看到大白鲨，就让人想到了斯蒂文斯皮尔伯格执导的电影《大白鲨》，这部1975年上映的惊悚电影，开创了暑期档电影概念，也是第一部票房过一亿美金的影片。47年后，马丁·威尔森导演携《大白鲨之夺命鲨口》而来，就是想用致敬经典的方式，通过光影表达出自己的崇拜，让人觉得无论是故事还是呈现，都是穿越了近半个世纪的浓烈情怀，技术在革新，特效不断提升，画面更加清晰，而其中不变的爱，则是永恒，感动得人稀里哗啦，好有温度。

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长空的主演，王一博当是初登大荧幕的新人，我对他是比较感兴趣的。《无名》应该是会打头阵，在贺岁档出来的，成绩无论怎样，估计也不至于难看那种！制作班底也是过硬的实力。相反长空始终让我不放心！从第一次出片花到现在再次定档，除了一些空中的镜头和警校新扎师兄那类学生哥情节之外，惊喜欠奉。作为主演的王一博，也没有在形象上和演技上的突破（可能到现在为止还未透露）。加上由于疫情，拍摄团队看似没有真正出海，就算飞了，也只是沙漠内陆。喜好看3D，鹰击长空的镜头，估计是后期视觉。期待合格线以上水平就行，也不多要求。倘若视觉制作和动作设计能成为里程碑式的电影，那么对剧情是可以降低点要求的。韩寒是监制，会不会加点韩式幽默就不得而知。希望作品无论是怎样的综合水平，也是有诚意之作，尽可能这次定档就实打实跟观众见面！望片方能多放点有剧情信心的片花！粉丝有限，市场无限。即使靠粉丝就能赚，也不要忽略有诚意，想看军事片的观众！

动作、武侠片是电影里永远不可缺少的一个类型，除了故事情节，节奏和打戏可以说是最重要的部分。从打戏的动作设计来看，“快很准”是一大亮点，这也符合男主杀手的人设，而且他还使用的是双刀，两手持刀的动作本身就挺有难度，这行走江湖的业务水平看来确实不错。从节奏上来说，整个片子算是张弛有度，像打戏的部分节奏就很快，让人看得很过瘾，一个字形容就是：爽！但是一到和女主相关的部分，就会放缓节奏变慢，这也正好符合杀手遇见自己心仪的姑娘，心里柔软的地方被碰触到了。这种一快一慢的转换安排地很合理，随着角色的感情发展转换，让看的人也能感受到人物的情感产生同理心，对于观众的心理把握的很不错。

观感轻松愉悦的律政剧。原来律政剧的基调并非一定要沉重，也可以用糖果外衣包裹与消解内里的苦涩。两集一个案件的节奏明快不拖沓。刘浪与林小颜分别是混迹江湖多年的毒舌老手以及初出茅庐的职场菜鸟，表面看代表的是两个不同的群体，但也有可能是同一个人在不同人生阶段的反映，不是吗？职场小白可能在社会职场的浸润中渐渐变得老奸巨猾，但值得庆幸的是，编剧笔下的刘浪心底仍保有人性中的良善，希望自己也会是如此。正义是什么？就如刘浪所说，我们所看见的不一定是真的，真相我们未必能看见。这部剧的一个惊喜是，里面的每个案件都是如此真实，似乎在社会新闻版面上都能看得到类似案例。而我们作为普通老百姓，无论是对引起关注的爆炸新闻，还是对周遭发生的事情，是否至少应该保持思辨与判断能力，警惕舆论的负面影响，不轻易被情绪裹挟而盲目下结论呢？（ps这部剧每个案例的演员演技都好赞，各种情绪都演得好到位噢）至于这部剧的感情线，万万没想到只有配角有感情戏，两位主角居然没有！好吧，虽然想磕糖的我有点点失望，但是转念一想，或许现实就是如此吧，没有偶像剧里男女主那么容易相爱。对于刘浪来说，没和女主在一起也是立得住脚的，毕竟人如其名，是可以在酒吧把妹带回家的浪子，林小颜目前还不是他势均力敌的对手...徐达恩和妮可则是很强的喜剧担当了，两人的互动频繁致敬王家卫电影片段，”两个受过伤的灵魂更懂得彼此珍惜”，能把生活过成喜剧也是真的好笑。（btw上次看陈柏霖演的李大仁已是十年前的事，为什么他的模样身材可以像吃了防腐剂一样完全没变？！）特别喜欢刘浪在大结局最后的独白。”总要在离别的时候，才学会说再见。说了再见，才开始想念。......遇到不同的人，试着一起向前走，遇到对的人，就该相守一生......”很开心在即将开启新生活前的夏天遇到这部剧，希望自己继续葆有勇气，坚持心中的善良。

