麻醉的人尝试清醒,而清醒的人却在一点一点被麻醉。
影片的开头第一集,交代所有背景。 萧政熏,麻醉医师,仁欣医院麻醉数一数二的好麻醉医师。所以院长的示范刀一定由他负责麻醉,并且他擅长运用去极化肌肉松弛剂,这也是恶性高热的诱导剂,恶性高热95%可以通过注射单措林解决。这也是本剧的核心,为何萧医师这一注射正是哪失败的5%。
叶建德,医疗保险业务员。本剧大b
麻醉的人尝试清醒,而清醒的人却在一点一点被麻醉。
影片的开头第一集,交代所有背景。 萧政熏,麻醉医师,仁欣医院麻醉数一数二的好麻醉医师。所以院长的示范刀一定由他负责麻醉,并且他擅长运用去极化肌肉松弛剂,这也是恶性高热的诱导剂,恶性高热95%可以通过注射单措林解决。这也是本剧的核心,为何萧医师这一注射正是哪失败的5%。
叶建德,医疗保险业务员。本剧大boss,因为曾经成为体制或者说院长(他的老师)保住自己地位的牺牲者,与自己的学弟宏任承担人球案的主要责任并且亲眼所见自己的学弟跳楼自杀。应该说他以及他们的老师,还有这个生了病的医疗体制都是杀害宏任的真凶。临死说的话,学长,我等不到天亮了。也成为叶建德要报复的原因。
陈显荣,仁欣医院院长。人球案牺牲了林宏任和叶建德。在麻醉案中站出来承认了自己的失误,并且引咎辞职。回到了他毕业时曾经工作过的工作,那里是他梦开始的地方,也是权力之心开始滋生的地方。他这次回去,就是想重头开始,只做一位不关心数据,病历,关心病人痛苦的医师。
曾国章,一个利益熏心的人。为了金钱,替母亲买了巨额保险,但是他从一开始就知道母亲进了手术室后的命运。丝毫没有悔过之心,只渴望金钱。
从一开始,导演就处处留伏笔。叶建德在仁欣医院见到了陈显荣院长会躲藏,小护士嘲笑他,以为他是知道院长讨厌卖保险的才躲的。其实,叶害怕老师认出自己,这样子,一切的计划都无法进行。
曾国章坐在母亲的病房,他的女友让他来喂自己的母亲吃东西,他也不为所动,只顾着保险的赔偿事宜。他的母亲十分抗拒这台手术,在开始之初看起来像小孩子闹脾气,但哪有母亲不了解自己的儿子,她定是明白国章为了保险金要送他去送死,才会如此抗拒。包括母亲的手术,既然已经给副院长送了红包,又是副院长的示范刀,应该可以放些心。可是他坐在椅子上,拒绝了叶送来的饮料和食物,整个人都很紧绷。我想只有到这时他知道自己把母亲亲手送进了地狱。
在天台上,叶建德戏谑萧没有早点来买医师什么险的。想起手术前,他确实不断尝试与萧医师搭讪,希望他能买保险。一方面符合他保险业务员的身份,另一方面,他是不是也想为这个无辜被拉下水的好医师一份补偿。
在那家小医院,仿佛所有人的灵魂都得到升华。
每个人一进入体制都想要改变,可是无法改变体制,除非拥有权利,无数次的隐忍,逐渐掌握权力的过程,你得到了权力,你却丧失了自我。你无法改变权力,权力改变了你,你成为了权力的傀儡,体制的毒瘤。
可是,天还是会亮啊。突如其来的车祸,医师人手不够。当年的老师喊着叶建德,叶建德,你是医生啊。叶建德也加入了抢救的队伍。最后三人坐在医院门口目睹天亮。
由于非物质文化遗产大都具有特色的表现形式,所以很多以文化传承为主题的电影,都会以文化展示为主,以故事和人物为辅。其创作思路大体上是让观众先看到该非遗的魅力所在,让观众喜欢上它,然后以一个或励志或欢乐的故事予以衬托。也就是说,观众从电影的开篇就能感受到其要宣传的文化是什么,以及好在哪里。4月22日全 由于非物质文化遗产大都具有特色的表现形式,所以很多以文化传承为主题的电影,都会以文化展示为主,以故事和人物为辅。其创作思路大体上是让观众先看到该非遗的魅力所在,让观众喜欢上它,然后以一个或励志或欢乐的故事予以衬托。也就是说,观众从电影的开篇就能感受到其要宣传的文化是什么,以及好在哪里。4月22日全国上映的电影《青花马》虽然也是非遗文化传承的主题,但解构方式却与众不同,是以故事和人物为主,以文化展示为辅。观众会被人物命运牵动到最后,然后领悟到“拉伊”和“逗唱”的魅力所在。 《爱国者日》讲述2013年美国波士顿马拉松爆炸事件。对恐怖分子没有过多的表述,就是很直接很主观站在波士顿的视角,讲述整个城市在面对这场突如其来的灾难时,大家因爱而付出的努力。全片没有炫技,也基本没有特效,但仍然很感人!ps:片中美国相关部门人员审问犯罪嫌疑人妻子的戏感觉有点美化美国政府了,不太相信那种情况下,他们不会用一些非常手段! 《爱国者日》讲述2013年美国波士顿马拉松爆炸事件。对恐怖分子没有过多的表述,就是很直接很主观站在波士顿的视角,讲述整个城市在面对这场突如其来的灾难时,大家因爱而付出的努力。全片没有炫技,也基本没有特效,但仍然很感人!ps:片中美国相关部门人员审问犯罪嫌疑人妻子的戏感觉有点美化美国政府了,不太相信那种情况下,他们不会用一些非常手段! 第四集讲述的是一个印度心脏医生,早年到国外医学院深造,自成开始接触心脏手术后便欲罢不能,寻找一切机会为心脏有问题的病人进行手术、开刀,甚至要冒充师傅的名义帮患者开刀,哪怕被师傅发现,被大骂一通,仍然坚持。 学成之后,他选择回到印度,开创印度的心脏手术。救助祖国的心脏病人 他为有经济负担 第四集讲述的是一个印度心脏医生,早年到国外医学院深造,自成开始接触心脏手术后便欲罢不能,寻找一切机会为心脏有问题的病人进行手术、开刀,甚至要冒充师傅的名义帮患者开刀,哪怕被师傅发现,被大骂一通,仍然坚持。 学成之后,他选择回到印度,开创印度的心脏手术。救助祖国的心脏病人 他为有经济负担的患者提供了一扇窗。 四十岁的乌克兰女神柯瑞依然身材保持完好。完全看她而来。剧情有点浅薄。动作勉强过得去,总之就是女生版本杰森斯坦森保护一个证人对付杀手团的故事。一般来说目击证人只能做旁证不能影响判决,因为没有实际证据。否则随便找个人去诬陷不就成了?一个毫无证据的目击者人居然把一个大佬弄 翻实在说不过去。就当看热闹,看女神开挂灭杀手团吧。 四十岁的乌克兰女神柯瑞依然身材保持完好。完全看她而来。剧情有点浅薄。动作勉强过得去,总之就是女生版本杰森斯坦森保护一个证人对付杀手团的故事。一般来说目击证人只能做旁证不能影响判决,因为没有实际证据。否则随便找个人去诬陷不就成了?一个毫无证据的目击者人居然把一个大佬弄 翻实在说不过去。就当看热闹,看女神开挂灭杀手团吧。 (劇透) 為東華三院創立一百四十周年紀念而拍攝的電影《東風破》,驚喜之處在於影片並不像劉德華喝綠茶那樣硬銷品牌,透過一段圍繞中藥舖和義莊的故事訴說已被很多香港人遺忘的歷史。小時候對義莊的印象,就是殭屍電影中的屍變兇險之處。 《東風破》的導演卻把義莊沐在明媚陽光中,像以紫外線消毒,把義莊的文化涵義從死轉生,改為一個充滿人情,關於守候的地方。