目前唯一善终的韩国总统,不知道文在寅能成为第二个不。 电影中的金大中(金云范)人物刻画,我总觉得他是表面正直,即伪君子,片尾呼应片头的偷鸡蛋故事,金云范的回答,演员薛景求的演技有点告诉我,他是真的表面正直,他在呼唤严昌禄(徐昌大)回来帮忙,徐昌大也是明白和了解他的,作为影子助选帮手,整个电影的中心思想就在以下这句台词中尽显无疑了。 2017年2月份,一款名为《911 Operator》的独立游戏在steam上发售,在这款游戏中,玩家扮演的并不是救死扶伤的医生、消防员、警探,而是一个坐在电脑跟前的接线员,你所面对的只有一个地图系统,以及时刻准备接听的报警电话。玩家需要在有限的时间内,根据自己的专业判断和经验去处理每一起报警电话,这新奇的游戏方式以及案件的多样性等引发了玩家们的一致好评。 2017年2月份,一款名为《911 Operator》的独立游戏在steam上发售,在这款游戏中,玩家扮演的并不是救死扶伤的医生、消防员、警探,而是一个坐在电脑跟前的接线员,你所面对的只有一个地图系统,以及时刻准备接听的报警电话。玩家需要在有限的时间内,根据自己的专业判断和经验去处理每一起报警电话,这新奇的游戏方式以及案件的多样性等引发了玩家们的一致好评。 要不是狗头老高,根本看不下去,大队长袁野演的不错。风格有点像突击再突击,新兵蛋子特种兵,那水平还特种兵,辅警都不如............................................................................................. .. 要不是狗头老高,根本看不下去,大队长袁野演的不错。风格有点像突击再突击,新兵蛋子特种兵,那水平还特种兵,辅警都不如............................................................................................. .. 短评写不下了,额外写一点,其实我觉得第一集不是有多“神”和牛逼,当然难度是有的,莎翁剧式的念白,各种押韵,整个就是玩的一个最工整的封闭式叙事结构,基本严格按照戏剧标准来的,严守三一律,包括双关词导致的一连串误会,都是非常精巧的点,足以撑起一个好故事,非常有趣,看起来就很开心,和电影不同,单元剧时长更短,就是一个简单明快,剧情怎么抓人怎么来,短短的几个房间内发生这么多事这么多人物都串联起来,你 短评写不下了,额外写一点,其实我觉得第一集不是有多“神”和牛逼,当然难度是有的,莎翁剧式的念白,各种押韵,整个就是玩的一个最工整的封闭式叙事结构,基本严格按照戏剧标准来的,严守三一律,包括双关词导致的一连串误会,都是非常精巧的点,足以撑起一个好故事,非常有趣,看起来就很开心,和电影不同,单元剧时长更短,就是一个简单明快,剧情怎么抓人怎么来,短短的几个房间内发生这么多事这么多人物都串联起来,你觉得很简单吗? 但是很难吗?隔壁老美好莱坞工业体系流水线运作了这么多年三幕剧式结构出过希区柯克这种级别的悬疑大师,可以说如果真的要玩也不是说玩不出来,但是怎么某神剧就是这么水?一碰高科技就是ipad vr ar再来点包豪斯风格就未来了?全是老创意,非要加所谓“深度”“隐喻”“符号”闹了半天一个单元剧最核心的东西故事没有了,故事都没了框架都没有堆砌你的那点私货有什么意义? 