罗文姬女士的团队为其摘选出来的这些个故事，处处都能够彰显人性的光辉。相比较而言我近期在看的疫情第三本书武志红的《巨婴国》，则处处表达出乐一种他对东亚文化的愤怒乃至于敌意。武认为，中国人都是巨婴，既没有真正的爱情，也不能独立生活，这实在是一种荒唐之言。当然了我们也可以说电影会对现实有一种美化喝浪漫作用，但是实际上呢？我们又能够说《巨婴国》就是对现实的直接的客观的反应么？今天当是第二波隔离在家的第二十二天了，每天坚持在家窝着不能呼吸新鲜空气的感觉并不好受。算起来我们这个地区两波隔离的日子加起来应该已经超过长江地区流域的人民了吧……但是我们不能气馁，胜利一定就在不远的前方，要靠我们强大的意志力战胜居家的痛苦。虽然说我们烨遇到了许多生活上的不便，但是比起那些历史上的疫情，至少我们的心态还是平稳的。

我看过小说《很纯》，当然，先不说和这部剧和小说有没有关系，剧里的女主，从头哭到尾哼唧到尾，遇到点事就会哭个没完，哼唧个没完，想认真看看剧情，每次都会听见女主的哭声，然后跳戏。再说前半部分的剧情，打王志涛他们，我只想问一句，王志涛变得生化魔人是什么鬼，画个眼线，涂个口红就叫生化魔人了，绝招是喷射不明液体？还是能把自己粘在墙上的那种，然后杨大海，带个面具就刀枪不入，金刚不坏，沃日，难道说这就是“超级网剧”？这个超级的形容词用的很好。打败第一轮boss，然后成立了个“后宫组织”。魔幻手机还是闪电侠，阿尔法就是傻妞么，男主惩恶扬善，背后一堆人帮着找哪有犯罪，这套路也太无聊了吧…然后每次救完人比个剪刀手，这也太草率了吧。神秘调查局，觉得这名字起的挺好的，为啥要改成MBI呢？话说MBI,对付有异能的人，然后陈飞死了之后就剩男主了么？没别人了？然后从母兽空间出来，MBI的人强行插入，然后救人不给车加好油，车开到一半没油了，夏冰雹穿的像葬爱家族的人一样，一直说自己帅，但就有种白k南的既视感，也不问别的事，就问男主和王笑嫣的关系，问尼玛啊，你是MBI的人，还是某狗仔团队的人啊？！然后吵的男主体内丧尸爆发，我日，这槽点也太明显了吧！编剧和导演到底有没有下限！要是说为什么给了一星，那一星就是给后期团队，让这部剧还有点特效，虽说那特效也就值1分钱，场景布局和演员也就不说啥了，总共30+集，学校一个场景，能用将近30集。网剧就得为了节省经费强势只用一个场景？没听说过啊！还有，是网剧，就一定要有点腐的情节么，两个男主说是吸黑气，然后接吻，我日，眼睛快瞎了。再谈谈和小说的关系，就一句话“没关系”，除了主角的名字与身份设定和小说一样，其余的一点关系都没有！本来觉得《校花的贴身高手》拍的已经很离谱了，这还出来个更离谱的！还在名字前面加个“校花前传”，顿时觉得《校花》拍的挺好，别的不说，最起码林逸演得还挺好，就是有点色。话说，个人觉得，李博亮长得蛮帅的，那个夏雪也挺好看，其余的，都是导演找来充数的么？！想看网剧的朋友不如去看看《睡在我上铺的兄弟》，目前就觉得那个值得看看，电影就算了。还有希望各大导演都能有点下限，不要浪费好的小说行吗？！怎么说我鱼的《很纯》也正经火过！如果连最基本的下限都没有，给自己招黑，也给演员招黑，何必呢

然而不好意思啦

冰雪女皇1比冰雪奇缘拍的早

而且

冰雪女皇实际上更接近安徒生原著

你不服不行

明天多少小哥哥小姐姐去电影院看这个以为是冰雪奇缘2

哎哟真不好意思 伤了您的小心肝了

我打赌 明天至少20%的影评会提到这个片子抄袭

唉 真是可悲呐

果然在中国还是那些有话题效应的动画片才能高票房吗

头脑特工队 小王子 海洋之歌

多惨淡

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剧是好剧，但是网飞的翻译真的气死我了。

尤其开头那一段。

英文原版：

“Shields up! Let's move that payload. Go, Gladiators!"

"So, you are not even playing this video game? You're just watching these other nerds playing the video game?"

"This is the Overwatch League. It's the the world's top e-athletes."

然后是简中版：

“护盾！去掉这些负载 前进 角斗士们！”

“你现在连电子游戏都不玩了？你在看这些宅男玩电子游戏？”

“这是守望者联赛 世界顶尖的电子竞技联赛”

—————————————————————————————————————————————

我的天，专业的名词没有翻译出来就算了吧，外婆那句话的翻译简直逻辑不通。我不知道网飞哪里找的翻译，态度十分不认真，极大地破坏了我们观众的观看体验。

顺便解释下这里面的名词吧（十年角斗士老粉！（大鹅脸））

Overwatch League——守望先锋联赛。 是暴雪娱乐为电子游戏《守望先锋》举办的职业联赛。 共有20支队伍组成，这一集提到的Gladiators是指其中的洛杉矶角斗士队（Los Angeles Gladiators）。

