A imagined land 不光是指的做梦查案的警察吧,也许当年下南洋的新客乃至现在来这里的工人们,来之前都没能在幻想里幻想到自己会面对什么。填海造地也是“上面”的梦想,只是区别在于,他们可以牺牲别人的梦想把他们的梦想实现罢了。
关于《幻土》 豆瓣上评分这么低也许是因为有些人确实不知道新加坡外来务工人员的状态是什么样的。IMDB上第一篇评论(就是开头说自己Born and
A imagined land 不光是指的做梦查案的警察吧,也许当年下南洋的新客乃至现在来这里的工人们,来之前都没能在幻想里幻想到自己会面对什么。填海造地也是“上面”的梦想,只是区别在于,他们可以牺牲别人的梦想把他们的梦想实现罢了。
关于《幻土》 豆瓣上评分这么低也许是因为有些人确实不知道新加坡外来务工人员的状态是什么样的。IMDB上第一篇评论(就是开头说自己Born and bred singapore的那篇) 不管是真是假 都给我很大震撼了,也许中国的电影有第四代第五代第六代完全是因为中国往外移民大概比新加坡更费劲(狗头保命)我很庆幸自己对这个国家一无所知的时候,去旅行的第三天我就能够意识到这个国家的畸形和扭曲之处。
其实由填海造地的移民问题,我突然想到当时和南洋女中(据我了解算是新加坡最好的高中之一了?)一个姑娘聊天的时候 她说,新加坡不是强行让不同地方的移民分区居住的,而是他们自己愿意聚集起来的。但是她这样的原生于北京的家境优裕的姑娘住在公寓而不是公屋或者更差的地方,和各地的精英交朋友的时候,说出这样的话让我震惊于其漠然和冠冕堂皇却又不那么奇怪。当然,我和那样的有钱人大概永远不会有什么交集。当然她还说了一句话,这句话让我彻底的厌恶这个地方了:“新加坡一处地方不是人造的。” 就像那篇影评里说,新加坡就是李氏家族造出的理想国一样,但生活在其中并不能够被展现出来的人们,冷暖自知。
大概我还是有这样的固执的印象吧,“没有不幸福的人们”的国家恰恰是最令人不幸的。
当然也不是说这部电影完全没有问题 ,比如很多过剩的情节和镜头,(其实完全可以做成半个标准片或者1小时左右的体量的,不过相比之后接着看到的《女他》其实不多余的很了)但是相对于它呈现的内容和对于新加坡这个国家的意义,总体来看还是很惊喜的。
参照我当时的体验,其实更应该值得关注的是占大多数务工人数的黑人,尤其考虑到文化差异更大,语言更加不同,也许他们的生活会因为制度的缺失和文化层面的障碍更加的闭塞,也许也更加魔幻和有趣吧。
1. 阿耀的《麦琪的礼物》 —— 阿耀跟周氏兄妹俩深夜聊完,晚上睡下,枕边的书名字是《麦琪的礼物》,也是这个电影最后结局的隐喻… (麦琪的礼物讲的是一对穷困的年轻夫妇忍痛割爱互赠圣诞礼物的故事)。
2. 周欢歌的石头船与现实的巨轮 - 夜店所在的位置是海边一个水泥轮船,在里面有周欢歌的夜店与车队的理想,整艘
1. 阿耀的《麦琪的礼物》 —— 阿耀跟周氏兄妹俩深夜聊完,晚上睡下,枕边的书名字是《麦琪的礼物》,也是这个电影最后结局的隐喻… (麦琪的礼物讲的是一对穷困的年轻夫妇忍痛割爱互赠圣诞礼物的故事)。
2. 周欢歌的石头船与现实的巨轮 - 夜店所在的位置是海边一个水泥轮船,在里面有周欢歌的夜店与车队的理想,整艘船也是他的面子,他带来这个水泥面子,而最后的最后,他是被现实的巨轮带走了,一切都是浪花的泡沫,挖掘机摧毁着水泥轮船,一切也像从未发生过。
3. 周欢歌的T恤 - Celine与Dior,呼应他最爱的就是“面子”,大牌logo T。
4. 小情侣不知道门卡怎么刷,于是进不去房间,而理想的房间就在门后 - 认知的局限导致无法开启理想的大门。
5. 广州的街景 - 精英现代的珠江新城与破旧的老群楼,冲突又同时存在,还有特别容易迷路的地下通道,巨大的对比反差,似乎融入了又没有,似乎被忽视,又被需要…
6. 拥有Power的两股力量代表冯绍峰和王彦霖的对峙,最后获胜的是付钱的那方。
7. 摩托车旋转 - “从这么转到那么转 ,你肯定没办法很快适应”,每一场表演,最后都会去吐,到最后阿耀也还是没有真正找到适应的方法。
8. 欢颂讲大城市楼宇之间的风就像在南澳岛的时候一样,但其实真的不一样…
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感谢大家的补充,补在下面:
9. Showta哥的出场模仿《了不起的盖茨比》 —— 塑料棍子
10. 理想房间的门牌号是211 —— 柠檬
11. 英文片名是 Only Fools Rush In —— leithaedan;电影原来的英文名叫leek,中文叫年轻的故事 —— leo;Leek的中文是韭菜 —— 小红狐狸
12. 痛仰乐队的《无法离地的飞行》翻唱于《welcome home》,四海为家 —— ggggposophyla
黑天厉害了都出cos网络剧了哈哈,小梦也没那么面瘫了稍微有一点表情情绪了,分数是给努力发展的黑天的哈哈,剧情勉强还可以虽然我没看明白哈哈哈,言归正传作为一部电影实在很一言难尽了,打戏慢动作主旨特写要好看,“演员”一个比一个丑,小梦的头一对比真的太大了哈哈,包拯演技稍微能看但妆非常马虎非常出戏哈哈,展昭像个演员但是90%都丑,最好看的居然是鲁一刀我醉了哈哈……
黑天厉害了都出cos网络剧了哈哈,小梦也没那么面瘫了稍微有一点表情情绪了,分数是给努力发展的黑天的哈哈,剧情勉强还可以虽然我没看明白哈哈哈,言归正传作为一部电影实在很一言难尽了,打戏慢动作主旨特写要好看,“演员”一个比一个丑,小梦的头一对比真的太大了哈哈,包拯演技稍微能看但妆非常马虎非常出戏哈哈,展昭像个演员但是90%都丑,最好看的居然是鲁一刀我醉了哈哈……