林山伯獨自守打理着義莊,每天清掃上香,視亡 (劇透) 為東華三院創立一百四十周年紀念而拍攝的電影《東風破》,驚喜之處在於影片並不像劉德華喝綠茶那樣硬銷品牌,透過一段圍繞中藥舖和義莊的故事訴說已被很多香港人遺忘的歷史。小時候對義莊的印象,就是殭屍電影中的屍變兇險之處。 《東風破》的導演卻把義莊沐在明媚陽光中,像以紫外線消毒,把義莊的文化涵義從死轉生,改為一個充滿人情,關於守候的地方。林山伯獨自守打理着義莊,每天清掃上香,視亡者為友。其實義莊擺放着的很多是空棺,因為很多中國人在上世紀被「賣豬仔」到美國舊金山當苦力,工業意外發生後連屍體也找不到,只能讓大貨船把帶着名字的空棺送來香港,放在義莊,等待死者的親人把棺木運回故鄉安葬,但很多棺木就這樣撂了數十年。在「尺金寸土」的今日香港,連骨灰龕也成為地產項目之時,空棺佔義莊的事情似乎匪夷所思;「守候」也不再是一種美德。 林山伯多年來在義莊所等候的,不只是海外運回的同胞棺木及死者親屬,還有他年輕時的愛人,中藥舖「福源堂」的承傳者二花。她多年前移居到舊金山照顧當地華人,這時卻因為在香港的姪孫要變賣祖業中藥舖,急急趕回香港。最後她還是要回到舊金山繼續懸壺,卻先從義莊裡把祖父的棺木送回台山安葬,因此才與山伯重遇,人面全非,相顧無言,卻也解開了心裡積塵的一個結。 這裡呈現的香港,仍是一個中轉地。華工從這裡到海外勞役,死後棺木運回來等候轉送回鄉。最後二花仍是同意出售香港的藥舖,只是要求姪孫學習中醫藥技術,文化得以承傳,也不執著於一具體的地方,反正她一身技藝早已越洋過海。 所以《東風破》對香港文化的情懷和想像是不紥根、可流動的;即使留下,也是不得已的延宕和守候,就像那些懸空的棺木。 (原載於2010年11月26日AM730「730視角」) 第一季的海报,一家人背后的油画是十七世纪画家保罗-鲁本斯的名作《狮子、老虎和美洲豹的捕猎》。各取所需,take what's you want。 第二季海报上的油画是威廉-阿道夫-布格罗的《但丁与维吉尔在地狱中》,主题取自《神曲》。 作品表现七宗罪——傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食及色欲。在画面最中心的位置,是两名厮打的罪人,其中一人抓住另一人撕咬他的喉咙,这是暴怒 第一季的海报,一家人背后的油画是十七世纪画家保罗-鲁本斯的名作《狮子、老虎和美洲豹的捕猎》。各取所需,take what's you want。 第二季海报上的油画是威廉-阿道夫-布格罗的《但丁与维吉尔在地狱中》,主题取自《神曲》。 作品表现七宗罪——傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食及色欲。在画面最中心的位置,是两名厮打的罪人,其中一人抓住另一人撕咬他的喉咙,这是暴怒。他们的后面是一名无力倒在地上的人,漠视眼前发生的一切,是懒惰。空中的魔鬼是傲慢。更远处的人群分别描绘了妒忌、贪婪、贪食和色欲。 两名旁观者是头戴橄榄枝环的但丁和维吉尔,维吉尔正在阻止但丁——不要管闲事。 两幅海报都与本剧家族争斗的主题暗合,有点期待第三季的海报。 第二集老头子继续在几个子女中玩政治: Kendall已经被修理成了机器人,用Roman的话说还是一个broken robot,机械地执行老头子的所有命令,毁灭了自己最值得骄傲的心血——上季收购的新兴媒体公司Vaulter。Kendall给了Greg一间公寓,表面是好心,其实是给自己准备了方便吸毒的场所。在便利店买烟和打火机,顺手偷了电池,出门就把电池扔进垃圾筒,也许只是因为店员只顾看电视里的球赛没有热情招呼他,也许是对当下压抑生活的一种恶意宣泄。不能与女儿拥抱,这一点让人心碎。 我不太相信老头子要Shiv做继承人这个承诺。老实说,我不相信他说的任何话,随时可能变卦。Shiv也不相信老头子。但她也没听从Tom的建议:在Gil和老头子之间周旋,keep the plates spinning。Tom前脚说完,她后脚就与Gil翻了脸,把赌注压在自己老爸身上。我总觉得老头子会像收拾Kendall那样,摆她一道。 Shiv与Tom的关系,也只是操纵与被操纵而已。在Roman家的晚餐,她与Roman合伙嘲笑Tom,一般情况下Tom对此都是笑纳,这次直接fuck off。Shiv有点震惊,但他们之间这种因为金钱导致的不平等关系,不会改变。 Roman一如既往地无逻辑无线索。对Vaulter的看法,他故意与Kendall作对。但老头子虽然采纳了他的建议,却派了Kendall执行毁灭计划,gut Vaulter,gut这个动词用得真好,把内脏都掏出来。Roman是几个孩子中最为平庸的。 Connor搬回纽约,住在酒店里,要竞选总统。他是Roy家的一个笑话。 本剧最大的看点还是黄德斌和麦明诗。 来说说黄德斌,饰演守业成功的富三代,压迫感MAX,霸道总裁指数比黄晓明那些装货不知道强多少倍。黄德斌是无线的甘草演员,近些年挑大梁担任主力。他的戏路不算广,但也不算窄。他饰演本剧中的超大BOSS宋远图一开始就给人一种非常压迫的感觉,高大魁梧,面上没有多余的表情,说的每一句话里面都非常简洁有 本剧最大的看点还是黄德斌和麦明诗。 来说说黄德斌,饰演守业成功的富三代,压迫感MAX,霸道总裁指数比黄晓明那些装货不知道强多少倍。黄德斌是无线的甘草演员,近些年挑大梁担任主力。他的戏路不算广,但也不算窄。他饰演本剧中的超大BOSS宋远图一开始就给人一种非常压迫的感觉,高大魁梧,面上没有多余的表情,说的每一句话里面都非常简洁有力,如果不是在职场见惯这些对白的人,可能看他讲对白会觉得很累。 麦明诗饰演的EMMA跟一般的寄生情妇不一样,面对宋远图这只大老虎,当个只会花男人钱的花瓶是远远不够的。所以她也拥有她自身的武器,样貌+手段。不得不说麦明诗这次的造型真的对比初出道时候提升一个次元。她连跟老板说话的面部神态都很好把握。 两个弟弟,坦白说他们这两个意义其实不大,充其量黄又南的trader是紧紧挨了逐流的车边,而没把逐流的神展现出来。导演只是光着把黄又南的风流展现出来,而忽略了角色本身的职业——交易员。其实黄又南饰演宋远图儿子,我想会更贴近他的风格,毕竟偶像出身嘛。而三弟造型是模仿日剧里面《热血街区》的低配眼镜蛇吗?可惜皮肤太黑,不像港仔,似泰仔。 看完想象不出故事背景究竟被设置在哪个年代。又是模糊的画质、灰头土脸的调色、老旧的穿衣风格、流畅的微信语音,以及影片勾画的国内冷嘲热讽完全放弃的教育风格、拥有热心肠外教的小镇,这一切拼贴,让我难以理解是否太刻板简化国内的状况。朱珠来演这位文盲清洁工实在容易跳戏。