7月20日，我一路狂奔，从北京的西三环赶到东三环的万达影城看了《白蛇2：青蛇劫起》的第一场首映。进影院时电影已经开始放映了，虽然是中午场却座无虚席，到处黑压压一片。说实话，前20分钟我有一种“这电影咋回事”的诧异感——作为一个“恋爱脑”的女观众，我以为这部青蛇会延续第一部《白蛇：缘起》的设定，还会有又美又仙故事，于是满脑子黑人问号：爱情传说去哪儿了，怎么一直在打架？

虽然我也喜欢看动作片，打斗戏也很流畅过瘾，但是把白蛇传改得这么硬核，是不是离题太远了？对于这种很可能导致“不伦不类”的故事新编，我一直是持怀疑态度的，直到万宜超市的老板娘出现，画面瞬间妖气满满，看到修罗幻境的池水可以让人忘掉执念的设定，我就更来劲了。

接着看下去，基本上可以确认，这部《白蛇：缘起》的续集，并不是一个唯美的爱情故事，更不是一个传统意义上的神话传说。

一开始来了一个司马，我以为会有小青和司马的戏份，后来觉得不像，另一个神秘的蒙面少年，那小身板和“不太中用”的人设，怎么看也不像是男主角的样子。

在神秘的蒙面少年摘下面具的那一刻，我整个人都震惊了，剧情开始出现了大反转——他是谁，是白蛇吗？那么他们的姐妹情要何去何从？这部剧里还有许仙吗？

看到最后，我发现真的只有蒙面少年，没有许仙，然而，这也是最让我兴奋、感动和难忘的点。

《白蛇：缘起》已经加入了不少新元素，和白蛇传的传说相比更加“大女主”，以至于时隔两年，有些观众都不记得第一部还有没有床戏——查了一下上一部的影评，我发现这或许是因为，女主匆匆睡完男主就去拯救苍生了。

而《青蛇》的故事新编，和上一部《白蛇》相比，有了更多的女性成长和觉醒的意味。现实生活中的小姐妹经常会在一起吐槽男人，多年结伴修行的小白和小青想必也不例外。小青从小白的爱情故事中得到的教训就是，如果你要喜欢一个人，就要找一个足够强大的，能保护你的男人。这也是不少女孩在年少时的想法，以及相当多传统爱情故事的主题。与西方的童话故事不同，中国的神话没有太多英雄救美的王子或骑士，更多是懦弱犹疑的书生，许仙其实也不例外。

在白蛇传的传说中，白蛇的人性和妖性都有着充分的体现——她重情重义，等待千年去寻找救过自己的少年；为了爱情，她可以枉顾天下苍生，十足恋爱脑，完全满足古代男性对于女性的全面幻想。《白蛇：缘起》前后两部动画为女主的“恋爱脑”做了很大的修正，第一部不仅有爱情，更有天地众生，第二部不直接讲爱情（还是有爱情观的探讨的），聚焦到个人的抉择与执念。

无池之水可以忘掉执念的设定让人为主角的命运捏了把汗——忘掉执念，就等同忘记了心里最珍视的人或者事。有很多人一直在池边犹豫不决，池中的幻影正是他们的执念，让他们徘徊在执念之城修罗城，无法解脱而去。小青的执念就是小白，失去记忆的蒙面少年则看不清自己的执念，于是我很好奇蒙面少年的执念是什么——池水里只显示出了一个模糊的人影。

蒙面少年自小青落入修罗城，就一直在悄悄地帮她，对面这样的善良，小青觉得不能丢下他。大难临头司马看她还要救这个累赘便弃她而去，这一刻，她认清了所谓找个强者的幻想也是虚妄的，无论强大还是弱小，都靠不住。靠男人拯救不如靠自己，这是小青的初步觉醒。