是王一博。我实在没想到,他的戏份如此之重,整部电影,前半部梁朝伟为线索,后半部说是他的主场也不为过,且有大段大段的个人戏、内心戏,两场最重要的打戏也都是由他来主导、完成的。戏份重,令人目不暇接,几乎没心思去想,万一哪里失误了怎么办,事实证明,根本无需多虑,他的每一帧镜头都在情绪中,为电影起到了穿针引线的作用。除了他擅长的动作戏,眼神戏、内心戏也完成得可圈可点,他让我忘记了他是个新人演员,他就
是王一博。我实在没想到,他的戏份如此之重,整部电影,前半部梁朝伟为线索,后半部说是他的主场也不为过,且有大段大段的个人戏、内心戏,两场最重要的打戏也都是由他来主导、完成的。戏份重,令人目不暇接,几乎没心思去想,万一哪里失误了怎么办,事实证明,根本无需多虑,他的每一帧镜头都在情绪中,为电影起到了穿针引线的作用。除了他擅长的动作戏,眼神戏、内心戏也完成得可圈可点,他让我忘记了他是个新人演员,他就只是亦正亦邪的叶先生,前半部狠戾,后半部又沉郁得令人钦服又心疼。几次落泪,层次鲜明,本片中,他讲了上海话,还有大段大段的日语,与梁长达五分钟一镜到底的打戏,是本片最华彩的篇章,乃至到了最终,他依然有传神的眼神与动作,实在是精彩到最后一秒!现在我懂了,为何耳导那样赞许王一博,“奉献了近乎完美的表演”“独特的语言天赋”“那个年代走出来的人”,每一个词都恰如其分。如果说耳导是艺术家,那么叶先生就是他镜头中的缪斯,只有看过整场的,才知道他演得有多出色,以致于我走出了电影院,心里转来转去就只有一句话,苦心人,天不负。所有的努力都值得,连拍42小时、苦练上海话、监视器前一蹲就是一天,都值了。我相信,电影演员王一博将收获他的第一批影迷了。-----无谓2328
青春短暂,而其混乱的美丽是许多电影试图挽留的元素。导演李启源的新作《乱青春》呈现的是三个花样少女之间既混沌又清澈的情欲,她们在喜欢的边界穿梭、踟蹰、游荡,就像电影开场,Angel在趋于凋零的向日葵花田逡寻着什么,而迷蒙的光在天际吞吐闪烁。
台湾历年来有为数不少的电影皆以女性情愫为题,揣摩同性间游移
青春短暂,而其混乱的美丽是许多电影试图挽留的元素。导演李启源的新作《乱青春》呈现的是三个花样少女之间既混沌又清澈的情欲,她们在喜欢的边界穿梭、踟蹰、游荡,就像电影开场,Angel在趋于凋零的向日葵花田逡寻着什么,而迷蒙的光在天际吞吐闪烁。
台湾历年来有为数不少的电影皆以女性情愫为题,揣摩同性间游移的关切与依恋,从早期的《国中女生》、《我的美丽与哀愁》、《美丽在唱歌》,一直到近年来的《蓝色大门》、《爱丽丝的镜子》、《刺青》、《漂浪青春》、《渺渺》、《花吃了那女孩》等。近期即将上映的《乱青春》同样探测处于青春期的女孩们彼此对待的方式与纳藏的心结,片中凸显了时间、记忆与爱的流动感。在时光的复沓里,有愈来愈多的回想从四方浮游而至、愈来愈多致密的心思被拆解。最终,这些歧异的视角将如何缝合起来?
《乱青春》舍弃传统的线性叙事,打造了风格强烈的电影语言,繁复地交互编织记忆与现实。时间不再固着于过去、现在这种既存的界定方式,导演大量采用「预示」的手法,使得过去式变成现在进行式。过去与现在穿插、并置再现,模糊了时间的绝对性,也使得记忆渗透入日常生活中,成为一种潜伏的陪伴关系,继续与当下互动。记忆因此苏活,在心之舞台上反覆搬演,在每一次的排演中,都可能添增、删减局部细节,也可能恣意窜改其中的情节。
本片采用多线并行的时空架构,多次前后采取不同的叙事观点,重现同一起事件。它慢慢地点缀、填充、修饰那个时空脉络,邀请剧中角色和观众共同进入,根据当下情境改写成属于自己的脚本。你就不再只是被动的讯息接收者,而能够潜入那些细细碎碎的缝隙里,或许,在某个边缘地带遇见自己。
自认为从未离开青春期的李启源对「青春」这个题材敏感,2005年拍摄完成的《巧克力重击》描述的是一群着迷于街舞和嘻哈音乐的青少年,彼此较劲,蓬勃地舞弄着青春的斗志。李启源同时也对大人与青少年之间表达爱的方式感兴趣,《巧克力重击》的主角巧克力和他的父亲从一开始生硬的对峙,直到慢慢体解对方的处境,从而开启沟通的可能;在《乱青春》当中,Angel和阿咪皆身处于一个崩解的家庭里,和父亲之间隔着一条无形的沟渠。从《巧克力重击》、《乱青春》、《烟》(《台北异想》短片之一),乃至下一部作品《沉默的爱》,反覆演绎的,无非是那种语言到达不了的爱。在李启源的观察中,东方社会的男性普遍无法舒坦而自信地表露自身的关爱,父亲这个角色尤其如此。所以Angel和阿咪的父亲最后都黯然地哭了,似乎唯有这般,才能寻获一丝救赎。
本期【放映头条】专访导演李启源,听他阐述如何透过影像语言表现流动的时间、记忆与爱,以及剖析其作品中一再上演的亲子关系,并分享跨国制作团队的合作经验。
导演认为女性的感情跌宕而有层次,而《乱青春》揭露的正是高校女孩美丽而混沌的私密情感。近几年,台湾陆续有几部电影亦处理了女性情爱的游移与暧昧,如《蓝色大门》、《漂浪青春》、《花吃了那女孩》,就主题而言,《乱青春》如何与其他类似题材的影片进行区隔?
我的电影有毒。(哈)在电影里演出的三个女孩,她们的家人看过后,有一个多月的时间不敢跟自己的女儿讲话。电影里的情绪太真实了,他们以为自己的女儿就像那个样子。不过话说回来,为什么她们不是那个样子?如果碰到那种情境,她们为什么不会是那个样子?我们每一个人又为什么不会是那个样子?故事是虚构的,但情境是真实的。故事里的人物,带我们经验他们所经验的,所以我们是Angel,我们是情绪障碍的父亲,我们是夏日的暴雨,我们是枯萎的向日葵。《乱青春》是女性情感的纪录片。
您说「这是一部关于时间、记忆与爱的电影」,在影片中,我们看到这三者似乎都是流动不拘、可以(自由)移转,甚至跳跃的,请问这是否反映您对时间、记忆与爱的观感?