Shields Up——洛杉矶角斗士队的应援口号。联想一下古时角斗士拿着长矛，举着盾牌的样子。在比赛现场还经常有粉丝扮成角斗士给选手呐喊助威。顺便一提Elena身上穿的就是角斗士队的队服。

Move that payload——运送运载目标。《守望先锋》的游戏模式之一。进攻方负责运送运载目标（推车），防守方阻止运载目标。

最后附上一个繁中版（相比之下比简中要良心很多，但还有问题）：

“防守！移动装备，加油！角斗士”

“所以你甚至不玩这个电动游戏？你只是看这些阿宅打电动？”

“这是斗阵特攻（台湾那边的游戏译名）职业电竞联赛 世界顶尖的电竞运动员”

冷酷自不必说，只说温情：

父亲对儿子是温情的

方寒对清雪是温情的

红怡对方寒是温情的

清雪是冰美人、红怡是～

相比小说，动漫里的方寒多了些许人味（悍勇、莽撞、朴拙、温情，好个少年郎），不再是算计深刻、冷冰冰的生物。

小说确实烂，文字粗糙，但好歹是自己追过的第一部玄幻，对书中人总有一种蛮不讲理的喜欢。

人物还是原来的人物，但精气神已有所改变。不求对原著神还原（特别是在原著并不好的前提下），只求我乘兴而来，些许惊喜，浅浅回忆。

改成动漫，一定要比原著更出彩呀。

写在2019年8月12日夜：

今日，观剧结束。

我的标题中，将删去“持续更新中”几个字。

一切都已落幕，我害怕告别，害怕忘记，可也终究要接受，要释然。

我不知道其他人如何，只知道自己是尽心尽力、认认真真、掏心掏肺地把此剧看完，万字长评也更新完毕。

从上周二开始到今天，整整两周，除了看剧、思考、整理发布，别的几乎什么都不做。

几万个文字，几万张图片，几万次的灵魂交接。

此次的“极致释放”，让我遇到了很多志同道合的豆友。谢谢你们关注我的文字，更谢谢你们与我共鸣，这是我最看重的事。

若你在别处遇到我，记得告诉我，你从豆瓣而来。

豆瓣于我，是不同的，我们这一份长安的共鸣，是永恒的。

在此，再次感谢各位豆友，感谢长安十二时辰，感谢二零一九的夏天，感谢我们内心最纯粹、最美好的一切。

做节目编剧最大的快乐，可能就在于听不同的被摄者讲述自己的生活，再通过洞察挖掘细节，并重新构建故事的讲述逻辑。而做《铁铁的小尾巴》的快乐，是可以边撸猫狗边，边了解不同人的生活和故事。

这个项目从春天走到冬天，直到开播这一刻，记忆的盒子才重新又被打开。

【温柔的记忆】

第一次采访嘉宾娄艺潇的时候，给她讲了金佩奶奶的故事。金佩奶奶是位典型的上海女士，优雅温柔，慢条斯理，温暖讲究。生活在一座老式洋楼里，说着吴侬软语，会精巧的手工制衣，在某个圣诞节收养了一条流浪犬起名biubiu。喜欢看展听音乐剧喝下午茶的奶奶过着悠闲的慢生活，却因为下定决心要成为治疗犬志愿者，牺牲自己很多时间带着biubiu训练。潇潇很认真的听完了所有，当我们问她感受如何？她说她能感受到奶奶生活的很充实很快乐。做了很多同龄人没做的事情，敢于尝试新鲜事物。人的年龄只不过代表着一个数字，保持一颗热爱生活的心，才算是真正的年轻。而治疗犬和志愿者用自己治愈着别人，为生活注入最温柔的力量。

【让人羡慕的记忆】

自由是什么？是抛下一切追求自己的生活吗？是无所顾忌毫不在意别人的眼光吗？世界那么大，总想去看看，说走就走的旅行这几个字也时常挂在嘴边。可勇敢踏出这一步的人并不多，吴宪就是让我羡慕的一个。吴宪说自己出发的理由很简单，就是想在路上不断寻找自己心中的家乡；带着一只狗狗出发的理由也很简单，就是希望在这条孤独的骑行路上能有个伴儿。一人一狗就这样出发去往祖国最辽阔的那片土地。路遇温泉，一个猛子扎进去水花四溅的时候我羡慕；路遇旅友，形形色色的人说着自己的故事我也羡慕；穿越无人区，感受大自然带来的震撼魅力我还羡慕。但，羡慕的背后是他为了自由会付出的代价。突发恶劣天气时的无助、长期无人交流沟通的孤寂、风餐露宿的不稳定性等等…最窘迫的时刻都是一人一狗共同度过。吴宪和他的狗24小时在一起，彼此之间早就没有了秘密。即使真的有秘密，也可以无所顾忌的说给ta听。因为，宠物身边就是我们的避难所。