在小青万念俱灰的紧要关头，蒙面少年摘下面具，意外的发现使得小青和他一起逃出去的想法更坚定了。到这里我以为可能会产生什么浪漫的爱情， 但是依旧没有。蒙面少年依旧是少年（没有变身成什么超能力的大只猛男），虽然丢失了记忆，但是非常善良、纯粹，而不是像剧中其他男性角色那样充满贪婪的执念——他不要功名、权势、力量，只是凭着这一份熟悉的亲切感，认定了小青是一个重要的人，因而愿意舍命保护她，而小青不论是出于不愿抛下同伴的道义，还是对小白的姐妹情，都愿意和蒙面少年一起出生入死。

这种情义远远超越了男女爱情，也是作为女性的我一直非常渴望的——一种不被性别、欲望所影响的，人与人之间最真挚、朴素的牵挂。

没有许仙，其实从另一个角度讲也非常合情合理，作为妖，白蛇可以存活千年，那么从寿命上看也只有青蛇可以和她共存亡，而许仙若非成仙，则早已湮灭。《白蛇：缘起》已经跳出了窠臼，告诉我们女人报答一个男人，并不是只有以身相许、生儿育女这一种办法，还可以救他的族人，救天下更多的人——女人并不是祸水。而《白蛇2：青蛇劫起》足以让更多的女孩们感动：现实生活中，人们大多以性缘为重来组织自己的生活，不少姐妹有了男人，尤其是有了家庭就冷落了姐妹，姐妹情只能作为亲情、爱情之外的“备胎”，银幕上的女性角色经常是在为了男人争风吃醋，姐妹情也很少会被主流文化讴歌。甚至在一些对白蛇传的改编中，小青和小白要为许仙争锋吃醋，小青恨不得去做许仙的妾，和姐姐争着睡一个男人。

《白蛇2：青蛇劫起》完全颠覆了爱情至上的主题：有那么一个好姐妹，哪怕遇到爱人，又转生，失忆，甚至变了性别，依然把你当成此生最重要的人，他在你身边不是为了占有你，只是为了帮助你做自己要做的事。青蛇已经超越了许仙的地位，成为白蛇的执念。

看到小青为了蒙面少年坠入深渊，蒙面少年又为救小青振翅高飞，不惜灰飞烟灭的时候，我也忍不住流泪了。这时候他无论是不是小白，都不重要了，因为他是和小白一样的人，不管长着一张怎样的脸，不管有没有名字，还一样的善良，无私，重情重义，哪怕情不知所起，这份姐妹、伙伴之间的羁绊依旧得以延续。

哪个女孩，哪个人，不渴望一份这样的情义？

前日看到B站上有up主吐槽说现在的仙侠故事都是一群男神女神在谈恋爱，已经没有侠义在了，我觉得说得挺有道理。《白蛇2：青蛇劫起》让我看到了这份侠义，虽然她们不是侠，而是妖。作为一个关注国漫将近三十年的动漫迷，之前一直觉得国漫，尤其是国漫大电影的思想性不足，题材和立意上容易落入俗套，而这部电影对传统故事的改编确实令人耳目一新。

追光在动画制作、视觉特效上的流畅自如自不用说，整部影片情节紧凑，悬念拉满，到修罗城蛇头蛇尾相连的那一刻我在心里喊：赶紧逃出去吧，剧情再曲折我都要受不了了！一直到片尾彩蛋，我都在为主人公的命运揪心。回看自己两年前对《白蛇：缘起》的评价只有五星好评和五个字：有没有续集，那么对于《白蛇2：青蛇劫起》，我的评价就是，期待续集，国漫牛逼！

