2018年，漫威宇宙先后有《黑豹》、《复联3》、《蚁人2》三部大片。相比之下，DC宇宙只有一部《海王》，还被定档在12月份（北美）上映，典型的“惹不起只能躲着走”心态，实在是惨兮兮。

不过这并不意味着DC一整年除了《海王》就什么也没做。在受众明显不如真人电影的动画领域，DC这些年一直孜孜不倦的保持着每年几部动画电影的产量，而且质量还不错。

前不久，DC就推出了一部以“自杀小队”为主角的动画电影——《自杀小队：严厉惩罚》。目前在豆瓣上看过的人不多，但是评分有7.4，明显好于大卫·阿耶执导的真人版。

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看完这个很久了，这部剧前期还成，后期就如同脱肛的野马控制不住。如噎在喉，不吐不快。

前期不管怎么样，女主喜欢上男主了，而男二和男主有仇，并且喜欢女主，于是把女主啪了，就是这么果断，就是这么潇洒。害怕的我在电视机前瑟瑟发抖。

hello？这是什么发展？这和我想的不一样啊。我想着啪就啪吧，也许剧情还可以拯救一下。

嗯，然后女主就怀孕了。我类个大槽，男二一炮命中？不带这样的...这样又那样，男主说不介意女主的孩子，左右是你生的我都认他是我孩子。可是你知道孩子长大后和男二一模一样吗...这很可怕的。

然后男主和男二互相用枪指着对方，这么熟悉的画面...这么传统的药方...没错，男主抢里没子弹。最后女主迟迟赶到。

我...我...我能怎么办，电视屏幕外的我也很绝望啊。其他的还好，只要不谈感情我们还能做朋友。

想给三星的时候，脑子里完全体会不到更多背后的细节和情感。但看了些影评和谈论，觉得需要这种电影去相信什么。虽然我不知道女主护士在日本怎么就底层了，还有宿舍住。想见你，感觉快要活不下去了，这个念头我也起过，然而现实不适合卢瑟玩儿自以为的浪漫，没人陪窘迫的你对戏。我想起初中辍学但是我见过最真实有灵性对我nice度令我舒服的女生，空洞的时候只有看她的动态我才能从自己的漩涡出来点，想起高中想自杀感受过明摆着幸福者的普世善意（换个人也一样只要我还是学生身份，社会人就不会被这么对待了）

在我想给三星的时候，脑子里没有涌上来这些，也没有意识到是影片结合影评带来的附加感受，看小说和电影不都是激发线索和情感体验让自己大脑再加工吗。实用工具书和动脑影片除外，脑子里除了密集得接受信息容不得其他。评判也变成了好不好懂，有没有用，现实度高不高。那些脑子里实用主义至上，爱情被视为获得性工具的人，是无法有这种通感的，以前我以为有类似痛苦经历的人会更能体会他人情感 ，去年，2020年我才彻底意识到不是这样的，有的人脑子里已经没有情感的位置了 他们看起来很有同理心，但近距离接触才知道全是留给自己的，无非下意识的自怜罢了 。不是不懂，而是不想懂也不想体会他人的情感。务实者不认为这是爱一个人的前提，而是一个靠近他人的工具，只要自己够强，感情呼之即来挥之即去，锦上添花不是必需，说白了不就是有余裕的幸运儿的消遣吗。

到底谁才是原始动物呢，如今呼唤爱已经被人不齿了呢，除非主角够现实观赏意义（才不是现实成功，真正的丧和无望没有人愿意看，至少它在发生时没有人愿意看，获得关注的都是具有观赏性的符合某种人们内心标准的）

怎么有人这么不可思议对待他人没有真实情感只是社会动物的礼节本能反应，也看不见他人的痛苦呢。忽然明白了，他们追求的东西根本就不一样啊。看见了也不见得是什么好东西，但至少，你需要一个愿意看见你的真实的人。生活是很累的，emo这一刻又在骂自己瞎想什么劲儿，下分钟开始实际起来吧，与恶龙缠斗，终将变成恶龙。保护好自己很累的，要精神分裂。所以要珍惜天真的自己啊，绝不展露真实给别人。我已经觉得不会撞见了

2021.1.15 21:07

弱智大舞台与低能山庄弱智大舞台与低能山庄弱智大舞台与低能山庄弱智大舞台与低能山庄弱智大舞台与低能山庄弱智大舞台与低能山庄弱智大舞台与低能山庄弱智大舞台与低能山庄弱智大舞台与低能山庄弱智大舞台与低能山庄弱智大舞台与低能山庄弱智大舞台与低能山庄弱智大舞台与低能山庄弱智大舞台与低能山庄弱智大舞台与低能山庄弱智大舞台与低能山庄

