高开低走的一部剧 题材很棒,人设感觉有小欠缺导致感情线不够细腻，感情线进展的很突兀但是也可以理解，最后一集有点强行结尾的感觉太多巧合了 各种逻辑不合理 编剧是着急下班了吗？完全可以多抻两集做一个更好的结尾 开始留得伏笔太多了导致最后一集圆不上了 四分的题材 三分的感情线和一分的结尾

《不成问题的问题》金马磅礴巡演放映结束时，殷桃饰演的尤太太愁苦地站在风地里，棉布旗袍剧烈地上下翻飞着，她不明白事情为什么是这样发生了，她只是怀着一种简单的惆怅。观众响亮的掌声把众人从抗战时期远离战争，没有时空概念的世外桃源——让我想起某年江苏高考卷里的《邮差》——树华农场拉回现实。看电影，仿佛老舍先生的文章一直在耳畔读着，台词像话剧，但演员说得细慢，表演也多是肢体表演，甚至是身体轮廓和影子。整场电影总是看不清人脸，就像看舞台表演一样，听觉感官刺激大于视觉。从视觉上看，摄影是极度强迫症患者，几乎所有的构图和演员走位都严格遵守轴对称。没有繁复的镜头切换，一场戏一个长镜头。演员没有脸部特写，俱是中景全景镜头，唯二的两个脸部特写，一个给了张超饰演的秦妙斋，一个给了配角李会计。也是因为我坐得太靠后了，只能在某个镜头依稀分辨出殷桃的柳叶细眉，像极了民国画报美人，可见从细处也是较真了的。从听觉上看，除了人声和拟声，电影总是很安静的。共出现了三种方言，北京话，重庆话和上海话。像老舍原文所写，范伟饰演的丁务源顺着什么方言说什么方言，见到新派的密斯佟，还蹦出来一个“YES”，惹得大家都笑了。第一个出场人物是范伟，丁务源。他的表演是完美的。老舍的原文如此这般描写道：他的小褂的领子与袖口，永远是洁白如雪；这样，即使大褂上有一小块油渍，或大襟上微微有点折绉，可是他的雪白的内衣的领与袖会使人相信他是最爱清洁的人。电影里正如是，范伟衣着上袖口黑白二色永远分明。辛苦经营的农场主任，八面玲珑，精通人情，温吞如水了一整场，最后来了一招一箭三雕，不得不佩服自称“苟且性命于乱世”的他，实有几分手段。丁务源的法宝是保护自上而下的人情关系，他精通在职场上对上司的质疑的安抚、对同事的竞争的排挤、对下属民心的收拢，并这一切都做得游刃有余，甚至让观者看来还颇有些鞠躬尽瘁死而后已的感觉，这是基于原著小说的基础上增加的情节。然而，农场还是赔钱了的。史依弘戏份吃重，老舍小说里对她，佟小姐都没什么描写，在电影里合理丰满了许多。一开始的麻将戏就秀了一口上海话，她演一个上海籍到重庆避战的三姨太，身段婀娜，举手投足各有定式。好身段穿旗袍，外面再一件挺括的大衣，油头粉面，真是美极了。中间更是清唱了一段《贵妃醉酒》四平调：“哎呀！卿家呀！高力士！”老爷则在旁边配高力士给她捧场，一副醉生梦死态。正听入迷时，史依弘突然打断道：“我们别在这演戏了。”农场的事和主任的事还没解决呢。稀有的特写镜头里，有张超削瘦立体的脸庞，老舍写道：“高高的个子，长长的脸，头发象粗硬的马鬃似的，长长的，乱七八糟的，披在脖子上。虽然身量很高，可好象里面没有多少骨头。”他在影片里的存在感极强，夸张的姿态手势，慷慨激昂的演说，仿佛随时都喝高了，仿佛是随时都在作梦。他的声音清亮而有磁性，高贵而浪荡。一切长镜头全都顺当拿下，用戏剧化的表演方式完成了一个推动故事发展的关键人物。尤其是在毛玻璃窗外踱来踱去喊口号一场剪影戏，嗓子都喊破了，身形仍是轻飘飘混不吝不在乎的财主儿子，他的表演着实让我惊讶。殷桃的名字很靠前，但她在电影开始一个半小时后才出场，尤太太是一个天真愚蠢的妇女，声音总是娇滴滴的，柔弱的。导演偏爱她惆怅的身影，坐在冷风中，倚在门框上。她同她的留英归来的博士丈夫在思想上很不般配，自以为是通了人情，却又因此教人抓落把柄。比起老舍原著，电影的剧本作了不少改编，丰满了几个主要人物，增加了戏剧冲突，补充了矛盾原因，还有亦庄亦谐又有些讽刺的语言风格，和老舍一脉相承。密斯佟，秦妙斋，三太太，丁务源四人一场凉亭戏最为精彩，全场几度哄笑。最重要的改编是，把原著里对丁务源的贬，细微地转向了褒，并给予其经营失败以合理的缘由。三太太轻飘飘地对丁务源说，你要解决农场亏损的问题啊！丁务源忙欠身回答：不成问题，不成问题。影片结束了，许是荧幕上尤太太那衣袂簌簌飘飞，让我只感到冷。想想，抗战开始了，有资本的人躲到重庆来，仍是一派歌舞升平，今天给小少爷过小寿，明天给老爷过大寿。今天托人带睫毛膏，明天打一副金首饰。一个小小农场的亏损，果真是亟待解决的问题吗？这是“没问题”先生的问题。这是人情百态的问题。而农场的盈亏，就是一个不成问题的小问题。

