乍眼看以为这是台湾版《志明与春娇》,讲的是都市白领尤其是设计公司的白领金领日常,但细节欠奉,让普通人难以共情。
对于一个大陆人来说,这电影无法引起共鸣,不知道台湾人会不会有共鸣。
导演是拍广告和MV出身的,也就定调了这个片子的MV属性,有些天马行空的想象(但其实很无趣),还有情节的散乱无章。
众多演员里,黄璐是个亮点,她真是个奇怪的演员,遇到对的导
乍眼看以为这是台湾版《志明与春娇》,讲的是都市白领尤其是设计公司的白领金领日常,但细节欠奉,让普通人难以共情。
对于一个大陆人来说,这电影无法引起共鸣,不知道台湾人会不会有共鸣。
导演是拍广告和MV出身的,也就定调了这个片子的MV属性,有些天马行空的想象(但其实很无趣),还有情节的散乱无章。
众多演员里,黄璐是个亮点,她真是个奇怪的演员,遇到对的导演演技就仿佛人物上身,遇到不懂调度的导演就成了脸瘫派,可见她还得自我揣摩怎么演戏。
又及,论到银发红发之类造型,范冰冰还可以,像颜卓灵等都太游戏感,太COSPLAY了。
许玮甯的风头完全给黄璐抢了。王大陆是来搞笑的。 陈语安有点早年的杨丞琳感觉,很嫩,邻家女孩。忽然想起安达充的《我爱芳邻》。
老土地说,整个电影其实诠释了六个字“贱人就是矫情”。
个人观点,不喜勿喷。
这是我第一次看剧跳过所有男女主的戏份只看男二和女二的。两个主角真的是迷之人设,男主不停得闯祸给别人制造麻烦,女主咋咋唬唬对自己的职业什么也不懂,就这样两人还都是一副都是你的错的表情演完了整部剧,不知道导演是怎么想的。
个人观点,不喜勿喷。
这是我第一次看剧跳过所有男女主的戏份只看男二和女二的。两个主角真的是迷之人设,男主不停得闯祸给别人制造麻烦,女主咋咋唬唬对自己的职业什么也不懂,就这样两人还都是一副都是你的错的表情演完了整部剧,不知道导演是怎么想的。
在战争题材电影经历了吴京和林超贤式的高票房主旋律后,我一度怀疑自己是否太过“冷血”,对这些宣扬我国大国风范无所不能,我国军人战场上有如神助英勇无畏的形象,敌军不长脑袋的我竟然无动于衷。这类片子传达民族自信的方式可谓是非常简单粗暴,走到了另一个极端上。政治意义太过直白生硬,人物没有实感,不能涉及到的层面太多,这样的体制下,华语战争题材是否还有希望?我们需要什么样的主旋律电影?层层把控下主旋律电
在战争题材电影经历了吴京和林超贤式的高票房主旋律后,我一度怀疑自己是否太过“冷血”,对这些宣扬我国大国风范无所不能,我国军人战场上有如神助英勇无畏的形象,敌军不长脑袋的我竟然无动于衷。这类片子传达民族自信的方式可谓是非常简单粗暴,走到了另一个极端上。政治意义太过直白生硬,人物没有实感,不能涉及到的层面太多,这样的体制下,华语战争题材是否还有希望?我们需要什么样的主旋律电影?层层把控下主旋律电影何去何从?那时我在二十二里写着“我们在犯我中华者虽远必诛中集体高潮,却无法正视历史遗留的疮疤。我们从不缺乏对英雄的崇拜,但那些平凡人饱受苦难之后的坚强不屈同样了不起。”在红海行动里写着“表现国家的强大不一定是士兵英勇无畏,坚不可摧。也不一定需要固执于英雄形象的单面伟岸。英雄也是可以有血有肉,他不一定会面对枪林弹雨还毫不畏惧,他可能会害怕想退缩,但还是尽自己所能捍卫生的权利。”在异域里写着“好的战争片本质都是为了反战而存在,从来不是在歌颂英雄,不是抛头颅洒热血,也不是在宣扬政治正确。好的战争片,能看到战争的惨烈、无奈、被迫,看到人民的苦难。”蓝色防线是一部真实的南苏丹维和影像记录加以电影叙事剪辑方式出来的影片。它的画面粗糙,时而噪点大、着实称不上美感二字。它一点也不热血,琐碎地记录着维和的日常,在情感的收与放间选择了克制,但不妨碍你为他们感动,为维和任务的举步维艰无奈,体会战区人民的苦难。而这里面的军人如此的生动,出征前对战场充满向往,营地里的苦中作乐,用笨拙的英语向当地人民释出善意,因为战友受伤茫然无措,杨树鹏包扎时泣不成声地说“救救我兄弟李磊,他还没结婚”。李磊当天就没了“我这辈子就交给党了”,而杨树鹏也就比他晚了一天离开。指导员联系家属报死讯时拼命压制情绪,面对战友的牺牲,甚至有人愤怒地想直接提枪跟外面的内乱分子打,可是他们不能,维和只负责给饱受战争困扰的难民们提供庇护所,不参与他国战事,不是威胁自己的人身安全,都不能进行反击。