《八佰》的热映引发了网友对于战争电影的讨论。

关于如何评价《八佰》， 我之前专门写过一篇文章，有人同意，有人反对，这都在意料之中。

在文章的最后，我写到：“中国最好的战争电影是《高山下的花环》”。

正好借这个机会，聊一聊这部我个人认为中国战争电影的NO.1。

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前两天看到消息说，这个剧定档开播了。

嗯，就是胆子大到大刀阔斧把师太小说《我的前半生》改得张牙舞爪却又让人欲罢不能的著名编剧的新剧——《他其实没有那么爱你》，开播啦！

说起来，这剧的名字让我想到了那部2009年的著名电影，He’s just not that into you。讲真，这电影最出彩的地方，就是这个电影名，它毫不留情地揭穿了一个所有女人众所周知，却又不敢承认的真相：爱情里，说好的势均力敌，都是骗人的。

曾几何时，我很羡慕《欲望都市》里的四个女人在曼哈顿上东区里可劲儿的作，可劲儿的乐，两性专栏作家凯莉不操心在纽约买房，却可以为了自己被偷的Manolo Blahnik鞋子在街头狂奔；公关达人萨曼莎那句I love you too, but I love me more，个人之见，应该进入《女孩圣经》。一辈子都不打算结婚，雷厉风行的哈佛女律师米兰达，却最早做了妈咪，开启了新世界大门；而甜美可爱的乖乖女夏洛特，在经历过失败婚姻后，开始坦然地面对自己——爱一个人，真的就是爱那个人而已，和他的身价无关，和他的背景无联，生活可以很简单。

数年后，四个打拼在上海的都市女性，用自己的经历去理解在爱情关系里“他其实没有那么爱你”，居然也特别有味道。

女制片人孙艺荷，在工作中火力全开，只要是能让节目更精彩，她可以上刀山，下火海；可是，在爱情里，孙小姐并没有特别一帆风顺，不断和相恋的男友上演“分手，复合，复合，分手”的戏码。闺蜜们万般劝阻，你可以遇到更好的，她却飞蛾扑火，继续兜兜转转。

扪心自问，孙艺荷和你，和我，是不是如此的相似？我们都觉得自个儿不算笨，不算傻吧，为什么在爱情里，却时常做出让自己都惊讶又不能理解的决定？

孙制片人压力一大，就喜欢去好朋友Karen的健身房，好好修（发）炼（泄）一番。这位好友，穿上运动服，身材一流，搏击和有氧，都不在话下；换上平日的服装，放下马尾，又是满满的风情万种，我暗自心里默念，孙小姐，请你压力更大一点，多和这个闺蜜碰碰面。更何况，人间芭比如Karen居然是一个单亲妈妈，还时常为做音乐人的前夫现场打call，这是什么神人才能维系的平和？

在电视圈混，没有点硬气的社会关系，是很难挖到社会热点的。所以孙小姐还有一位商界女强人闺蜜——任染。这位姐，一出场的“大背头”就让我抖三抖，俨然分分钟把商场当战场，可以Quadra kill的人物啊！经常帮孙小姐在工作爱情里出主意她，看似可以以一挡百，殊不知，这位姐在爱情里是一个十足的困兽——苦苦恋着自己的前老板，一位已婚的商界大佬，好不容易因为他移民瑞士，可以把他抛到脑后，谁知道，这位精英男出其不意地就这么重返上海滩了。

好戏来了，女强人还会不会继续困兽下去？

和以上三个天天要为事业和爱情疲于奔命的女生不同，富家女丁丁既不喜欢吃回头草和男友玩分手复合游戏，也没有婚姻来过又走了的经验教训，更没有可以爱上自己的老板，因为在老板来之前，老爸已经把老板打趴下了。她看似无忧无虑，心地善良，没心没肺，却也带给我一个问题：一个不曾体悟过挫折的人，他们真的可以在成长的路上更快乐吗？

现在刚看完更新剧集，我还蛮喜欢这个剧的调调的，四个女生有自己喜欢做的事，对生活有自己的期许，对爱情抱有幻想和期待，也已经脱去了少女时期的偏执与奋不顾身。

故事其实还没有全盘展开，但每个人似乎都有自己的爱情困局和生活谜题。至于那些让女孩们觉得身陷爱情，却爱不够多的男士们，按目前的剧情发展，我还没见识到他们的“渣”气十足，没有办法口诛笔伐。

可能这也是这部剧想要表达的，每个人都会遇到爱情里的对手，不管对方是渣，是茶，最重要的是了解自己的感受，看看在一段关系里自己是否感受到了快乐。这其实也是对抗渣男和茶艺大师的秘辛——当你根本不计较，他到底有没有那么爱你，你，就是自由的。