我生怕她下一秒就露出social queen的笑容:“罗宾,有人找。”(以及作为一个清洁工,她竟然可以直接跑去向校长辞职?对比一下,母 看完想象不出故事背景究竟被设置在哪个年代。又是模糊的画质、灰头土脸的调色、老旧的穿衣风格、流畅的微信语音,以及影片勾画的国内冷嘲热讽完全放弃的教育风格、拥有热心肠外教的小镇,这一切拼贴,让我难以理解是否太刻板简化国内的状况。朱珠来演这位文盲清洁工实在容易跳戏。我生怕她下一秒就露出social queen的笑容:“罗宾,有人找。”(以及作为一个清洁工,她竟然可以直接跑去向校长辞职?对比一下,母女顺利出国后,画面立即变得鲜亮明艳。母女遇到了一切好心人。全员为母女抛头颅洒热血,为天才少女铺路。这真实存在吗?我看到有评论说这是个开放且很不同的结尾。嗯...质疑挑战“正常”已经挺普遍了吧,尤其在提倡自由个性的语境中。我还以为已经是老生常谈了呢。我更想看到,导演如何反映一对矛盾:挑战“正常”与需要单一高素质劳动力的国内状况。映后交流分享比电影本身好很多。大家分享的经历真实有趣。更让我感觉充满bug的剧本浪费了这个好题材。 6月24日看完更新 从8.0跌倒一点点7.0 第六集只有情怀,其余奇烂无比槽点满满 这剧的问题到底在哪?在于根本没用心,无论是台词,剧情,逻辑,漏洞多的离谱,不是说不能有漏洞毕竟没有影视完美,但是这剧槽点实在多的吓人,每集都能找出来不少,节奏诡异 6月24日看完更新 从8.0跌倒一点点7.0 第六集只有情怀,其余奇烂无比槽点满满 这剧的问题到底在哪?在于根本没用心,无论是台词,剧情,逻辑,漏洞多的离谱,不是说不能有漏洞毕竟没有影视完美,但是这剧槽点实在多的吓人,每集都能找出来不少,节奏诡异,不在意的剧情拖沓让人忍不住快进,有时候剧情快的离谱让人根本反应不过来。 打戏其实挺low,懒得说了 人物刻画方面,我个人觉得欧比旺的成长很迷,开头弱的有点过分离谱,经历一些后我也没觉得有多少洗礼突然又强的过分,还好整体逻辑没啥大问题,欧比旺还好。维达表现也还好虽然有降智但是我还是满意。 接下来重点说说几个最不招人喜欢的配角 三姐,年度最不讨喜人物,无能狂怒却又能每次精准找到重点,过分的幸运其实就是编剧没用心,强制剧情。居然还没死,这种毫无说服力的情节甚至懒得解释,加上黑人争议以及平庸的演技让人从不讨喜变成甚至讨厌。 小莱娅,说句偏激的话,我觉得彻底毁了莱娅。故意让孩子作死然后推动剧情,这种老套路又让人高血压又无聊,加上孩子尴尬的演技,我不是对孩子有恶意但是我真的感觉尬,还有讨厌的机器人没有半点作用,存在意义就是像每部星战里必有一个机器人,但是仔细想想侠盗一号里壮烈牺牲的还有原力崛起卖萌的加上老三部曲可爱的,这剧里的机器人存在意义是什么?毫无意义,真的。 萝拉,那个女间谍,毫无波澜,我觉得这种配角太多了,套路到不行,完全没有感染力。 假绝地(叫啥忘了,就是那个骗子),我都猜到了他以后还会出现,果然,我依旧觉得他没用,有没有他好像都一样。 这可是《欧比旺》!!!那么重要的角色,跟单独拍一部尤达或者帕尔帕廷一样啊!!这么这么重要的角色,迪士尼先是花钱请演员卖情怀,然后剧本极其套路不用心,这不让人失望吗!这是迪士尼敷衍大家,大家不愤怒吗 如果,大家都给好评,以后会怎么样? 越来越多老演员回归,然后拍烂片,把经典毁掉,老演员出场也会变得越来越廉价。 我喜欢欧比旺和安纳金,能再见到他们我很激动,所以我恨这部剧,导演编剧辜负了欧比旺和安纳金,辜负了我们观众。 一手好牌打的稀烂。 三姐要是出独立剧,简直就是灾难。 以下为原文: 一开始这剧评分8.0,现在7.4了(6月13日降到7.2) 我知道把演员请回来有多棒,我知道这部情怀有多重要,但是大家真的要清醒一下下,如果这部不是这些角色那真的连看都看不下去,第三集看完我甚至想弃坑,但是就是老王和维达我还得硬看下去。 《曼达洛人》什么水准大家都知道,同样是带娃,曼达洛人无论从镜头,人设,逻辑都没有什么大问题,有些很优秀。这部欧比旺我不是说它必须符合ep3或者ep4,但是最基本的人设我觉得都不靠谱都没建立起来。 小莱娅的演技说实话我感觉很尬,加上一些编剧安排的迷惑行为让我一度讨厌小莱娅(包括那个飞行机器人),老王颓一点用不好光剑我都理解,但是跑跑停停我真的感觉很蠢,还不如一直跑维达一直追来的压迫。三姐我也不想多说了,我个人觉得就是纯纯工具人,如果像游戏一样最后洗白死在维达手上我也不震惊。 这部剧我不是要求水平要多高,但是这个水平,绝对对不起演员、对不起情怀,也对不起星战粉,我希望大家要稍微清醒一点点,如果是因为情怀打5星的话他们只会越拍越烂,到最后难受的还是我们观众自己。 第四集吐槽,开头那个男人的故事处理的实在太随便了,说自己有悲伤的过往,自己妻子被害,结果被欧比旺说服帮忙,整个过程一共多久??我感觉都没有两分钟,赶得离谱,男的纯纯就是工具人,根本没法让观众共情,没有任何人能对那个男人感到同情。 接着是极其生硬的转折,比如小莱娅即将受刑,突然一个事情打断,这个还好,毕竟老套路,不可能让孩子真的受刑。接着去找女间谍,已经露馅了突然又有转折,关键是极其生硬,跟上一个莱娅受刑差不多,更过分的是最后,三个人大摇大摆走出去,被发现,眼看就要没的时候又又又出现一个生硬转折,一次可以两次可以,第三次的时候真的给人太蠢了,明摆着告诉你,这三人是主角,就算那个女间谍不讨喜她也是重要配角,女间谍都在这集死不了,要死也是得大结局保护欧比旺或者小莱娅再重要牺牲一下下,真的套路到不能再套路。 不是说套路不好,是根本没用心,但凡再多想想,再打磨一下剧本细节都不至于这样,从头到尾都透着一股敷衍,摆明告诉你,我就这么随随便便写的剧情,就这么随便拍了,反正我有演员我有维达,你们不还得看下去吗? 至于还有些人讨论第四集动作戏,说实话我已经不在乎了,无论好坏,真的,这么几个降智剧情已经快把这集毁了。 我发现一个小问题,第一集莱娅被抓,然后第二集被救,第三集又被抓,第四集又被救 突然有个脑洞,如果第二集就在莱娅身上放追踪器,那第三集和第四集是不是可以不用拍了,直接跳到第五集?????? 被放了追踪器的莱娅,被欧比旺救,认识女间谍,完全可以和第四集结尾对上 心累,这可是欧比旺肯诺比的独立剧集啊 之所以我这么在乎剧情而不是情怀,是因为我已经在蜘蛛侠英雄无归里吃过一次亏了,人总得有点进步吧....... 第五集更新: 观感好多了,一个是闪回回忆,一个是动作戏终于像样,其实槽点还是有就不多吐槽了,个人感觉这集优点大于缺点(因为前几集表现实在太烂了),要是一开始就这个水平也不至于被喷成这样。三姐我还是喜欢不来,不死也很离谱,有点点强行,看看最后一集怎么样吧,不过说实话,第六集再好我估计我最后也只是把两星改成三星。 