这篇影评可能有剧透 一九八八年广岛的天空为何如此阴霾？ 街上的路人行色匆匆、不愿逗留， 猖狂的黑社会会劫财、劫色、还是一命呜呼？ 面对杀人不眨眼的各派组织要格外小心！ 为何警局的大上章吾却不怕不躲？ 实习生日冈秀一不得其解。 面对棘手的金融公司员工失踪案如何侦破？ 大上找了线人、偷盗...  (展开)

将于4月26日上星北京、天津等五大卫视首播的年代喜剧《小宝和老财》，是尚敬导演的最新力作，故事讲述了一个假扮成地主佃户的小红军和一个富可倾城的老财主“非主流”的斗争史。在热闹诙谐的剧情背后，是创作者对中华民族苦难历史的缅怀，以及对国破家亡颠沛流离中的华夏儿女顽强不息坚韧豁达的乐观主义精神的歌颂，当然，其中也有对中国近代现代历史社会变革的反思。

《小宝和老财》导演尚敬最为大众熟知的作品，多为室内情景剧，无论是《炊事班的故事》，还是《武林外传》，都是典型的小空间“折腾出”大事件，小人物折射出大社会的喜剧典范。但今次《小宝和老财》，却并没有沿用既往的单元剧模式，而是从头至尾制作出一气呵成的四十六集长篇系列，嬉笑怒骂之下，颇有波澜壮阔的年代感。

上个世纪的中国，几乎是上下五千年来，整个华夏民族遭遇苦难最多，社会变革也最多的百年，因此在既往文艺作品中，从小处着手推及整个时代变迁的书籍和影视剧很多，小说《白鹿原》和《丰乳肥臀》，电视剧《打狗棍》、《说书人》等等都莫不如此。既然宏观的描绘整个时代的变迁，对影视剧而言太过庞杂，那就通过个体的典型人物在大时代洪流中的挣扎生存经历，来映射整个年代的历史、人文变迁，此类剧我们常冠为“年代剧”。而尚敬导演的《小宝和老柴》，同样是一部年代剧，只不过这部年代剧，深深的烙上了“尚氏”喜剧的风格，是一部典型的具有开创意义的“年代喜剧”，新意十足。

《小宝和老财》两位主演可谓异常抢眼，一位是古灵精怪的毛孩，一位是憨厚闷骚的范伟，这一高一矮一老一少一胖一瘦的绝佳搭档，确实带来无限惊奇。毛孩的表演肢体语言丰富，一张准娃娃脸可塑性也强，所以能从1934年的红军小战士一路演到建国后的白发苍苍的中年，毫不违和。毛孩在剧中，分饰了两角，演绎了一对自幼失散多年的双胞胎兄弟，只可惜两兄弟的性情有天壤之别，一个是忠于革命的红军，一个是安于享乐的二流子而已，命运的造化让他们再次重逢，命运的离奇让他们重逢时，已经彼此互换了身份，命运的残酷又让他们骨肉相残，分崩离析。当然，毛孩在剧中大部分的角色，都在小红军郭小宝身上，这无疑是一个命运凄苦，却充满了喜感的人物，而他的一生，从与周老财会面的那一刻，就注定开始和这个老奸巨猾但良心尚存的老财主有一生的爱恨情仇的关联。

相对于毛孩饰演的红军小战士，他的对立面，由范伟饰演的周老财，同样是本片的故事主线。片中周老财作为富甲一方的财主，对金银财宝有着强烈的追逐感，但可惜的是，国之将倾，地主焉存？周老财在一生中经历的各个阶段，其实都是对这个老财主的盘剥的历史，以至于他几代人经营的家业，逐渐的风雨飘摇，更能体会和平年代的可贵。范伟的表演很细腻，经他诠释的周老财，有着异常负责却令人信服的外在与内心，而并没有流俗于既往影视作品中模式化的塑造。尽管没有明说，其实周老财才算本剧的核心人物，他的家业变迁是一部近代历史的缩影，他的儿女又代表了先进的新生力量，分别在爱情和革命的道路上，萌发出了新的生机，而周老财的大脑，也在接受着一次次的思想革新的撞击中，与时俱进的随遇而安，尽管悲情色彩浓郁，但是充满了生活的智慧。

《小宝和老财》的表演阵容还有王雅捷、刘亚津、张一鸾、顾宇峰、赵立新、潘宏良等等，特别推荐是剧中曹家康的扮演者魏翔，虽然五大三粗，头脑简单，但粗中有细，有能力适者生存在乱世之中，鲁莽却真性情，憨直粗暴，令人难忘。而本剧的故事，也绝非无中生有，而是出自一段苏维埃造币厂的史实，因此《小宝和老财》也用了很多的篇幅，来交代和展示当年在敌统区进行秘密造币，支援我党革命战争的实时，而本剧的两位主要角色的名字，财和宝，无疑也在明示，这是一部围绕着“财宝”展开的故事，趣味性和新鲜感十足。