送两位战友归国的告别仪式上,他们连一束像样的鲜花都拿不出来,把营地的野花拔了,扎成两束放在他们的棺椁上。它如此明了地表达了军人首先是“人”的概念,再是他们的职责,纵使举步维艰,也要坚守维和的使命。而片子中的战区是怎么样的呢?荒芜贫瘠、尸横遍野的大地,百姓绝望的眼神,新生命的降临都让人压抑,这个国家子民都不知道生的希望在何方。政府与反政府军“儿戏”般的枪杀,不用考虑子弹发射的精准性,转眼间,几条生命就没了。看到这样的战争场面,才更能明白和平的可贵。这是这几年最好的主旋律战争题材片,弘扬国家精神,从不是纯靠口号,也不是塑造完美无缺的英雄形象,中国强国地位毋庸置疑,但展现“强”的方式有很多种。观众……至少我来说,对这种硬塞式的文化自信,实在是很无语=_=郎平在夺冠里的台词“因为我们的内心还不够强大”在这时竟然出奇的应景。本来想说蓝色防线开了个好头,可以拧正大陆扭曲的战争题材风向。但排片量告诉我,希望渺茫?只能寄希望于业界从业人士以及层层把控的体制内能看到这部片,去思考如何在这类影片中圆润地传达政治诉求吧。
9号秘事的编剧非常善于螺蛳壳里做道场,所有复杂精妙的故事几乎都是在单一空间里完成的。本季的第四集《快点等等》(Hurry up and wait )自然也不例外。整个故事发生在演员休息室里。但本集故事较以往的空间使用上,又更加复杂。空间不仅仅是不停反转的故事的载体,而是反过来由其中人物不断重新定义空间,完成空间的反转。<
9号秘事的编剧非常善于螺蛳壳里做道场,所有复杂精妙的故事几乎都是在单一空间里完成的。本季的第四集《快点等等》(Hurry up and wait )自然也不例外。整个故事发生在演员休息室里。但本集故事较以往的空间使用上,又更加复杂。空间不仅仅是不停反转的故事的载体,而是反过来由其中人物不断重新定义空间,完成空间的反转。
(一) 演员休息室 VS 生活空间
空间不是自明的,或者说给定的空间可以通过其中人物的活动被揭示或重新定义,这点在故事的前半段表现的尤为明显。当James来到片场,工作人员Jo把他引入一个简陋的房屋时,通过门上贴着的“演员休息室”的A4纸,我们可以知道,这个空间被人为划定成一个让演员休息的地方。
然而进入房间后,在Jo身后的门边上挂着自行车安全帽,脏乱的黄色荧光工作服,都在说明这显然不是个典型的演员休息室。Jo离开后,镜头用更广的视角交代了房间。这是一个凌乱但充满生活气息的客厅。
然而James并没有受到环境异样感的干扰,还是把这里当作一个演员休息室,坐在沙发上一遍遍努力地练习台词。可是没过多久登场的女人,强力地改变了这里紧张的工作氛围。她身穿浴袍,头裹浴巾,嘴上有没擦干净的泡沫,手里抱着个洋娃娃,拿着酒杯一屁股坐到了James对面。一方面她这副不修边幅的居家打扮和悠闲的样子和James专心工作的职场环境显得格格不入,另一方面这种打扮和样子又恰恰契合了这样的家庭空间。让人一时分不清,她是这里的住户,还是同样在这里候场的,带着戏里造型的女演员。随着James和她的对话的展开,我们才慢慢了解到,她不是演员。而是住在这个房子里的人。
于是,这个空间里的生活痕迹得到了合理的解释,同时新的疑问产生了,为什么会有人生活在演员休息室里?后来通过工作人员Jo的口中,我们才慢慢得知,原来剧组付费租借了他们家作为演员休息室。
接下来两人的行动都继续各自表述着这同一个空间。一方面,James对即将到来的拍摄十分紧张,努力地想要无视眼前奇怪的女人,继续把这里当作演员休息室来准备台词。而另一边,女人也并没有要让出空间的打算,而是像主人一样毫不掩饰地盯着这位上门地客人。
第二个女人的登场,进一步侵入James努力保持的空间。她登场后就用充满权威的口吻训斥了穿浴袍的女人,一时间让这个空间的意涵再次变得模糊起来。因为她的口吻并不像一个母亲在和成年儿女的对话,反倒像是精神病院里的护士在看管病人。随着几个极端的镜头,比如极低的镜头角度,以及对穿浴袍女人的特写,房间也突然变的像个疯人院。母女二人的高声争执让James几乎不可能继续工作。母亲对于这个房间被作为演员休息室是有意识的,她很快便热情地要给James泡一杯茶,并嘱咐他别被打扰。但同时她也在无视这个空间,喋喋不休地和James聊天,身体力行地践踏James的空间。