某神剧第一集开头也还算可以,后半段直接垮掉,到了第二集更是体现一个创作力枯竭,全是以前玩过的类似的点子,看完两集已经对一部剧下了一个结论对这个剧是最致命的,平心而论多少人真的是冲着故事看着某剧的,不都还是一个牌子大心中还有对他的一点期待,感觉到了在重复自己那这部剧真的就没什么看头了,更何况故事都没讲好,有的地方真的只有一个很小的世界观没铺起来故事都结束了看得人一头雾水,再观九号秘事,一个并不算特别牛逼新鲜的故事玩的熟练就好看啊,以前九号秘事喜欢反转,当然也有反反转的剧,这部同样就一个故事看得人很开心,还有里面的小聪明,对于文化的调侃,比如“妈,咱这不押韵了不过也不要紧”还有人物对镜头说话这种小细节带来的间离效果反而会给人一种调皮的质感,你会感觉创作者是有互动的是有想法的,是一种“大家看过来,我给大家开个小玩笑,讲个小故事”的模式,放在单元剧里在合适不过了,野心不大的时候故事精巧、自洽看得人很满足,野心大的时候多重隐喻形式跟得上那就是神作。 看了第一集就打五星难免有些偏颇,但是我从这个剧里看到二位主创在剧里真的还是用心的,真的是有那种希望大家看的满足的心思在,就对这个剧有期待,这种剧很重要的就是要有黏性,能吸引观众有看下去的东西,我感觉到了二册他们那种非常纯粹的心态,就会有所期待,就想看下一集会是什么,他们会怎么玩,就足够了。 最近剧看的不是很多,很大原因就是美剧现在走一个泡菜路线,闪电侠磨磨唧唧谈恋爱、行尸走肉家长里短打怪升级受苦的模式、冰血暴都好像没什么魅力,网飞的守护者、苦艾草这种剧形式比较单一内容虽然可以难免看着有些疲劳,更别谈遥遥无期的真探了,基本都弃了,实在是跟不动,也能猜到后面会是什么走向,就确实少了点兴趣,这部剧让我有所期待,会想着看下一集,也许后面会稍微降点星但我很喜欢这种真诚不做作私货少纯粹的剧,午休时间看偶尔还会有小惊喜就很开心。 梦境之源---真实与梦境交织的电影 本文有严重剧透,介意者慎入。欢迎看过电影的朋友一起讨论。 最近由陈志朋,颜丹晨,李彧,安琥,方中信,李若玹 主演的电影梦境之源正在上映。日前电影首映礼在广州举办,我有幸第一时间观看了这部悬疑电影。昨天全国公映后,我又看了一遍。 梦境之源---真实与梦境交织的电影 本文有严重剧透,介意者慎入。欢迎看过电影的朋友一起讨论。 最近由陈志朋,颜丹晨,李彧,安琥,方中信,李若玹 主演的电影梦境之源正在上映。日前电影首映礼在广州举办,我有幸第一时间观看了这部悬疑电影。昨天全国公映后,我又看了一遍。发现两次下来,发现真相不是那么简单。。。 第一次看电影,当影片快结束的时候,”谜底”揭开,徐朗死了,心理医生是杀人凶手,男女主角阴阳相隔,观众潸然泪下。。。。。。然而,第二次再看,我发现真相可能并不是这样。 最为怪异的是影片最后一通电话,李昂又跟影片开头那样,接到了公安局的电话,一切像是一个死循环,究竟什么是梦境,什么是真实,越看越糊涂。 整部电影,现实和梦境交织在一起,错综复杂,真假难辨,不能简单地用梦境和现实来判断,因为梦中也有真实的东西,所以这里用真实和虚构来区分。电影中的人和事,都有真实和虚构两个层面。比如水电工徐朗是真实的,警员徐朗是虚构的;梁校长是真实的,梁队长是虚构的。李昂童年受到学校同学的欺凌,父亲的虐打是真实的,这也是他落下心理阴影的根源。童年的时候受到刘芳慧的保护也是真实的,这是他心理安全的最后防线。 心理医生曹井润有没有杀人呢?徐朗有没有死了呢?电影里面警员徐朗是不存在的,是心理医生安插给李昂梦里的人物。水电工徐朗才是真实身份,他是李昂姐姐李雪的男朋友。水电工跟心理医生在现实生活中没有交集,我们看到的是办案时候警员徐朗和心理医生的对话。因此,心理医生没有投毒杀人的可能,徐朗未必真的死了。有朋友可能觉得,小区里面心理医生不是跟徐朗碰撞了,趁机把药换了吗?---但是换药不可能换很多吧,何况那瓶药,还没有吃完呢,化验结果说是长期服用才致癌,心理医生怎么能通过这个杀人呢?