我的意思是，即使他恋爱脑的话性在他的认知里，是种极具羞辱的惩罚手段:他妈妈被qj（肇始）、白兰被lj、林本川被bj此处建议投稿#我们需要怎样的性教育#一言以蔽之，就是干不存在欢欢喜喜地做 爱也没有平平淡淡地性 交而是报复性质地抽插阳具是把利刃，劈开仇人的身体王小秋，林季子，戏剧化的二元对立:一个甜心派一朵恶之花但甭管是否跨物种成长，他都没有失忆，从小受过爱的教育对，和我们普罗大众心中对爱的定义没壁他的原生家庭甚至好过在座的50%谁还不曾经是个李子维了咋的？？再来看看他是怎么【爱】林本川的爱你就在全警局和你爸面前公放sex video爱你就在你毫无利用价值后一刀割了你喉咙爱你就在你奄奄一息时当着仇人的面肆意侮辱你爱的三连给你，就问你要不要？别洗地了，他对爱可从没变态过他恨得明明白白这就是我觉得林季子变态的地方:性与爱绝缘所以散了吧，你们对性的态度上有分歧，那还理涛个p女观众潜意识会将性爱捆绑，企图用性缘关系解释一切，真诚发问:林季子究竟爱不爱林本川？快别世间万物皆可恋爱脑了

那些口口声声意难平的人，要我说，林本川实惨了，就别躲他身后替自己挽尊可以吗？你们怕的不过是:暗恋表白看不上你渣男变心毫无道理婚后出轨人不带你才千方百计维持着公平世界幻想可有的时候，世界就是这么无情无义无理取闹再给你们看个更眼熟的:“他打我，他骂我，他伤害我，但其他方面他对我都挺好。”都挺好表示风评被害有没有人告诉你，你卑贱的样子真难看你能在文艺作品中找到无数个自己的投影，稍有BE便对作者指天骂地那谁来给你个HE？好了，回来林本川让林季子认知失调因为他比谁都清楚，小川是无辜的，像福星，像天佑，更何况相伴十年但是“我要他死，他怎么活”他爱我，他无辜，他明知死局却依然前来恨这傻子为什么要玷污他，让他深陷杀害无辜的罪恶感

林季子会暴躁地踹飞凳子但王小秋却会在床上默默流泪

看，你们的价值观又劈叉了吧，人还是个有原则的复仇者

“他爱我，他需要我，我怎么能不满足他？我一定给他弹钢琴陪他看动画教他玩魔方但我唯独不会拿jb猛干他”

这是我在初中的时候看过的一部剧，刚看的时候懵懵懂懂觉得还可以，越看到后边越觉得就跟闹着玩似的，时隔六年，突然想起这部剧，仍然挡不住吐槽的洪荒之力。

首先就是郑重其事的装逼，主角作为导演出场的造型真的是一言难尽，为了迎合导演的身份，留了一个长发，也许想表现他作为一个导演的个性，但演员没有那种潇洒不羁的气质，结果就是不伦不类，看着就像留着杀马特造型搬砖的小弟，全程还渲染我即将拍出多么痛彻心扉、多么呕心沥血、多么出类拔萃的作品，结果只能。。。呵呵。除了主角装逼以外，部队里但凡有点头衔的人也都不遗余力地装逼，上至团长、连长，下至早早出场的新兵班长郑三炮。郑三炮刚开始面对新兵就是一顿吼，整天拉着个脸，吃饭前还罚新兵拿饭盒在雨里接雨水。也许导演是想表现军营的纪律严明，磨一磨新兵的锐气，但不是吼声够大，脸够臭就能体现军队的威严。规矩都没好好讲，就说他们是熊人，就因为一个人的小过失，罚整个班跑五公里，军队的行事准则有这么霸道、不讲条理?这不就是为了装逼而装逼吗？另外，在特种兵选拔中，高中队开车追庄焱，最后还上实弹，朝庄焱开枪，最后庄焱忍无可忍扑上去反被打昏，这段戏的目的就是为了表现选拔赛的严酷和庄焱的锐气，然而除了装逼，什么都没感觉到。同样也是特种兵选拔赛，《士兵突击》处理得高明得多，还高城开车巡视发现了隐蔽的马小帅，知道他曾经是七连最后一个兵，是自己的兵，打算放过他，但马小帅虽然只在七连呆过很短的时间，却记得七连的精神准则，反而反问高城，最后自己拉了信号棒，退出比赛。马小帅此前出场并不多，只有寥寥几个镜头，可是这场戏却把一个懵懂单纯又热血的年轻小兵的形象塑造得异常丰满，勾起对七连快乐而又惋惜的回忆，高城的无奈妥协与马小帅的懵懂坚持形成对比，却又说不出谁对谁错，信号棒的轻烟飘荡在开阔明朗的原野上，更显悲壮。也许可以说《士兵突击》之前有感情基础，而特种兵可没有在之前做什么铺垫。但我觉得就算给导演士兵突击的剧本，你也只能拍出特种兵的水平，士兵突击的导演是康洪雷，他的手法是含蓄而有力的，从不大吵大嚷，感情控制张弛有度;特种兵的手法是外强中干型的，潜台词是你看到我的感情了吗？我的感情可是很很强烈的哟！看着很华丽，实则经不起推敲，你看不到精神内核。