时间不断流逝,记忆不断被修改,爱与不爱似乎也不是那么绝对。当我们说「过去」如何如何,哪里来的「过去」啊?不过是现在的我们,对发生过的事,又重新诠释一遍罢了。一切都是现在进行式,一切都是你现在这个人的进行式。早上妳被同事的咖啡洒到衣服,于是妳对他昨晚陪妳加班,不再感激了。夜深人静,妳听到萧邦,妳想念初恋的情人,其实当时妳也不见得那么爱他。记忆多么的不可靠,而电影呢,电影就像这么样的一个东西。电影是记忆,电影是梦,电影是现在进行式的艺术,在电影院里你没有办法倒带,你只能出去小便。
《乱青春》打破观众习以为常的线性叙事,采用多线并行的时空架构,并大量使用「预示」的手法,导致过去式变成现在进行式,请问为何会采取这样的叙事策略?
所谓「预示」,就是先让观众看到事件的结果,然后再一次次的回到事件的开始。随着故事中三位女孩关系的改变,她们对事件的看法不再相同了,我们对事件的解释也改变了。宇宙间的人事,没有一样是单纯的因果关系,加加减减,离随机也不远了。观众藉由不断参与、渗透(我多么喜欢「渗透」这两个字)演员的故事,而主动的建构了自己的生命经验。在东京影展,有位中年女子,电影散场后,红着眼眶,拉我的手说,我拍出了她的青春。我想并不是因为她与剧情有相同的故事,而是她的青春经验,经过与演员相互冲击,而有了回声。更有趣的是剧中三个演员,拍摄完成一年半后的现在,当记者问到她们角色的个性时,她们的说法和一年前拍幕后记实时,又不一样了。很明显的她们以现在的经验在投射那个她们曾经扮演过的角色,无所谓对不对或好不好,因为随着《乱青春》的拍摄结束,三位女孩也脱离了青春期。她们再也回不去那个状态了,只有她们青春的影像,会在电影里留下来。
在写作剧本的时候,是否已有完整的故事情节?抑或是初步拟定一个比较开放性的剧本,再视演员的情绪、现场的氛围加以发挥?
不只有完整的故事和情节,连对话我都不许她们更动一个字。但她们要如何彼此互动,要如何讲话,我并不加入太多意见。我不知道这样算不算「开放性的剧本」?演员拍戏时的个人情绪,对我没有多大意义,我也不感兴趣,但我必须引导她们进入情境,等她们进去后,她们会以最自然的方式说话,走路,哭泣或搞笑,这才是我要的。有时这样的过程很累人,如果环境的气氛对,当然对我的「催眠」工作,有很大的帮助。
在拍电影之前,您就已投入写作,请问您如何将文字转换成影像?这两种创作媒材的感染力以及说故事的能力又有何不同?
影像是很暧昧的东西,往往要靠音乐来定性,否则会像没有锚的船一样漂走。俄国的爱森斯坦早在1920年就发现这个事实,所以创造了蒙太奇。一个面无表情的男人的脸,紧接着一张小婴儿的脸,让观众觉得他是慈祥的;如果接的是飘扬的红旗,观众会觉得他是革命青年。这些虽然是剪接的伎俩,但恰好也说明了影像飘忽不定的个性。我不会作曲,否则我会先写音乐,然后将旋律转换成影像,这比文字转换成影像,要直接了当得多。说来有趣,我从来也没有将文字转换成影像过,刚好相反,当我脑中闪过什么意象时,我企图用文字捕捉下来。我没办法用脑中的意象去感染人家,得到拍片所需要的资金,我能做的就是尽可能把文字写得像我脑中的画面。不过即使如此,经过文字转化的过程,影像的意义又开始质变了,两者互相辩证,没完没了。
文学和音乐一样,是门能自给自足的艺术,但电影不是。电影很难单靠影像支撑,就算是默片,还是得加字卡,配音乐。如果一部电影能将影像和文学、音乐调配得当,它的感染力是很惊人的。如果电影做不到这一点,那我宁可选择文字创作,虽然这是个充满偏见的媒材,而且对所谓「忠实传达」这回事,我也充满疑问。
作为一个文字工作者,后来却开始质疑文字是否能够精准传达讯息与情绪,为何会有这样的转折?
文字本身并不如我们所想的,是个透明的工具,它隐含了许多种族和性别歧视。看看中文如何书写少数民族:匈奴、羌、狄、羯......,动物性十足,不是吗?而当中原的政权需要与少数民族结盟时,那种带有野兽意味的书写,就改变了。西方也好不到哪里去,历史(history),竟然完全是男人的(his)故事(story)。我想从直立猿人到现在,人性基本上没什么改变,改变的只是我们对自己的看法,而文字的演化恰好提供了这样的线索。像这样一种工具,我常好奇,在传达日常生活讯息和情绪时,自动过滤了什么?瞒混了什么?又自动衍生了什么、栽赃了什么?这样的情况,应用到戏剧效果,我发觉当演员的肢体和他的语言之间,发生歧异时,正是戏剧张力最强的时候。试着想想这个画面--当一个女人看着男人的眼睛说我恨你,可是她真正的意思是我爱你,是不是远比她直接说我爱你,强悍得多?也许我该去问问小四的学生,这该算是映衬句呢,还是目的句?
您曾提及,拍片时会希望语言尽量精炼,转而透过演员的肢体表演去呈现内心的情感,但在《乱青春》片末,阿咪却是透过一段赤裸的口白来表彰其情欲,为什么这个桥段会选择这样的呈现方式?