【光明的记忆】

超近距离感受失明带来的震撼，是医生在给刘光明做检查的时候。一颗棉球从上掉落，光明空洞无神的眼睛让人有一丝心疼，一动不动的趴在桌子上仿佛没有任何事情发生。在此之前任谁都可能都看不出来它是一只先天性失明的小狗，它嗅觉听觉极其灵敏，性格皮到成了家里的小霸王，以至于国庆（家里另一只狗）见到它便会护食。便便炸弹几乎轰炸了我们整个拍摄。（臭坏了）大夫说，也许上帝为你关上一扇门就会为你打开一扇窗，所以刘光明的嗅觉听觉要比正常的狗狗好十倍。假如光明重见光明你最想带它做的事情是什么？这是我问光明主人翼男的最后一个问题，她说希望带它回办公室看看，看看身边每个喜欢它的人都长什么样…看看这世界的花草、阳光…也许给予我们力量的，还有我们自己。世间美好，值得一瞧。想一起见证刘光明恢复光明的那天…

【小尾巴的记忆】

你们有试过一下午听几十个人宠故事的经历吗？项目最开始的时候，导演组和编剧组需要从无数个报名的选手里，找到那些一击即中的故事。所以我们大概有很长一段时间都在听故事，讲故事，聊故事。知道了生活里各式各样小尾巴的存在：像位骑士一样保护着家里小女儿的杜宾犬、像个小沙雕一样快乐又社恐的妈送、和主人各自快乐的海边冲浪老铁、宁愿自己被骂但依旧要守护自己狗狗的流浪者、宠物届爱豆打工赚小鱼干的大橘、用陪伴缓解思念的宠物殡葬馆小牛等等…我们发现每一段人宠关系，都是从相遇开始；之后宠物逐渐变成主人如影随形的亲密小尾巴；再到并肩同行留下人生中最好的那些回忆。故，取名《铁铁的小尾巴》。希望记录主人和宠物之间那些或感人、或欢乐、或悲伤、或温暖的瞬间。也鼓励看完这个节目的每一个你，拿起手机相机，多多记录自己和小尾巴的故事，毕竟人生很长，而宠物最多只能陪你度过五分之一的时光。

结尾：

时间总是匆匆过，还没来得及好好告别就又踏上了下一站旅程。但没关系，就像“宠物殡葬彩虹星球”的故事主题一样：只要思念还在，就不算是真正的离别。所以，我会把这段记忆藏起，也希望其中有些故事能让你们珍藏。