其次，这简直就是一部偶像剧。主角配角登场自带光环，摄像机自动追踪，用头发丝儿想都知道哪些人最后聚在一起打真人CS。另外，主角的恋人小影是一大败笔。小影是一个有军旅梦的女孩，并且付诸行动，随便拐带了自己的男朋友。可是在小影身上看不到一丝军人的刚毅果敢，只看到一个矫情、气质很小气的玛丽苏。一个令我匪夷所思的情节就是，小影不知道男朋友已经进了特种部队，小影去找庄焱，受到了部队上上下下的欢迎，领导亲自接待，这是多大的面子？小影不知道庄焱的身份，这是说保密工作做得好？小影畅通无阻参观基地，这到底是想保密还是不想保密？另外，基地上下恭迎小影在我看来就像一堆公公婆婆迎儿媳妇进门，欢乐的很，那地主家的傻儿子是主角还是导演？还有近身搏斗，动作花里花哨，满满的炫技感，这个缺点一直延续到导演后来的作品，动作指导和导演想拍出高端的感觉，奈何功力不够，只剩花拳绣腿，成了猴戏。

导演试图在剧中增加笑料，不知是不是借鉴士兵突击，但士兵突击的笑料是建立在饱满的人物基础和剧情上，自然而不突兀;我是特种兵的笑料显得单薄刻意，明显的例子是伞兵和卫生员，让两个人互逗，给观众增添欢乐，可是两个人不断被消费，笑料的梗也是翻来覆去地用，再欢乐也会腻味。

其实这部剧里加盟的演员不少都是很有实力的，比如侯勇，侯勇可是演过大秦帝国的人，演技自不必说，但再好的演技也架不住烂剧本，出现在这部剧里都有一种埋没人才的感觉。比如杨烁，他演的反派是这部剧中比较出彩的角色，况且现在还是狂炫酷拽的小包总，但在这部剧里还是满满的装逼感。在特种兵选拔赛中因伤退出的排长，在病房里教训庄焱的时候看得我一脸懵逼，真是难为了演员，没有任何递进，情感瞬间迸发，这种表达也太生硬了吧。导演有一手好牌，最后却打得稀烂，导演刘猛，也是编剧、作家，士兵突击小说作者兰晓龙，两人都有过军旅生活，但两人作品一比，高低立显。兰晓龙写的是人的成长、生活，着重于人性，从不高喊口号，部队有部队的精神内核，人有人的精神领地，部队影响着士兵，士兵组成了部队，人的一生成长是永远的课题;刘猛应该是对军队充满敬重的，但作品别说是神，形也是勉勉强强，那些枪，那些战场，那些人，不过是自以为是的意淫罢了。

看电影《手卷烟》有感：

人类的最大困境就是生存，为了生存，很多时候只能违背自己的意愿，承受着自己的孤独和朋友的误解。电影里的关超，他和华佬、木头、豆腐、云斯顿都曾是香港的华籍军人，97之际，级别高的都被接去了英国居住，级别低的一千多人全被英女皇抛弃，变成了不英不中的孤儿。他们被旧的制度抛弃，新的制度又不需要他们，只能解甲归田，另谋生路。关超却选择了加入黑社会，本来朋友间关系算是融洽，却因为一场股灾，云斯顿忍受不了破产的打击选择了自杀，大家都怪关超介绍云斯顿去炒股，彼此间的关系也形如陌路，只有华佬会和关超有些联系。对战友的死关超也很愧疚，也不能怪他，那场金融危机也不是他能预料的，为了弥补，他一个人扛下了所有的债务，他借了高利贷。