熊出没已经成为每逢过年雷打不动的硬菜,如果不带着孩子去看,这个年就会缺点什么。熊出没看了六部,能感受到了什么叫与时俱进,这一部,满满的科幻元素,能给孩子开阔眼界。在高科技的AI下,永恒不变的是亲情和友情,这一部伴我熊芯也是如此。整部电影都围绕母爰这个主题展开,因为母爱,机械不再冰冷,因为母爱,夺回记忆,时隔多年一家子终于成功团聚。总的来说,《熊出没·伴我“熊芯”》超棒,稳稳高能发挥,是熊出没 熊出没已经成为每逢过年雷打不动的硬菜,如果不带着孩子去看,这个年就会缺点什么。熊出没看了六部,能感受到了什么叫与时俱进,这一部,满满的科幻元素,能给孩子开阔眼界。在高科技的AI下,永恒不变的是亲情和友情,这一部伴我熊芯也是如此。整部电影都围绕母爰这个主题展开,因为母爱,机械不再冰冷,因为母爱,夺回记忆,时隔多年一家子终于成功团聚。总的来说,《熊出没·伴我“熊芯”》超棒,稳稳高能发挥,是熊出没系列电影的新高度,是一部能够感动小朋友,同样也能打动成年人的诚意之作! 10几集的时候,李沁和丁池还有假艾嘉都说过话,只要当时有那么一点智商,录个音,完全可以直接向爷爷戳穿他们。中间和爷爷对质的时候,李沁说了那么多可以证明自己身份的话,爷爷硬是没相信。后来亲子鉴定,验完李沁的,再验一下假艾嘉的不就行了。最简单的也要找人查一查吧。10几集的就能结束的剧情,硬是拖到48集。 10几集的时候,李沁和丁池还有假艾嘉都说过话,只要当时有那么一点智商,录个音,完全可以直接向爷爷戳穿他们。中间和爷爷对质的时候,李沁说了那么多可以证明自己身份的话,爷爷硬是没相信。后来亲子鉴定,验完李沁的,再验一下假艾嘉的不就行了。最简单的也要找人查一查吧。10几集的就能结束的剧情,硬是拖到48集。 “我对少年犯厌恶至极”“他们年纪轻轻却犯下罪行”“为什么给了你们机会,你们只能活成这幅德性”……十集短局,内容蛮全面。从开场先来一个小偷小摸屡教不改,接着就血淋淋地利用13岁少年逃脱惩罚,刀家庭里家暴的无限根植与肆掠,戳青少年矫正机构里的种种真伪与艰难,再掰一掰议员有没有可能为少年犯罪调度资源,撩拨学校体系后面无助的青春躁动抑或教育坍方现状……最后,看着熊孩子长大 “我对少年犯厌恶至极”“他们年纪轻轻却犯下罪行”“为什么给了你们机会,你们只能活成这幅德性”……十集短局,内容蛮全面。从开场先来一个小偷小摸屡教不改,接着就血淋淋地利用13岁少年逃脱惩罚,刀家庭里家暴的无限根植与肆掠,戳青少年矫正机构里的种种真伪与艰难,再掰一掰议员有没有可能为少年犯罪调度资源,撩拨学校体系后面无助的青春躁动抑或教育坍方现状……最后,看着熊孩子长大后组织犯罪,女主法官用信念,却终究是在侵扰法官的独立 中立……法,从来都不应该是武器。可能,她有时也保护不了受害者。但是,她的权威 底线坚决不容挑逗 戏谑 游戏 践踏……“教养一个孩子,需要一整个村庄的力量。这句话反过来的意思是,如果整个村庄都是散漫的态度,那就会毁了一个孩子的一生。”所以。还有什么过多的理由去提点生育么?如果我照顾不好我自己,我仅对我自己负责就好。生育背后强大的责任,仅仅是想想就脊背发凉。另外,看的时候老是浮现8 12 14 16 18这些年龄。还总想着一些程序正义的事儿,比如法官的调查权 当事人申请回避等等。想想是人韩国的剧,也就安心看剧了。 故事的情节很完整,前后加入了各个不同的组织,看似简单的任务在机缘巧合下让陈家驹参与的越来越多,任务也就不在这么简单,而是关于各个党派和国家情报机构以及具有双重身份的徐杰对于核武器的抢夺,而徐杰一直都只是想要出手核武器卖钱。最后正义可能会迟来,但永不缺席,俄罗斯黑手党和徐杰受到了正义的审判。 整个武打场面也十分精彩,影片耗费的成本也可以看出来是相当之高,第四部的剧情爆满程度,动作戏 故事的情节很完整,前后加入了各个不同的组织,看似简单的任务在机缘巧合下让陈家驹参与的越来越多,任务也就不在这么简单,而是关于各个党派和国家情报机构以及具有双重身份的徐杰对于核武器的抢夺,而徐杰一直都只是想要出手核武器卖钱。最后正义可能会迟来,但永不缺席,俄罗斯黑手党和徐杰受到了正义的审判。 整个武打场面也十分精彩,影片耗费的成本也可以看出来是相当之高,第四部的剧情爆满程度,动作戏,精彩场面相比于第三部更加出色。 本文纯属虚构。 某公司。 制片人:我们准备拍《姜子牙》了,你去写一个剧本吧。 编剧:我正忙着写另一个剧本呢。 制片人:另一个剧本是讲什么的? 编剧:故事发生在美国,州 本文纯属虚构。 某公司。 制片人:我们准备拍《姜子牙》了,你去写一个剧本吧。 编剧:我正忙着写另一个剧本呢。 制片人:另一个剧本是讲什么的? 编剧:故事发生在美国,州长叫黑帮老大配合他演一场戏,黑帮去杀人,州长叫警局歼灭黑帮。 州长对黑帮老大说,所谓的“歼灭黑帮”只不过是做做样子,你给我一份帮会里最碍事、你最讨厌的人的名单,到时候我就只抓名单里的人。 州长还承诺事成之后让黑帮老大做市长。 政客和黑帮合伙演戏太常见了,黑帮不过是政客培养的一群演员。 政客也是有KPI的,每当KPI不达标的时候就需要他们出场了。 黑帮老大和州长合作十年了,州长从当初的镇长成为了州长,而自己从当初的小喽啰成为了老大,他丝毫没有怀疑州长,照做了。 结果州长这次是来真的,他真的叫警局歼灭了黑帮,并且把黑帮老大抓了起来。 黑帮老大这才明白,州长觉得自己培养的这批“演员”用了太久了,知道他太多秘密了,是时候换一批新的“演员”了。 黑帮和百姓你争我斗,死伤惨重。 州长制造犯罪,再来制止犯罪,立了大功。 法院判黑帮老大死刑后,州长对警局局长,也就是男主说,他的死刑就由你来执行吧。 男主一旦处决黑帮老大,州长就会宣布这场犯罪是男主发起的,男主和黑帮老大认识很多年了,长期和黑帮老大演戏,结果这次假戏真做,把黑帮歼灭了。 结果男主拒绝处决黑帮老大,还查出了州长的秘密,还要扳倒州长。 这一切都被美国总统看在眼里,他利用男主除掉了州长,利用完男主就把他打入大牢。 总统本想处决男主,但之前男主歼灭了黑帮,拯救了无数百姓,如果处决男主,百姓会抗议,搞不好还会怀疑总统有问题,所以只是把他打入大牢。 最后揭晓谜底,叫黑帮老大去杀人其实是总统的主意,州长只不过是服从命令。 总统有很多黑历史,有3个人知道他的黑历史。 这3个人不死,就永远是威胁。 总统给了州长一份名单,叫他想办法除掉名单上的人。表面上名单上是30个没有任何共同点的人,其实那3个人也在其中。 续集我都想好了,男主越狱了,准备调查总统,并且曝光他的黑历史,最后差点就要成功,但还是失败了。 制片人:你怎么这么笨呢?这不就是《姜子牙》的剧情吗? 