生死对决影评

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  • 张楠
    2021/12/19 21:34:08
    封神榜:决战万仙阵

    个人自用非影评

    2021-7-15决战万仙阵

    武王伐纣阵容姜子牙邓婵玉黄天化雷震子土行孙哪吒

    邓婵玉凡人会使飞弹

    黄天化凡人

    云中子徒弟雷震子设定为绿巨人只有伤害自己才能变身不能控制仙体会伤害到凡人

    杨戬自愿加入姜子牙阵营

    哪吒人类害怕所以被人类供奉被李靖阻止供奉哪吒独来独往

    国师申公豹黑豹是坐骑

    个人自用非影评

    2021-7-15决战万仙阵

    武王伐纣阵容姜子牙邓婵玉黄天化雷震子土行孙哪吒

    邓婵玉凡人会使飞弹

    黄天化凡人

    云中子徒弟雷震子设定为绿巨人只有伤害自己才能变身不能控制仙体会伤害到凡人

    杨戬自愿加入姜子牙阵营

    哪吒人类害怕所以被人类供奉被李靖阻止供奉哪吒独来独往

    国师申公豹黑豹是坐骑四大天王申公豹与通天教主有交易通天教主要兴截截灭阐申公豹让通天教主把人间留给自己

    申公豹撕毁契约屠杀人类元始天尊让姜子牙修建封神台封印人间诸神的法力换人间安宁

    土行孙设定为有利可图的盗贼形象被黄天化雇佣盗取封神榜黄天化战死土行孙悲伤不已

    申公豹得到封神榜打开通天门通天教主获得自由教众与巨兽来到人间屠杀通天教主要毁灭人间人间隐藏起来的仙人纷纷奋起反抗申公豹被抓邓婵玉拿到申公豹的法宝破坏通天教主的封印法阵四大天王被通天教主变成石头打碎哪吒被毁灭未死

    众神再次发力邓婵玉再次破坏封印通天教主失败凡人大喊众神英雄军队鞠躬

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  • 最后一个秋
    2017/9/1 13:30:09
    特别特别难看

    可以说是非常非常失败的模仿了。我忍着恶心看完前十分钟,发现是真的难看,来到豆瓣发现评分竟然6分多,评论竟然有很多好评,我想是不是后面会比前面好看。回去继续看了十分钟,实在是非常恶心,我感觉我就没看过这么难看的电影。说实话,周星驰的电影在10年前20年前是很好看的,最近我也重温了好几部,以现在的审美来看,只能说还行,拍的好的也可以说好看。这个绝世高手很明显在模仿周星驰的风格,不过那些梗都已经审

    可以说是非常非常失败的模仿了。我忍着恶心看完前十分钟,发现是真的难看,来到豆瓣发现评分竟然6分多,评论竟然有很多好评,我想是不是后面会比前面好看。回去继续看了十分钟,实在是非常恶心,我感觉我就没看过这么难看的电影。说实话,周星驰的电影在10年前20年前是很好看的,最近我也重温了好几部,以现在的审美来看,只能说还行,拍的好的也可以说好看。这个绝世高手很明显在模仿周星驰的风格,不过那些梗都已经审美疲劳了,与我而言毫无笑点可言。尤其是台词说的太差了,一点也不好笑,这种模仿,东施效颦都不足以形容,实在是太恶心了。

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  • 乌鸦电影
    2020/8/7 15:31:41
    助力长大版“素媛”走出童年阴影,生活在阳光之下

    现实题材电影《无辜囚徒》是一部难得的作品,它根据真实事件改编,以被侵害儿童成年后生存现状为突破口,以他们如何走出童年阴影为主题,题材比较敏感大胆,但也极具社会现实意义。

    现实题材电影《无辜囚徒》是一部难得的作品,它根据真实事件改编,以被侵害儿童成年后生存现状为突破口,以他们如何走出童年阴影为主题,题材比较敏感大胆,但也极具社会现实意义。