文 / 沉冰
人物篇
我是从“坐斗”一章开始喜欢令狐冲的，用骂尼姑、骗淫贼的方法救仪琳，我还是第一次见，但比那呆头呆脑说着“你快跑，我掩护”的英雄可爱的多。令狐冲表面上放荡不羁，骨子里确是侠义仁心，正是这种矛盾使他有了巨大的魅力，正是因为魅力无穷，这个人物才难以凸现于荧屏之上。
当发爷20年前还是发哥，尚未年老色衰时扮演了令狐冲，帅倒是帅，可他太现代了，古装扮相很别扭；李连杰个子太矮，不够潇洒；而李亚鹏是无法选择的选择，虽然不很帅，但气质飘逸，古装扮相也不错，拍片当时他瘦削的脸庞与令狐冲的病体神似。至于表演，还是习惯于冷峻的李亚鹏，演浪子表演痕迹很重。看得出来他很卖力，但不太生动，总体看来尚可。而且片中的令狐冲比书中的更有深度，时常追问自己所做之事的是非对错，而非一味的放荡，缺点是有时太过正经。
令狐冲到底是什么？浪子？侠客？情种？音乐家？（第一次听一位专家如是说，几欲绝倒。）任选其一想必都会遭到攻击。有网友说央视版把令狐冲搞得像孙悟空，要命的是，真让他说着了。他们的共同点是磨难不少，可每经历一次磨难，功力就要增长一分，比如火眼金睛，比如吸星大法。“令狐冲是无法表演的。”李亚鹏此语一出，网上即骂声一片，但我认为这是句地地道道的实话。

令狐冲的可爱之处还在于他的痴情，如果说“一生一个爱”的话，那便是岳灵珊了。可这个角色被处理地十分不可爱，演员长得也怪怪的，输于其他版本。

英雄再痴情也难过美人关，何况美人穷追猛打，何况美人还是高干子弟。任盈盈出现了。出场时飞沙走石可以理解，魔教中人自然要有些邪气；后来的杀人如麻也可以理解，大小姐自然要有些任性。戴着面纱的她有一种莫可名状的朦胧美，许晴虽说是半老徐娘，但仍不失美女风范，只是体态略胖，扮少女稍让人难受。其实许阿姨根本没必要跟自己的年龄过不去，没必要满足男人们“老牛吃嫩草”的变态心理，更没必要把黛米·摩尔当榜样，我看《人鬼情未了》时就觉得女主角像个中年妇女。许晴的美貌很出众，表演况且也没出什么大错。

令狐冲最对不起的当属痴情仪琳。看着仪琳纯情的样儿，把她塑造成怀春少女真不为过。可纯情不等于弱智、窝囊，回雁楼上的她若能像在悬空寺上劝令狐大哥去打东方不败那般智慧、豁达、勇敢就好了。最精彩的改编段落：仪琳烧掉了令狐冲的发丝，古刹孤灯中她遗忘了美好的感情，真正地内心清净、遁入空门。最糟糕的改编情节：让有点懦弱的仪琳当掌门，恒山派今后还不知会出多少乱子。

浪子对一个人可谓言听计从，此人便是君子剑岳不群、伪君子岳不群。一个把大家都骗了的人。要想将之演（写）得既像正人君子，又不断透露出他阴险毒辣的一面很难。书中我只嫌他暴露得太早，可片中暴露得更早。其中固然有观众已知故事情节，不宜蒙混过关的因素，但处理的失误难辞其咎。用左冷禅与陆柏的对话揭示岳不群的阴谋，不但乏味，而且悬念全无。岳不群应先是君子，阴谋败露后才是伪君子，而巍子上来就一副伪君子、假道学的面孔，后来简直像小人得志，当上掌门后竟哈哈大笑、声震山谷，不能够啊。即使面具被戳穿，他也要继续装下去，这才叫虚伪。例如在阴谋得逞之时，夕阳西下，他独自站在嵩山绝顶，天地间他何其渺小，那一刻他似乎感觉到了苍凉、孤独、高处不胜寒，还有若有若无的怅然。这样的神来之笔多多益善。