你把男主改为姜子牙,州长改为师尊,黑帮老大改为九尾妖狐,总统改为师祖,改好了发给我。 编剧:但是这样拍出来会不会和《哪吒》完全是两个不同的风格? 制片人:谁说电影宇宙就要全部是同一个风格? 一个月后。 制片人:你改好的剧本我看了,有一个问题,就是姜子牙太伟光正了,会显得不够真实,不够立体。 编剧:不不不,姜子牙一点也不伟光正。 他口口声声说他要救每一个人,但他却没有救申公豹和四不相。 或者说,他口口声声说他要救每一个人,但其实他只是想救小九,他从头到尾都是在救小九,为了救小九他什么都愿意做,甚至和师尊作对。至于除了小九之外的其它人的性命,他并没有多么在乎。 制片人:但最后他不是还救了苍生吗? 编剧:他救苍生是为了掩饰他的真实想法,也就是他只想救小九一个人。但不管怎么说他还是救了苍生,还是功德无量。 他不是完全的好人,也不是完全的坏人,是一个既有责任感也有私心的人。 可能这点太隐晦了,要不我再加一些暗示吧。 制片人:不用了,讲得太清楚就失去解读空间了,剧本就这么定了吧。 对了,你不会把我们的对话泄露出去吧? 编剧:当然不会。 制片人:就算你泄露出去了我也不会承认。 #昆虫总动员2——来自远方的后援军#★★★★,一直很喜欢来自法国的这个系列动画短片,而在九十多分钟的大银幕电影中能保持没有一句台词却表达出微观世界里昆虫之间的丰富情感实属不易。角色形象的设计既简单又可爱,惊喜的是居然还看到了长得像《千与千寻》里小煤球精灵一样的不知道是蜘蛛还是啥的小黑球,文能蜷在沙发上小资地听音乐享受生活,武能开船掌舵千里迢迢去历险,真是又萌又帅。毛腿蜘蛛原本是个可怕的BOS #昆虫总动员2——来自远方的后援军#★★★★,一直很喜欢来自法国的这个系列动画短片,而在九十多分钟的大银幕电影中能保持没有一句台词却表达出微观世界里昆虫之间的丰富情感实属不易。角色形象的设计既简单又可爱,惊喜的是居然还看到了长得像《千与千寻》里小煤球精灵一样的不知道是蜘蛛还是啥的小黑球,文能蜷在沙发上小资地听音乐享受生活,武能开船掌舵千里迢迢去历险,真是又萌又帅。毛腿蜘蛛原本是个可怕的BOSS级反派,但猛然画风一变像狗见到主人一样摇了起来,猝不及防。还有一脸懵逼的小青虫,胖胖的顾涌着好想伸手抓它起来。电影本身是关于瓢虫父子阴差阳错的冒险之旅,但最后居然变成了一个难舍难离的爱情故事……当着这么多小观众的面一个劲儿滋滋亲嘴也是没谁了[捂脸]——九戒影评
那么闹剧是什么?首先它没有文化性,它常常把故事设定在一个莫名其妙的年代,可以是古代,但是说的是现代的语言,也可以是未来,可是那个未来一切都还很落后,所以创作闹剧的人是很省事的,他们不用考虑时代的背景,人们穿什么、人们想什么、他只需要把下个月就会过时的网络桥段拆拆解解放到一个纸搭的空中楼台上,让演员就在上面摇摇晃晃的念着对白。这就是很多人吹捧的后现代解构,其实和后现代主义哲学风马牛不相及。
其次,它没有叙事性,但又没有荒诞剧的酷炫与疯癫以及巧妙的结构,如果说荒诞剧是成人的狂欢,闹剧就是小孩子尿泥地里打滚,闹剧的任何桥段都是矫揉造作的,我们甚至可以撇开呆板的定义,直接用会不会让人发笑来审视何谓喜剧,这样一来闹剧的处境就更为尴尬,观众除了在观看闹剧过程中起了一身鸡皮疙瘩然后冷笑之外,并没有什么会心的言笑?那么这样一来闹剧是什么?可以说它什么都不是,一无是处,但为什么闹剧在中国突然大面积的泛滥了呢?我甚至会发问,中国有喜剧嘛?
“闹剧”是个国外传来的,但是有一点让人感动,国外拍摄闹剧的人的姿态本来就很低,他们的目标也很纯粹,知道他们不是在拍《公民凯恩》,他们只管肆无忌惮的制造离奇情节,尽情屎尿屁性,不管是《惊声尖笑》还是《美国派》,纯粹的东西是会让观众笑了起来的,观众看闹剧的心态也无非是想体会一种简单的喧杂,功劳就是那些屎尿屁性。当这类东西移植到我国必然是要和谐的,可没有这些东西势必就和不做爱的A片一样,毫无意义。不要小看他们,卫道士眼里的低级趣味玩转好了也可以上升到高级智商,就像贾徳·啊帕图的喜剧电影一样。
刘镇伟近几年总想去复制《大话西游》的成绩,《情天大圣》、《越光宝盒》不厌其烦,而且自我感觉良好的以为又拍出了惊天地泣鬼神的爱情,结果却拍出了我以为的人类史上最难看的电影,(《越光宝盒》里郭德纲想出了让曹军克服晕船的办法,骑马的时候侧着骑左右摇摆,这样的桥段标志着一个电影低智商的极限)他的动机实在是单纯了。一部好电影的成功就像一个人的成功一样,是不可能复制的,当创作变成了投机,在前提上就是一次失败。周星驰的辉煌就像卓别林一样,《城市之光》换个人演就不是《城市之光》,卓别林的成就也伴随着默片时代的伟大,同样周星驰也和香港电影的黄金时代密不可分,当那个时代远去,聪明的作者都会选择勇敢离去,在新时代里摸索,努力塑造自己的新价值,而不是恋恋不舍的沉溺于过去的踪影里。
我们之所以喜欢香港电影恰恰就是因为那一份恶俗,无论是周星驰早期的电影还是吴宇森的警匪、枪战、“古惑仔”,当还很少接触好莱坞电影的那个年代,香港电影里打不尽的子弹、射不完的精,混混们为了争夺马子、地盘血战街头、周星驰看毛片挖子弹,即使是《大话西游》也充斥着解不开的裤腰带和被践踏的小鸡鸡,我们喜欢它不就是因为它那份不加掩饰的下三滥嘛?一种肆虐的张力和酣畅的真性情。
当我走进电影院,在《唐伯虎》和《嘻游记》巨大的招贴海报中,看了一场《玩具总动员3》,让我又笑又哭,好的喜剧是爱电影的人拍给观众看的,闹剧只能说是不爱电影的人自己在那里玩的,他们的目的也是投资方的目的,虚张声势的招呼所有人进电影院,靠着几张明星脸和吃老本的伎俩,来看一场综艺耍酷秀,能多赚一部是一部。
好比有一个阶段,千禧年后吧,香港电影充斥着烂俗的爱情故事,当它多到一个层次,就突然灭绝了,如今闹剧、警匪片也都是回光返照,无论再拍几部大话西游和唐伯虎,它的贡献只会让观众看到这些“伪闹剧”的真面目,加速它的消灭,以备让市场更平均的分化各个类别的电影,而不是让胡闹扎堆上演。
——评《战长沙》从镜头美学说起
《战长沙》3月份其实在我们上海地方台上过档,而且回头想来我当时还看到过电视剧频道的预告呢。可惜我却和他失之交臂了。因为我压根儿没正眼瞅那预告,就颇不屑地把他归类于抗日雷剧了——“呵呵,拉个台湾偶像和内地童星配戏,就以为土掉渣的抗日题材能别出新裁?”
现在想想好生后悔,自己竟然错过了第一轮的地面高清,现在只好守着手机抹泪撸髙糊
——评《战长沙》从镜头美学说起
《战长沙》3月份其实在我们上海地方台上过档,而且回头想来我当时还看到过电视剧频道的预告呢。可惜我却和他失之交臂了。因为我压根儿没正眼瞅那预告,就颇不屑地把他归类于抗日雷剧了——“呵呵,拉个台湾偶像和内地童星配戏,就以为土掉渣的抗日题材能别出新裁?”