（18年的影评补发）

长久以来，城市空间在大陆本土影像中至今还尚未找到一个恰适的位置。纵观近年的影片，有志于承袭某种印象派或是新现实主义传统、并且观照当下环境的电影创作者，总是更多地将镜头聚焦在乡村之上，而一旦城市空间作为一种总体的“印象”介入影片时，却总是呈现为负面的意象：无论是《太行》中动作的无力，还是《大象席地而坐》中人物的灰色生活，城市意象在影像艺术当中仍是一种对真实或本质要素的障碍。这似乎也是理所当然的，因为作为一种现代主义兴起以来难以摆脱的传统，城市一方面被浮华与幻梦充斥，另一方面又是无情感与生命、并吞噬人物的动作（或者说劳动）的。对于乡村、耕地和羊群远远没有从我们的视野中消失的大陆来说，城市的存在方式是一种对自然世界的遮蔽与遗忘——城市通过消除原有的自然地景从而被规划与建造出来。地景与城市之间的这种关系结构，某种意义上正与卢梭所谓的自然本性(la nature)与城市生活之间的对立关系相符。

因而《郊区的鸟》这部影片的值得深究之处就在于，其影像颇为举重若轻地将城市从真实或是本质要素的对立面解脱出来，并将二者融为一体。影片完成这种融合的方式非常古怪——不是通过一种繁重的辛劳，反倒步履轻盈——它是通过“工程测绘”完成的。测绘在这部影片中是如此重要，以致于它已经不仅仅是影片中人物的一项主要活动；并且尽管导演某种模仿测绘“仪器”的风格化摄影同样值得探讨，但测绘的重要性甚至也超过了“作为一种镜头逻辑或叙事逻辑”；它的重大意义在于：其使得电影中的城市成为了“测绘－城市”。测绘－城市与通常出现在影片中的居住－城市迥然相异，城市的“地下”（地陷、地下水、地下的储水区域）及城市“表面”（楼房、地铁）之间的关联：地铁导致的地陷；地下水泄漏导致的楼房倾斜与损坏——使得城市脱出了一种对自然世界 “虚假遮蔽”的存在方式，在空间整体中，纵向来说，城市是从大面积的大地下面生长出来的；横向来说，则是按照城区、郊区的顺序逐渐向树林、水域和无人的丘陵漫延，城市与整个自然的地理风貌浑然一体，不再有质性的差别。

在影片的开头，测绘队的主角一行人忽然从倍镜中发现远处的一个孩子正在攀爬一座信号塔，并且已经爬到了极高的位置。这如同布努埃尔的“杯中之蝇”一般突如其来的愕然一幕，正是影片中某种城市影像诗意的开端：纤细漆白并笔直高耸的信号塔被暧昧地换喻为某种树木。不错，在影片中，人工建筑物与树木一样成为一种地表，而隧道、地铁则是深渊或岩穴。城市意象不再是虚幻地指向一种主体性永恒的愿望，而是与自然世界一样遵循一种枯荣的规律（影片在测绘视角下表现城市的破败），从而达致一种整合的、物质性的永恒（旧区的破败与新区的破败形成的轮回）。由此城市本身成为一种地景，影片中的城市影像的城规逻辑不再是对自然地景的遮蔽，而是由一种景观都市主义(Landscape Urbanism)取而代之：景观是自然过程和人文过程二者共同的载体。

正因为影片中的城市影像使得地景与城市二者同质化，才使得城市与真实及其他本质性要素联通起来。在由测绘－城市构建的地景－城市中，人物介入城市的方式亦随之改变，回归为了自然人介入自然世界的方式。测量路面与楼房，观看地图、走进隧道，这并非我们平时参与到城市中的方式，但又真实可感地属于城市活动的一部分——在这些活动的基础上，以往我们怎么也不能如愿地（像拍摄乡村生活那样）拍摄到电影中的那部分城市生活：移动、居住、玩密室逃脱、观鸟——正如地表的楼宇与地下水在测绘的视域中关联起来那样——也出乎意料地同童年、回忆，乃至于内心里隐秘的情感、梦境中潜藏的希求联系在了一起。