爱情篇
我坦白曾动机不纯地将武侠当言情看，但我保证像我这样的人不在少数，成人童话中少不了梦幻爱情。

最近人常说靖蓉恋，没人说冲盈配。因为他们配不配还是个问题。冲哥的浪子性格与盈盈的小姐脾气，真不知会有什么好结果。“盈盈”这名字起得真绝，令狐冲和她在一起可能得到“圆满”，也可能成为令狐冲的“负累”，使之失去自由，看来自由经常成为爱情或其他物事的牺牲品。
从书中看，令狐冲对小师妹始终不能忘情，对任盈盈还是恩情的成分更多，直至最终曲谐，他们之间还是隔了一个岳灵珊。只不过她恰当地出现，填补了他灵魂的空虚，抚慰了他心灵的伤痛。令狐冲感到小子无以为报，只好以身相许。
为了弥补这些缺憾，编剧让令狐冲先认识圣姑，而且冤家路窄；后认识婆婆，而且不见倾心。最终婆婆与圣姑合二为一，恋爱真正开始。这简直就是时下最摩登的网恋模式。可这种模式使两人在绿竹巷初次相见时，盈盈须装成老太太的腔调，太让人心痛了。值得庆幸的是，改编也有成功之处。绿竹巷那段戏诗情画意，韵味绵长，在此处令狐与圣姑奠定了深厚的感情基础，绿竹巷成为一种永恒，因此令狐冲在回到恒山后还要盖一间竹舍，当盈盈看到这一切时，相信和我一样被永远的绿竹巷感动得无以复加。
更郁闷的是结尾。刚开始看片尾的时候，为二人的琴箫合奏感动不已，心中默默祝愿，这场戏一定要放在最后。有人说结局二人隔得太远，很不过瘾。我不以为然，心想这人怎么这么俗啊。知道什么叫柏拉图吗？轮到我看的时候，才发现两人隔得实在太远。问题出在音乐上，片中该片段配的是《笑傲江湖曲》，紧扣题旨，可太静，太高雅，太不亲昵，而片尾此镜头出现时，笛声（？）骤起，王菲的歌声袭来，原来柏拉图式的场景须经靡靡之音调和才能成为世俗接纳的爱情，况且片尾对镜头做了电影化的处理，更增浪漫。
为何这段充满遗憾的感情还令人如此着迷，甚至让一些男生立下宏愿：“娶妻当娶任盈盈！”因为书中的爱情模式满足了男人们的心理悖论：当他们青春年少、容易受伤时，需要母性的安慰；当他们逐渐成熟、事业有成时，又需要娇柔女子来满足他们的大男子主义。任盈盈恰恰融两种特质于一身，更妙的是，别的女人都会年老色衰、人老珠黄，而我们的盈盈却是倒着活过来的，先做婆婆，后做少女。当男人有一天忽然发现自己身边的黄脸婆变成了妙龄少女，他该如何地欣喜。盈盈始终是令狐冲的影子，搭救他的性命，推动他的事业，可英雄却屡屡让美人伤心，多少次盈盈只能望着令狐公子纵马驰骋的背影而不能将他挽留，当女人爱上男人，她便没有自我了。在英雄的成长史中总有一位具有良好家庭背景的少女适时出现，成为他们成功路上至关重要的一块垫脚石。盈盈如此，黄蓉亦复如是。武侠原来处处萦绕着男权迷梦，可见童话是假，成人世界才是真。

浪漫程度不亚于冲盈的另一对应属可爱的不戒大师和哑婆婆。这对和尚、尼姑的恋情当真惊世骇俗。不戒为了找老婆用了十几年的光阴，跑遍了天南地北，这和尚痴情的很。料想他们夫妻相见的场面一定很感人，可书上没写，片中也没拍。不拍总觉意犹未尽，拍了又怕狗尾续貂。是个难题。

如果有《笑傲江湖前传》，里面的爱情主题定会是岳不群与林中则。若想到这一点，玉女雌雄剑就不足称奇了。这对师兄妹早年想必也是绝配，只是后来岳兄利欲熏心，才让宁女侠守了活寡，其实人家女侠也不在乎（呵呵），只想着终老华山，你耕我织。在险恶江湖还有如此天真的人，真是可爱死了。直白地说就是傻（于是演宁氏的那位一直面无表情），这等傻人就是专门用来被岳某利用的。耿直的岳夫人常心直口快地做些傻事，岳不群也不拦着，以向天下人昭示，我岳掌门侠肝义胆。宁中则是他阴谋的保护伞。金庸为防止令狐冲与岳灵珊也落到这步田地，心想还是让他们掰了吧。