现在想想好生后悔,自己竟然错过了第一轮的地面高清,现在只好守着手机抹泪撸髙糊地方台直播。
我是个惰性极强的人,会提笔写剧评实属不易,是发自内心地想安利更多的朋友来看这部良心剧。怕有有人像我之前一样,因为他是抗日剧就直接无视了。不想有太多人错过这样的诚意之作。
--------每一帧画面都值得你瞩目--------
我是学美术的,对画面有些视觉洁癖,所以我喜好看电影,很少看电视剧。即使看了,大都也是冲着个喜欢的小说或是喜欢的明星,然后拉拉快进条匆匆看完了事。因为电视剧,特别是内地的电视剧,画面相对粗糙,缺乏美感。就拿抗日雷剧来说吧,连个爆破都是三流CG做出来的,贴在画面上,连前后透视关系都有问题,说有多违和就有多违和,还谈得上什么美感啊,能忍住不笑就不错了。
当下的电视剧大都注重个娱乐精神,拉上三五话题明星,炒作炒作,不愁没收视率,至于画面嘛,让女明星多露一片酥胸来挽救嘛,大家懂的。
而《战长沙》会让我第一次错过后,重拾的第一个原因就是画面。
当时恰逢第一轮地面播出结束,微博上有妹纸PO图和片花安利此剧。我在底下评论道:“妞,现在PS用得杠杠的了嘛!”那姑娘回我句:“截图加个标题我总还是会的!这片子随手截图就是海报好嘛!”于是我好奇才点开了片花,一看究竟。于是才有了我之后的疯狂追剧。
面面的色彩、构图,镜头的虚实,都很到位。
看《战长沙》的视觉感受,更像是在看电影。电视剧的画面往往是平面而乏味的,就像是普通人举个傻瓜相机拍出来的照片一样,色彩色温什么的,按钮按下去是什么样就什么样;不在意构图,主角放中间就行;至于虚实,调不了焦距根本就别想了。
而《战长沙》却截然不同。这也就是为什么好友会说“随手截图就是海报”的原因了。
当长沙城被烧尽,画面近乎黑白的萧瑟。当湘湘与顾清明重聚,那温暖美好的橘色灯光。当姐夫战死前弥留之际,看到了去世的儿子毛毛。两个人在那个世界团聚的画面,温暖阳光下的田野与现实中灰暗惨淡的战场的对比。
这些无不从色彩上带动观众的情绪。
另一方面《战长沙》画面的构图、镜头的虚实,运用的特写,更是可见一斑。
《战长沙》并不像现下的商业剧那样草率地运用镜头——这一秒谁有台词,就把谁放在镜头中间。
而为什么说《战长沙》随便截一帧,都是平面佳作呢?因为画面的构图都有讲究,有主次,有焦点有留白,前后有虚有实。每一帧都像是一幅摄影作品一样,耐人寻味。每一个镜头都有每一个镜头特有的用意。
唯唯诺诺的爸爸不情不愿地住进了姐夫的豪宅,但其实姐夫的用心良苦也让他有所动心。嘴里一边抱怨着,镜头切了个特写,老爷子的手指不由自主地随着姐夫家留声机里的戏曲打起了拍子。让人冷峻不禁。这种矛盾的心理,用这样的镜头来表现,很高明,又很逗趣。
当姐姐为了躲避日军搜查,错手将自己的儿子捂死。
特写中苍白的面容,失神的双眼,颤抖的唇,和一缕乱发。还有特写中儿子毛毛一动不动的小手,和被虚化了的面容。不用其他的任何描写,这画面就足以让观众潸然泪下。
顾清明和湘湘,新婚之夜,最后特写中那盘红的有些娇艳欲滴的苹果。恰如其分,点到即止,留给观众想象的空间。
其中的画面都是可圈可点,所以观众不舍得去拉那个快进条,反而愿意在看完后一遍一遍地重看回味。
--------战争对每个人来说,都是灭顶之灾--------
《战长沙》讲述的是一个家庭在战争中的变故。这部片子好看,还好看在角色诠释的出彩。无论是主要角色,还是出场并不多的配角,都被演得丰满真实。
说几个让我印象深刻的角色吧。
窝囊的爸爸
总是哭丧着脸,一脸的窝囊相。
因为是个清贫的读书人,赚不了大钱。虽说是一家之主,但其实家里的开销都要靠女婿来。
对于地头蛇女婿,这个正直的读书人是看不惯的,可又能怎样,唯唯诺诺地指责两句,就被女婿给数落回去了。
就是这样一个胆小怕事的人,最终在日本临时政府成立大会上,他用自己的性命唱出了中国人的精气神。
“恨倭寇打战表兴兵犯境,众英雄请长缨慷慨出征。“那铿锵的一曲。台下民众此起彼伏的称好。就连同电视机前的我们都情不自禁地要吼一声“好”。
这个总是佝偻着背的身影,在这一刻变得这样高大伟岸。
一个读书人,他拿不起抢杠子上战场,但他同样可以用精神去影响同胞,他同样是一名令人敬佩的战士。
专注红娘事业的姐夫
从一开始我就期盼着姐夫的出场,只要他一出现总会有笑料。
他是一个亦正亦邪的角色。
他做过不光彩的生意,想方设法捞钱,但为的什么呢?是为了让自己家人过上好日子,
他收保护费。可长沙大火的时候,他没有逃走,而是留下来救人。“收了人保护费,关键的时候,就要保他们平安。“可见姐夫这个人还是有他的原则在的。
PS姐夫妹夫的超强CP感真的是很难无视。都可以画番外漫画了。
再来说说霍建华和杨紫。
之前,第一次让我错过却留下些许印象的原因就是主演霍建华和杨紫,觉得这两个配戏太火星了。但看了戏才会觉得萝莉配大叔那是妥妥的,可萌了。
杨紫演的小雪,给人的印象太根深蒂固了。这对演员而言并不是好事。要观众跳出对一个演员的主观定位,对演员而言是个很大的挑战。
但是杨紫做到了。或许一开始和胞弟斗嘴,还会让人联想到小雪。(但其实原著一开始双胞胎就是对混世魔王,演得很贴切。)
但是战争让湘湘经历了生离死别,经历了结婚生子,她成长了,懂事了。
一开始的淘气刁蛮演得可人而不是令人生厌。后来成熟温婉演得端庄而不做作。
印象最深刻的是,湘湘以为顾清明和别的女人亲近,气哭了,后来顾长官告诉他那女人是他姐时,湘湘的破涕为笑。俏皮可爱的让人心都要化了。
小小年纪已经有这般功底,真的很期待她日后的作品。
而霍建华呢,之前的印象只有十年前看了一丁点就弃剧的《海豚湾恋人》,记得他好像演得是个挺装逼的角色,无感。再加上湾湾腔,本人不看湾湾言情剧的原因其实是受不了“我宣你,你造吗?”的调调。
听说这部抗日剧,霍建华还是原音出演,我真是为他捏把汗。
不过意外的,他的原音很加分。湾湾腔不浓,南方口音在一堆豁达的京腔里,反倒显得儒雅而温柔。而且本身嗓音就很好听,这么好听的声音不去搞个声优副业,还真浪费了。
但顾长官这个角色本身我觉得发挥余地不是很大。冷冷清清的,大多数时间是面瘫状态。这样的角色要演得让人记忆犹新,反倒不易。眼神和一些细微的肢体语言就变得至关重要。个人认为,霍建华在这部剧里,台词戏份都不算多,但好在眼睛会说话。比方说在胡家老太爷求他不要让湘平上战场的时候,我能看出顾清明眼里的那种焦灼和痛心,他仿佛看到了自己的父亲。
还有湘湘为顾清明要随军离开长沙而哭泣时,顾清明那窃喜的一笑。男人的那种心头一热,从眼里溢出来。还有在向湘湘表白的时候,那种羞涩,手足无措,表现得憨拙可爱、很真实。。
关于霍建华,我就不多说了。他的粉丝那么多,绝对是评价需谨慎啊。
总之,颜正的鲜肉层出不穷,堪比逐浪,但待到容颜老去,又能有几个被人记起。用实力说话,才是根本。希望华叔在这条路上越走越顺,给大家带来更多的好作品。
对于这部剧有太多想说的东西。果然不是一个下午就能全说完的。把这些写下来为的就是安利那些像我之前一样错过他的朋友们。7月14日央视八套不要再错过了哦。
“让妈妈爱我”——这样一个简单到极点的愿望,在孩子蔚蓝的眼睛里闪烁。
我又怎么能忍住自己的泪水,为了他,为了他从出生就注定无法抹去的烙印。他是机器,它的程序是爱。
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“让妈妈爱我”——这样一个简单到极点的愿望,在孩子蔚蓝的眼睛里闪烁。
我又怎么能忍住自己的泪水,为了他,为了他从出生就注定无法抹去的烙印。他是机器,它的程序是爱。
美丽的蓝衣仙女,在孩子的拥抱中风化瓦解,变成无数狰狞的碎片。仙女残破的面颊温柔依旧,但是她曾经优雅的身躯居然是一具空壳——童话和梦想的空壳,人类谎言铸就的残躯碎体,就这样冰冷冷地展现在孩子面前(——斯皮尔伯格,你实在是太残忍了!)