阿咪借了小步的雨伞、笔记、IPod、面膜、靴子、维他命B......最后连男朋友都借走了。阿咪真的爱小步的男友吗?并不!她把小步的男朋友当成像雨伞、笔记、 IPod那样「小步的东西」来喜欢。她描述和小步男朋友做爱的细节,不是恨,而是出于对小步的爱。唯有那么长时间的,在罪恶感折磨下,难以启齿的坦白,才有办法让小步体验到她对她的爱。而小步最后吻了她,因为她不忍阿咪不断的重复脏话自责。这种爱多么曲折,当年Angel选择向她告白的方式,她拒绝,这次小步领悟到了那种痛。在这里我选择让阿咪独白,就像听广播剧的说书,它所营造的想像,远比实际的画面来得凶猛。这里的一长段独白,我不让演员更动任何字,因为我把它当音乐用。我写的时候有一定的节奏,有点像听Rap,没有人真正在乎内容,重点在语音带来的节奏感。
本片延揽姚安琪、李律、廖千慧三位年轻演员,她们各自吸引您的特质为何?就表演训练而言,您个人比较注重的是什么?在拍摄现场,您似乎偏好即兴表演,这部分是如何与演员进行沟通、磨合?
安琪是个奇怪的女孩,我从她十七岁时就认识她了。她告诉我很多奇怪的故事,我不知道是真的,还是她自己编织出来的。她有小女孩的稚气和天真,另一面却又比我成熟得厉害。她老是嚷肚子饿,连续几天只吃苹果裹腹,我们每次出去吃饭,她就吃炸鸡,不论西式中式日式,她就点炸鸡。我喝啤酒,她啃炸鸡,然后一边告诉我乱七八糟的事。她说她是害羞内向的人,我觉得她是疯子。她是那种导演不要求,她就会随便乱演一气,但碰到了她的导演,她可以给出非常纯粹的东西。她是天生的演员。
千慧长得像邻家的可爱小妹,让人不会防备。但是她的心思细腻到连她自己都会抓狂。有时我开个玩笑,她可以难过好几天,然后跑来跟我讲,然后又被我骂一遍,她的专长仿佛就是跟自己过不去。这种性格与长相冲突的质地,令我在角色的塑造上,有个很好的著力点。
李律呢,她很另类。所有我们在八岁前应该都会的玩意,她一个也不会,比如说骑脚踏车、弹铜板、游泳等。事实上直到拍《乱青春》,她才踏出过台北市,之前她最远的地方只到过台北县。但如果你以为她是那种乖乖淑女,你就错了,她不高兴时会骂人家「靠杯」。拍戏时,我和摄影师都被她的脚踏车撞过。拍落海的一场戏,还得我亲自下海拉着她游,我问她为什么不能自己游?她说她怕鱼。
说是训练表演,其实就是陪她们扮家家酒(虽然我不能在研究所的开课名称上填「扮家家酒」)。每周八个钟头,大家在里头玩,玩久了,就有感情,玩high 了,戏自然就来了。不会玩的演员,通常很无趣,也没有想像力。有些科班出身的更糟,连走路都不会了。小孩玩家家酒,不需要沟通、磨合,没那么严肃,你只要捡根树枝给他们就好了。在他们手里,树枝是宝剑,是锅铲,是预防针,是鸡腿。我的工作在告诉他们,今天我们要玩什么,把他们带到那个情境去,然后让他们放心,我不会落跑,就这样而已。我的戏都是这样拍的。
Angel和阿咪都身处于一个崩解的家庭中,她们的父亲一个永远沉默不语、一个则是搞不清楚女儿的喜好,为何会设定这样的家庭背景?而Angel和阿咪的父亲最后都不由自主地落泪了,您想传达的是什么样的亲子关系?
三个女演员,有两个来自单亲家庭。我的周遭也有许多破碎的家庭,而且我现在想想,破碎的家庭可能还多过正常的家庭。这些破碎的家庭大部分是男人搞砸的吧。我对男人一点同情都没有,因为我是男人,我晓得那是怎么一回事。鹿特丹影展有观众问我,为什么电影里没有母亲?我说有啊,三个女孩就是母亲,不管她们几岁,她们都是这个荒凉星球上唯一的安慰。男人就不用谈了,他们不管几岁都是小孩。有些小孩自闭,有些小孩自私,说着好像在讲我自己一样。其实也没错,如果我有小孩,我也可能是那个样子的糟糕父亲。东方的父亲,不会跟小孩讲话,更不会说我爱你。男人的情绪到了十六岁以后都瘫痪了,但不是没有爱,在最后的一点泪光中,我们看到了救赎。
片中的场景不少皆带有凋敝、毁弃的气味,像是腐朽的公寓、干枯的游泳池、秘密洞穴里的浴缸、莲花池旁的废车场,请问当初为何会设定这些场景?是否企图与青春以及角色心境进行对照?
美学上,我不喜欢那种太不食人间烟火的景物。那种风景卡片式的美景,永远也不会出现在我的电影中。我不是说我非拍废墟或垃圾堆不可,而是场景必须有种意思出来才好。比如说一位住在白河的朋友,带我看遍白河的莲花,我告诉他太漂亮了,我不能用。然后就在马路旁,我看见了废车场。更妙的是,一堆废铁后面,又有个莲花池。我看着看着意思就出来了--青春既美又丑,既温柔又粗糙,既抒情又暴力。光拍这个,想想就很过瘾。电影开场的向日葵花田也是,我们等到繁花开尽后,某种腐败的味道来了,才去拍。青春只是漫漫人生中的一个特例,它不是个正常的状态。它是万物必然走向衰败、凋蔽过程中的一个反动,因此我找的场景,多少带有冲突性。场景这东西很微妙,有时它的故事性更甚过演员,我可以接受一个不是那么灵光的演员,但我没办法忍受一个没有感觉的场景。
这部片的摄影师李奥纳多?瑞特?亨瑞奇(Leonard Retel Helmrich)透过「单摄电影技法」(Singleshot cinema)开创出相当诗意而瑰丽的影像风格,请导演谈谈合作源起,以及拍摄过程中如何与摄影师沟通。
《乱青春》写完时,我开始伤脑筋摄影师的问题。时间、记忆与爱是流动的,因此我必须创造一种流动的视觉语言,来呼应我的主题。由于摄影机必须不停的移动,因此摄影师手持功力必须非常厉害,而且他还必须能配合我的要求,不能干扰到演员的情绪。最重要的,必须快,因为我只有拍摄18天的预算。就在这个时候,有一位美国的朋友,搞纪录片的,说有一位荷兰的纪录片导演,要来台湾参加纪录片双年展,并寄给我一片Leonard拍的《月亮的形状》(Shape of the Moon)。一看大乐,因为他不仅拍出故事,还拍出了诗。等他来台湾后,我们花了一整天聊,他给我看他发明的「单拍仪」,我说你来当我的摄影师,我们让大家见识一下,这玩意用在剧情片的威力,说不定你可以在台湾设厂量产。他被我说动了,五个月后,在完全不知道剧本的情况下,与我一起拍摄了《乱青春》。
Leonard Retel Helmrich过去的拍摄经验都是以纪录片为主,这回是他初次为剧情片掌镜,这样的背景在拍摄《乱青春》时会擦撞出什么样的火花?