音乐篇
片尾的那声“咦——呀！”无疑令更多的人缅怀《沧海一声笑》。可流行的不一定经典，经典不一定流行。音乐如何定位？于是他们拜访了金庸，他老人家说要古典一点，民族一些。且不管他老人家所言正确与否，一剧的音乐由原作者定夺就不是明智之举，片子又不是拍给金庸看的。
倒不是说音乐不好，除了片尾曲，无论配乐还是插曲都堪称精品。只是想做成阳春白雪，心里就别总惦着下里巴人。片尾曲时而高亢，时而柔美，看来是想讨好所有的人，劲用大了，成了“四不象”。《天地作合》与《有所思》是榜样，要雅就大大方方地雅，要俗就彻头彻尾地俗。一个让我对易茗的才华敬佩不已；一个被一些人喜欢，至今仍在传唱。
与成为众矢之的的片尾相比，片头音乐很安静，不做过于前卫的艺术尝试，故几乎未遭非议。
插曲由易茗的词撑腰都有直指人心的力量。《天地作合》是我的最爱，词有些屈原诗的味道，曲风像古曲，淡雅、舒缓。宋祖英的发挥也非常出色，唱法与往日不同，是小宋近年来鲜有的佳作；《有所思》偏俗，像小调。与书中汉代古曲的身份大相径庭。盈盈每每借之向令狐冲表情达意，推动情节的作用大于本身的价值；虽然我不喜欢小师妹，但每次听《不在其中不流泪》都心如刀绞，王燕青投入的演绎再加上“旧梦依稀华山月，男儿拔剑向天悲”的感人词句，很难不为之动容；《人心无穷大》的词很有豪气，曲不太成功，并且刘欢也不适合唱快歌，这在早年《康熙大帝》中已得到验证。幸好没作为片头曲。
配乐让人舒服，与所配的情境非常吻合。譬如《笑傲江湖曲》就写得很巧妙，这曲子被描绘地太神奇，不宜做过实的处理，于是赵季平避实就虚，音乐出现时总是若有若无，飘忽不定，引领观众去想象原曲的精妙。

升华篇
金迷时常说原著多么好，似乎忠于原作就是不作一丝改动。文字与影像是截然不同的表达方式，做到一些人所谓的“忠于原著”根本不可能。的确，文字有其独特的魅力，金庸的文言白话读来颇有味道，可惜片中无法一一表现，比如对盈盈琴声的描绘让读者如身临其境，心醉神迷。还有冲盈二人被哑婆婆绑在悬空寺时，金庸用了一大段文字描写两人对望的眼神，而镜头语言无论如何也不能将它淋漓尽致、原汁原味地表现出来。更可惜的是，一些经典对白被莫名其妙地删掉，譬如那句时常被人们称道的告白：“若是现下叫起，能一直叫你六十年，这一生可也不枉了。”
文字比之电视剧的另一优越性在于“无招胜有招”，对一些武功招数、人物形象，虽不能尽言，但留下了宝贵的想象空间。读者自己的想象总是美好的。
文字还可以让人物一边打斗，作者一边解释。而电视只能先呈现双方快速的出招拆招，再让一人复述。就像岳不群在少林寺比剑之后，还得向岳夫人解释一遍剑语。看到岳不群无法让观众明白他使出了“弄玉吹箫”、“萧史乘龙”，特无奈地对夫人说：“我再演示一遍。”，我就想安慰他一句：“老兄，忠于原著不易呀！”

而原作也有种种缺陷。
人物很杂，必须合并。自以为将三定合一，性格更鲜明，线索更清晰。
赘笔太多，理应删减。开始的铺垫是好，可太长了，正因为此，我下了七八次决心都没看进去，后从令狐冲出现看起，这才一气读完。一遇上各派大会，众掌门便说起废话来没完没了，难以忍受。对此类戏的处理上，该片却延续了这种沉闷的风格，可谓“愚忠”。
构思不精巧，经不起推敲。连载作品难免零散、有漏洞。查大侠在作品中不断地弥补自己的漏洞，弄得自己与读者都疲惫不堪。一场打斗实在写不下去时，就让其中一人昏倒。为此，令狐大侠倒下了好几次。许多人物草草地来，匆匆地去。我还没弄清曲非烟是何方神圣时，她就直奔西方极乐世界去了。最后结不了尾，只好让任我行暴毙。冲盈更惨。一段爱情写到结婚那就真没劲了，可金庸就这么写了。不改不行。剧中任我行死于日益膨胀的野心，岳不群死于徒儿的无奈之举。这种改编虽然牵强，但比原著更深刻，更合理。
只顾情节的推进，忽视意境的营造。在这方面影视可用优美的山水，动听的音乐来弥补。例如盈盈在码头挽留令狐冲的一场戏，广阔的天地中只有两个孤单的人影笼罩在朦胧的水雾中。这样的视觉享受怕是文字无法替代的。