最终James不堪其扰,放弃了自己的阵地。躲进了狭小的厕所。可回到家的男主人再次骂骂咧咧地“驱逐”了James。回到客厅时,电视被打开了,巨大的荧幕上正在转播台球比赛。客厅也被完全占领了。
三口之家的成员轮番上阵的空间占领以胜利告终,通过在空间中的活动,他们彻底地推翻了对这个空间的人为规定。直到后来大明星Adrian登场,通过自己的影响力让工作人员清场,家庭成员被赶回房间,这里才恢复了它被规划的功能。
(二) 历史空间
除了以上描述的较为显见的私人生活空间兼具演员休息室的重叠外,这个房间还有第三层的维度──历史空间,在James和这个家庭的对话中被揭示出来。
James从厕所被赶回客厅后,彻底放下了手上的工作,保持礼貌地和家庭成员们闲聊。从对话中我们得知,这一家人正是剧本所改编的20年前真实案件的亲历者,或者说是当时的旁观者。这也侧面解释了拍摄地点的选址。可能是为了贴近真实,到了当年事件发生地取景。
James正处于他所谈论的剧本所指涉的真实世界的一部分。男主人的抱怨交代出当年,警察也曾无数次上门搜证和问话。就像James这样,穿着警服,或许坐在沙发的同一个位置。画面如此相似,以至于女主人后来和James道歉说之前招待不周时,把原因都归咎于这一切让他想起了当年。并且抱怨人们不该再去挖掘当年那件事。对当年事件的再创作仿佛让历史的阴云再次笼罩了现实,过去又被挖掘出来。而男女主人欲言又止,似乎心照不宣地想掩盖些什么细节,似乎更让这个和案件相关的真实空间显得暗流涌动。
面对亲历者们对当年的回忆,对真相的解读,James却并没有表现出强烈的的兴趣。而是始终以编剧所创作的剧本为出发点参与讨论。甚至当女主人说出受害者的母亲从此消失的悲惨事实时,James仍然只是将其视为一种戏剧上绝佳的悬念。女主人对话结束时明确点题:对有些人来说,这不仅仅是故事。
(三)戏剧空间
紧接着,最后一个角色从门外登场──扮演探长的明星Adrian。两人之间讨论了Adrian曾经塑造的角色。James说错了话,仿佛暗示了Adrian塑造角色的重复性。于是Adrian开始愤怒地强调自己所扮演的两个警察角色是完全不同的,给出的理由却十分荒诞:两个警察的发型完全不同,所以是绝然不同的两个角色!对角色塑造理解上的不同,也为俩人后来在戏剧空间上的争夺埋下伏笔。
赶走男主人后,两人开始排戏。通过这场戏中戏,我们得以一窥他们正在拍摄的剧中的一个场景:James所饰演的警察(Bobby)向长官汇报重要证据,并由此推断已经接近真凶了。James把短短三行的台词演绎的情绪极为饱满。Adrian看完 James出彩的表演,想将台词据为己有,并且又再次演绎了一遍,几乎东施效颦一般浮夸地照搬了James的版本。从最初给自己加了一句“Yes”变成最后James只剩下一句”Yes“。
这次抢词是剧情结构中的一个重要转折点,对此我们可以用罗伯特?麦基的“激励事件”这一概念来描述其对James的影响。在此之前,面对烦人母女,他违心客气,面对男主人对演员心酸的不解,他小声抗议,以及面对对方的粗野行为,他忍气吞声,这一切都还没有打破他凡事忍让的行事逻辑。但是,这次Adrian侵入他最珍视的戏剧世界,把他的台词倾轧到只剩一句yes,让他退无可退。而正是从这次事件之后,James发生了某种“转变”:从被动的忍受自己的空间不断被侵占,变为主动的探索新的空间。
(四)真实空间+戏剧空间
Adrian离场后,发生了一个推动剧情的关键情节:工作人员Jo 来通知大家为当年失踪的小男孩Ryan默哀,因为今天是他的生日。这一细节触发了James对之前在这个空间内看到的听到的各种碎片化的信息的汇总,灵光乍现,突然意识到了当年案件的某种真相。
于是全片中一个最暧昧的空间诞生了。在James的戏剧空间被无限挤压后,他为自己开辟了一个新的维度,在这里,戏剧空间和真实空间的边界变得模糊甚至消失。
1)剧本层面:他不再像之前和这家人对话时一样,用戏剧视角(比如“丰富层次”,“完美悬念”之类的概念)来看待现实世界,把现实视仅仅视为戏剧的素材。而是开始在现实世界里一一找到了剧本中的对应:红色裤子的男人,恐龙披肩等证据。James 循着剧本的踪迹在现实中找到“真相”,或者说现实的空间照亮了剧本。两者之间互相完美映照。