另外心理医生即使因爱生恨,暗中搞破坏,搞小动作就有可能,怎么还可能有他新家的钥匙?后面李雪抓真凶的剧情反转有些快,也不合理。因此我推断,心理医生曹井润未必杀人了,徐朗未必真的死了。真实的情况可能是,徐朗真的得了比较严重的疾病,选择离开李雪。然后李昂知道了徐朗跟姐姐分手了,加上小时候他自己就是被水电工揍过,因此记恨这个水电工,甚至把他想像成杀自己的凶手。 影片中对李昂为什么恶梦连连,一直未给出答案,透过剧情我们觉得跟他童年受到的心理创伤有关,但是这么久远的事情,为何现在才这样?一定是有什么特别重大的事情刺激到他内心深处的最隐蔽的地方。是他姐姐和男朋友分手的事情吗?这件事好像没那么大的影响,想来想去,很可能是刘芳慧的死了!电影中刘芳慧有两个死法,一个是电视上新闻说的,家里直播自杀,一个是河边发现女尸。河边发现女尸引发警员徐朗和梁队长侦查案件等一系列事件,因为警员徐朗是虚构的,不存在的,因此推断河边抛尸不存在。那么刘芳慧很可能是自杀的。自杀原因是什么呢?难道只是跟李昂吵架吗?这个理由似乎有些牵强。这个成年刘芳慧究竟有没有在李昂的现实生活中出现过?这一直是个困惑的问题,因为她和李昂在一起的画面没有第三人出现过,即使吃饭的时候,李昂对着芳慧说话,李雪也没看到家里还有别人。由此推断,成年后的刘芳慧很可能没有跟李昂有什么交集,然而她自杀了,李昂通过新闻知道了这个消息,自杀原因电影没有说,肯定跟李昂没有关系,但最终导致李昂开始频频做恶梦。影片有提到,人有潜意识,通过梦境展现。李昂童年的心理阴影虽然淡去,但却是一个深埋在心底的定时炸弹,一旦点燃就引发心理疾病,恶梦连连。刘芳慧的死就是导火线。 现在我们可以捋一捋时间线:李昂童年受到欺凌,受到刘芳慧的保护---成年后李昂是火车司机,生活潦倒---电视中知道刘芳慧自杀---激发童年的阴影,恶梦连连,甚至梦到自己被杀,杀人者就是姐姐男友---经过心理医生引导,或者是自己在梦中完成心理救赎,心结解开。 影片最后的那一个电话,真的是神来一笔,可以把之前的推断全部推翻,一切都是梦,可能连心理医生都是虚构的,但是李昂的心结通过梦境全部解开了,这就是真实的。这真是一部真实和梦境想结合的电影,什么是梦境,什么是真实,其实都不重要,重要的是,你的心结解开了吗? ? 一直心爱这种封闭空间话痨剧,一拨人共处一个不大的空间里面,全靠机锋的台词推动戏剧矛盾冲突从一个高潮到另一个高潮,剧本的语言魅力简直是不要太过瘾。影史留名的《十二怒汉》、波兰斯基的《杀戮》,近年英国的《酒会》、意国的《完美陌生人》,都是心头好。 话痨不像是德国人的特长,果然,本剧翻拍自法国片《起名风波》,看完德版又把法国原版翻出来看了一遍,照抄的程度有9成了,不过还是看的有滋有味, 一直心爱这种封闭空间话痨剧,一拨人共处一个不大的空间里面,全靠机锋的台词推动戏剧矛盾冲突从一个高潮到另一个高潮,剧本的语言魅力简直是不要太过瘾。影史留名的《十二怒汉》、波兰斯基的《杀戮》,近年英国的《酒会》、意国的《完美陌生人》,都是心头好。 话痨不像是德国人的特长,果然,本剧翻拍自法国片《起名风波》,看完德版又把法国原版翻出来看了一遍,照抄的程度有9成了,不过还是看的有滋有味,我是有多爱这种剧啊。 虽然德国人不以话痨出名,但是钻牛角尖、较真儿,却是特别的德国范儿。所以这个故事给德国人拍起来并不违和。加上取名阿道夫这个梗,放在德国,比法国更有趣。 德国人还是克制一点,嗓门儿就比法国版低了几个级别,法国版像吵架,而德国版像辩论。增加的“铁皮鼓”的这个梗,特别好笑。“Ph”、“凶手”这几个处理得也更好一点。结尾法国版有点拖沓,德国版定格在“需要再取个名字”这里,更有回味和遐想的空间。法版相亲相爱得有点用力过度了。 德国电影节,就看了这么一部。没选错。全场笑声不断。