最后，想说…

铁铁小尾巴，紧跟爱的ta。

愿每一个有宠物、或马上有宠物、或想要有宠物的你，跟自己的宠物都能在生活中共享幸福和力量。

《牯岭街少年杀人事件》是台湾导演杨德昌1991年的作品。本片获1991年东京国际电影节评判团大奖及影评人大奖，法国三大洲影展最佳导演奖，新加坡影展最佳导演奖，台湾第28届金马奖最佳影片奖，第36届亚太影展最佳影片奖。杨德昌，广东梅县人。1969年毕业于台北交大控制工程系，1972年在美国佛罗里达州立大学获电脑硕士学位，又去南加州大学电影研究所学习一年。这又是一位理工科出身的现代艺术家。而理工科的学习经历，让杨德昌总是能用他理性的手术刀深深切入社会的胸腔，展示其残酷鲜血淋漓的横截面，并在风格上保持着一种冷酷的现实感和锐利的现代感。这是一部根据台北发生的真实案件改编的影片。60年代初，杨德昌就读的学校夜间部初二的男生茅武因女友移情，在牯岭街杀死了女友，当时震惊台湾社会，也给杨德昌留下深刻印象——那一年杨德昌14岁……多年以后，步入中年的杨德昌重新追溯那段少年时空的现实，参与编剧并导演了这部电影。或许是因为这个故事混杂着导演本人过去中学阶段的真实成长经验与时代抑郁体验，故在影片中交织呈现出比从前作品更复杂的情感关系。全片因拍片需要，共有92个需要修改、重建的场景，一大批十三四岁的年轻演员，还有上百个角色绵密交织的复杂网络，资金从预算的1300万扩充到2700万，影片更是长达4个小时。在杨德昌的创作生涯中，很少有如此庞大的制作架构。尤其是对年代写实性微小细节的雕琢，都处处流露着创作者对自身成长经验的虔敬感情。而且这部作品在保持他一贯的内省风格同时，同从前作品相当不一样地弥漫着一股特殊的有着些许温暖意味的情感，虽然这种情感表现得很克制……在杨德昌其它作品里，如《恐怖分子》、《独立时代》、《麻将》，杨德昌刻意表现了在台北社会中飘荡着的人际冷漠感，在其中即使是青少年的身上，也有着一种异化的病态或邪恶。但在这部《牯岭街少年杀人事件》中却出现一大批纯真但不冷漠的少年，藉着逝去的60年代，杨德昌投射出对过往不可复见的纯洁性的追怀。杨德昌是那种有野心勃勃的艺术家，抒情短诗式的作品是没法满足他的艺术野心的。而他身兼的社会分析学家的身份，更是让他在这部表现少年成长的电影中，勾勒出了当时台北社会众生的群像，使之成为了一部拥有巴尔扎克式宏大视角的台湾60年代的哀伤史诗——他用摄像机和胶片再现了那段压抑绝望、惶惶不安的年代，也传达了他本人对那段灰暗错乱的历史的看法。正如他自己所说：“我对历史课中学到的东西一直存疑，原因是它与我个人所目睹的状况不相同。几百年来人们就在这种真相不明的状态下过活，多可怕。所幸的是，许多有智慧的人在他们的艺术、建筑、音乐、文学中留下足够的线索，让他们的后代能多少重建事实，以及恢复对人性的信心。电影也应对后代有相同作用。”电影中的主要角色小四由台湾演员张震饰演，有趣的是，片中小四这个角色的名字也是叫张震。类似情形我们在王家卫的《春光乍泻》中也曾见过，张国荣和梁朝伟在电影中饰演的角色的名字，竟是电影剧组中的两个工作人员的名字。当电影结束后的字幕泄露这一秘密时，着实让人忍俊不禁。关于张震，大多数人知道他，或许是因为他在我们熟悉的《春光乍泻》、《卧虎藏龙》等影片中饰演过角色。在十年前的1991年，他还是一个青涩稚嫩的少年，但在《牯岭街少年杀人事件》中，却有着淋漓尽致的出色表演，他将那个沉默倔强的，有着绝望纯美的理想主义色彩的少年角色塑造得极具表现力。先谈一下关于这部电影的历史背景。正如我们所知，国民党1949年的失败，使台湾经历了中国近代史上难得一见的历史大迁徙，不同省籍、不同背景的人士，或自愿或被迫随国民党来到这个孤岛上。十年过去，他们的下一代逐渐出生、成长，反攻大陆的希望渐成泡影；物质的匮乏，长期的战乱流离后第一次的苟安；恐共心理尚未退潮的歇斯底里情绪导致的政治高压；省籍的歧见，日本文化影响的消退，美国文化影响的增强，这一切都使60年代的台湾成为弥漫着晦暗绝望的奇异时空。在这样的灰暗压抑的环境中，成年人大多都在自己的圈子里蝇营狗苟、卑微无望地生活着，并将全部希望寄托在自己的下一代身上。那么他们的下一代又是怎样呢？电影主人公小四是台北建国中学夜间部初二的学生，影片中还有许多和他年纪相仿的男孩儿和女孩儿。而小四无疑是属于这其中的好学生，并不像身边的一些男孩儿那样卷入少年帮派的暴力活动中，而更多的是处于旁观状态。一次在校医务室的偶遇，让小四结识了眷村的少女小明，并渐渐喜欢上了这个看上去清纯文静如天使的女孩儿。可小明实际却并不是如她外表那样单纯简单。她是一个单亲的女孩儿，只有一个多病的母亲，反倒时常需要她的照顾。小明和她的母亲甚至连固定住所都没有，只能是当母亲为某家做佣人时寄居于别人家。又多因她母亲的体弱多病而被解雇。每每此时她们只能搬到小明的舅父家，却要忍受境况同样艰难的舅父的冷言冷语。而小明的母亲更是早早将希望寄托于还在念初中的小明的身上，让她快快长大。在这样的现实生活的重压下，小明在本该无忧的年纪里丧失了作为一个女孩儿的快乐，而过早成为了一个女人。我们该如何定义一个女人呢？忘记叔本华的那些刻薄的关于女人的言说，我们亦可得知女人不同于女孩儿的另一种生物，她更清楚自己需要什么，并知道靠什么技巧或什么样的面目来攫取那些东西。人们常会迷恋这样一位风情万种的女人，虽然她们的心冷若冰霜甚至狠如蛇蝎。可那些尝遍人生苦痛的男人还是希望遇见这样一个女人，来拯救他们平淡无奇或肮脏猥琐的命运。就像法国诗人波德莱尔在提到自己的诗《自惩者》时说的如下这段话所描述的女人：“让我在爱情中休息。——可是，不行——爱情是不会让我休息的。——天真和善良是令人厌恶的。如果你要使我欢喜，恢复我的情欲，那就残酷吧，谎骗吧，放荡吧，荒淫吧，偷窃吧！如果你不愿如此，我就要毫不发怒地痛打你。因为我是冷嘲的真正代表，我的病是绝对治不好的。”如果小四读过这段话，读过《恶之花》中的那些邪恶的情诗，也许他就不会去杀死自己心爱的小明了？