都说时髦是轮回。其实时髦的人，时髦的事，从来没有变过，只不过它需要最好的时光催化剂。

在《欲望都市》里，那是30年前的纽约，熟女们经济独立，自我认知成熟，对美有自己的见解，当然，她们也需要在生活里对抗各种难题和压力；30年后的上海，在陆家嘴，新天地里穿梭的30+女性们，她们可能是看着《欲望都市》长大的，就这么一转身成了时下的焦点，她们是肉眼可见中国最独立，最富裕，最懂自己要什么，也最需要和旧的观念battle的女性一代。

最要命的是，这帮中国的时髦女郎比30年前纽约的凯莉，萨曼莎们更贪心——除了快乐，富足，事业，她们更期许最适合的爱情，这一切，都是因为她们更懂得，无论什么年纪，作为女人，只要我们爱自己足够丰沛，我们就拥有最坚实的铠甲。

看完电影，唯一让我感觉到有趣的就是这句台词：唯正义与友谊不可背叛!太尬了，快三十岁的我听完这句台词，感觉自己回到了小学!这应该是一部适合十三岁以下看的电影...

电影的故事脉络非常好莱坞化，失意特工张大威破坏惊天大阴谋，同时获得友情和爱情的故事。

具体说说观后感把!

首先，这部电影的人物造型丑!但凡好的动画片都会有至少形象上过得去的主角，喜羊羊灰太狼这样的至少也比较顺眼。可这部电影里面除了张大威还凑活，男二号阿丘真的是不忍直视，更别说局长的小板寸了。

然后，这电影感觉中西合璧得不伦不类!我看各种门店的招牌都是中文的，结果新闻好多英文，两段bgm也是英文歌曲，很奇怪。

接着，剧情硬伤还蛮多的，比如最后全副武装的特工居然被精神病人打的节节败退，也太真实了!你居然搞了这么一个好莱坞式的剧情，那硬伤至少要圆过去啊!

最后的阿丘为张大威的挡枪，张大威的表白，真的有必要这么煽情吗，傻子都知道happy ending的。

这部电影明显有借鉴迪士尼动画的痕迹，可惜东施效颦了。不过我还是给了三分，正像有些朋友说的，作为亲子电影还是可以看看的，支持下国产动画!

Rating：C+

同类型参考：《灰姑娘》 B 《美女与野兽》C+ 《奇幻森林》B- 《阿拉丁》B-

当第一部CG动画长片《玩具总动员》在1995年上映的时候，令很多人不禁感叹“原来动画长片还能这么拍”。然而对于彼时只看过皮克斯、梦工厂和蓝天工作室的CG动画长片和一些手绘TV动画剧集的我来说，当第一次看到《狮子王》的时候才真的让我有了第一次“原来动画长片还能这么拍”的感叹，以至于现在我都依然为现在迪士尼和梦工厂不再制作手绘动画而愤愤不平。

那时候我还在读小学三四年级，那时候我所在的三线小城还没有电影院，那时候最流行的视频格式还是rmvb，那时候我母亲用的手机还是小灵通。《狮子王》便从此影响了我的生活——因为完美的作画喜欢上了动画这一表现形式，因为它独特的魅力而成为了一名影迷，因为Hans Zimmer绝妙的配乐而开始聆听每一部电影的配乐，因为Elton John抓耳的插曲而迷上音乐剧，因为它里面对动物出色的拟人化而成为了一个大猫控和furry（掩面逃）……现在我所用的昵称和头像也是从中学时期开始一直用到今天，虽然自此以后我也看过了许多更加优秀的电影与动画长片，但是《狮子王》作为童年的美好回忆一直在我心里占据着独特的位置，以至于即使现在已经二十出头的我，每每重温的时候依然会随着电影中角色命运的起伏而激动不已。

但是当《奇幻森林》票房丰收后传出迪士尼即将拍摄live-action版《狮子王》的时候我是喜忧参半的，一方面是错过了动画3D版重映圈钱版的我终于有机会在大荧幕再次回味儿时的回忆，但另一方面则是有《美女与野兽》和《沉睡魔咒》这样的前车之鉴，实在是令我担心这一版重制将会远远达不到原作值得的高度——事实证明我一语成谶了。

事实上，重制版的在每一个你能想到的方面和原版相比都是完全的倒退。

电影刚开始不久后我首先感到不对劲的是配音，而在第一版正式预告发布的时候我就感觉不太好了。因为Glover的声音实在和原版相差太远——我并非是原版原教旨主义者，但是按照剧情的设定，我个人认为成年辛巴当时的状态应该还是亚成年状态，对应到人的身上大约应该是大学生这样的状态，原版的Broderick的声音则是恰好是略带着点青年人的青涩，和角色吻合得很好，而新版的辛巴给我的感觉像是已经年到中年的大叔……另外就是刀疤的配音也是和原版相差很大，原版铁叔的配音那阴险狡诈的阴谋家形象实在是令人印象深刻，而新版的配音一出来的时候我以为刀疤在新版中的形象可能会变成充满戾气的暴君类型的，然而事实上……刀疤这个人物的形象也完全没有立起来。其他原版憨豆配的滑稽管家沙祖和喜剧角色丁满鹏鹏等等的角色的配音给我的感觉都是不如原版，原版夸张而富有特色（也可以说是代入刻板印象的特色）的配音是塑造角色形象的重要部分，然而在新版当中配音不仅没有做到这一点反而时刻给人一种“不贴脸”的违和感。唯一不掉线估计就只有爵爷配的木法沙了吧（这还是唯一不变的原版）……（P.S.并非说配音演员不好，只是我觉得实在是不适合演绎这些角色）