以上介绍来龙去脉兼造势拍马屁若干,完毕。
负责任的说,你,别看别人说的就是你,你没看懂。
首先说我不敢保证彭导是否能接受我的观点,抑或能够在我说完之后朱唇轻启说一声“bullshit”(当然更有可能是完全不屑一顾,“漠视是最大的轻蔑”),同样我也不敢保证在看的诸位是会在看完之后大呼“说得对”,还是会鼻中嗤笑一声心里想着“阴谋论患者+1”。但是我能保证的是,如果你和我最初一样对本片存有疑问的话,也许我提供的视角能够帮助你解决这些疑问。
好,首先我们先回顾一下整个观影过程(以下涉及骨灰级剧透),我在第一次看这部片子前半段的时候非常欢乐,将之当做一部恶趣味的CULT片来看,但是在接下来的时间里获得了强烈的情绪反弹——姑且将之称为反弹——即使以76年的水平来看,这部片子里所展现的所谓科学水平(好硬的科幻啊)和各种观念,乃至剧本的走向情节的设计台词的安排演员的演技,都会显得十分僵硬荒谬陈旧可笑。当然,如果作为一部CULT片来说用这些标准来衡量是会遭到耻笑的——这正好是CULT电影所应该具有的一切元素。但各位请不要忘记,当年这部片子当时打出的宣传口号是第一部特技神怪灾难电影,耗资千万金元倾注心血之作啊,这相当于当年的泰坦尼克现今的阿凡达啊,主题简单剧情死板倒是没关系,台词僵化成复读机人物塑造上毫无连贯性可言观众可是不会买账的啊!有人说了76年的水平你根本无法了解,确实,本文作者并非老片影迷,看过的老片寥寥可数,但是现今这个时代的好处之一就是大部分事情都是有据可查的(有百度啊google啊非广告)。先不说三四十年代已经盛极的好莱坞,也不用说日本同时代的《追捕》、《春琴抄》、《人证》、山口百惠三浦友和还有一系列的特摄片(本片据传也是跟风之作),单就中国的译制片来说,就有当时前苏联的一批如《尼罗河上的惨案》、《这里的黎明静悄悄》、《列宁在十月》、《瓦尔特保卫萨拉热窝》等经典之作,就算是我们自己当时也拍出了《闪闪的红星》、《小兵张嘎》《海霞》、《平原游击队》、《渡江侦察记》等,时至今日很多仍不显过时。而当时内地是什么状态?76年啊文革最后一年。如果你重温一下以上所列电影中的几部,再与本片对比一下,你就会由衷的产生强烈的落差感——不是某一方面的,而是观念和制作整体水平上面的落差感。类似时空错位的感觉。
也许你还是不死心,你可能会说,每个地区的电影水平都不一样,根本不能够横向来类比,而且内地当时举国体制,可以利用的资源不在一个数量级上,而且以当时香港观众的观影水平来说这片可能拍的已经很好了BLABLABLA之类的,那我只好再帮你列举一下同期香港都有谁出了什么片子:李小龙张彻胡金铨李翰祥许冠文楚原,《新独臂刀》《唐山大兄》《精武门》《侠女》《风月奇谭》等等等等等
好,现在你可能已经有点急眼了,你会说香港荷里活黄金年代哎,当然不可与之同日而语啊,何况这部影片的投资发行商是台湾人啊,陈洪民是台湾导演啊,台湾新电影运动还没有开始吧?!所以不行了吧?这片子其实就是这么回事儿吧?就是CULT就是CULT就是CULT而已吧?那我只能再给你仨名字:林青霞秦汉秦祥林。而且本片导演陈洪民还曾做过王羽李行胡金铨的剪辑师(做胡导剪辑的那部就是大名鼎鼎的《龙门客栈》)
好,现在基本上杠也抬完了脑也洗完了,估计现在你已经把之前大费口舌的起因忘到麦城去了,让我们再回到问题的原点:为什么这部片子的所有元素一定要安排设定到如此荒谬诡异离奇幼稚,幼稚到甚至有人会怀疑导演的智力是否正常呢?
答案只有四个字——故意为之。(脑缺氧了吧?)
在你停顿四秒之后你可能要开口了:为什么要故意为之呢?导演有病吗非得让观众都以为他是弱智他才高兴吗?