影视作品不但要忠于原作，还要超越原作。正如黄健中所说：“拍出字里行间的东西。”影视作品要进行独到的思考，阐发字里行间未被发掘的思想，填补字里行间的空白。不管此目标是否达到，至少主创人员作了这方面的尝试。
一金迷如此说道：“《笑傲江湖》的真正主题是一统江湖的权力世界与自由的心灵世界之间的冲突，是对所谓传统的‘正义观念’的颠覆。”片中的确充分表达了这一主题。对传统伦理的摒弃必然充满矛盾和困惑，这番挣扎主要体现在令狐冲身上，他难以适应权力世界的纷争，而身处自由的心灵世界又难免寂寞孤单，无常中他牵起了任盈盈的手，相携走天涯，退隐江湖。蜕变的过程中，令狐冲一直在追问，追问自己，追问方证大师，追问莫大先生。从思过崖面壁到被逐出师门，从师父原形毕露到杀东方不败，令狐冲逐渐明白了权欲可以泯灭人性，也懂得了正邪之分有时并不那么明晰，并最终做到了“唯大英雄能本色，是真名士自风流”。在此之前，他甚至无法面对盈盈，盈盈更是如此，正邪之分是横亘在两人之间的最大障碍。当令狐冲做了恒山派的掌门时，盈盈独自抚琴流泪；当令狐冲誓死不入魔教，任盈盈送别他时，山雾弥漫，二人却似隔了千万重山，只能两两相望；当这一对璧人相聚在恒山绝顶，令狐冲仍不了解自己曾与魔教仇深似海，又怎么爱上了魔教教主的女儿？
说什么“笑傲江湖”，看完不禁悲从中来。曲洋、刘正风称的上笑傲江湖、不受俗世羁绊了，但这笑傲是以生命为代价的；令狐冲称的上笑傲江湖了，但这笑中有泪、傲里含悲。视为亲娘的宁中则死了，青梅竹马的小师妹死了，自己言听计从的师父不得不亲手杀之，精神家园——华山派也早已不复存在。这位少侠心中定是伤痕累累，这伤痕不是与他合奏《笑傲江湖》的盈盈所能抚慰的。
该剧不仅表现了男人的挣扎，也表现了女人的困惑，证实了那句“都说女人天生爱做梦”。岳灵珊死的时候仍对刺死他的夫君抱有幻想；宁中则更是善良到呆傻的地步，屡屡上岳不群的当，为了不让她对丈夫的幻想破灭，宁肯自杀。这苦命的母女俩都死在玉女雌雄剑下。这剑即为她们心中的梦。

该剧制作精良也不可否认。当你看到如今已不多见的瘦长型胡萝卜、工整小楷写的笑傲江湖曲谱；当你听到地道的福建山歌和专门创作的《有所思》；当祖千秋真从怀中取出八只不同的酒杯，难道你不被剧组认真的精神打动吗？
无奈许多人就是不为所动，于是网上便有了评论、论战甚至谩骂，我姑且统称为争鸣。

争鸣篇
当亿万双眼睛盯上一件东西时，它的缺点就被无限放大。哪怕没毛病，也能瞅出点毛病来。再说观众中有许多人为港片的支持者，看内地作品难免不对胃口。总觉人物说话太慢，可香港人知道什么叫字正腔圆吗？不会说普通话愣要逞能，语速巨快。我已忍耐了香港的含混不清，你们就不能忍耐内地的娓娓道来？就像崔永元穿西装不是不好看，而是你们没看习惯。
不过，国产剧的确存在着文艺腔的问题。典型例子便是授谱一戏三声口号式的“笑傲江湖”，说一声知道你在点题，说三声就有点像文革了。顺便提一下，我认为曲洋扔掉酒葫芦与刘正风消失在悬崖比原著的三言两语更有味道，总比看着二老倒地身亡的好。
台词普遍脱离生活。如果令狐冲说：“练成这笑傲江湖之曲，我们也是天下第一。”是他突发神经，程序紊乱；如果定逸师太娇羞地对岳不群说：“手比脚还笨。”是编剧一时脑子进水，纯属意外，那么任我行认真地对女儿说：“你是我活下去的理由。”就有足够的理由让我在喷饭之余，误以为自己在看《大话西游》。
国产片中人物不管是正是邪都很革命，田伯光像共产党员一样光彩地死去，死在了仪琳的怀中，并在仪琳泪水的滋润下安眠。唱了一出“当尼姑爱上淫贼”。主创人员倒是阐明了原著“淫贼也有英雄气”的微言大义，可这样夸张的表演只能是一种自作聪明的深刻。
说起人物造型，大家也是义愤填膺。曲洋是魔教中人，打扮得怪点可以理解；可将潇湘夜雨莫大先生化装成要饭的就不可原谅了。而天门道人丝毫没有泰山派掌门人的气概；玉玑子像个童颜鹤发的老流氓，就算他是坏人，也不能这么糟蹋人家呀！