因为他拍了二十几年纪录片,到过许多国家,大部分时间他根本不懂当地语言,也不知道会发生什么事,唯一能依靠的,就是直觉。而我片子正是这么一种拍法,虽然我写下每场的情境,但我不知道演员会出来什么东西。因此他的纪录片背景,在我们拍摄时便很管用。当年轻演员的灵光乍现,他一个单拍,就抓到了我剪接时所需要的各种镜位。特别是碰到怪异天气时,我更可以大胆和演员一起玩,完全不必担心镜头,结尾时两个女孩在海边跳舞,和在废车场打架的戏,就是这样无预警的下起大雷雨,而我们在大雨中完成拍摄,一个镜头单拍完成。我特别记得有两场戏,冰淇淋店和安琪家,拍着拍着我发觉摄影师在哭,我担心手持摄影机晃动太厉害,还特别过去拍拍他的背。他告诉我虽然不知道演员在说什么,但是情绪的感染力还是很强。我们就是在这样的工作气氛下,如期完成我们所有的拍摄工作。离台前,他说我们再来合作一部吧。这是我听过的最棒的赞美。
《巧克力重击》和《乱青春》这两部片皆有跨国合作的工作团队,《巧克力重击》的幕后班底包括摄影师Lawrence Schweich、艾美奖音效剪接奖得主Michael Lyle,《乱青春》除了摄影师Leonard Retel Helmrich外,亦邀请相当活跃的日本电子音乐大师半野喜弘(Yoshihiro Hanno)负责电影配乐,能否请您谈谈为何偏好跨国合作,并分享跨国合作的经验?
台湾电影的专业人才,就那么几位,做来做去,就是这么几位。久而久之,东西都很雷同,风格也相去不远。混血是为了变异啊。
跨国人才的合作,说起来容易,协调起来是一门很大的功夫。幸好我有一位了不起的制片,她让所有事情如期发生。我每次在拍片现场,喊第一声Action,都会怀疑这到底是不是真的。电影是一个团队的产物,团队的工作气氛很重要,有时甚至很私密,有点像秘教的氛围。不管是演员、美术、摄影、收音,都会不吝惜的给出最好的东西来。这时候我的眼睛里只有集体的目标,没有国籍、肤色和语言的差别,我什至忘了有外国人这回事。直到现在妳提出这个问题,我才突然惊觉,我的收音师Mark是美国人,摄影师Leonard是荷兰人,一个掌管现场声音,一个掌管现场视觉,竟然都不懂中文,不知道演员在说些什么,然而《乱青春》就这么言之成理的拍出来了。
导演曾提过对改编诗很感兴趣,因为诗的语言暧昧、歧异,血缘与电影较近,《暴暴鼓》这部作品就是与诗人夏宇合作的电影,请问这部片目前的执行进度如何?另外,也请谈谈您的下一部作品《沉默的爱》。
《暴暴鼓》目前是个灾难,因为我们两个人写出了完全不同的脚本,除了人物的名字,没有一样东西相同,连当初讲好的情节,也离题了。
我倒是比较想谈《沉默的爱》。在这部片子里,我不想让演员讲话。因为我一直觉得我们活在一个很嘈杂的环境里,从电视到立法院,每个人都声嘶力竭在吼,但谁也听不见谁。我希望观众进到电影院来,起码可以享受九十分钟的宁静,在静默中体验爱。
最后,请导演给《放映周报》的读者一个非看不可的理由。
没什么电影是非看不可的。不过假如像许多看过的人说,看完《乱青春》后,人变得不一样了,而且感觉回不去原来的自己。我想那倒也是很异类的经验,不是吗?每个人一辈子至少都该有一次这样的经验。
大家好,欢迎来到“烂片观众室”
我是不爱看烂片的诸葛小乔
但是看烂片也要开心呀
大家好,欢迎来到“烂片观众室”
我是不爱看烂片的诸葛小乔
但是看烂片也要开心呀
昆汀是影迷导演,他的营养来源是老港片,北野武和通心粉西部片。他从这些电影里吸收了各种技巧,相互混杂,所以令人倍感新鲜而真正巧妙地,是这种夹带迷影私货的做法全然不损失影片效果,窍门就在于他用视听语言,用剪辑音乐摄影等等手法调动起来的气氛引导观众进入情绪,他所有电影虽然看似血星,但由于极其华丽,能让观众感觉产生啼笑皆非的爽快,而并不是恐怖..
昆汀是影迷导演,他的营养来源是老港片,北野武和通心粉西部片。他从这些电影里吸收了各种技巧,相互混杂,所以令人倍感新鲜而真正巧妙地,是这种夹带迷影私货的做法全然不损失影片效果,窍门就在于他用视听语言,用剪辑音乐摄影等等手法调动起来的气氛引导观众进入情绪,他所有电影虽然看似血星,但由于极其华丽,能让观众感觉产生啼笑皆非的爽快,而并不是恐怖......崔斯韦,一个深受昆汀影响的编剧,做起了导演,将一部充斥着昆汀“八恶人”色彩的雪原警匪片,作为自己的开山作......
吉林白山,就像它的名字一样,寒冷的冬季,这里是一望无际的白色荒山雪原,一年前的一起黄金劫案,一次正邪之间的狭路相逢,将捕头、护士、劫匪、猎人,一年后被一场雪暴追赶,齐聚在雪海中间的林间木屋,爱与恨,罪与罚,各怀心思的众人讲述了一个,有关雪白,金黄,血红和心黑的故事.....
总的来说,故事结构简单的好似十年前的电影,用雪作为幽闭空间素材,在皑皑白雪中反衬暴力美学,堪为一部有着一定制作水准的作品,但电影所给人带来的观感却是若雪般苍白的,无用的废戏和尴尬的台词,使本当悬疑迭出的正邪交锋显得造作而又冗长,直接浪费了我男神张震、廖凡和倪妮一众很是不错的表演,而且配乐真是糟糕到毫无代入感,镜头语言是很昆汀,但其他就......
颇有些东施效颦了,画皮难画骨,看来从编剧到导演,路还很长.....