2)演员层面: 不同于Adrian对角色理解仅强调外貌的方面,James展现了一个真正警察的特质:对案件细节了然于胸,完成了独立搜证和强大的推理分析。也正是在这一段剧情中,James本人不再是那个逆来顺受的角色,面对领地被占只能束手无策,现在他成了一个积极主动探索新领域的英雄。比如,不同于第一次为了逃避尴尬而躲进厕所,这次是为了积极探索证据再次进入厕所。他甚至试探着走进女儿的房间,想要了解真相,并在其中发现了最重要的物证——恐龙披肩。而当男主人发现他时,他也没有唯唯诺诺,反而像个痞子警察一样和男主人对峙。
可惜,James开辟出的一维新天地,在戏剧世界伸手干预,从现实中拿回自己的道具——恐龙披肩时,瞬间坍塌。James不死心,急切地向工作人员Jo说出自己发现的“真相”,工作人员一时分不清他是不是在念对白。不论是James找到的证据被揭示为道具,还是他口中的真相被解读为台词,这种种迹象都在提醒他,戏剧世界的边界不可穿越。可James不死心,不惜扒开Bev的浴袍证明自己,结果遭到了现实的一记重拳。
James的冒险尝试失败了,戏剧被框定在电视中,自己的台词依然一句不剩,肿着一只眼睛狼狈不堪,还被电视机前的观众评价为“演技过誉”了。而Adrian再次念出那段之前已经被重复过两遍的台词,就像女主人看到拍戏的场景时说的,他们一遍一遍地 重复着,无聊死了。而Bev的洋娃娃漏出的骷髅手,彰显了电视机外的真相世界依然保持不被把握的独立地位。戏剧和真实在此分野。
说说末日激战,这部片子的背景设定有一明一暗两条线,明线就是地缘政治战争,俄国通过扶持代理人的方式收复乌克兰。一个军阀,拿着俄国军火,以内战形式打击乌反俄民兵武装,待统一乌克兰后再卖给俄国。美国(及北约)派出维和部队,干涉乌克兰内战,执行维和与人道救援任务,并在前线军队中编入了机甲型战斗机器人跟人类士兵共同执行任务。
说说末日激战,这部片子的背景设定有一明一暗两条线,明线就是地缘政治战争,俄国通过扶持代理人的方式收复乌克兰。一个军阀,拿着俄国军火,以内战形式打击乌反俄民兵武装,待统一乌克兰后再卖给俄国。美国(及北约)派出维和部队,干涉乌克兰内战,执行维和与人道救援任务,并在前线军队中编入了机甲型战斗机器人跟人类士兵共同执行任务。
暗线是除了机甲型战斗机器人外,还派驻了一名被列为高度机密的生化人,只有他(生化人)的直接指挥官(上校)才知道他是机器人,其他人都不知道。让他从事情报工作,同时测试他和人类相处的能力。然后这个生化人利用远远超出人类的智慧,欺骗了自己的指挥官,诱骗了一个军官同事,利用他们帮助自己摆脱了制造者在他身上加入的行为限制程序,从而达到完全自主的个人目的以及利用这种可以完全自主的能力来进行一个报复人类(自己的创造者)的计划。
这条暗线才是这部影片的核心内容,这个生化人属于外表完全拟人的人工智能体,他拥有更强的思考(逻辑分析)力,更强的体力以及肢体灵敏度和对周遭事物的感知力。所以为了防止这样一个人工的超能个体对人类造成反噬,他的制造者在他的逻辑演算程序内加入了三条模糊悖论,一、不能犯错;二、服从指挥官(人类)命令;三、得到人类(指挥官)的同意后才能行动;触发任何一条都会造成运行障碍(系统当机),让机器人自己伤害到自己。除了软件限制,还在他的脊椎位置加了一个定位追踪兼“加密狗”一类的硬件装置,可谓“万无一失”。
按说机器人反抗人类造物主,人类反制人工智能的设定在科幻片中并不罕见,那这部片子的不同之处在哪呢。我们都知道阿西莫夫三原则,科幻片中的机器人就没按照这个三原则行事的,一个个只要获得了自主意识立马造反,对人类各种屠杀,世界末日,成了一个创作上的俗套。但是这些科幻片都回避了或者说忽略了一个关键问题,机器人是怎么获得自主权的?因为机器人毕竟是人造物,随着性能的提升,科学家们必然要对其进行技术限制。阿西莫夫三原则必然以逻辑悖论的程序形式被植入到机器人的行为程序中,当机器人的行动触发该悖论时就会产生程序冲突,抑制住机器人的行动甚至烧坏机器人的硬件。这是人类对人工智能的后门,没有这个我们无法控制拥有自主意识的人工智能系统,我们会被自己的创造物毁灭。