在开头逐帧还原的Circle of Life过后，另一个问题就出现了，就是视觉表现力。原版完美的美术设计在新版“写实”的风格下荡然无存，漂亮的配色、各具特色令人喜爱的角色设定、丰富的面部表情和肢体语言带来的完美的拟人感在新版当中都是不存在的，取而代之的是分分钟令人脸盲症发作的面瘫角色。当然和配音相比这个缺点由于“live-action”写实出发点是注定无法克服的（想到《森林之子毛克利》里面用面部捕捉做出来一张人脸拍在动物头上的效果忽然觉得面瘫也并不是不能接受……）。事实上我看不出将原版的动画的表现形式改成“live-action”这样的表现形式在哪个方面可以增强视觉表现力——事实上对动物这种拟人化的表现恰恰是动画这种表现形式的专长——如果有的话那可能就是最后结尾大战一幕更加具有视觉冲击力，但是这一幕的冲击力已经被平庸的剪辑和场面调度大大削弱了。在普通的场面如果说我还是“Emmmm”的感觉的话，到了歌舞片段这样在原版动画中极度风格化的片段我只想以头抢地。I Just Can’t Wait to be King半毁，Be Prepared被设计和配音毁了两次，我更宁愿这首歌像一开始那样传闻的被删掉，另外Can You Feel the Love Tonight居然被完全设定在了白天不知道导演是不是故意想和观众作对……几乎所有的歌舞片段都远远不及原作的表现力，加上糟糕的配音简直是双重暴击。而最经典的木法沙魂魄归来在新版中的呈现实在是令我一言难尽。

既然说到歌曲了，我本来以为这次会跟美女与野兽那样增加多首新曲目，不过最后出来是多出了两首新曲目，然而这并没有增加什么——碧昂斯的Spirit替换了原作里面配乐的辛巴主题（Busa），而Elton John的Never Too Late则是直接变成了片尾曲（Excuse me？）。然而不知道Spirit这首歌的配器是怎么搞的，插在电影里面违和感MAX瞬间出戏，与其他歌曲的风格格格不入，还不如把音乐剧里面的He Lives In You, Shadowland或者是Endless Night加进来。事实上对于其他歌曲在新版里面的重新演绎也是令我急需原版回血。Hans Zimmer在新版配乐中貌似也没有加入新的主题等音乐元素，部分段落感觉比原版好，但是也有很多的段落感觉反而不及原版好，看起来寂寞大叔对于自己唯一的奥斯卡还是不上心啊orz。

当我看完电影以后，我一直在想一个问题——比原版增加的半个小时到哪里去了？美女与野兽好歹还增加了个魔法道具的剧情，但是狮子王这里除了给了娜娜逃离荣耀国、辛巴和两个谐角生活片段和辛巴毛发回到拉非奇身边以外貌似就和原版完全一致了，所以这半个小时都到哪里去了？（更不要说还有Be Prepared被删掉了大半段、辛巴独自一人在河边游荡也被删掉这样的被删减的情节）原来大家期待的额外的半小时里面有辛巴更多的成长历程、更多的唱段、刀疤更立体的背景故事和更加丰满的反派形象完全都是不存在的。而且更耐人寻味的是在剧情99%复刻的情况下观感却有着天壤之别，这不仅仅是视觉表现力的问题，而是整部片子的节奏掌握和情感传达出了很大的问题。虽然说原版的节奏其实也有一点问题（原版时间过半辛巴才刚刚失去它的父亲），但是依靠WDAS强大的情感传达能力弥补了这一不足。但是在新版当中由于各方面的全面退步使得本身就存在的节奏问题变得极其影响观感，总片长118分钟，前60多分钟辛巴才遇到鹏鹏丁满，过了半个多小时就决定回到故乡了。其实在某种程度上花大量的片长在木法沙还活着的时候是必要的，因为我觉得WDAS的长片有一个特点就是相比起单纯的故事逻辑更加依靠情感的变换来推动电影（具体也不是很能描述），前半段极力渲染辛巴和木法沙的父子情，则是为下文木法沙死去蓄势，也是增强下面木法沙化作魂魄归来的感染力进而使辛巴幡然醒悟不显得唐突。但是当真人版木法沙死亡的时候我的内心其实并不是非常波动，如果有的话也是因为想起了原版当中的这一幕……怀旧评论狂在点评《美女与野兽》的时候就指出过一个非常的大问题，就是节奏以及一些必要的停顿，同一个错误现在看来又在《狮子王》身上重演了。例如原版当中木法沙训斥辛巴那一段，原版和新版两人互动给人的感觉完全是不同的（具体还是看怀旧评论狂那一期的视频吧，我文字表达能力太差了……），再如木法沙化作魂魄归来那一幕，在原版当中是辛巴先听到木法沙的声音-抬头看到木法沙的魂魄逐渐出现-两人对话-木法沙的魂魄逐渐消失辛巴追赶-辛巴怅然若失-辛巴与拉非奇对话-辛巴赶回荣耀国，然而在新版当中这一段感觉就像是有人在拿着秒表卡着时间催着快点拍完一般。