死守道义，又何需英雄——《飓风奇劫》那吞噬一切的，不止是这飓风，还有内心贪婪的魔鬼??。那屹立不倒的，不仅需要地钉，更需要心中坚定的信念。是谁，在风里浪里，还冒死拼搏？不是超级英雄，是我们普通人！胜利让给英雄们去轮替，真情要靠我们凡人自己努力。——罗大佑说得多好。当每个平凡的普通人都能够死守道义，这社会又何需英雄？这社会又怎能不一往无前，锐不可当？为何总说我们多灾多难？这个横跨两大洋的国家遭受的飓风，对内地的我们其实很鲜见。——可惜后半程的剧情，比如不顾人质安危强轰穹顶的危险行为，比如雌雄黑客忽然丧失了反击力的设定，都还可以再打磨。

追完剧了！那些看了两分钟就换“台”的，相信我，起码看到矛盾爆发的高光时刻再来评价，你会发现这剧真香！剧情逗趣新颖，演员嘛，男主24k纯帅，有型，眼里有戏，可收可放，演技甩某些“面瘫扑克牌”类演员几条街。女主24k纯小清新，不是网红脸，不作妖不装嗲，审美在线。男二360度儒雅深情，衣品还开了挂，颜值还高。女二前期够绿茶后期黑莲花也够洒脱。其他的可爱的配角演员们都逗趣助攻，热热闹闹……看剧，温暖！甜蜜！过瘾！上头！ 24集的剧，还想怎样？按照本山大叔的话来说“还要啥自行车啊？！”

剧，演员，仍有进步空间需要提升，但是还是要为这部剧的主创和演员鼓掌，因为这部剧给我们带来了温暖，甜蜜，以及疫情期间难得忘却现实灰霾的快乐。

感觉很久很久，没能真正静下心来，夜里抬头看看星空，做个甜甜的梦，白天真实勇敢地做自己，去追逐自己的路……现实，让曾经心怀梦想的人们渐渐磨平棱角，包裹起自己的喜怒哀乐，甚至心动亦是小心翼翼。直到遇到了这部剧——《地球脸红了》，随着人物的故事一点点的展开，我们仿佛看到了自己，只不过，是梦想中的自己。在命运的起承转合中，他们经历着一次次“历险”，有过失败，有过低谷，同时也慢慢改变着，彼此温暖着，去勇敢追逐那发光的梦……看似是个跟现实有距离的题材，但却格外让人走入剧中，跟着它，做了一个华丽而冒险的梦！

【小人物的美梦】苗宇，汪晨，城市之中普通的两人因为WTF666彗星的降临而彼此关联，心情低落的时候就会不由自主地成为对方的宠物(猫与狗)，随着剧情推进，欢喜冤家的两人从不打不相识，到苗宇创业成功却守业艰难，汪晨设计师的梦想也被现实逐渐磨得血肉模糊，彼此在最需要对方的时候，在城市的一角彼此取暖，互相鼓励，终于坚持了梦想，合伙开发新品牌服装，排除万难，创业成功。爱情，让他们曾迷茫，但也给了他们幸福的结局。友情，让666互助小组和胡桃忠实的小伙伴们成为了最给力的依靠。瑞的风度翩翩，只只的美好与幻灭，广场舞大妈的热情，警察大叔的耐心……都让忙碌旋转的地球，变得柔和，温暖。小人物们，因为有梦，变得璀璨。如大结局中那场大秀，站在舞台的镁光灯下，他们微笑着穿着汪晨设计的芙拉菲的衣裙，自信地走来，那一刻，他们最后手拉手挥别了666彗星，但我们知道，梦与爱想已然绽放于心！那夜，小人物带着梦，成为了夜空中最闪亮的星！