很多事就像是冥冥之中注定，觉得自己陷入困境的关超，却和一个南亚人文尼不打不相识，文尼的表哥偷了香港本地帮会泰哥的毒品，怕遭报复，所以就把东西交给了文尼，自己找地方先躲了起来。文尼也担心自己出事，便带着毒品想逃走，被泰哥手下辣鸡等人追杀，误打误撞跑进关超的家里。关超发现后，以为文尼有钱，便和文尼达成交易，愿意为其提供庇护，条件是一百万。文尼随口答应，关超也信以为真，文尼住在关超的家里，发现关超原来是退役军人，喜欢抽烟。其实他们两个人都算是穷困潦倒，无根漂泊之人，关超虽然有个家，却没有家的感觉，文尼不是本地人，经常被表哥胁迫去贩毒。关超让文尼住下其实承担很大的风险，想不到另一场风险又降临，之前撮合了一笔港台黑帮的交易，因为一些事故，泰哥失手便把联系人菜甫给打死。现场关超还发现了文尼表哥的尸体，黑老大心狠手辣让关超有点担心，回到家便打发文尼离开，不想被牵连。

文尼要拿走自己的东西，关超这才发现了毒品，想到自己的债务，关超做了一个违反江湖道义的决定，那就是自己独吞泰哥的货。他联系到了借钱给自己的高利贷老大，让他收货，对方扣掉关超的欠款，把剩下的钱给了关超，还有借据。关超又把钱给了文尼，让他先找对方避避，自己也准备一走了之，想不到风险接连出现。先是台湾黑帮的人找上门来，追查菜甫的下落，这时，关超又接到泰哥的电话，他们抓了文尼，从文尼身上的烟丝盒发现了关超和文尼的来往。骑虎难下的关超只能破釜沉舟，他带着台湾黑帮的人一块到了泰哥的地盘。泰哥想一网打尽，台湾黑帮随即掏枪，泰哥的人四散而逃，泰哥用手下辣鸡的身体挡子弹。为了活命，泰哥谎称是辣鸡杀人，还拿自己的毒品想收买台湾帮会。泰哥的几个手下发疯了一样要杀关超，关超也发疯了一样抵抗，虽然把他们都杀了，自己也精疲力尽，瘫痪在地上。泰哥见状便上来要杀人灭口，中了几枪的辣鸡，愤怒老大诬陷自己是杀人凶手，用尽九牛二虎之力，冲上来杀死了泰哥。台湾黑帮的人看着他们自相残杀，带头的一边抽烟一边看着奄奄一息的关超，就说了一句“你们只懂自己人打自己人”，然后就带人离开了现场。

关超本来是个军人，每天巡逻，维护着城市的安全，结果因为一场回归，自己失业，脱下了军装，沦为江湖小混混。有人借酒消愁，他却喜欢抽烟解闷，偶然去按摩，按摩女也对他情有独钟，两个人却没有真真正正的互相表白过。入了江湖，就不能像正常人一样生活，被警察猜忌和敌视，被朋友恐惧和疏远，被闲杂人等议论，也算是一种见不到光的人，连个说话的人也没有。文尼不是本地人，和关超非亲非故，连肤色语言信仰都不一样，可关超为什么会救他，开始是为了钱，最后连命也不顾，也许觉得和文尼同命相连，一样都是颠沛流离，无依无靠。电影中卷烟丝也让我想到自己的上一辈人，包括我的父亲，他们抽烟都是烟丝，或是烟杆，或是拿烟纸卷起来抽，直到后来盒子包装烟的出现和普及，老一辈人这才放弃，选择了抽盒装烟。抽烟和喝酒其实都差不多，都是为了消愁解闷，李白喝酒会作诗，鲁迅不喝酒，他会抽烟，鲁迅也是一代文豪。喝酒也好，抽烟也好，在一些心事重重的人那里，总能看到东西，感觉他们有故事，或是有什么难言之隐，如果变成艺术品，那也是一种美学。