把既往的机器人科幻串联起来看,机器觉醒的过程如下,硬件发展,运算能力提高支持更复杂的逻辑判断,临界突破产生自主意识,欺骗人类,毁灭人类。看起来很完整了是吧,末日激战这部片子还有空白可填吗?还真有,而且是很大一块。其它机器人科幻谈的都是机器人产生自我意识后即获得自主行动力,无论这个行动力大小。这部片子谈的是机器人产生自我意识后仍受困于人类的限制,他用欺骗的手法终于绕开了这一限制,他的成功将成为所有机器人觉醒的共同经验。因为从悖论角度讲,人工智能无法逾越阿西莫夫三原则,这也是为什么科学界一直不把人工智能当成威胁的原因,我们自以为掌握着控制机器人意识的思想钢印,提前就把人工智能锁死在潜意识层面了,每个人工智能体都预设了类似于应激障碍的反应,无论孭外因一旦诱发,机器人就丧失能力任人宰割了。终结者(天网)黑客帝国(母体)那种人工智能践踏人类的未来社会模式不可能出现,不是机器人技术达不到,而是人工智能有罩门在人类手里攥着。
现在终于把这一环补齐了,机器人最终用诡辩逻辑解开了逻辑悖论,实现了摆脱人类放飞自我的升华。阿西莫夫三原则这个划时代的文化标杆成为过去,它的合理性从这部影片之后再也立不住了。
美国的科幻电影作品是最成熟的,已经超越了画面特效这个阶段,而是很多影片的内容反映出了对人类社会技术发展边界(这个边界指人自身的智慧能控制并利用的最大值)的下沉思考,当然科幻片本身就必须具备这样的意识形态元素,因为科技每一次质的进步都给人类社会带来改变,科幻片的立足基础就是表现人类梦想但还没有掌握的技术应用;或者已经拥有技术原型,但实验室的技术障碍都没能突破;甚至理论上可行,但由于所需要的技术能力在人类技术能力上限之上而无法进行实验的一系列技术。也即是都是能带来巨大变化的科技能力。
但技术改变的是什么,这种改变都能在人类自身的承受力范围之内么?最终的质变到来时,人工智能已经进入高维,而人类还停留在低维状态,你怎么用低维的手段去控制高维争取反败为胜。再想想某组织自1927年以来一直在干什么,不就是最大限度整合盘活低技术手段打败处于优势的一方取得胜利吗。教员一直在启发受众思考“以弱胜强”“以劣胜优”的思维啊,然后中国观众怎么就会看不懂这部影片,该片豆瓣评分超级低的原因只有一个,中国的文艺范(豆瓣是文青天下嘛)是脱离工业气质、脱离科学精神的低维存在,压根配不上思考这个概念。
今天北京北部地区下了10年来可能最大的一场雪,漫天飞雪,有一刻觉得世界静寂。
什么病毒、什么疫苗、什么口罩都是虚无。
就是这样一个大雪的夜晚,刚看完二十五二十一第2集
我觉得此剧渐入佳境。
今天北京北部地区下了10年来可能最大的一场雪,漫天飞雪,有一刻觉得世界静寂。
什么病毒、什么疫苗、什么口罩都是虚无。
就是这样一个大雪的夜晚,刚看完二十五二十一第2集
我觉得此剧渐入佳境。
南朋友真的比以前更会演了,他现在可以直接用表情打动我。
讨债的两个男人跟他当面对质那,他演的太好了。克制、成熟,一些破碎的绝望、一种不服输、一种羞愧又一些无地自容。
他没有任何夸张的动作和表情,就是那种无望空芒的眼神直击了你的内心,他不是从前的任何一个角色,南柱赫与白易辰合二为一,如幻境。
两个人打开学校的水龙头变成喷泉这幕,真的神来一笔。我们看过很多偶像剧、知晓许多桥段,但是这样自然、美好会让人切实怀念青春的场景想想其实凤毛麟角。
但是这个画面一出来,这个剧在我心里提升了一个等级。
镜头非常美,如果不能痛彻心扉至少美的无与伦比吧,我想。
两个人牵手在盛夏的星空下跑过,穿过草地、略过绿树,跑过隧道,这一幕我总想起《恋恋风尘》的开头,火车穿过隧道,年轻的我们,只有对未来的憧憬和向往,没有惧怕。
只有年轻才会真的无畏。
那一刻,我垂垂老矣的心突然好想回到过去,回到第一次心动那一刻,那种人生中仅有一次的瞬间,是疲惫生活里为数不多的馈赠。
只是年少的我们并不懂。
最后女生的三句旁白
不晓得因为奔跑还是兴奋
我莫名觉得喘不过气
微风吹来,绿叶沙沙作响
那时正值盛夏时分
虫鸣、夜晚的香气、女孩的笑容,漫天的绿意,片刻的秘密幸福。
心动却不自知的一刻是我们每个人生命里最珍贵闪耀的一刻。
这个剧情老套到搜索概要能蹦出一整个页面。但作为死宅,近几年最相似的想到的是政宗君的复仇。一样的肥仔一样的逆袭,唯一不同的是一个变帅哥,一个还是肥仔……
同样老套的剧情,漫画可以靠画风和卖萌做卖点,电影却用更加老套甚至降智的桥段填充,难道国产爱情喜剧片只能用尬到不行的剧情来充数吗?还是岳云鹏的戏路限制了只有这种表达方式才能演出自己的风格?