另外还有一些莫名其妙的变动，例如木法沙变成魂魄归来那一幕的台词完全改变了，当然这个我个人觉得倒是没什么所谓。还有一些本来颇有亮点的桥段也被删掉了，例如几只鬣狗原本的插科打诨等等，反而是新增加的剧情完全看不出来有增加的必要……

新版给了三颗星，一颗给的是Be Our Guest这里我确实笑了（应该是唯一一次），一颗给的是特效，还有一颗是看在原作的份上给的。烂番茄的烂番茄和MTC的黄区的确是非常公道。除了CG技术以外真的完全没法找出其他亮点了。

事实上直到今天为止，我个人感觉值得一看的迪士尼动画live-action重制只有《灰姑娘》、《奇幻森林》和《阿拉丁》。前两者由于原作动画是WDAS（华特迪士尼动画工作室，以便和同在迪士尼旗下的皮克斯区别开来）早期的作品，其剧情不适合完全复刻因此其剧情和原作相比都有了大刀阔斧的改动，而且改动得还算不错（作为一个同样old-fashioned的人剧情老套对我来说其实未必是缺点……），而《阿拉丁》是真的真香了（其实硬质量也就那样）。我当初期待《狮子王》重制的唯一原因是希望live-action可以接着拍下去把当年那两部外包的录像带首映的圈钱续集的剧情线给覆盖了（事实上我觉得原版的《狮子王》已经是完美无需任何重制去“修正”什么了），但现在看来不必了，因为这部重制版已经够毁了。迪士尼请放开那只辛巴！

迪士尼求求你们不要再拍动画真人化了好吗……真要圈钱，定时重映老片都比这样好啊……

如果你没看过原版，那就去看原版吧；如果你看过原版，那也没什么必要看重制版了……除非你真的是冲着以假乱真的CG技术去的……

P.S.

1、其实本片所有的画面都是计算机生成的（没有动作捕捉&面部捕捉），所以其实本片依然是可以被划分到“动画片”的范畴的。

2、本片的票房卫星已经坠落，全球我就估计比《美女与野兽》真人版高一点吧，内地争取过十亿吧……

3、第一次把长评搬到豆瓣上。本来看完首映场以后心累得想倒头就睡，结果被新版狮子王——准确说应该是迪士尼气得辗转反侧睡不着爬起来码完这篇文章，脑子不是很清醒不知道自己都写了些什么。权当我的呓语就好了。我就这么随便一说，大家也就这么随便一听就好了，有什么说错的地方就当我是原版原教旨主义者就好了。看电影嘛大家都是图个开心。终于说完了，可以回去睡觉了，再过几个小时又要爬起来肝代码了……

4、彩蛋：

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耐着性子看了一下这部剧，实在是忍不住要吐槽一下。

剧情太浮夸，严重脱离现实！根本就不像真实的创业。。。

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今天上午看完这部电影，服装和特效非常惊艳，给人“这就是迪士尼的童话”的感觉。但作为迪粉，看来是对这部电影抱有的期待值过高了，这部电影在剧情上完全没有迪士尼的动画电影如《冰雪奇缘》《疯狂动物城》一样的惊喜感，看完后缺少那种意犹未尽的感觉。虽然用动画和真人对比显得比较不恰当，但迪士尼近几年的真人电影里缺少比较好的正面教材。提前说明，我不是专业影评人，只是一个迪士尼粉丝讨论一下迪士尼真人电影的事情而已，欢迎客观讨论，喷子勿扰。