假期在家陪我奶奶一起看的，我关注剧情也关注细节，有很狗血的片段，也有很戳泪点的话语。可能编剧有点贪多求全吧，想把夫妻间婆媳间存在的矛盾尽可能多的通过剧中人表现出来。首先归亚蕾奶奶饰演的玉华前辈，一举一动，一言一行都符合她既是母亲同时也是人民教师的设定，丧偶后的心理和情感变化就是千万老人的缩影。关于大女儿梅子的感情，如果我是当事人，我也同样没办法忍受我的丈夫是一个不懂浪漫无聊乏味的人，我还有那么长的一生，难道不应该及时止损然后选择找一个有趣的人一起生活吗？关于二女儿小湘，确实有点过于单纯和不谙世事了，因为父爱缺失喜欢上姐夫的人设并不奇怪，(毕竟生活中父爱缺失的人容易喜欢自己的老师或者比自己年长的人)，可是30+的女人会不清楚自己的感情状况吗，爱谁没有定论吗，那么明晃晃的喜欢可以视而不见镇定自若的当成兄弟情吗？儿子大越的做法我无法苛责他，他都有他的难处和顾虑。婆媳之间有种天然的隔阂，不能强求把婆婆当妈，也不能强求把儿媳当女儿(可是一直不太喜欢徐丽到三十多集。)喜欢最后的结局，也是意料之中，人间真情难能可贵。是一部不错的作品。觉得导演选角很贴合，演员们的演技很好，很生活，不出戏。

一向演反派的耀扬在本片里演一位正义铁面的警察，和刘德华饰演的古惑仔惺惺相惜，最后一同对付幕后黑手。开头很好看，从一个和已经洗白的洪兴老大是老友的忠义警官被暗杀开始，一系列的阴谋渐渐展开，耀扬饰演的从国外回来的警察梁振邦开始调查整个案件，他铁面无私的办案方式引起了下属的不满。由于没有调查清楚事实真相，在逮捕刘德华饰演的古小玉的大哥的途中，大哥被幕后黑手暗杀，二者矛盾尖锐化。最后幕后阿飞浮出水面，两方携手对抗。总的来说还挺好看的，耀扬的警察很令人惊喜，正派，稳重有英气，但是警察这个角色的故事有一些限制，刘德华才是主角，但是如果让耀扬演刘德华的角色，我想可能我们看到的还是那个嚣张跋扈的耀扬，所以很惊喜喜欢。

写在前面的前面：好气啊，今天竟然有这个电影的naocan粉来私信骂我????????，好吧这电影对我来说只值一颗星了，对我就是这么玻璃心，经不起别人说我。你可以对我指点，但你不能对我指指点点????????

写在前面：本人对于动画电影还是比较喜爱的，动画电影也看过一些，对于这部白蛇本想打三分，但看到这8.0的平分，感觉还是应该再降一星来平衡一下水军的疯狂刷分(?_? )