我知道这样的假设着实让人厌恶，因为在少年小四的纯美内心里，波德莱尔的教诲无异于魔鬼的诅咒。和《坏孩子的天空》中的新志一样，少年小四也是另一个美丽世界的美丽生物……说回到小明的话题，小明就这样早早丧失了纯真，而选择了与其年龄不符的成熟。正如无论我们做什么总要为之付出代价一样，少女小明过早成熟的代价是本该属于她的那些欢乐。小明的爱情方式是在她无论漂到任何地方，总要依附于她认为最能给她安全感及保障的那些人身上。而在小四遇见她时，小明正同时周旋于几个男生之间，而小四身处的“小公园”的老大Honey更是为了小明争风斗狠杀人而逃亡台南。Honey是另一个让人难忘的角色，虽然他在电影中戏不多，但却是杨德昌电影中不多见的，一个同样被附上理想主义色彩的人物。即使是他还未在电影中出场，杨德昌已经为我们勾勒出了Honey凶狠且不怕死的形象。而在Honey从台南忽然归来出场亮相后，我们却会发现这是个浪漫到极致的人物，浪漫到近乎幼稚。这在下面的这段台词和他后来的所作所为可以得到印证。“……我在台南，无聊得要命，每天可以看几本武侠小说。后来我叫他们去帮我租最厚的小说来看。其实以前的人，跟我们现在出来混的人真的很像。有一个老包，大家都以为他吃错药，我记得，好像全城的人都跷头了，而且到处都被放火。他一个人要去堵拿破仑，后来还是被条子抓到了。‘战争与和平’，其它的武侠书名都不记得了，我只记得这一本……”而后，他同那个俄罗斯“老包”一样，孤身一人去和“217”眷村帮的老大“山东”谈判。却在一片铁轨旁的黑暗树林中，被“山东”暗算而死……可以说Honey是一个对小四影响至深的一个人，而某种意义上Honey也并没有死。因为小四已默默将Honey的精神继承下来，并像Honey一样，继续同这个丑陋世界争夺着小明。或许是Honey触动了小四，小四也渐渐卷入了帮派间的斗争，并在后来参与了为Honey复仇的活动，亲眼目睹了害死Honey的“山东”的死前的惨状。而此时小四的父亲因为政治问题被隔离审查，小四自己也因为顶撞学校而被开除。身边发生的种种事件，让小四也日渐迷惘，他第一次看到这个世界虚荣、丑陋、残暴的那一面。他有些不知所措的内心深处认定他爱着的小明是他唯一也是最后的希望，而他也认为自己也同样是小明的希望。可就在这时，他听说小明现在已经投入了他的那位有钱有势的好朋友的怀抱，这让小四陷入了绝望和崩溃的边缘。在牯岭街的旧书市与小明相遇后，小四再次向小明表白心迹，可遭到了小明的断然拒绝。“……原来你跟他们一样，对我好就是想改变我。你好可笑啊，你以为你是谁啊？我和这个世界一样是不可改变的……”这时小四拔出了那把日本女人用来自杀的短刀，狠狠地刺向小明的身体，又似乎是在刺向这个残酷的现实世界的内脏。小明当场死去，只剩下小四在她的尸体旁徒然呼唤：“小明你站起来啊，小明你站起来啊……”小四和Honey，这两个电影里的少年，都有着理想化了的纯美内心世界。虽然电影都有着强烈的写实风格，可这些理想化的艺术勾勒，却没有给人不真实的感觉。这或许是由于这个世界的一些少年有着天然的优美品质，虽然这些品质在日后可能会在时间中消失。那些品质正如 Eric Burdon 在《在我年少的时候》中所唱的：“……在我年少的时候，信念是如此的强大。对朋友的友情充满坚定，我是如此的成熟，在我年少的时候。”我想这首歌词中少年的成熟，完全不同于成人世界的那种所谓的成熟。后者更擅长的是一种压抑的经验，并将冷漠当作保护衣。而少年的成熟品质就像尼采所说的精神的三次变形中的最后一种，他们是“天真与遗忘，一个新的开始，一个游戏，一个自转的轮，一个原始的动作，一个神圣的肯定。”正因为如此，他们比很多成年人更了解幸福，也更能体验到幸福。“爱里总有疯狂的成分……在我这爱生命者看来，我觉得蝴蝶，肥皂泡和一切在人间的与它们相似之物，最了解幸福。当查拉斯图拉看见这些轻狂、美丽而好动的小灵魂，他便要流泪而歌唱起来。”那些有着天然优美品质的少年，那些另一个美丽世界的美丽生物，正像尼采所说的这些美丽好动的小灵魂一样，只会信仰一个会跳舞的上帝。他们是人类完美类型的一种，可完美本身就意味着疯狂，就像爱也意味着疯狂一样，在完美的瞬间他们只能是在另一个美丽的世界，就像法国诗人兰波所说的那样：生活在别处。王尔德曾说使孩子品行好的最好方法，就是使他们愉快。而这个社会的大多数成年人在让孩子愉快这点上，都显得出奇的吝啬。而就在他们或是粗暴，或是和蔼，或是歇斯底里，或是语重心长地夺走那些让我们愉快的事物时，他们总会不忘附加这样一句：这样做是为了你好。而这真的是一句带有说服性的辩词，它会在最后使我们也同意毁灭自己。当然他们可能还会说自己更有经验，他们吃的盐比我们吃的米还多，他们过的桥比我们走的路还多。而且他们总会把他们自己思考很久的东西就当作正确的，而有些东西他们甚至根本就没有思考过，只是因为他们自己的父母和老师就是对他们那么说的，只是因为电视里是那样演的，报纸上也是那样写的。而对于那些在他们自己的少年时代里，曾困扰他们的难题，他们从未真正解决其中的任何一个，他们只是生存得比那些问题更久一些，这给了他们已经解决了那些问题的一种假象，就像那些不可能恢复性能力的人，不会再为性而苦恼一样。而对于那么多的来自成人经验世界的限制，我们能做的或是默默顺从，或是去做那些他们认为不正确的事。于是我们第一次逃课；我们第一次在街上用暴力维护自己的尊严；我们第一次燃起一支香烟然后学会吐第一个烟圈；我们第一次爱上某一个人；我们第一次在黑暗中小心翼翼地手淫……而在日后当人们尝尽人生的悲喜和冷暖，这些记忆似乎都变得那样珍贵而迷人，而其它那些曾苦苦追求的东西则变成可怕的虚妄。就像某位法国作家所说：“我在临终时，会对来访的客人说：我不需要你的同情，我只是希望你能说一些粗俗的往事使我快乐……”（几年前写的东东，其中的一部分发表在一份电影杂志中。刚刚在电脑里看到它，就贴到这里了，很长的一坨，那时真能写。同时也缅怀一下永远的大师...）