先谈一下这部电影（剧透预警）

时间线大概是这样的：克拉拉母亲被克拉拉教父收养——克拉拉母亲进入四大王国的世界——克拉拉母亲发明“The engine”，给予玩具生命——克拉拉母亲成为四个王国的皇后（这里的剧情应该是暗示《胡桃夹子》原著的剧情）——克拉拉出生——克拉拉母亲暗示克拉拉四大王国世界的存在，但已经意识到自己不能和克拉拉一起去四大王国世界——克拉拉母亲去世——克拉拉收到母亲留给她的圣诞节礼物，一个上锁的金属蛋状物（一个音乐盒）——克拉拉想要开这个锁，但被父亲带到教父家参加宴会——克拉拉和教父谈音乐盒的事情——克拉拉和父亲的矛盾爆发——教父为了履行克拉拉母亲遗愿，以钥匙作为线索让克拉拉进入四大王国的世界——克拉拉在四大王国世界的冒险——离开四大王国，和父亲和解

女主克拉拉，开场的在阁楼的“机关捕鼠”剧情似乎是在告诉我们女主的智力上的天分，然后接下来的剧情说明了她未能走出母亲去世的阴影。这种有性格一点儿怪的角色检验出了麦肯吉弗依的演技是非常不错的。 克拉拉和她的父亲的矛盾体现在在已经失去了挚爱的情况下如何度过圣诞节，父亲试图“显得让自己高兴一点”而克拉拉则将其视为“这只是做给别人看”“只想到自己”；接下来的冒险则是克拉拉成长与自我发现的过程，她曾经过于在乎母亲而忽视了自己，这场冒险让她明白自己是和母亲一样好的人，最后她与父亲的和解，理解父亲的苦衷便是自我发现带来的结果。

女主一开始的服装和她的姐姐比起来显得非常简陋（截图自预告片）

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开局很吸引人，赛博朋克的配色，动作戏流畅炫技，作画用心，音乐带感。现在就来说说最重要的剧情。人物设定很有趣，各自的执念，杀人鬼对血色的执着，医生的掌控欲，斗殴者对酣畅淋漓的战斗的渴望，搬运工使命必达的规矩（各位物流公司还不请他代言吗？？），处刑課对消灭罪恶的使命感，恶棍和执法者的形象塑造的都很立体。反乌托邦式的恶棍的诞生。透露着荒诞感（荒诞也时时刻刻体现在整个番里面，最强恶棍医生最后居然是被几个普通简单踩踩就结果了。传说中的贡品不过是两个豆丁，人人向往的关东就只是一堆建筑垃圾和一个即将消亡的电脑），果然历史是一个任人打扮的小姑娘，正邪都是强者划分领地掌控权利所制定的游戏规则。后段暴民的出现和定罪处刑的武断正好呼应了女主荒诞地恶棍经历。唯一让我差点弃番的地方就是骇客被玛丽苏打动牺牲我一个幸福千万家的举动，差点以为女主要靠着白莲花之力拯救世界了。幸好最后用女主这个“普通人”的处刑圆了回来。最后用小孩“恶棍”的出现开启了第二番暴动，很耐人寻味的引子。当然还有点bug就是为啥要死追着这两个供品，工厂又不是再也造不出第二对供品。当然这个不追了的话这部番也就没有了。不是完美的番，但看得很爽！

大多人定位这部剧是科幻网剧，但我看到，这部剧里的优秀元素不仅仅是科幻。影片中不仅仅是男欢女爱的故事，更多了悬疑情节，女主母亲意外身亡的原因扑朔迷离，而正直踏实的父亲竟然表里不一，科技造就隐形人的背后又牵扯出多少难言的故事，在男女主携手共同探究的过程中，也让我们倍感烧脑，惊叹起编剧的功底水平。

为这样的好剧点赞。

无聊随便看看，抱着吐槽的心态打开这部影片想看笑话的，没想到居然还是有高潮的。

比起其他国产恐怖片，这部电影不拖沓，没有那么多废话，节奏较快，恐怖的镜头一个接着一个，能看出来是用心在做，且不会像以前的国产恐怖片，恐怖镜头少而且无聊。

演员演技其实都还在线，有可能是配音的效果，所以照的不太自然。

要说最不好的地方，就是笔仙和贞子的打斗太多太过繁琐，并且贞子生命力太顽强，而且两鬼打斗中也没什么高潮，看多了就有点疲了。虽然要迎合片名，但这毕竟是个恐怖片，并不是武侠动作片。