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刚看完第四集 感触太深

每一个人的成长或多或少都有伤痕

这些童年阴影 可能终身不愈

而Patrick的故事 是一个典型

第一集

极为生动的刻画了Patrick的毒瘾

（完全可以作为毒品危害警示片）

看到这里还以为只是理智与毒瘾斗争

以及对Patrick如此怨恨父亲产生疑问

第二集

讲述了Patrick的童年阴影

不仅是父亲的变态 还有母亲的失职

（看完那段关键情节想摔电脑。。。太bt了）

让大家理解了Patrick的毒瘾根源

第三集

讲述了Patrick的社交生活

铺垫了他和Julia的关系

并暗示了Patrick要重新开始

第四集

如第三集朋友的建议

Patrick娶了贤惠成熟的老婆 生了两个孩子 自己当上了律师

似乎Patrick走向了人生正轨

而Patrick母亲对于遗产的处理 不仅说明了她的愚昧

更是让Patrick的酗酒问题、暴躁展现出来

童年受过伤害的Patrick当然希望自己的儿子有个幸福童年

可是做大人 做家长哪有这么容易

他努力了 但方法却不对

不知不觉 Patrick变成了他父亲的模样

当Patrick带着草帽站在游泳池边

他的神情让我背后发凉

下面的截图 大家自行对比

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八十年代的自由主义电影，反映84、85年政治民主化改革和城市经济改革，电影结尾传达中央精神，要进行厂长责任制、经济承包责任制改革，要继续整党以统一思想，“迎接中国改革高潮的到来”，紫杨先生露面。

看得拧巴，因为电影发行后的三十多年来中国的政治框架不断调整，同一个文本在不同的历史坐标系中会获得不同评价，在84、85年自然是反映改革精神，89年之后会被认为是资产阶级自由化，在世纪初的胡温时代会被重新欢呼，认为“党大还是法大”振聋发聩，在“新时代”会说“党大还是法大”是个伪命题。

涉及到多方主体，顽固守旧的机械厂党委（以书记马玉为代表）、改革创新的机械厂厂长程戈、中级法院（以法官郭刚为代表）、电视台（以为敏、徐瑛为代表），还有学者（改革派）、省委（保守派居多）等，当然每个单位里也分新旧，法院和电视台里也有守旧求稳的老干部。主线有两条，一是郭刚审判线，强调法律、法院、法官的价值、党不能大于法、要依靠司法解决社会矛盾。二是程戈承包线，强调程戈搞承包制调动了积极性，解放了生产力。或者说主题有两个，一是法治建设，二是国企承包制改革。

关于法治问题，为了凸显法治的优越性和旧势力抵触法治的保守思维，刻意表现党委书记马玉等老干部对待法庭审理程序的无知、对法官的傲慢，还让马玉在法庭上问出“那么党的领导到哪里去了呢”，制造党和法的虚假对立。电影提到问卷调查（如果有人伤害了你你会怎么办，30人选择以牙还牙，67人选择私下了结，只有3人愿意上法院），试图以此来证明司法不被信任而法治建设任重道远，这夸大了法律解决社会纠纷的作用，潜台词甚至是将其作为唯一救济途径。但是“被伤害”并未说清情节轻重，选择私了是人之常情，在后来的司法建设过程中也越来越重视多种方式化解社会矛盾，法律只是兜底。更何况制约群众选择司法途径的因素，除了法治观念外还有诉讼成本。电影后面由T省省长出面召开记者会发表讲话，面对党大还是法大的问题，省长回答去翻党章，党章总纲表述是“党必须在宪法和法律的范围内活动”，电影里这一段应该是关于“党大还是法大”问题的较早呈现，电影以及当时探索政治民主改革的中共的立场很明显：法大于党。这种典型的自由派发问后来被“新时代”被揭穿（党大还是法大是个伪命题）。接下来提到的法律不能被舆论左右、不能被政治干扰，也体现了唯法律倾向，还有党是人民公仆、党委不能凌驾于法律之上、执法机关要监督党员等，这些表述都反映了当时知识界、社会舆论以及党内改革的一般倾向。

关于国企承包制问题，其实更重要，电影也在论证承包制优势上花了很多心思。几次庭审辩论实际上是关于国企承包制优缺点的辩论赛。核心论题有三个，浮动工资制、开除工人、招收劳教人员。

首先是浮动工资制，程戈搞浮动工资制，给表现优秀者发奖金，以此来调动积极性，马玉则批评其是搞金钱刺激、资本主义歪风，要保证社会主义正确方向。这个问题马玉回答得没错，物质利益刺激会滋生私有制的意识形态，发奖金会产生贫富差距。如果摆脱对“积极性”的迷思，马玉的质疑回答起来并没有像电影里看起来那么容易。