没错,没有任何一个导演愿意被观众想象成弱智,观众大可以把导演想象成死胖子死瘦子假正经偏执狂自大狂自恋狂有控制欲窥私欲自窥欲患强迫症妄想症嗜血症,或者文艺病甚至易装癖。这些是观众(起码是某些观众)可以接受的而导演本人(也是某些导演本人)也可以接受的症候群系列,然而绝对没有一个导演甘愿顶上一顶“白痴弱智智障”的帽子,因为对于电影导演这种以脑力劳动为主的工作来说,这无疑是极大的侮辱。
那到底是什么原因促使导演故意为之呢?
且慢,让我们先回顾一个细节,就是这个细节说明了一切。
在本片结尾有两处镜头用的非常莫名其妙,让人看了一头雾水。一个镜头是关公和外星人大肆破坏的那一大片高楼废墟用了一个叠画,下面接的镜头立马就是完好无损的原有楼群,接下来的一处镜头是老大爷又满脸微笑目露慈祥的在油灯下继续雕刻关公像了。奇怪,大爷,外面不是白天吗?而且您不是瞎了吗?
我知道你要抢着说什么,你会说这不是片子里所展现的神迹吗?这在片子里已经多处体现过了啊!关公的神力使得香港恢复如初,当然老大爷的青光眼就更不在话下了,何况这病也是为了雕关公像落下的,关公起码得负一半责任吧?
等会儿,我说的是老大爷手里雕的关公像。
这大爷不是跟他老伴通灵期间已经说好了要雕一座有生命的最完美的关公像吗?这有生命的关公像不是已然雕出来了吗?不是没点睛就已然显灵了吗?不是被大爷以睛换睛点完睛之后功力顿增一个揍仨还是外星人了吗?这难道还不算最完美?还不算有生命?还不能满意顿首含笑九泉?为什么不金盆洗手拉完收工呢?为什么不立地成佛就此封刀呢?为什么还要继续雕呢?而且为什么还是晚上雕呢?外面可是白天啊!
是不是有点明白了?
那么接下来再来看一下几个问题:为什么开头科学家儿子和他女朋友聊外太空人存在性的时候还是很正经很严肃很符合科学真相的,后来号称研制成功镭射枪的时候怎么就这么雷这么二枪口只会呼呼冒火顶多够炒个油爆大虾的热度的(而且后面的情节证明了镭射枪的效果技术上是可以做出来的,不是做不了而是刻意为之)?还有外太空人来临之前的毫无逻辑可言的异象(好吧我勉强可以忍受外太空人影响地球引力造成失重这个设定。可是会引起行人倒走车辆倒行到底是怎么回事啊时光倒流吗混蛋!)还有几个其他影评中所提出的问题:为什么敢死队都是科学家袖子一撸就上前线?难道警察军队都死绝了吗?外太空人为什么要认准香港砸?香港哪有地儿做核试验去?外太空人不是在48小时之后又给了24小时吗?为什么给完了时间不走还耍无赖接着玩命砸呢?这么小的飞碟咋装下这仨几十层楼高又壮的外太空人的?外太空人那武器不是能射击吗关公出来干嘛不用枪单用小棍子扔?一开始还跟关公单挑?这么懂江湖规矩?
好了,我可以一直不停的问下去,不过问题的重点(提了好几次了)是到底是什么原因能够解答这些疑问?
很简单,这一切都是老头儿的一场梦。(快脑抽筋了吧?)