影片有俗套，不符合逻辑，吐槽的地方，但在国产恐怖片里整体来说是有提升的，可以消遣看看，不是非常糟糕。

本片讲述了地球遭遇人类的破坏后改变了气候，于是地球处于极寒气候中。生活在地面上的人大都死掉了，剩下的人全部转移到地下去了。

奥古斯丁教授在20年前指出了人类可以移居的星球，是木星的一颗卫星叫k–41。

于是地球就派出了科学家去那个卫星探访，后来发现那个卫星真的适合人类居住。博士的推论完全正确。

但是科学家们并不知道，他们的家人大都不在了，而且地球上的人类只剩很少一部分。

奥古斯丁教授知道他们会返回，为了能联系他们，并且告诉他们真实情况，自愿留下来在北极一个人。

问题来了，这个教授因为空气稀薄，人又孤单，就幻象了一个落单的小女孩出来了，并且一直陪伴他到另一个信号线。

直到最后他和宇航员通话才揭开了谜团，宇航员爱丽丝是他的私生女，而他正幻象着私生女小时候的样子。

搞到最后是个妄想症片子。

但是，为什么我居然津津有味看到了最后，因为，有了这个小姑娘的存在。我想知道最后的结局。

正因为叙事平稳，音乐舒缓，中间掉冰窟窿里那段太刺激了。

所以，我打9分。

现在浮躁的人太多。

从故事进行和价值内核角度来说，这不是一个十分克苏鲁故事，却绝对包含了不少克苏鲁元素，不过在细数之前，先说一个和剧情无关，却依然十分体现该电影很克苏鲁的地方：

这部电影改编自2014年5月出版的一本小说，小说也叫BIRD BOX，原作首要分类是Horror，不是thriller，YA，general，SF或Fantasy（虽然也可以算Fantasy/SF中的Post-Apocalyptic，但是从下面要说的作者本身的写作方向来考虑，它毫无疑问是一本horror）。作者Josh Malerman 之后创作过了五部长篇小说，也都是绝绝对对的Horror，所以这个作者可以盖章是个恐怖小说作家了，绝对不是科奇幻小说作家或悬疑作家。

那么，三段论推理来了，Josh Malerman 是现代美国恐怖小说作家；现代美国恐怖小说作家写克苏鲁故事；Josh Malerman写的是一个克苏鲁故事。

当然，上面这句其实是一个玩笑，不过，了解美国当代恐怖小说的读者都知道，美国的恐怖小说界就算没在克总发糖的绝对统治之下，也在很大程度上被它改变了，从当之无愧的金字塔顶端斯蒂芬·金（Stephen King），到以文学性著称的 乔伊斯·卡罗尔·欧茨 （Joyce Carol Oates），再到最强邪典作家托马斯·里戈蒂（Thomas Ligotti），克总世界观已经永远地改变了北美恐怖文学界。所以这部电影从改编自小说伊始，就已经多多少少沾染了克苏鲁的色彩。

下面开始进入正题：

从我自己的观感总结的我认为很有克苏鲁特色的地方，有些可能牵强，也可能有所遗漏，希望大家能一起讨论。

1. 怪物本体

在这个电影里，怪物从头到尾都没有直接露面，这一事实本身就很克苏鲁。因为其他类型的恐怖电影中，怪物终归是要露面的（无论是恶魔、鬼、外星人、怪物、僵尸，亦或是精神病人），不露脸本身就很说明问题了。可以有多种理解方式：克总世界观下，人类的恐惧是“未知”，那不表现怪物本体，就把未知这个最大的恐惧表现出来了；怪物常常是“无可名状”的，无法表现；邪神是其他维度的存在，没有“灵视”的情况下，可能就是看不见。

2.怪物形象

上面说了一下如果怪物本体是洛式邪神，那么为何电影中没有直接展示，那么本条说的就是在间接展示中，这个怪物是一个怎样的形象。

其中最明确的间接描写毫无疑问是闯进避难所的Gary，他画出了他所看见的怪物的形象，特征包括触手怪、菊花状的（头？）、章鱼头（这都已经不是暗示了好吗）、星空状的物体（生命？）、这些基本就是洛氏恐怖形象，没啥存疑的地方。

除此之外，电影中暗示了怪物体积庞大，例如可以从车上走过，走过房子时会留下巨大的影子等。

能体现出上述体积庞大这一点的还有走过时会把树压倒，而为什么压倒的是树，也不是汽车或者别的什么，除了场景本身是树林里之外，我还脑洞了另一个解释，就是致敬《敦威治恐怖事件》。在这部小说中，邪神之子最终离开房子之后，有这样一段描写：“它闻起来有雷电的气味，路边的灌木丛和小树都齐刷刷地倒向一边，就好像一座房子沿着那里被拖拉而过。”

最后，看见“它”的人也能给我们提供一些线索：一方面，那些人的眼睛会变化，为我们去猜测他们可能会看到的场面提供了暗示，这一部分我在后面的“灵视”这一条里详细说。另一方面，看见“它”就会疯，别的不说，这一条真的非常非常克苏鲁，了解克苏鲁神话的人都知道，这一部分在后面的“疯狂”一条里详细说明。