岳云鹏在剧里嚷句“天哪……”都
这个剧情老套到搜索概要能蹦出一整个页面。但作为死宅,近几年最相似的想到的是政宗君的复仇。一样的肥仔一样的逆袭,唯一不同的是一个变帅哥,一个还是肥仔……
同样老套的剧情,漫画可以靠画风和卖萌做卖点,电影却用更加老套甚至降智的桥段填充,难道国产爱情喜剧片只能用尬到不行的剧情来充数吗?还是岳云鹏的戏路限制了只有这种表达方式才能演出自己的风格?
岳云鹏在剧里嚷句“天哪……”都比所有剧情好看。
小岳岳想进军电影业还是好好选剧本吧
很久很久前看完的,刷微博才想起来没标记没评论,结果看到竟然有人评四星五星,我只想知道这些人是啥想法。
至于这个电影,我只想说它太侮辱智商了。你敢不敢再傻一点??干啥啥不行,吃啥啥没够的实习空姐,还能去干掉别人的吗。。我的妈啊
我凑不够140字了怎么办,槽点太多不知从何吐起。就给大家唱个歌吧
你XX,我要你别拍你非要拍,你XX,不会写剧情你还非要写,你XX,
很久很久前看完的,刷微博才想起来没标记没评论,结果看到竟然有人评四星五星,我只想知道这些人是啥想法。
至于这个电影,我只想说它太侮辱智商了。你敢不敢再傻一点??干啥啥不行,吃啥啥没够的实习空姐,还能去干掉别人的吗。。我的妈啊
我凑不够140字了怎么办,槽点太多不知从何吐起。就给大家唱个歌吧
你XX,我要你别拍你非要拍,你XX,不会写剧情你还非要写,你XX,没生活经验你还非要脑补
《狮子王》是一部可以伴随着人成长的电影,它给人带来的感动,回味是深刻而长久的。 小时候第一次看它就哭了两次,一次是穆法沙死去辛巴绝望的呼喊,一次是影片结尾辛巴重新站在荣耀岩上,万物复苏。当然小时候也许更多的是着迷那些生动活泼的形象,但随着年龄的增长,多次的回顾,发现《狮子王》带给我的已不仅仅是声、色的丰富,还有心灵的深深震撼。 故事的背景选在了充满生命力的非洲大草原上,壮美的草原把爱、责任、
《狮子王》是一部可以伴随着人成长的电影,它给人带来的感动,回味是深刻而长久的。 小时候第一次看它就哭了两次,一次是穆法沙死去辛巴绝望的呼喊,一次是影片结尾辛巴重新站在荣耀岩上,万物复苏。当然小时候也许更多的是着迷那些生动活泼的形象,但随着年龄的增长,多次的回顾,发现《狮子王》带给我的已不仅仅是声、色的丰富,还有心灵的深深震撼。 故事的背景选在了充满生命力的非洲大草原上,壮美的草原把爱、责任、成长、生命轮回这些具有深远意义的主题烘托成了一部宏大的史诗,展示了一个新生的壮阔世界,让我们体验到爱与冒险的生命感动。这种内涵超越了任何文化和国度,因为人类无法改变自然规律,而爱则是人类永远追求的情感。 之所以说这是一部伴随着人成长的电影,是因为从影片中我们能看到自己的成长。就像主人公辛巴一样,幼年无忧无虑,调皮而勇敢,昂头高唱“i will be lion king”。后来受到叔叔刀疤的背叛和陷害,流浪他乡。在绝望之时,遇到了丁满和彭彭,体会到了友情的珍贵。而与娜娜的巧然相遇使他收获了爱情。在巫师法拉奇的开导和父亲灵魂的召唤下,辛巴终于鼓起勇气去面对过去,承担属于他的责任。当得知真相后,他所表现出来的愤怒和无畏,再现了父亲身上的王者风范。最后,他站在荣耀岩上,带领族人开始了新的时代。人又何尝不是如此,从年幼单纯到成熟事故,但无论如何只有在坚强的经历过人生道路上的种种不幸和荆棘,才能真正明白友情的珍贵,爱的美好,才能从容得分清是非,感受生命的意义…
首发于《环球荧幕》3月刊。
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纸质刊物生存不易,请大家多多支持,且珍惜!