事实真相是,这大爷在破庙里雕关公像的时候睡着了(还记得老头抽完烟之后的杂讯画面吗),于是梦见了与自个的老伴通灵,聊完天之后更坚定了大爷要雕出一个完美有生命的关公像之决心(日有所思夜有所梦),于是梦里接着雕,梦见了儿子和未来儿媳来看他,也梦见了儿子对他信念的不屑和质疑(想必平日里已经多少有所体现),老头一生气:我梦见个外太空人入侵地球给你们瞧瞧!只可惜老头对外太空人和其他很多方面的知识都知之甚少,所以外太空人才这么萌(没发现其实外太空人其实很像苍蝇么?现实世界都有投射的),而且会说中文,明明有枪有腰带扣有镭射激光不用只用棍子,了不起用张网(冷兵器肯定是老头最爱),把香港当成全世界(因为老头最熟悉而且恐怕只熟悉香港,所以肯定这梦不会在别处发生),所以也只能梦见外太空人劫持自己女儿并让她传达信息(梦里的潜意识,做梦的人会将角色自动代入分配给潜意识里最熟悉的人,而且老头可能在潜意识里也多少想责罚一下成天外出游玩不着家的小女儿),当然大家是不会听的了,要不然关公怎么出场呢?然后好了,身为全世界最顶尖科学家的儿子牛x哄哄的瞬间研制出了喷火镭射枪(另一点证据,做梦以主观感受为主,梦中程度是不受时间约束的,不重要的情节可以瞬间省略),然而却一点儿作用不起,只能抱头瑟瑟发抖等待天神下凡来救赎。这时大爷就很神气了,跪求关圣显灵,求了N次(这样才显得心诚嘛)之后,终于盼来了关老爷显圣,好好的挫了儿子以为自个神经病老年痴呆幻想症的锐气(相当于清脆透亮的一记耳光,过瘾),接着又升华了自个儿的虔诚程度,自残(自个儿梦见的)双眼来给关公点睛(以眼还眼?),于是关公神力大增,轻易弄死了几个跨星球来卖萌的外星人,然后“妖孽已除,吾神去也!”,闪啊闪啊的就不见了。
而剧情中一些不合逻辑的地方也大多是因为:一是梦境里难免有不符合现实逻辑的地方,这是做梦者所无法控制的,二是受制于做梦者习惯爱好经历信仰文化程度等各种情况的不同,梦中所投射的各种喻体其代表的意义也是各不相同的。比如镭射枪先喷火后射激光的设定,就是导演暗示实际上这是一场梦的证据之一。在没有现实经验(老头又没见过镭射枪)的情况下单纯靠幻想和编造,非常容易出现前后不一对不起来的情况。还有一个例子是第二次给出24小时的限时之后,照理说砸几下就该意气风发的退场,然而外太空人并没有这样做,为什么一直持续砸下去呢?其实是为了拖戏续戏,等待关老爷上场,这戏才演的下去。
而异象的部分明显就是受制于做梦者经验的一个很好的例子。老头哪知道异象都怎么展现啊,只好整点儿地震啊,人和东西失去重力啊(基于此大爷的儿子是一顶级科学家的设定,这些基本原理不难了解到,再加上人家那天马行空的想象力……),最后没招了干脆就倒着走吧……
现在我们再来看刚才提的两个镜头,是不是一切都豁然开朗了?老头眼神儿特好特清澈特有力量,那是因为变瞎了这事儿纯粹是在梦里。这个镜头是导演给的最明显的暗示,也是这个镜头引起了我的注意,最终促成了这一观点。而另外的一处镜头则与这个镜头形成了鲜明的对比:那一大堆高楼大厦都毫发未损,好好的堆在那儿,也对比着说明了老头做完了一场春秋大梦,又心情愉快的继续雕他那个“完美的活生生的”关公像了。
其实在我看来导演陈洪民本来应该是一个非常有理想有创意有能力有骨气的老一代四有青年,估计是因为种种原因不得重用,加之又赶上香港电影的黄金年代,被一众大导演压的无法出头,壮志未酬意难平。为了糊口,不得不一次又一次的接下这种片约(我看过陈导的履历表,不是这种怪兽电影便是跟风拍摄的武侠电影,电影方面的工作生涯基本上是给大导演当剪辑师)。然而导演他还是有他的抱负和追求的,他在这样一部片子里也不只是单纯去拍摄,而是巧妙的安插进了一系列的暗线和隐喻,相当于给自己和观众之间设定了一个智力游戏,同时也曲折的表达了他不单纯去迎合观众的口味的拍片底线,表达了不低俗不庸俗不媚俗的反三俗的精神和志向。
以上。