可能黄导拍武侠还不太适应，文戏武戏难以浑然一体，更不用说在武打中表现人物性格、揭示作品主题了。初看武打场面，我以为借用了王家卫的招牌手法——快镜偷格，后来听人一说才明白是快镜中加了许多定格，难怪视觉效果这么差。我们也向香港学来着，令狐冲出招前先大喊“独孤九剑”，可惜学砸了，药王庙那场戏挺好的，就这么毁了。不能说没有成功之处，令狐冲大战剑宗前辈的时候表现得很潇洒，至于打的是封不平，还是成不忧就不那么重要了。外加的两场戏也不错，令狐与盈盈击退三路人马之时，真有点人中龙凤的感觉；圣姑与左冷禅在竹林中斗智斗勇的一场戏也留下了些许经典镜头，如今还在八套的形象片中充门面。
可能黄导拍电视剧还不太顺手，用赵宝刚的话说，镜头太敞。荧屏比银幕小很多，老用大全景，人小得跟火柴棍似的。有一个镜头，先是一条小船渐行渐远，画面边缘两个小人越走越近，就听见岳氏父女的声音，我就盯着船瞅啊瞅啊也没找着，最后父女俩从一旁闪将出来，小人终于变成了岳不群和岳灵珊。再举一例，少林寺三战那场，只听方证大师大叫一声“千手如来掌”，我便四下寻找他老人家，终于在画面的左上角看见了手忙脚乱的大师。这样的问题镜头不少。网友也对用光、摄影提出了中肯的意见，并让导演向香港学习。后来我认真地看了港剧，他们的镜头一直在左右晃动兼顾谈话双方，当时我天真地想这就是所谓的冲击力吧。后来慢慢回过味来，如此摇移，不用剪切，倒省事啊。
其实万种可能皆因定位不当。或许这种片子根本无法定位。一拍出来势必千人指、万人骂，与好坏无关。一个拍过《小花》、《龙年警官》、《我的1919》的导演，即使在片场睡着了能错到哪去。错就错在他接拍了央视第一部金庸剧。枪打出头鸟。那是一次对国产剧不满的总爆发，一次愤怒情绪的集体发泄，后来演变成了一场好玩的游戏：一个打不还手、骂不还口的人谁都可以欺负两下子。劣根性呀。
黄健中的目标是高雅的娱乐片。言下之意要大俗大雅。大俗大雅何其难，雅俗共赏的金庸作品只做到了大俗小雅。大俗的代表人物即是桃谷六仙。满口的胡言乱语，在书中看得头晕，搬上荧屏更觉聒噪无比。这六个丑陋的怪物对于主题思想没有丝毫裨益。俗还表现在动辄出口的“屁股”、“放屁”，在这一点上与俗不可耐的香港文艺作品一脉相承。要说小雅便是指穿插其中的历史背景了，而这些可有可无的学问除了卖弄别无他用。金庸之所以被接受还是因为他的通俗，人变俗是很容易的。
黄导的左顾右盼致使自己腹背受敌。圈内好友指责他将如此烂俗的东西搬上荧屏贻害无穷；圈外人士对他的艺术探索并不买账，他们不会思考灭门一戏的蜘蛛有何寓意，更不会问为何绿竹巷生产队里养了一群小鸭子，看不懂劈头就骂。而在制造恐怖、营造浪漫或搞笑这些商业片的看家伎俩上，黄导显然不够娴熟。

对《笑傲江湖》的论战早已烟消云散，尽管它有各种各样的毛病，但它就是我心目中的《笑傲江湖》，我也相信若干年后，这部诗情画意、充盈着文化底蕴的作品会成为诠释与丰富金庸的优秀作品。
2003-07-02

       作为一个自认为笑点不是非常高的人，我现在看国产喜剧电影是越来越笑不出来了。一个个要么是上窜下跳乱喊乱叫（典型如《分手大师》），要么就是向春晚学习吃网络段子的剩饭（典型如《前任攻略》《有种你爱我》等等），导演和演员恨不能跳出屏幕掐住观众的脖子咆哮：你笑不笑！？笑不笑？！

      抱歉，真的笑不出。

      私以为近30年的中国喜剧电影，能称得上会做喜剧的只有三个人（标准是他们能持续生产喜剧，偶尔冒出一部此后就痿下去的不能算）：周星驰、冯小刚和宁浩。周星驰早年的作品绝对算得上开山立派的经典，可惜自从《长江七号》起就一路下坡，很难重现当年风采；冯小刚的北京串子式幽默，一旦脱离老北京胡同的背景设定，好像味儿就不对了，尤其当冯导步入中年之后，总有点江郎才尽的感觉；宁浩是后起之秀，黑色喜剧做得让人眼前一亮，不过最近两部作品《黄金大劫案》（此片拍摄于《无人区》之后）《心花路放》却让人觉得趋于平庸。