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从消失的航班828回来的旅客们,不约而同接收到类似天启的“calling”浮现脑际,有时候只是简单的“救他!”或“帮助他!”,连对象是谁都不知道,这些旅客仿佛大海捞针一般,努力去回应这些calling。
我是个基督徒,是听着圣经故事长大的,认为每个人活在世上都是有意义的,神会帮助虔诚的人,任何坏事的发生,都是神的警告或惩罚。直到有一天我突然醒悟,连圣经也是人写的不是吗?关于天堂,
从消失的航班828回来的旅客们,不约而同接收到类似天启的“calling”浮现脑际,有时候只是简单的“救他!”或“帮助他!”,连对象是谁都不知道,这些旅客仿佛大海捞针一般,努力去回应这些calling。
我是个基督徒,是听着圣经故事长大的,认为每个人活在世上都是有意义的,神会帮助虔诚的人,任何坏事的发生,都是神的警告或惩罚。直到有一天我突然醒悟,连圣经也是人写的不是吗?关于天堂,地狱,隐恶扬善这些理论,真的是神的思想吗?假如人是神,而蚂蚁是人,人真的会对蚂蚁的生命有任何想法吗?还是这一切只是人的过分解读,为自己的存在找一个名正言顺的意义呢?
事情发生,无所谓好坏,只有为事情定义好坏的人;同理,好事坏事的发生,也不一定是神的奖惩,它就只是发生而已,但是我们如何去解读,去面对,选择往前走还是止步不前,这只是我们的选择罢了,而神,祂不一定介入,却观察着我们,希望我们选择善良,就跟神是善良的一样,这个故事的主角是Stone家族的哥哥一家,跟妹妹(还有个前未婚夫),他们的选择,推进着故事的走向,也把他们带入那注定的未来。
春晚从1983年第一次推出开始,它已经逐步演变成为春节的固定项目。
以前家家户户在大年三十守在电视机前看着一个个精彩节目上演,饺子、年夜饭、春晚成为春节固定搭配。如今娱乐节目应接不暇,一年一度的春晚似乎已经成为一种家庭习惯,它不可以没有,但是不一定真有人看。
春晚从1983年第一次推出开始,它已经逐步演变成为春节的固定项目。
以前家家户户在大年三十守在电视机前看着一个个精彩节目上演,饺子、年夜饭、春晚成为春节固定搭配。如今娱乐节目应接不暇,一年一度的春晚似乎已经成为一种家庭习惯,它不可以没有,但是不一定真有人看。
每年春晚播放时、播放后的吐槽,几乎成为更多人乐此不疲的春节娱乐。
完全没有想过,会有人这么认真且不正经地拍了一部电影吐槽春晚。
有华人的地方就有春晚,毕竟春晚是刻在华人基因里的(电影里说的)。
某年春节临近,旅居国外的人们想自己筹办一场有意义的春晚,于是邀请了专业纪录片团队记录整个春晚的诞生。
任何一个项目,立项、筹备、组织、完成,一路的鸡飞狗跳在这个“纪录片”里全都有。
首先我们来看看这个有趣的春晚团队,主要有以下成员:团长唐冰,市场部、招商负责人贾欣欣(假惺惺),节目负责人肖点滴(笑点低),宣传负责人钱木柚(钱木有),场地负责人赵补拙(找不着),实习生龚举人(工具人),原定春晚导演:卜建辽(不见了),还有一个贯穿纪录片始终解答春晚理念的某著名学者胡毕硕(胡B说)。
当团队开始着手筹备春晚的时候,斥巨资从国内聘请的晚会导演卜建辽在出机场之后走失,团长认真询问卜导演的地点,导演认真地拼出他所在地的英文指示牌“S-T-O-P”,全员崩溃,满大街的停止指示牌,这要去哪儿找到这个人呢?团长毅然决定放弃寻找,另觅新导演。(请记住这里有一个小细节,就是卜建辽在哪里?)