他象一个男子汉那样关切地俯下身,为妈妈送上清晨的第一杯咖啡,微笑着看她啜饮。小小的身体努力、认真地挺直着,做她最初的,最后的屏障,小小的,爱的屏障。因为他知道,自己很快就要再次失去她,永远地失去她了。他从两千年之前把她找回来,只为现在这样斜倚在床边,独自一人拥有爱妈妈的时间。他的时间——他们的时间多么少啊!
当人类已完全灭绝,当文明已成往事。只有一个小小的机器孩子,传承着爱的使命,延续着人类的灵魂。这不灭的人性精灵,深深烙印在数码密布的电路板上,凝聚在那双蔚蓝色的眼睛里,像天空一样寂寥,像海洋一般深邃。
斯皮尔伯格的镜头如同喃喃低语,屏心静息地讲述着。音乐仿佛辽阔背景下瞬息起伏的浪涛,配合着他的故事。一点点铺陈,一段段展开,一层层推进,一寸寸深入人心。最后,随着男孩的复制品妈妈沉入永恒的睡眠,这个小小的机器也静静睡去。故事终结,该讲的,不该讲的,都已经结束了。
在时间的永恒之河中等待是一种怎样的诅咒?等到绝望之日慢慢降临,愿望才能得以解脱。
这种漫长的等待让我放弃了对永恒的企望。同时默默庆幸:属于自己的时间是有限的--这是一种幸福。在我有限的生命中爱过,被爱过,是幸福中的幸福。
以登顶奥斯卡为里程碑,莱德利斯科特的《角斗士》将新世纪的好莱坞史诗电影带到了前所未有的高度,从此这类题材的命运便急转直下,走入一条不断自我重复并失败的道路。高额的投入,巨大
以登顶奥斯卡为里程碑,莱德利斯科特的《角斗士》将新世纪的好莱坞史诗电影带到了前所未有的高度,从此这类题材的命运便急转直下,走入一条不断自我重复并失败的道路。高额的投入,巨大的风险,加上市场冷淡的反应,除了华纳“300”系列剑走偏锋还原漫画神髓成功之外,古装史诗片几乎拍一部赔一部,被片商束之高阁便也成为情理之中。从2000年到现在,时间过去十四年,宙斯的逆子、希腊的王族、罗马的将军遭遇阴谋和迫害,总还是免不了要沦为奴隶角斗士,恨不得只着一条小一号的CK内裤,就要去斗兽场贩卖肌肉,以勇气与温情感化基友,以荷尔蒙与健硕肉体勾引异性,再来点扎克施耐德式的升格镜头,血浆混合汗液,以杀戮彰显武功,成为民众英雄,更让大反派的诡计大白于天下。这已经是一套成熟的制作模式,都算凝聚了无数经验与智慧,谈不上有多糟糕,但作为创作而言,到底是一股陈腐味道。
好莱坞电影的贩售方式,有时候与那些全球连锁快餐大同小异——炸了几十年鸡,油没换过几次,却要月月出新。于是市场企划取代生产担纲主角,一面结合时令热点,一面在概念上大作文章。不外乎鸡腿汉堡,换一款添加剂勾兑的酱汁,就敢打上“古法秘制”的旗号;或者从汉堡中抽出一块炸鸡单卖,便可以赋予“黄金脆皮”的浪名,铺天盖地宣传之下,还真有诸多尝鲜之士自投罗网。这样的营销方式一玩就是几十年,吃完直呼上当的大有人在,却让商家屡试不爽。如果古装史诗电影是那只汉堡,那么《庞贝末日》便是加入了灾难与浪漫元素的所谓新口味,还是熟悉的炸鸡,还是熟悉的汉堡,这一次,我们为你带来“罗马熔岩火山堡”,且限时供应,过期不候,请君品鉴。
要说观感的话,《庞贝末日》所散发出的就是浓浓炸鸡之味,“都教授”们的口味暂且不论,多数人而言都是一种食之无味的体验。它介于果腹同美食之间,谈不上口味,营养也不多,但到底供给热量,吃的是标准化产业流程。从电影开篇始,“庞贝”的每个桥段都会让观众们产生似曾相识之感,主角几乎就是遵循传统剧本套路,踩着观众的心里预期往下走,小心翼翼,如履薄冰,还生怕多演出点意外来,惊吓到观众。
比如面色苍白的贵族小姐撩开窗帘眺望,便知道一身美肉的男主角必然机缘巧合地在其面前,显摆一番糙汉子的身材与气概,搞得大家闺秀春心萌动,就此埋下孽缘;看见表情凶狠却一脸路人样的小角色朝男主角耍狠,便知道下一刻又是为铺垫主角上位的尸体一具;大反派机关算尽,阴谋似乎天衣无缝,却也不过是为最后主角绝地反击所备下的佐料。更遑论电影中那些刻意营造“命悬一线”的危机时刻,或许换作常人,足够惊心动魄,但观众们舒服地靠在躺椅上,看看时间,电影三分之一还不到,便知定然无事,甚至都懒得配合电影为主角的遭遇小小心跳一下。这些其实都是好莱坞多数电影惯有的毛病,但《庞贝末日》却体现得异常明显。或许是制作太过敷衍,剪辑和节奏也成问题,再加上年轻主角表情僵硬的出演,时刻都逼着观众出戏胡思乱想,然后再焦虑地盼望着,蠢蠢欲动的维苏威火山到底何时喷发?
是的,剧情一再冷场,情绪时断时续难以支撑,最好仍然要大场面的特效灾难救场。高潮来临时,大地震颤,压抑了90分钟的火山果然开始大显神威,如同导弹一般将一颗颗“飞火流星”射入庞贝城中,砸毁了斗兽场,砸毁了民宅,砸毁了离港帆船,砸得人仰马翻、鸡飞狗跳,猛戏之下,再没人管男女主角的无聊爱情,“活火熔城”即刻成为电影最大的主角。大反派基弗?萨瑟兰贼心不死还妄图刷些存在感,可惜他忘记自己已不再是《24小时》中的不死“鲍小强”,“琼恩雪诺”分分钟便教会了他“凛冬将至,长江后浪推前浪”的真理。但都已经没有关系,所有角色在火山面前都成为微不足道的存在,大自然震怒,毁天灭地、土崩瓦解。火山一猛再猛,射了又射,射足20分钟,射到连观众都觉得身体疲倦,男女主角才赢来生死相别一刻。故事讲到这里,但凡留下片刻线索,以导演保罗安德森(《生化危机》)的不良作风,恐怕都会扯出个6部曲来,好在故事戛然而止,男女深情相拥,瞬间被火山灰吞噬,所有角色都淹没在无情的天罚之中,时间顿时凝固,一切都安静了。悲剧至此,我却突然有了点解脱的快感,一部关于灾难的电影,一部电影的灾难,终于就此结束了。就像那个没心没肺的歌德所说的:“在世界上发生的诸多灾难中,还从未有过任何灾难像庞贝一样,它带给后人的是如此巨大的愉悦。”古人诚不欺我也。
在诺兰的三部“蝙蝠侠”打头阵,重启版本的《超人钢铁之躯》继续铺垫,以严肃风格引领的整个正义协会的荧幕英雄们,急需新成员的陆续推出,然而作为正义协会三巨
在诺兰的三部“蝙蝠侠”打头阵,重启版本的《超人钢铁之躯》继续铺垫,以严肃风格引领的整个正义协会的荧幕英雄们,急需新成员的陆续推出,然而作为正义协会三巨头之一的《绿灯侠》的出场并不顺利,2011年瑞恩?雷诺兹主演的版本铩羽而归,导致整个计划的无限期延后,而眼看着漫威的复仇者们在全世界大把吸金,华纳兄弟也再次重启正义协会计划,三巨头中的另外一位“闪电侠”经绿箭侠的介绍,终于迎来了属于自己的系列故事。
据个人揣测,很多观看超级英雄题材的美剧或者电影的观众们都和我有同样的问题——完全没有看过原著,所以在我们这里就几乎不存在什么原著党的问题,于是呢只要眼前的这个故事编的好就可以,无所谓什么跟原著有多打的区别。在看本剧之前,稍微了解了一下,这闪电侠一共有四代:
初代闪电侠是大学生杰伊?加里克(Jay Garrick)(1940-1956),他通过吸入硬水水汽而得到极速的反射和运动速度。