雪色真美,和演员加分一起,加半颗星吧
2019.05.22
看完之后意犹未尽,是我喜欢的类型。
经费充足,画风讨喜,不同风格的故事一如旅途中不一样的风景。
伊蕾娜可爱,自恋(更加可爱),聪明,活泼,她不会因为沙耶拿了她的徽章而怪她,反而能与沙耶成为好朋友;她不会满足芙兰老师的学生无礼的要求,但知道他们的身份之后还是会耐心指导他们魔法;虽然没答应帮助无名之国公主米拉罗瑟消灭‘加巴烈’但还是决定暗中帮助,虽然并没帮上忙哈哈。
看完之后意犹未尽,是我喜欢的类型。
经费充足,画风讨喜,不同风格的故事一如旅途中不一样的风景。
伊蕾娜可爱,自恋(更加可爱),聪明,活泼,她不会因为沙耶拿了她的徽章而怪她,反而能与沙耶成为好朋友;她不会满足芙兰老师的学生无礼的要求,但知道他们的身份之后还是会耐心指导他们魔法;虽然没答应帮助无名之国公主米拉罗瑟消灭‘加巴烈’但还是决定暗中帮助,虽然并没帮上忙哈哈。
有人说伊蕾娜凉薄,没有拯救花田中的兄妹和‘我本可以忍受黑暗,如果我不曾见过光明’的女仆,仔细想想,作为一个旅行者自身力量有限,不必为他人过多地花心思,花田中的兄妹当伊蕾娜意识到问题的,再回到花田的时候妹妹明显已经死了,无能为力了,女仆之后的命运会如何很难说,没有理由救她也不好救她,而且就算把她救出来又如何,她不是魔女不能带着她一起旅行,找个地方安顿下来也只有她一个人生活不见得会多好。当然,伊蕾娜想要作为一个旁观的旅行者的话本就无可厚非,而且她并非那么无情,前面也说了。我觉得她更像是凭兴趣做事,不会过分干预别人的生活,挺好的。(像是花了大篇幅洗白)
伊蕾娜有一个好师傅,对于出众的伊蕾娜用了不同的教育方式,先是用一个月挫了锐气再好好欺负一下,不不只是稍微有点过头把伊蕾娜整哭了哈哈。
本剧很有意思的一点就是循环,世界线的收束,古董堂是真滴惨。
最后一集很有意思,好多不同世界线的伊蕾娜聚在了一起,话说凝胶状的我和食尸鬼的我是怎么过来的呀?!
影像/导演能力/演员整体三个层面几乎都达到作为艺术电影而言的影史顶级水准,但内容和完整性层面我还是打一个大大的“?”,甚至更苛刻的来看,我认为导演意志实际上有些被破坏掉了,后面我会说明为什么。这部作品在细节,以及技术层面赋予了电影深深的艺术魅力,威尔斯的镜头运用更是牛逼,可谓复杂/惊细到了极点,在电影里头多数带有台词情节部分,他的镜头实际上介于动静态之间,通过捕捉人物和承载内容的物体以及环境
影像/导演能力/演员整体三个层面几乎都达到作为艺术电影而言的影史顶级水准,但内容和完整性层面我还是打一个大大的“?”,甚至更苛刻的来看,我认为导演意志实际上有些被破坏掉了,后面我会说明为什么。这部作品在细节,以及技术层面赋予了电影深深的艺术魅力,威尔斯的镜头运用更是牛逼,可谓复杂/惊细到了极点,在电影里头多数带有台词情节部分,他的镜头实际上介于动静态之间,通过捕捉人物和承载内容的物体以及环境所产生的顿感实现比较独特的快速、精准变换,而在更复杂的镜头运用层面,我相信是一种非常准确的分镜(感觉特别复杂、精准,从每一场戏来看,这整个电影拍摄应该是非常复杂、重复的过程)与剪辑的结合,实现电影影像与内容融合的一种整体感,而实际上带有台词的部分我认为恰好是破坏导演意志的部分,而作为电影另一条主线即那位女性的部分(我不知道如何定义和形容这位女性)她所承载的实际上是电影导演意志更为明晰的一部分,只是它更为微妙。我相信观众更多在从前者去解读电影,而将后者只是作为电影内容的一种形式,但我认为恰恰相反,我不认为导演试图通过一个清晰的剧情来折射他自己,反而更合理的只是将这个作为电影表象的一部分,而真正核心的作为艺术语言的一部分,它是沉默的,是无声的,是属于一种行为层面所承载的艺术。配乐绝佳、剧本(我甚至不确定这究竟是不是一个剧本,这个剧本在我看来挺奇怪,我觉得挺乱,不知道有人是否会认为这是带有某种意识流,但我个人表示否定,我认为从电影剪辑的版本呈现,导演意志有些被错位,也即是我前面所提到的主次问题)所明确的部分其实是电影比较无关紧要的部分,它是内容主体的一种承接,反而没有台词或者内容推进,更多通过场景,演员,导演调度所实现的很多场戏处理的极为精妙,我认为这反而是电影中最重要的部分,因为作品显然有些别扭,或者说不完整,又或者说不是一个很完整性的威尔斯导演意志的体现,唯一能够最好承载这种导演意志的部分,恰好就在于这些没有台词或者复杂台词的一场场戏,它们是值得深深去感受和品读,至于这些戏份在承载着什么,我不好断言,只能保留我自身对它的一种意会(甚至不一定准确)。这部作品会引发我其实琢磨已久的一个问题,究竟导演意志所实现的是清晰的部分,还是更为不明晰的部分,我认为前者是一种内容驱动,后者是一种更复杂的层面(精神/心理层面的一种无法具象表达和描述的一种呈现),这个类比其实就好比美国演员和欧洲演员作为表演表达层面的不同,美国演员更明晰,欧洲演员更追随演员本身的一种复杂的本质,顺其而行,前者实际上是一种我们肉眼能够理解和捕捉的一种清晰、直观表达,后者它更为模糊不定,它其实同样清晰,但是你无法语言去直接论断,因为它实际上带有人本身的一些复杂和变化在里头。这部作品实际上就是这两种不同逻辑的交汇,我认为最好的部分,恰好就在于这种模糊不定的部分,它是非语言的。最后,总而言之,这不是一部完整的电影,但它的艺术性和技术层面的一些东西,是超前的,即便是当代,也没有导演有这个能力实现这样的运用!