      那么中国喜剧还有谁？赵家班？郭德纲？小品相声演得不错，但是他们二位的电影……洗洗睡吧。

       前段时间碰巧看了开心麻花的这部片子，虽然是没有最终调色的版本，连特效都还没做，但还是让我看到了些不一样的东西。当时就特别有感触，今天正好看到他们在上海电影节的宣传，就来补一些当时的感受。

       我一直是开心麻花的粉丝，近几年在北京演的戏我都看了，也花了不少钱（必须吐槽一下麻花的票价真心高，而且我看上座率还不低，帝都有钱有闲的人真多）。喜欢开心麻花的戏的原因很简单，笑点来得多，给得直，又怪又爆，就算买票的时候有点心疼钱等到看完也就不心疼了——只看过开心麻花春晚小品的人在这一点上没有发言权，演出比春晚小品好看多了。

       扯偏了，不然还以为是给人家打广告来了。

       最开始听说这是个穿越回高中时代的青春偶像喜剧，我都想吐。这两年不知道跟的是什么风，呼啦啦全是这个。有可能是80后现在到了最苦逼的时候，结了婚的得还房贷，没结婚的又得还房贷又得找老婆，可是工资却低得看不到盼头，所以特别想逃避现实：想象一下未来走上人生巅峰吧，自己都觉得不切实际反而徒增悲伤，那干脆就感怀一下过去，至少那时候除了考试没有什么负担和压力。可是之前那些青春片都是什么玩意儿，日韩范儿的校服，上课像放羊，男生发型酷炫女生披肩长发，我觉得90年代的中国中学，能是这个场景的恐怕两只手就数清楚了吧？丝毫没有共鸣，真不知道怀念的是谁的青春。

       所以，这部片子，在还原真实这一点上做得就很好。木头课桌，墙上的标语，麻袋校服，还有一堆一堆的参考书，这才是我们的真正经历过的十八岁！虽然说真实的还原过去，在美感上确实差点，可是要说怀旧，这个片子是真的可以唤起一些回忆的。

       笑点挺爆，和之前看的开心麻花演出的好玩水平基本相当，还加了不少新料，感觉还是费了些心思在做的。王老师的形象听说保留下来了，我很意外，本来以为是不能通过的，印象中这算是中国电影中最真实最有血有肉的老师了；校长和夏洛妈妈在办公室撕扯的戏太太太棒，老戏骨的实力不是盖的；麻花的演员表现也挺好，一般来说有舞台剧演出经验的演员都是会演戏的。基本上看的时候笑不断，小细节的小包袱也挺多，有的不仔细看可能get不到。

       另外，隐藏在这里面的感情线，我觉得很有启发，而且是现在中国电影比较少关注的，那就是你曾经没追到的女神，和一直陪着你的糟糠之妻，你究竟要哪个？你要不要心里一直揣着女神？80后人群里，最小的也都26岁，许多人都已经走进婚姻，也许有的已经提前遭遇到了七年之痒，这一群人看了这部片子，也会想到和我一样的问题吧。我想，这部片子可能会让没有进入婚姻生活的人哈哈大笑，让有了婚姻经验对“爱人”和“伴侣”这个词有了切身体会的人又哭又笑。

       我觉得喜剧和幽默这种东西，必须要深深扎根于文化，尤其是语言幽默，更是如此。美国人喜欢到不行的脱口秀主持人，他说的段子可能有30%你都不知道啥意思，因为你不懂背后的文化背景。能让不同文化背景的人都哈哈大笑的肯定就是大师级了。麻花这部电影，我不确定老外能不能看得懂，因为有不少笑点都是语言包袱，对我们这个文化环境有了解的人才能反应出来的。这部电影我觉得离大师级还有一定距离，但是的确是目前我看到的最好的国产喜剧，有笑、有泪、有爱、有思考。我也说不出它的好笑是什么风格，不好归类，可能这就是麻花的风格。能有自己的风格，对于一群年轻人的处女作来说，就已经是莫大的成功了。

       

其实吧，剧情还行。
反正不就都这样。（用说谎的调唱出来哦）

剧情这个样子真的无所谓。反正刘恺威在，也不会太在意剧情。

但是！最最最让人受不了的是乔家的房子，里边的装饰，简直就是居然之家的奇葩版本
。或者说，不想卖出房子的样板间
那乔家不是巨富数代么？
装个房子难道 装房子买家具 我只去居然之家？