足够阴谋论吗?那我们不妨再延伸一下:有一天,一位叫诺兰的青年导演偶尔出席了一个拍卖会,拍卖品全是从台湾海峡中打捞上来的一艘沉船里得来的,会上他拍得了一个小箱子,里面存着几部上个世纪七十年代的中国电影拷贝,于是……
看完之後,心裡其實沒有太多的情緒,但若是細細想來,那種寂寞,悲傷,絕望的感覺就像是水一樣要從心裡滿溢出來。
整部電影的鋪排其實有點細碎,一如幾米繪本一貫的風格--文字很少,像是故事又好像不完整,只是在畫一種感覺。
電影把一段段的文字整合成一個较为完整的故事,而一直在我腦海中徘徊的,有這麼幾段。
爺爺去世后,小美又來
看完之後,心裡其實沒有太多的情緒,但若是細細想來,那種寂寞,悲傷,絕望的感覺就像是水一樣要從心裡滿溢出來。
整部電影的鋪排其實有點細碎,一如幾米繪本一貫的風格--文字很少,像是故事又好像不完整,只是在畫一種感覺。
電影把一段段的文字整合成一個较为完整的故事,而一直在我腦海中徘徊的,有這麼幾段。
爺爺去世后,小美又來到校門口那間文具店。
把鉛筆橡皮水彩筆一樣樣放入書包,像是第一次尾隨小傑時的那樣,只是這一次,不再偷偷摸摸。
店主把一切看在眼裡,在她想要離去時叫住了她。
同一時間,小傑拉住她的衣袖,說“謝欣美,你忘記付錢了。”
女孩轉過頭看著他,一滴豆大的淚珠順著臉頰滑落。
他又說了一遍:“你忘記付錢了。”
女孩茫然的看著他,對爺爺的思念和不捨,都在那滴眼裡里了。
爸爸媽媽終於要離婚了。
三人坐在依然疏離的長方形餐桌前,爸媽一直說,女孩心裡的自言自語一直重複。
“小美已經13歲了,應該聽得懂”--“小美應該聽得懂”。
“小美可以選擇跟誰一起生活,不著急,慢慢來。”--“小美不著急。”
心中的聲音過濾掉原話之後變成鋒利的尖刀,直戳人心。
她看看爸爸又看看媽媽,不知何時,淚水已然充滿眼眶。
拼圖破碎的那一幕應該是電影的高潮部份。
看預告片的時候我以為男孩真的奇幻的消失了,後來才發現,是殘酷的夢境。
小傑的背影深溺在叢林里,轉過頭來卻變成拼圖一片片掉落。
接著是帶著笑的爸爸媽媽。
拼圖從兩人牽著手的位置開始掉落,女孩焦急的撿起來想要重新拼好,卻怎麼都是徒勞。
最後,爺爺做手工的背影出現在她眼前,她害怕的不敢動,生怕爺爺也變成拼圖一片片消失。
然而,爺爺的大手緊抓著她的肩膀將她擁入懷裡。
爺爺沒有變成拼圖,但這一幕讓我壓抑的無以復加。
就仿佛,一夜之間,她愛的和愛她的,全部都失去了。
小美童年的最後,大病初愈的她換了髮型,重新回到學校生活,小傑也從她生命里消失的無影無蹤了。
畫外音是這樣的:
“我有一對愛我的爸爸媽媽,雖然他們沒有辦法再愛彼此。”
“我有一群關心我的同學,雖然他們並不一定真的瞭解我。”
“對於同學們來說,這個夏天才剛剛開始。而我的夏天,卻提早結束了。”
鏡頭裡看似陽光明媚的午後,校服間朝氣蓬勃的歡聲笑語,卻絲毫沒有擺脫掉寂寞的氛圍。
儘管曾經擁有,但失去的終究再也找不回來。我們都明白。
完場后的問答環節,有人問書宇導演爲什麽安排了那個所謂的Happy Ending,那位觀眾說他真的很害怕最後看到小傑長大后的臉(還好沒有)
導演說,因為他太顧及這些角色的感受,他們經歷了那麼悲傷的童年,他想要在成年之後還一點什麽給他們。
但其實我想說的是,我根本一點都感覺不到,那樣的結尾是Happy Ending。
在生命最燦爛的時光里失去至親的家人,和睦的家庭和初戀的感覺,那樣的遺憾,就像最後店裡每一副都少了一塊的拼圖,再也再也補不回來。
命運給的變數往往是你還沒來得及去抓緊什麽就失去一切了。
所以那句“在放手之前,想要抓多緊,就抓多緊”,在我眼中,真的有點徒勞無功。
五顆星裏面有一顆是一定要給主題曲的。我最愛的團,我最崇拜的作詞人,果然沒讓我失望。
從第一次在預告片里聽到,那種撕心裂肺的絕望感就一直縈繞。
是電影宣傳的某些話給了我錯誤的期待,看完才發現,這電影真的一點都不溫暖。
而那首《星空》,把那種寂寞和絕望渲染到了極致。主唱說,《星空》是《知足》的現實延續版,或許是在說,殘酷的現實里懂得知足是太奢侈的事。
最後陪伴我們的,也只有回憶中的星空而已。