一直知道这个节目

但我一直忍着没有去看，害怕自己承受不住

那天自家主子在宠物店洗澡的时候，听旁边的人有聊起来宠物医院

想着看看也没什么吧，

回到家做足了准备备好纸巾，这才躺在沙发上看

怎么说呢

宠物医院就像人间世

残忍的温情的都在里面

也很触动我作为一个铲屎官的心

哭是哭了很多，但是也是有能让我情不自禁嘴角上扬的

没有那么残忍，但是也骗取了我超多眼泪

突然有点后悔没有早点看了

我想我会继续追下去的！

而且我也在逐步摸索和主子一起和谐相处的方式

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这是一部讲述创业的韩剧，我起先被它的的题材所吸引，其次被男主对梦想的执着而打动。每一个人都会有梦想，但并不是每一个人在面对梦想时处处碰壁，被人嘲笑，还能有坚持下去的勇气。就好比本来无望的事，大胆尝试，往往能成功。创业很难，可是他们仍然不肯放弃，这才是他们成功的秘诀。他们也在各自的领域闪闪发光，也收获了友情和爱情，成为了更好的自己。??

和第一部一起连着看的，相比而言差距还挺大的，第一部情节完整，剧情紧凑，笑点颇多，演员表演也到位，孙艺珍好看。第二部相比来说太散了，比较墨迹，虽然设置上与第一部差不多而且是独立的故事，但情节氛围和剧情都太分散了，潜水那段还挺好看但是过去八年了技术还不能有点创新嘛。全程吵来吵去，还没有第一部铁柱那种灵魂人物，男女主谈恋爱摆POSE，完全不像海盗，但两位女士都长的挺好看的。韩国的加勒比

这是一条曾经在时空中迷失的咸鱼。在很久很久以前，生命的乐章拉开了序幕，从简单到繁复，从海洋到陆地，生命从一次次毁灭中涅槃，梦想的种子在不知不觉中破土而出。梦想让人类迈出了直立行走的第一步，从此再未停下。思考哲学，探索艺术，研发科技，无数个伟大的名字把人类的梦想连接在了一起。马丁路德金说：“I have a dream！”人没有梦想，和咸鱼有什么区别。何况，咸鱼也有自己的梦想。

以上是《咸鱼传奇》在动画版预告里的台词，我反复看了好多遍，也推荐大家用心再看一下。

《咸鱼传奇》，近几年看到的最用心的，最有诚意的，最能让人笑的，最打动人的小成本喜剧电影！演员阵容算不上强大，可是每个演员都很圆满的诠释了自己的角色，偶尔让我有种《欢乐喜剧人》的再现感，轻松快乐，看完之后再回味，依然可以笑的很开怀，依然可以让我嘴角上扬，心里却还留有那么一点小酸楚小遗憾的感觉。

我不是专业影评人士，我反对哗众取宠，这部片子我凭借我的感受给了五星——有意思，搞笑，剧情紧凑，真的是一部难得的好片子，整部电影很现实，把坚持自己梦想的小人物的无奈刻画得很深刻。罗恒的女友代表的是人们惯常的生活状态，向现实低头，不提梦想，搞笑却不离讽刺。每个角色都很鲜明，演员们演得真的是非常精彩，将人物刻画得相当具有代入感。

对，代入，因为那就是你自己。

不管你是那个为了梦想不理周遭目光，只会傻傻坚持下去，一条道走到黑的罗恒；还是那些个为了现实的生计，为了养家糊口而向现实低头，放弃梦想的配角们。总之，电影就是让你看到了真正的你自己。你就是这个样子活着的。

一直以来人们赋予喜剧的期待，是希望它在搞笑以外，有些严肃的主题表现，或者说希望搞笑只是蛋糕上的奶油。其实大家都喜欢吃奶油，不爱吃蛋糕。但是全是奶油太腻了，蛋糕是用来解腻的，混起来刚刚好。

只不过如果再在片名上用点儿心，就完美了。其实我一直想和他们聊聊，为什么要叫《咸鱼传奇》，一听片名就能把剧情走向猜个七七八八很没有意思啊。

总之，还是一部不错的电影，在国产喜剧电影的大环境下，我可以给到五星，不怕主创们骄傲。

说实话 前期的氛围烘托的还可以 也是盗墓电影惯用的蜘蛛 幻境 但是拜托幻境之后的剧情太拉胯了 感觉草草结束了 剧情里男女主的感情线也很乱 完全没看懂 那颗植物出场的时候我还以为得大战一场 不知道是不是经费不够了 这个BOSS一点排面都没有 最后女主逃出来的地方就是进去的路 那路能走还逃进去干啥另外说一下 第一个童子 那个小男孩 出场的次数太多了 有点出戏了