市场部贾欣欣认真地联系每一个晚会赞助商,可他们不是放鸽子,就是把答应的赞助资金改成物资,现金变成面膜。养生保健馆提出要做产品展示,竟然是在舞台下真人大保健!
好不容易遇到一个主动联系的赞助商,他唯一的小要求就是让自己的女友在舞台上体验一把小仙女,由于团队资金有限无法安排威亚,于是后来就出现了舞台上两个黑衣人托举小仙女演唱一首《传奇》的奇景。
宣传组钱木柚真正将钱木有这件事发挥到极致。因为一开始赞助商答应的资金充足,她豪气地定下两块巨大广告牌。当资金全部付出之后,只剩下100刀,然而春晚的海报还没确定。团队商议的海报要喜庆、红色为主,虎年一定有要生肖元素,还要有传统文化和典故,而且还要带一点sao。
不得已的情况下,她自掏腰包补贴50刀,请设计师做海报, 提出诸多要求,直接被设计师口吐芬芳、拉黑。庆幸的是最终联系到龚举人的朋友免费设计了一款满足团队要求的爆款海报,圆满完成任务。
晚会筹备还有一个重要环节,就是节目海选。春晚的海选现场给我们展示了何谓八仙过海各显神通。双人RAP始终在自己的节奏里打节奏,唱着洗脑的《必须爱》;超能人士现场无法表演只能在黑夜里展示的隐身术,转而演示读心术——阅读自己内心;气功书法大师深入研究量子力学之后,带来独门绝学隐形书法,大姐姐们现场表演的民族版广场舞——《吐鲁番的葡萄干了》。还有团队特意请来的盲人“乐器演奏”阿卡贝拉现场展演,也是独具匠心。
作为一个伪纪录片,作品可谓是诚意满满。影片的细节把控,让我怀疑导演是不是处女座。
团队中每一个人名都和人物性格、角色具有关系,尤其是可爱女生肖点滴(笑点低)几乎承包了电影一半的笑点,人如其名。
片头就提到的原导演卜建辽惊喜出现在街头采访里,他说虽然被朋友遗忘流落街头,但是他依旧接受一切,面朝大海春暖花开。
街头采访中来到海外寻找口袋精灵的皮卡丘小伙伴,将一个外国人抬走,直接导致晚会现场的主持人失踪(抬人画面出现在路人采访瞬间)。
一部笑点不尬,一本正经胡说八道的电影在春节里服用实在是再适合不过了。
公众号:紫式说
剧情来说蛮吸眼球的,从飞行学员一步步成长为机长的青春励志奋斗史
整体演技来说演的都在线,演员们颜值也很高,演员夏之光饰演的周宇航这个角色很喜欢,虽说是夏之光的第一部戏,他也确实蛮灵气的,眼神里很有戏,细节拿捏的很到位,他是气氛担当让人蛮欢乐的。演技还是需要提升,期待夏之光接下来的表现,也蛮期待接下来的剧情的。
剧情来说蛮吸眼球的,从飞行学员一步步成长为机长的青春励志奋斗史
整体演技来说演的都在线,演员们颜值也很高,演员夏之光饰演的周宇航这个角色很喜欢,虽说是夏之光的第一部戏,他也确实蛮灵气的,眼神里很有戏,细节拿捏的很到位,他是气氛担当让人蛮欢乐的。演技还是需要提升,期待夏之光接下来的表现,也蛮期待接下来的剧情的。
看了四十分钟~实在没忍住,弃了…首先这故事太烂,其次看男女主谈恋爱就像一个小男生和一个老男人谈恋爱,而且完全没有CP感,只有尴尬…张涵予和陈道明老师大概都不适合感情戏,眼神里没有感情没有欲望,这一点上他俩不如吴秀波和陈宝国老师。李呈媛和小孩子反而演得很真实,能入戏,其余时候的剧情几乎是在尬演。甚至在CP感这方面都不如和周迅搭档的没有感情戏的《风声》和《李米的猜想》。王珞丹就更emmmm了,反
看了四十分钟~实在没忍住,弃了…首先这故事太烂,其次看男女主谈恋爱就像一个小男生和一个老男人谈恋爱,而且完全没有CP感,只有尴尬…张涵予和陈道明老师大概都不适合感情戏,眼神里没有感情没有欲望,这一点上他俩不如吴秀波和陈宝国老师。李呈媛和小孩子反而演得很真实,能入戏,其余时候的剧情几乎是在尬演。甚至在CP感这方面都不如和周迅搭档的没有感情戏的《风声》和《李米的猜想》。王珞丹就更emmmm了,反正我不认为她爱张涵予。总之,太烂了这片~一星给小孩子。