这部剧其实对人物刻画都很细腻的,剧情还行,以四个主角为故事,也反映了长洲是个好地方,有平安包吃,也很热闹。。
男主张宝生,不是很成器,老给家人添麻烦,从一个浑浑噩噩的人变成了一个有担当的人,想搞好酒楼。对于感情,他居然喜欢上了他之前一直看不顺眼的鬼妹郑抱抱,他两一开始就是在船上知道对方,一场丢鸡骨头事件而结怨。
这部剧其实对人物刻画都很细腻的,剧情还行,以四个主角为故事,也反映了长洲是个好地方,有平安包吃,也很热闹。。
男主张宝生,不是很成器,老给家人添麻烦,从一个浑浑噩噩的人变成了一个有担当的人,想搞好酒楼。对于感情,他居然喜欢上了他之前一直看不顺眼的鬼妹郑抱抱,他两一开始就是在船上知道对方,一场丢鸡骨头事件而结怨。
女主郑抱抱,很活泼,从外国过来的,本来是来拍长洲的,可是后来却变成自己一个人在长洲。还顺便想调查自己的亲生父亲是谁,之前还搞错以为男主爸爸是自己的爸爸,摆了个乌龙。。感觉她人很仗义,不错的,她和男主很配,挺适合的,也改变了男主以前的作风。。
男二程礼荣,他是很尽职尽责的医生,对每个病人都很负责。。在感情中一直都忘不掉女二郭希雯,被女二利用了几次,说实话我看着就辛酸,就觉得他是女二的备胎。。我倒是觉得他和姚子羚那个角色一起还可以的!!对兄弟也很仗义。。。
女二郭希雯,贪慕虚荣,还做了小三,替她老妈心寒,后来觉得她会改变,结果还是利益为先,想吞掉女主妈妈留下来的房子。。说实话女二这角色怎么都不喜欢,不管最后洗白了,也比较胃疼!
男女主还是很讨喜的,男二对感情比较犹豫不决,女二对感情太随意了。他们父母的戏份其实也还可以,把每个人背后的故事都有表现出来,各有亮点,基本里面坏的角色都洗白了,给我们塑造了一个全部好人的结局。。
梁材远的剧基本都比较拍的很现实,这剧对四个主角描写也很多,每个人最后都做了他们想做的事,也是经历很多磨难。。
主演的演技也都还可以,塑造了不同的人物感情和情绪,给这剧添加了色彩,姚子羚,蒋志光,杨明等人的表现也还可以。。。
这剧扣一颗星还是来自于女二,因为实在太那啥了,不太能接受这样,替男二不平。。
主题曲谢安琪唱的还不错,符合长洲和这剧。。很多人觉得可能拍的像长洲宣传片,但我不觉得,我觉得这故事讲的还可以,并不沉闷,也是对生活的一种描写,环境,生活,都会影响每个人物的变化。。。
连姆尼森的营救系列开始于《飓风营救》三部曲,随后 《空中营救》《通勤营救》《冰路营救》《黑金营救》如约而至。如果从影片故事的创意上来说,《飓风营救》绝对是巅峰之作,后续所有连姆尼森的同题材营救电影也都是重复《飓风营救》的模式。但是后续制作逐渐沦为简单乏味的敷衍之作,就跟流水线一般。而且此类电影明的分为动作类电影,但细看下来,随着大叔年近古稀,动作场面是越来越少,不
连姆尼森的营救系列开始于《飓风营救》三部曲,随后 《空中营救》《通勤营救》《冰路营救》《黑金营救》如约而至。如果从影片故事的创意上来说,《飓风营救》绝对是巅峰之作,后续所有连姆尼森的同题材营救电影也都是重复《飓风营救》的模式。但是后续制作逐渐沦为简单乏味的敷衍之作,就跟流水线一般。而且此类电影明的分为动作类电影,但细看下来,随着大叔年近古稀,动作场面是越来越少,不少观众都说:都古稀之年了,就不能换个人去营救吗?对了,隔壁还有一个杰拉德巴特勒的陷落系列https://movie.douban.com/review/14533022/,这两个大神,一个是不停陷落,一个不停营救,遥相呼应,也算是影坛奇葩两朵。
最初接触连姆尼森是他经典的1994年《辛德勒的名单》,那个白色恐怖的战争年代的英雄使他获得了第66届奥斯卡金像奖影帝的提名。谁成想2008年的《飓风营救》全球爆红,连姆尼森也就从此被迫踏上了营救之旅。有人调侃,这位大叔不是在救人,就是在赶往救人的路上。其实后来几部电影都是打着营救的幌子,蹭着飓风的流量。就像本片《记忆》或者称之为《记忆营救》。由于有莫妮卡·贝鲁奇和盖·皮尔斯的加盟,本片也多少引人注目,博人眼球的。也的确超过此前几部大叔的电影。根据比利时电影《De zaak Alzheimer冷面赤心》(2003)改编。无独有偶的是,22年前,盖·皮尔斯(GuyPearce)主演了一部名为《Memento记忆碎片》(2000)的关于短期记忆的电影。 连姆尼森在本片中和Guy Pearce在Memento(2000)中都写了自己的提醒,以弥补记忆的损失。这或许就是邀请盖·皮尔斯加盟的原因。
作为一个职业杀手为什么他放过了13岁的女孩子?为什么那么痛恨伤害小孩子的人?我猜想是因为他们兄弟可能在童年时代收到了父亲的伤害,包括性伤害,所以警察认为是亚历克斯刘易斯(Liam Neeson连姆尼森)放火烧死了自己的亲爸爸。彼时连姆尼森正处于老年痴呆症的早期阶段,他的兄弟已经患有老年痴呆症,这种痛苦与挣扎,连姆尼森刻画得入木三分,仿佛大屏幕上真的有一位老年痴呆患者活跃之上。
剧情希望大家独自欣赏吧,
不过地球之花莫妮卡贝鲁奇狠狠地砸碎了岁月从不败美人这句话。我内心真希望时光永远停留在《西西里的美丽传说》那个时代。但是没有人能青春永驻,只有在变老的路上,微笑生活,愿我们的年华在无涯的时间里不再荒芜。又扯远了
里面最后有一个情节:
莫妮卡贝鲁奇的一千万佣金使得医生鬼使神差要给被捕的连姆尼森直接注射毒药死亡,他突然睁开了眼睛:没有酒精棉签吗?
原来他在等这个机会逃脱。他记不住作为呈堂公证的优盘放在哪里,却有杀手突如其来的敏锐之力。
逻辑上还是稍欠火候。
虽然字幕翻译也真是烂,但是还可以看得懂。
什么是正义?