第二代闪电侠是警队的科学家巴里?艾伦(Barry Allen)(1956-1986),他被闪电劈中,获得了超级速度,是最快的闪电侠。
第三代闪电侠沃利?韦斯特(Wally West)(1986-2006)是第二代闪电侠巴里的外甥,获得超能力的方式和巴里一样。
第四代闪电侠巴特?艾伦(Bart Allen)(2006-现今)是第二代闪电侠巴里的孙子,他的能力来自继承。他们每经过一代,新一代闪电侠的能力也会比上一代增加。
除了初代闪电侠之外剩下的三代都有血缘关系,可以说都是一个家族的,而他们的始祖也就是二代闪电侠:巴里?艾伦,被誉为最快也是最正宗的闪电侠,而本剧的主角就是这位——巴里?艾伦。
片方的选角首先就有点出人意表,在新版的《蜘蛛侠》选择了一位身材略显高挑瘦削的男演员扮演之后,本剧也沿袭了同样的风格,不再沿袭肌肉猛男充当超级英雄的习惯。将一位脸上稚气都还未褪尽的男演员格兰特?古斯汀推上了超级英雄的神坛,又一位单薄的身影将负担起整个城市的安危。
一次实验室事故引发的闪电将巴里?艾伦改造成了闪电侠,具备无语乱比的高速移动能力和自我修复能力的他,将要面的是在那场事故中同样被转化的各种怪客,跟绿箭侠不同的是,本剧从第一集就已经有数人知道了闪电侠的真实身份,这也就直接组成了与他协作的团队,从这一点来说他的包袱要比绿箭侠要轻了不少,而且呢绿箭侠虽然厉害,但也只是肉体凡胎,只是自身修炼的强壮而已,跟眼前这位具备超能力的小伙子显然是没办法比的,不过呢这位要面对也都不是普通人,前三集每集一个狂风人、毒雾人和分裂人一一挑落马下,而到了第四集的时候,哎……多年前初识美剧时的熟人居然出现了,当年的大火剧《越狱》中的米帅粉末登场,不过呢这次却是扮演反面角色,没有任何超能力的他却给闪电侠制造了前所未有的麻烦,在双方的第一回合对决中,米帅全身而退,且顺利带走大钻石一枚和克制闪电侠的武器一把。闪电侠在首遭挫折之后,将怎样面对双方的二番战,很有的一看。
最后来预测一下故事的BOSS们吧,这第四集中出现的米帅虽然给闪电侠来了点小麻烦,结尾部分跟他接头的那位身份还不是很明确,但两位加起来估计也就是个小BOSS的分量,至关重要的大BOSS貌似一直潜伏在男主的身边,那位看似下肢瘫痪的博士,整个实验室的主人,我估计就是大BOSS,感觉多年前巴里?艾伦的妈也就是他杀死的,那团红色的闪电,很有可能就是他,两人的最终对决估计是必不可少,不知道会不会出现更为狗血的桥段,在两人PK之后,再爆出个亲生父子的关系,那就…………
拭目以待吧各位!
贝欣的经历跨度很大,但是文子洋说的太过争取的性格确实血液里的,不可变更的。
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贝欣的经历跨度很大,但是文子洋说的太过争取的性格确实血液里的,不可变更的。
太过争取,使得她为了外婆远嫁英国;太过争取,使得她让小帆重新走出那个黑乎乎的房间;太过争取,使得奶奶摆脱小巷摆烟摊重新回到舒服的大房子;太过争取,使得她有了第二次的名存实亡的婚姻;太过争取,使得她会默默努力让曾经的初恋与小帆全心投入地恋爱;太过争取,所以她会尽最大可能保障股民利益,用心维护贝氏名声;太过争取,最后换来了“我的女强人哭了”
“中国妇女在艰苦环境中奋斗,她们那份坚持要活下去且要活得更好的精神,叫人感动,叫人鼓掌” 影片最后的字幕,很正面很意义……
张艾嘉的演出很动情,这个角色也很正面。可是,这个时代,她有时候是不是也应该为自己活下去。
我们生在了一个多么好的时代,可以名正言顺地为自己活。
看
看出来了吧,这和80后貌似也没有太多关系,至少表面上是这样。以上任何一个人的遭遇,你街坊邻居有几个遇到了啊。。。
一开头,老煽情地放一些文具盒,弹子球之类我们已经在校内上分享过很多遍的80后的象征物。我以为还好。
然后就开始这个离奇的故事了。其中有两幕。1 男主角成绩不足以来北京上大学,他打了一个电话问女主角:你为什么要选择北京大学?女主角说:因为北大是最好的啊。然后男主就马上和小三在一起了。。。 2. 男主角感染了SARS。被隔离了。一个宏大的镜头,在一片茫茫夜幕下,奇山耸峙,一抹手电筒的光在似乎没有路的山上窜来窜去。突然,出现一排透明玻璃房,百来个穿白大褂的人在房内走来走去。我大呼,啊,外星人基地啊。音乐也配得非常惊悚。一个长程降音之后,又突然变得柔情似水了。这时,那个手电筒变成了一个急匆匆地推开各种恐怖的隔离大门的女生背影——原来是小三冒着生命危险来向男猪脚表白爱意。。。笑死我了
我曾经和我妈妈讨论过,为什么现在的电视剧都很喜欢讲伦理(就是家庭关系错综复杂)。可能是现在家庭关系的转变比较剧烈,人们需要这样的苦情戏来制造出一个更大的心理空间,于是自己的起伏也就不那么突兀了。
在这样一个信息爆炸的时代,人们的胃口被越喂越大,口味变得越来越刁钻。于是你看现在的所有文艺作品,各种色情、暴力、血腥。惊世骇俗的标题堂而皇之地挂满各大网站,一个个撸起袖子摆出一副语不惊人死不休的架势,恨不得把所有爆炸性的内容一股脑塞给你。
就像现在全国各地随处可见,火爆到极点的川菜馆一样,鲜香麻辣,求的就是个重口
在这样一个信息爆炸的时代,人们的胃口被越喂越大,口味变得越来越刁钻。于是你看现在的所有文艺作品,各种色情、暴力、血腥。惊世骇俗的标题堂而皇之地挂满各大网站,一个个撸起袖子摆出一副语不惊人死不休的架势,恨不得把所有爆炸性的内容一股脑塞给你。
就像现在全国各地随处可见,火爆到极点的川菜馆一样,鲜香麻辣,求的就是个重口味。
甚至,各种“反鸡汤”、“负能量”大行其道,什么黑暗大家说什么,人性的那点阴暗面被掰开了揉碎了嚼烂了摊在太阳底下,放佛每个人都掌握透了人性的弱点,仿佛黑暗的,才是真正的人性。
雾霾天好重,大家有多久没有见过太阳了?那种橙黄的,灿烂的,和煦温暖的阳光,不该被忘记。
《东莞女孩》就是这样一部温暖人心的电影吧。正能量、主旋律,而绝不老土落后的电影。
片中的女孩是那么甜,没有妖异而夺人眼球的锥子脸,也不穿低胸爆乳装博眼球,咧嘴一笑便让人觉得青春逼人,活力四射。也没有各种世纪大撕逼,没有婆媳争端,没有小三二奶,没有几个男人女人整来整去,也不把我爱你你爱我挂在嘴边。
没有了这些爆点和噱头,电影居然可以一样很好看。为什么我们会被这样一部电影打动,我想是因为装的再酷,我们内心里始终是有柔软善良的那一部分的,而《东莞女孩》就是这样一部会触动你心底最温柔部分的电影。
你说现在是爱情速食时代,爱就在一起,爱个两三天,多巴胺燃烧完了就分开,投入下一个人怀抱。但是美凤的妈妈和美凤,两代善良的女子,都选择了为爱坚守。一个是悲剧,一个是喜剧,因为现在时代进步了,女人懂得自己想要什么,敢于去把爱抓在手心。
你说现在是向钱看向厚赚的年代,而美凤几次不为金钱所诱惑,守住自己的底线,也守住了理想。
所以啊,那些阴暗的东西不会让你显得更酷,正能量永远不过时。