说实话我刚开始点进去看的时候还是抱有期待的，因为也看了王宁修睿之前的废柴兄弟，加上他以前是开心麻花的演员（现在单飞），还是吴孟达都是我很喜欢的演员。可是我才看了几分钟我就后悔了，不得不说是真的差劲。我看不到故事的逻辑和剧情也没有无厘头的搞笑，用弱智来形容差不多，不是我是黑子，你看完了你也是这种感觉，觉明显感觉出来是来圈钱的，号称1000w多的投资我看全是砸在演员身上了，随便找了一个故事就来拍了，很随意，感受不到导演的用心。心疼我达叔年纪这么大还要来拍这样的烂片，烂片和他是不是网络大电影没有任何关系，比它早两天的《滚动的钢蛋》也是网大，小成本现代喜剧，演员都是普普通通的，但是就这个拍摄成本最后作出来的作品对比《一品爵爷》，那真是一个天一个地，但是没办法，人家是小成本影片，关注度不如《一品爵爷》，本来我是想给5星好评的，能坑一个是一个，但是算了把，做人要有良心，我宁愿给《钢蛋》五星，至于这一部，一星再见！！

我们习惯了抵达一个城市时，对它说早安，离开时，说晚安。早安晚安都是随心。有多少人能默默坚持，每天对生活着的城，陪伴着的人，道一声早晚安。从前异地恋，虽然时差只有两小时，但一直努力互道早晚安，再简短的问候都是遥远而珍贵。我以为结婚以后，我一定能每天耳鬓厮磨地把早晚安放在他枕边。天知道我真是高估了自己。还来不及看看清晨的柔光，已经对着孩子们念念叨叨。尽管反复提醒自己，明天，明天一定好好和他们说早安。后来却发现，最好是闭着眼，不然早安还未出口，取而代之的是“啊～你们怎么又拿着面包打来打去～”。我真的不愿被马景涛附体，我明明是想像林凤娇一样，轻轻柔柔呀。70年代的林凤娇，美得像一层薄雾，70年代的钟镇涛，帅得像一缕微风。影片里的富二代叶天林，文艺暖心，彬彬有礼。物理教授的儿子，偏爱音乐，整个电影可以浓缩成他的“音乐宝典”，《百灵电话机》，《我的伙伴》，《让我多睡一会》，《让我看完连续剧》，《我的母亲》，《吾爱吾友》 ，《你的影子》，《我情留在小渔港》。从生活里小心提炼出来的情感化作音符，不会令人失望，总能在最接地气的浅唱中，遇见久违的时光和熟悉的自己。然而不知何时起，大概是李刚的儿子被人知道以后吧，“富二代”这个词的感情色彩就变得不那么友好了。不知怀旧影像中，如叶天林对父亲谦卑的应答:“好的，爸爸”“是的爸爸”；与阿福伯亲切地家常；为朋友尽心尽力，哪怕发现对自己“男朋友的女朋友”产生情愫，也守着道德的防线；种种清新之举，能否给“富二代”拉回一些好感。讲述“友情”的电影，夹着“爱情”。醉了的唐风对女朋友坦露真情，说他很累，忙着赚钱连陪她看一场电影的时间都没有，只想和她结婚。醉了的叶天林，隔着墙，“投诉”好朋友唐风“你这个白痴，让我去陪她”。心底的愧意和深情，都只能借着酒，浇在无奈的痛处里。在朋友如兄弟更胜手足的年代，拜托你照顾我的女朋友，全然信赖，绝不怀疑。恰恰如此，受汝之托，才不乱分寸，不生二心。就算情不知何所起，也百般隐忍。好像插曲《我情留在小鱼港》唱的那样“锁在云雾中，无声又无响。”当下，友情处处被调侃，“防火防盗防闺蜜”“朋友之妻也可骑”。玩笑开多了难免心生芥蒂。晚安了，友情神圣不可侵的岁月。影片最后用唐风的意外之死，成全了叶天林和苏琪的暗涌之情，点到为止。不至于让人太恨编剧，毕竟这“骑机车不戴头盔”的交通事故，现在还是屡屡发生。编剧也是用心良苦，悲剧之前已经足够铺垫，影片开始不久，唐风着急去送货，“差点忘了戴头盔”，影片中段又一次用了这个梗，最后他酒醒未醒的，真的忘了戴头盔，是给观众深刻的提醒了“一定一定要记得戴头盔；不要贴着大卡车走；经过停泊车辆也要格外小心会不会有人突然推开车门；打开车门时要先看看后面有没有人。”交通安全意识是无论哪个年代都不可或缺的。无论何时何地，马不停蹄也好，碌碌无为也罢，愿你热爱你的城，细看你的人。睡眼惺忪时，已有热腾腾的早安等候在畔。