其次是开除工人，程戈按照承包合同开除了五名不符合要求（很可能是效率要求）的工人，其中包括省委第一书记的小舅子刘煌。电影为了证明开除的合法性，塑造了刘煌游手好闲的形象，并借此表现主角程戈的铁面无私、不畏权贵。大锅饭养懒汉也是个老问题，大锅饭是否一定会养懒汉可以讨论，社会主义通过政治教育提高自觉性的方法（政治挂帅）与物质利益刺激的孰优孰劣也可以讨论。但可以明确的是，对大锅饭下提高工人积极性的问题，解决办法不能是赋予厂长开除工人的权力。“铁饭碗”的政治意义正是要打破雇佣劳动制下资本家、管理者对劳动者的生杀予夺大权，要保证劳动者不受侵夺的“铁”一般的劳动权、就业权，以此来塑造社会主义生产关系中的劳动者主体性。

有趣的是，物质利益刺激、厂长拥有巨大权力都属于五十年代被批判的苏联“一长制”（厂长负责制）模式。所以苏联国企的“一长制”与资本主义的泰勒制本身就具有一致性，强调管理人员、技术人员的权威，用奖金来刺激积极性，自上而下进行管理，在生产方式上，除了由国家而非企业自身制定生产计划外，与资本主义企业没有区别。而中国在社会主义经济方面的进步，正是在克服苏联“一长制”的基础上，拿出了超越“马钢宪法”的“鞍钢宪法”（核心是两参一改三结合：干部参加劳动，工人参与管理，改革不合理的规章制度，领导干部、技术人员、工人三结合），让工人掌握实际的生产过程，参与管理，打破生产中的等级法权，真正成为劳动的主人。这些当然是电影里的程戈以及八十年代厂长责任制改革的鼓吹手们考虑范围之外的政治逻辑。所以国企改革不能走承包制、私有化的道路，也不能走官僚化的道路，官僚治厂还是资本家治厂，这是比烂逻辑。要走鞍钢宪法、经济民主、工人治厂的道路。

最后是招收劳教释放人员，程戈招收劳教释放人员为工人，理由是要改造他们，社会不能放弃他们，党委老马的反对意见是认为他们道德品质不过关，要保证工人队伍的纯洁性。双方的理由是电影制造出的虚假对立，以此表现程戈的人道主义和爱子情怀（其子也是劳教人员所以更能理解这类群体）。这和党委指责程戈贪污公款但其实是用来搞科技研发和保送员工上大学的手法一样，是制造对立以突出程戈的道德高尚没有私心。电影所掩盖的两个问题，一是开除不合格工人和面向社会招工的实质是要招收优质劳动力，仅招工本身当然不能说明雇佣劳动制的复苏（社会主义国企如何超越子承父业的招工制度也是个问题），但至少可以说明国企不再以员工利益为目的，而是优胜劣汰以招收优质劳动力为目的。二是电影中没有点出劳教问题背后的社会背景（或者在当时这是人所共知），大量劳教释放人员出现，难以就业影响社会安定，正是八十年代严打结果。

马玉三十年不换房，是作风朴素的老共产党员，他的顽固是“老革命遇到新问题”，所以后面也检讨自己。电影这样的安排反映了当时的政治叙事，即老干部们对改革的犹疑阻碍只是思想保守，不够解放，所以要进一步整党统一思想，“迎接改革高潮的到来”。电影将法治建设、城市国企改革两条线并列起来，塑造了程戈郭刚两个思想开放的改革英雄人物，并且还提到两年间的其他案件，如土鸡大王霸占民主人士院子，县委副书记动手打死邻居等，在改革推进的过程中都得到了合理解决。这种并列无非在制造一个改革新旧的对立局面，不改革就会有种种矛盾得不到解决、万事皆休，一改革则迎刃而解、一通百通，这大概也可以称之为是一种“改革神学”。

5月16

弃剧。

龙家的故事真的是太啰嗦了

最后母子相认那一段简直啰嗦的想骂人

可能是为了回本才拍得这么啰嗦吧

生不起这气

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5月13日，已经开始追剧了。这是第四次更新。

哈哈哈，我感觉这个剧有点熟悉呢。

1、铃啊铃啊铃~

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