3.信徒

在电影里，这一元素表达的比较间接，只表现了疯子，未直接表现信徒，但是我们可以将之理解为信徒。

电影里，看见了“怪物”的人会发疯，会自杀，但是有些本来就疯的人依然很疯，不会自杀，有些本来没疯的人，发疯了，但也不会自杀，他们反而会说“它会净化这个世界”，“我已看见了真理”，人们在谈论谁的时候会这么说？他们在谈论神和信仰的时候会这么说。所以这些“疯子”可以被理解成“信徒”，而这一概念也是洛氏风格中不可缺少的重要组成部分。

虽然“邪神”并不把人类当做一回事，但这并不妨碍人类去狂热地崇拜它们。在克苏鲁神话小说中，邪神崇拜的教团可谓五花八门，有加罗林群岛信奉“深潜者”的卡纳卡人，接纳达贡秘教的印斯茅斯居民，有被旧日支配者透过睡眠传送的信息逼疯、并且在服侍最高存在的行为中找到喜悦的疯狂信徒，还有信仰阿撒托斯的女巫团体，以及信仰莎布·尼古拉斯的德鲁伊僧侣。这些邪神崇拜者常常有突出的暴力倾向，令神智健全的人感到十分疯狂：“ 当时，仅有两名囚犯的清醒程度达到了可以判死刑的标准，剩余的囚犯们则被遣送到不同的疯人院。”

所以，我们可以把电影中的“疯子”理解为“邪神”，也就是电影中的“怪物”的信徒，这也就解释了他们为何要强迫其他人去看“它们”。他们看见了“真理”，看见了“美”，全心投入地崇拜起来。

4.灵视

这个概念本身不是洛氏小说中既有的，而是受小说启发而提出的，在洛夫克拉福特的小说《自外而来》中，克劳福德·帝林哈斯特制造了一台机器可以看到其他维度的邪神，他说“它的确是看不到的——但你现在却能看见它了，现在你还能看见其他许多原本都看不到的东西。”而在电影中，人们似乎无需通过机器，我自己的理解是，在目光扫到“怪物”的时候，就被对方的“力量”影响到了，从而导致“SAN值”下降，灵视开启，于是看见的人就能看见“怪物”，没看见的，就看不见。

《自外而来》有这样一段看见之后的描述：“此刻我正置身于一个声音和动作组成的漩涡中，眼前全是混乱的图像……淹没在一片虚无缥缈的光芒之海里，而那片光芒之海则沿着我之前看到的那个烟云圆柱投下了一道炫目的光束。随后，场景千变万化，在各种景色、声音和无法定义的感官印象混杂而成的混乱之中，我感觉自己快被瓦解，或者说快以某种方式失去自己的实体了……我似乎看到了一片奇怪的夜空，那上面点缀着闪闪发亮、不断旋转的各种球体，而但这幅景象逐渐淡化的时候，我又看到了一个由若干耀眼的恒星组成的星群或星河。”这些描写也与“开拓智域”、“启蒙”、看见“真理”异曲同工，即——“开辟出一番关于现实世界的恐怖景象……到那时，我们要么是被逼得发了疯，要么是逃跑，逃离光明，逃亡一个新的黑暗时代去寻求和平于安全。”（摘自《克苏鲁的呼唤》）而观众从他看见了“它们”的人的眼睛中，似乎也可以感受到那种“千变万化”、“混杂”和“不断旋转”。

这里想稍作强调，要以克苏鲁的世界观去理解，而不能以现实逻辑，在这个世界观下，人类被启蒙之后必会发疯——或者自杀、或者本向无知（可以理解为本电影里的黑暗/盲目吧，大概……）这个地方还想再补充说明一下上面“信徒”这一部分，就是为何发疯就会崇拜。大家注意到了吧，不是所有发疯的人都信了邪教，而是大部分人自杀了，一部分人信了。《克苏鲁的呼唤》的那句摘录其实就是很好的解答，不能接受这样残酷现实的人就自杀了，接受了至高存在的，只能崇拜至高存在了（因为人类在其面前渺小得比蚂蚁还不如），再者就是不去知道真相，逃走。

5.疯狂，“SAN值”

在克苏鲁神话中，看到不可名状的物体或听到怪异的声音都会使SAN值下降，而SAN值归零时，人就会发狂，失去理智，原有世界观崩塌，再也救不回来，极大几率可能出现自杀的情况（例如《神殿》），只要直面邪神，人都会SAN值归零（这就是设定，别和我说看见大章鱼能有多吓人），于是乎，这个描述和电影里的人发狂自杀像不像！使人疯狂，激发崇拜的奉献精神，这就是典型的克式发疯，也正是这部电影里发生的事情。

6.逃跑

这个也是洛氏恐怖基本套路，面对不可战胜的对手，唯一的出路就是逃跑，逃跑过程中可能会产生动作场景，最典型的案例是《印斯茅斯的阴影》。

以上就是我觉得这个电影中体现的克苏鲁元素啦，欢迎补充及讨论！