【粉红色的美好】粉红色，即是666彗星与地球擦肩而过的光芒，也是男女主角彼此关联时的色彩，更是一种表达爱意的光华。最是难忘……苗宇情场失意，秒变喵酱(汪的猫)，在酒吧里邂逅前女友只只与朋友周松，尴尬之时，同是天涯沦落“狗”的汪晨在关键时刻赶到苗宇身边，一句“不能欺负我的猫”，便开启了护主模式，一改社交恐惧症的性格不仅维护苗宇更献舞嗨翻全场，缓解了苗宇的尴尬，也给苗宇带来了守护的温暖，从苗宇痴痴的眼神中，泛起了或明或昧的粉与白，是心动也是感动。汪晨赴瑞妈妈的生日会，被心机女刁难，秒变coffee(苗的狗)，一阵粉色的光华中，终于勇敢地表达出自己的想法，与瑞不想爱得束缚，更不愿穿着不是自己设计的衣服，蹬着高跟鞋来到高贵的场合做灰姑娘。勇敢地表达后，是爱得惨败。当汪晨失去重心重重摔倒的时候，苗宇终于赶到，看到失去水晶鞋的“灰姑娘”，坚定地站在她的身边，在全场人的质疑与冷漠中，双手紧紧搀扶着一同离开。那一刻，注定了，白手起家不靠父母关系的苗宇和不愿身着华服蹬着水晶鞋嫁入豪门的汪晨，就是同路人！甚至，告白的情书，苗宇用粉色的代码代表着心意表达“汪晨，我喜欢你”！甚至，汪晨初次勇敢地吻上苗宇后，粉色的光芒让整个世界都变得美好。甚至，结局的求婚，苗宇用粉红色作为底板写下了“两位创始人结婚”的神操作……做病友，苗汪从彼此嫌弃到彼此关心。做朋友，他们从相互理解到彼此支持。做恋人，他们从默默守护到敞开心扉……粉红色的光华让两个人都变得柔软与温暖，只因，在人生的跌宕起伏中，他们都找到了真实的自己，看清了自己的真心！地球脸红的那一刻，我们的心也为之“粉红”。【非凡的匠心】戏里，生动有趣的故事在讲述。戏外，精益求精的团队在行动。从播出的幕后花絮中，我们看到了目前网剧市场上难得的——匠心。主创人员们单独修改雕琢剧本，让故事呈现得更出乎意料却又情理之中。导演精雕细琢，亲力亲为，指导演员将故事更自然而灵动地表达，多角度磨出好画面让观众360度感受这部剧的一波波高潮。服道化方面的用心与投入更是值得一提，为更好呈现人物的服饰品味，突出人物个性，服道化老师们从头到尾都是煞费苦心，才让苗宇如此帅气，瑞衣品天成，汪晨的设计师人设才华横溢。美工老师们更是心灵手巧，搭的几个主要的场景都精致到如画一般。最值得一提的是演员，他们用自己的努力与勤奋去走入文本，走进人物，代入情感，联系生活去打磨人物的细节，在紧张的拍摄中全身心地投入，让我们看到了一个个鲜活的角色的喜怒哀乐，杨仕泽，张令仪，徐凯鑫，李淑婷，闫猛，李欢，梁国栋等等优秀的演员们，让我们与之共情，起伏，

其中，男主的表现着是让人眼前一亮，选角导演审美很棒哦，英朗，俊逸，眼神有戏，该收的时候沉得住，该放的时候放得开，该直男的时候够土够直，该开放主角光环的时候便火力全开……不禁感慨，现在多是一个表情演完整部剧的扑克牌面瘫主演，但这部剧的男主，宝藏啊！未来可期。杨仕泽(饰演苗宇): 娱乐圈五光十色，他的身上却有一份难能可贵的沉淀，沉静的性格，沉淀入剧本，沉浸入人物，沉醉于探索自己演艺之路的无限可能。从《晨阳》到《飞行少年》，再到《恋恋江湖》，再至《地球脸红了》，他在蜕变，或是钢铁硬汉，或是飒爽英姿，或是温柔如月，或是傻里傻气的小修修，或是剑气如虹的翩翩佳公子，又或是这次霸气土直男总裁变身傲娇小猫咪，最后改造成帅气暖男合伙人的苗宇…… 他总是用细腻的演绎给人们带来惊喜。

或是创业无门时眼眸的伤感，或是变身猫咪时浑身散发的傲娇与低沉，或是求婚时眼里含着一颗晶莹的泪…… 角色的成功源于对比的鲜明，矛盾点突出，杨仕泽饰演的苗宇变身喵酱的前后人性与动物性的变化，以及遇到汪晨前后人的内在性格变化，拿捏都很到位。对于年轻演员来说，要掌握好这个度，着实不易，但他做到了。

女主张令仪，清新纯净。天然去雕饰，清水出芙蓉。随着剧情的推进，渐入佳境，愈为自然。新人的努力，可圈可点。

剧中男二徐凯鑫，儒雅而温柔，演技也十分出彩，与女主的感情戏细腻自然，后期与母亲爆发情绪时的哭戏，也有张力，很不错。

而一众周围的演员，也很给力助攻剧情的发展，表现不俗，轻松幽默，不作。【新模式的创新】看剧的介绍得知这是一部aqy与上戏一并合作的实验网剧。通过网剧平台，让我们看到了强强结合的作品.

这是一种创新，高校的专业化指导下，演员得到了提升的可能，剧得到了品质的保障，同时也让默默努力又优秀的在校学生们找到了自己的舞台，这样的模式，挺好。

剧，演员，仍有进步空间需要提升，但是还是要为这部剧的主创和演员鼓掌，因为这部剧给我们带来了温暖，甜蜜，以及疫情期间难得忘却现实灰霾的快乐。

一部好剧，值得被看到！

好演员，值得被肯定！

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