在他们那样的国家里你和谁谈正义?局限性太强。个人复仇在美国惊悚片中屡见不鲜,没有人比连姆尼森做得更好了。影片中充满了对连姆尼森的同情,虽然作为职业杀手他滥杀无辜应该遭到社会的唾弃,但是因为他对贩卖人口的抵制,导致他摇身一变为道德榜样,并且使得他和盖·皮尔斯饰演的警探惺惺惜惺惺,变成了一个战壕的战友。
不容忽视的是早发性阿尔茨海默病在情节中起到了核心的作用,随着年龄的增大,人类寿命也越来越长。需要提防老年痴呆症患者增加刻不容缓。
“他的思想正在衰退。他的良心是清白的,”记忆海报说。
本以为大叔就此打住,却发现明年还有一部《急速营救》等待上映,期待着营救之神再战江湖。
#富贵逼人系列#第二弹,依然是熟悉的配方,肥肥确实肥...剧情还是延续第一部,一家人虽过着紧巴巴的日子,但充满了乐趣,爱买彩票的肥肥又中头奖了……真的是戏剧化!这片最亮眼的应该是邻家女孩李丽珍初长成了啊,还秀了把泳装...
[富贵再逼人].It's.a.Mad,Mad,Mad.World.2.1988.WEB-DL.1080P.H264.AAC.Mandarin.ts<
#富贵逼人系列#第二弹,依然是熟悉的配方,肥肥确实肥...剧情还是延续第一部,一家人虽过着紧巴巴的日子,但充满了乐趣,爱买彩票的肥肥又中头奖了……真的是戏剧化!这片最亮眼的应该是邻家女孩李丽珍初长成了啊,还秀了把泳装...
[富贵再逼人].It's.a.Mad,Mad,Mad.World.2.1988.WEB-DL.1080P.H264.AAC.Mandarin.ts
不知为什么,凯拉·奈特莉这个略显干瘪的女人身上有种让人特别欣赏的气质,那种仙仙的很有灵气的感觉,无论是在《傲慢与偏见》还是这部影片,一口英伦腔的英文让人欲罢不能,最终她饰演的格雷塔没有和男主丹在一起,着实让人对这个结果很舒心。
见过一句话叫,这世界上遇见爱遇见性都不稀奇,难得的是遇见理解。曾经看见网上有个分析《芈月传》的帖子写道芈月教会我们最不同于其他宫斗剧的一点是:在亲密关系里
不知为什么,凯拉·奈特莉这个略显干瘪的女人身上有种让人特别欣赏的气质,那种仙仙的很有灵气的感觉,无论是在《傲慢与偏见》还是这部影片,一口英伦腔的英文让人欲罢不能,最终她饰演的格雷塔没有和男主丹在一起,着实让人对这个结果很舒心。
见过一句话叫,这世界上遇见爱遇见性都不稀奇,难得的是遇见理解。曾经看见网上有个分析《芈月传》的帖子写道芈月教会我们最不同于其他宫斗剧的一点是:在亲密关系里,学习成长——男女之间好的感情不是占有,更不是控制,而是希望对方成长,得到更多的自由与快乐。秦王的高识远见让芈月拥有高山空谷的心胸,成为政治家。
电影里有2个让我印象深刻的场景:
1. 当所有格雷塔录制完所有曲目在制作公司谈完生意出来,她对丹说,我觉得我们应该把这些串联起来,比如“欧洲系列”,“巴黎磁带”、“巴拉格光碟”、“柏林唱片”那么,丹也支吾了,因为这个时候他们心里想要的不再一样了,格雷塔的灵感被激发,她潜藏的小宇宙因为这个男人而释放出来,但是家庭的转机已经是丹有点留恋回到之前的家庭中,他流浪太久了。最后格雷塔与丹对视的几秒钟,真的有种想要流泪的冲动,这个世界上真正互相懂得又能全心全意欣赏对方的人与时刻有几个,格雷塔头也不回地走了,但是丹看了她背影很久很久,一个是放飞自我要去实现更多梦想的女主,一个是肩负责任又充满才华的男主,这就是对的地点对的人,却相遇在了一个注定会错过的时间;
昨天看《碟中谍6》茱莉亚在亨特梦境中出现时,那一个回眸,即使没有看过前面5部,以及像我这种对前5记忆已经淡薄的人士,马上就能意识到这个女人就是她前妻,那种写满故事的眼神,看一眼变全部懂了。好的演员就是能把一个眼神都演绎的像整部戏,这就是人性的魅力。
可是相爱的人不一定能在一起,也不一定需要厮守一生,茱莉亚说亨特在她身边的时候她反而担心世界的安全,但是亨特不在她身边的时候她知道她很安全,因为他在保护着这个世界。这是怎样一种境界的爱。
2. 格雷塔前男友戴夫个人演唱会时邀请格雷塔能上台一起演奏那首他们共同经历很多事情的歌,当然这首歌是格雷塔写给他的(这么有天赋的女友错过了也是他没有福气),但是格雷塔在歌厅的入口处看着戴夫看了很久很久以及台下那些像吃了兴奋剂的迷妹们,泪流满面,最终,最终她选择了离开而不是上台,有些感情再美好再不舍,错过了那段时间那么就让它随风去吧,这个时间段,丹与前妻复合了,坐在广场的长椅上,互相听着彼此手机里的歌单恩爱交加。
格雷塔一个人骑行在夜里,她的眼神那么清澈星星一样闪亮,仿佛整个纽约的夜晚都是属于她一个人的,那晚她做了个大气的决定,把每首歌1美元1人在网上发售。
But are we all lost stars 我们是否都是迷路的星星Trying to light up the dark 依旧试图照亮黑夜……
这部电影的OST真的很赞,最喜欢的两首歌推荐是《Lost Stars》、《A Step You Can’t Take Back》,有故事背景的音乐才好听,至于这两首的故事大家自己去电影里发现吧。导演约翰·卡尼非常擅长拍这类题材的作品,《曾经》这部片子也有些这种感觉,男女主角都回去找老相好了,并没有在一起,大概导演也是个怀旧的人。一生只够爱一人哈哈。
这是一部轻松到午睡后随便打开就看的轻音乐剧,但那么真实不做作,让我们认清自己。是否爱一个人就一定要长相厮守,我们是否狭义地定义了一些概念,你的梦想是什么?如果上天给你一些天赋,你会选择为一个人雪藏还是让它闪闪发亮。
Love makes you to be a better man-right. But maybe love,real love,also gives you permission to just be the man you are.爱情让你变得更棒,但也许爱,我说的是真正的爱,同样给你权利去做自己。