那一群群闪瞎人眼但不是因为它气质卓越，金碧辉煌。
中国的故宫，法国的凡尔赛宫都不像这样。
但是，人家的红木不会闪人眼啊。老古董不都是低调的么？
最受不了那个浮夸的老阿姨了。那种人不该跟瑾昔一样么？这么浮夸是闹哪样？！

      先谈黄秋生，很多人说黄是在复制叶问，表情千篇一律，然后就是口音奇怪，说实话我没看过黄的叶问因为没时间看，所以是不是在复制我不敢断言，然后就是口音奇怪，说实话口音确实奇怪但我并没有过多关注于口音，现在想想，黄演TVB剧基本上不赚钱，原本说粤语也行，这样就不会多这样的争议，但黄还是研究了一下上海话，说明黄还是用了心的，但是可能时间不够充分准备，也可能黄不愿意下太大的功夫所以上海话加粤语说的可能让一些人不适应，这无可厚非，谁也不可能让所有人满意，至于表情千篇一律，这简直就是在否定黄的演技，这一点我非常不同意，因为说实话这部剧演到这里我觉得演的最好始终还是黄，当然这仅仅代表我的看法。为什么呢？我认为第一，他演的杜月笙基本上符合历史中杜的形象，起码很多点非常相似，这一点很多人说过也很多人喷过，但是就算刨除这一点，第二点更重要。第二，黄的内心戏真的十足十，层次叠进让人拍案叫绝，并且根据环境场景演技应变得非常灵活，让人觉得有灵气并且带出些真实感，这一点我不知道各位有没有感觉到，就算只有我自己我也是这么觉得的，黄采用的演技比较内敛，就算一动不动坐在那里表情也没有太多变化也能传达出一些信息出来，我真的觉得这样很厉害，收放自如，无愧戏精的称号，就算没有用太多的心机去演也能演成这样真的我觉得很厉害，所以我觉得黄能凭此剧夺得视帝宝座也算实至名归。

      接下来谈谈对黎耀祥的看法，说实话从一出场我就感觉黎的装腔作势被黄的那种内敛的气势狠狠压着，黎有点用力过猛的感觉。但近几集突然有种想法，尤其看完第26集更加觉得，如果把黎过去辉煌的成绩和一些经典角色的痕迹抹掉重新审视这个角色的话，黎演的未尝不出色，可以把人们对演员本身的喜爱和期待，对角色的期盼喜爱慢慢转化成对这个角色的隐隐的厌恶，角色前后态度的转变，以及人们对演员本身前后态度的转变，为什么这个角色会变成如今的样子，演得非常合理，由此见得这个角色黎演的未尝不是深入人心，如果剧本再好点的话，TVB未尝不能再有一部经典作品，三大主演未尝不能再有一经典代表作品。说句实话也带点期盼，TVB刨除黄和汤，黎基本再无对手，张保仔这剧，陈展鹏也没有撑起一部剧的演技。其实TVB应该安排一些其他有挑战性的角色给黎，我觉得他的演技足以胜任任何角色，绰绰有余，但不能老演同一类型的角色。

     至于汤镇业说实话对他以往的角色以及对他个人的了解都不如前两人多和深，但是他将一个，架势十足，风流好色，有傲气，有铮骨，有优点也有非常明显缺点的一个老大人物演得非常出色，前期的得意和后期的失意都刻画得非常出色，一点也不逊色于其他二人之下。

发现豆瓣很平民，凸显网络的参差不齐。进来看到的都是直接烂评就ok的。豆瓣上的网友在评论电影时候多半第一印象就写成了几句评语。不错这部片子都不是什么佳片，它本身定位就是商业化的喜剧片，所以又不是蹦着大片去的，大家找乐子也就罢了，无所谓好坏。另外一部电影非要从逻辑角度看问题的话，自己ok就行了，也就是能自圆其说。如果不能，我们再说他的狗血剧情也不迟。这部电影就是这样，他死给我们提供娱乐的，我们看了，笑了，就够了，当然不笑也无所谓，不是所有人的笑点都一样，而且这里头还有社会影射。我在短评浏览中有看的有网友说以为是写网络小说嘛，这明显又是一种作为观众自己的不尊重，这部片子本身就是改编自网络小说而且在电影里已经表明过了。有时候有些东西还是需要相互尊重的，这部电影既然是拍出来了不管用了多少心思，至少还是用了心的，不然他也不会从网络小说变成电影。我这个人比较实在，虽然这部片子不咋地，但是我确实看到了有现实里反馈到电影艺术里的一种内容，片子再差，能让我看到他以喜剧形式说明当下社会的某种问题，我觉得也够了，当然这或许也是小说原作者的创作来源

不是水军，仅为客观评价，只是希望大家尽量都能尊重自己尊重电影，评论很自由，舆论很自由，但太随意，有点……