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  • LMovie
    2011/3/12 1:41:51
    李凤仪种善因=孙果得善果≠孙果种恶果=李凤仪得恶果
    事情经过自己去看电影,很概况的说:李凤仪种善因去找孙果,结果孙果却种恶果杀了李凤仪(李得恶果),最后孙果却因为李凤仪对大只佬的感悟得了善果(没有被大只佬一棒子打死)。反正因果关系在孙果和李凤仪身上是完全反过来了,孙果种恶因却得了善果,李凤仪种了善因却得了恶果。这里肯定有人跳出来说李凤仪因着的是日本兵的恶因,但我们知道大部分在中国参与屠杀的日本小兵都没有受到除了良心以外(如果他们还有良心的话)的一些
    事情经过自己去看电影,很概况的说:李凤仪种善因去找孙果,结果孙果却种恶果杀了李凤仪(李得恶果),最后孙果却因为李凤仪对大只佬的感悟得了善果(没有被大只佬一棒子打死)。反正因果关系在孙果和李凤仪身上是完全反过来了,孙果种恶因却得了善果,李凤仪种了善因却得了恶果。这里肯定有人跳出来说李凤仪因着的是日本兵的恶因,但我们知道大部分在中国参与屠杀的日本小兵都没有受到除了良心以外(如果他们还有良心的话)的一些实质性的惩罚!所有这么大的恶居然选了个香港女警察来受还真是天马行空啊!虽然不懂为什么,但是还是看明白了整个电影想要表达的禅意,在所有讲宗教的片子里,这是最打动我的一部(插曲是亮点)!
    当年整个电影的噱头集中在瘦身男女里还没看够的刘德华肌肉装,这一部来得更裸露(反正是假的),只是最后那个瘦下来的裸屁屁是不是刘天王本人的尚未可知,。七年之后重新再看一遍大只佬,比第一遍多懂了很多,曾经就很感动我的那首插曲身外情再想起时,我早已泪流满面。看完整部电影,找遍了各大视频网站,只在土豆上搜到了这么一个国语版的身外情(林夕的粤语填词也很好,可是我看的电影是国语版的,同样的国语歌词更能触发我对电影的回味),看来一部讲禅讲佛的电影在大陆的市场实在有限,这里是土豆的链接(http://www.tudou.com/programs/view/mMF1L18grqE/),先打开音乐再来慢慢写我的感想吧!
    感动归感动,感悟的层次上只能算朦胧,也许还不及大只佬第一次脱掉袈裟不当和尚的时候,因为我不象他能看到因。恕我愚钝,要问一个和李凤仪一样的问题:有因必有果,你觉得公道吗?大只佬说他知道是公道的,但再也做不了和尚,我觉得既然这么说,就说明那时的他看穿因果法则对宏观的世间万象似乎是公道的,但对某个受大恶果的人恐怕他是接受不了的。所谓种善因得善果,种恶因得恶果看起来好像很公平。 但是,注意这句话是省略了主语的,并不是我们以为的你种善因你就得善果,省略的主语是你种的善因别人得到善果,同样你种的恶因别人得到恶果,当然别人种的善因可能你得到善果,但也有可能你得到别人种的恶果,如此正负抵消,从非常宏观的角度上来讲好像是很公道,可是对于个体而言呢,我觉得对李凤仪就不公平。恕我从小接受唯物主义教育,基本上不相信前世今生,就算日本兵是前世吧,大只佬都知道日本兵不是李凤仪,李凤仪不是那个日本兵,前世今生已经是完全不同的两个人,为什么这些恶业要今世这个善良的人来受呢。如果硬是要反驳说两人不是前世今生,只是简单的种恶因和得恶果的关系,就李凤仪的性格特点来说这一世她一定没有干过什么十恶不赦的恶事来积攒这么重的恶业吧。而恰恰是这么一个善良的人被选中受日本兵屠杀之恶,请问这种随机的中彩票一般的机制又有几分合理性呢?
    对于我这个从小受唯物主义科学观毒害的人来说,感觉质量守恒公理可以拿来比喻因果法则,说因果公道,就像说整个宇宙的质量守恒一样,总有施与和获得的两方,一正一负,正正负负,最后加和起来归零,无得无失,多公道!但对于对于宇宙内的任何一个质点来说,质量可不是守恒而是有得有失的,只不过这个质点失去的就会被另一个质点得到。自问如果我是这世的施与者,(质量)公道在我有知的时间内加和是个负数,我能象李凤仪那样吗,当然做不到,就算不会象杨大侠一样大开杀戒托几个垫背,但也会愤愤不平骂天道不公老天负我,从此对世道不公横眉冷对,既然我受得,别人受又有何不妥呢,这就是我自省能达到的觉悟了。因为这样,李凤仪的善良才会这么感人。这是个大善的人,虽然当年还青涩的张柏芝在一开始表演还略带浮夸,但这个角色还算诠释的让人怜爱(一直觉得只有率真的人才会成为真正的好演员,就算张柏芝最开始演技不怎么样也好,一个最率真的笑容是赢得这个角色的关键)。
    李凤仪有多善良呢:她看到重案组把气撒在大只佬身上,不惜得罪上司仗义相救。上司百般刁难,她还替整个重案组的人的生命安全担忧(其实她不知道大只佬看到要死的人是她自己)。还有就算知道自己无论如何要死了,也只是想再帮大只佬一把。其实在路口分别的时候,大只佬的感情已经表露的很明显,但李凤仪只要他给了自己一分钟牵手走过十字路口,这时歌曲响起 “十字路口,把我送到彼岸还要多久。放下温柔,沦为点头的朋友。要忍住泪水一滴不流,怕变成下辈子的伤口”,这个女人选择自己去承受残酷的命运,而不是依靠能预知因果的大只佬,她知道这样会拖累他,会变成他下辈子的伤口,所以宁愿忍住眼泪离开。很多人说爱不是占有是高尚的,我觉得即便是这样高尚的不占有的爱也无法比拟这样忍住不爱的大善。
    不知道为什么对于演员来说恶总比善难演,刘天王靠这部片子得奖的估计不是对善良的大只佬的诠释,而是短短几分钟的心中恶念的那个乞丐装的演绎,眼神太凶狠以至于有好多镜头我没认出来和善念的大只佬是同一个人。与之对比强烈的是恶念领悟以后,同样是乞丐装,对着真正的孙果张开手臂说跟我走吧,简直像是模仿星爷演喜剧。看来恶好装,善难演呀!能装善良的才是演技派吧!
    即使因果法则没有想得很明白,但是总还是得到一些体会:万物带不走,唯有业随身!就像好像一直都听说也觉得人总是有得有失的,老说一个人一直太顺了就有一个大坎在前头等着。也就是有钱人为什么要行善散财,还有为什么胸大的常常无脑,红颜常常薄命的道理了。所以佛要点化的就是人的执念:不要太执着地去一味追求一样好的东西,就好比是一个磁体,只有中性的时候是最稳定的。好像磁场理论也能解释得通这个现象:种善因丢出去一个负能量的善果反而得到正的能量,种恶因当然得到负的能量,而丢出去的恶果却是个正能量(就像常常说吃亏是福了,因为你得了个人人都不想要的恶果所以集聚自身正能量),得到善果其实是欠了东西得到负能量,而得恶果确是积德得了正能量。因此种善因得正能量容易吸引负能量的善果,而种恶果的负能量则会吸引带有正能量的恶果。看起来说得过去,那怎么解释李凤仪的死:我不相信她的负能量是她自己种恶果得来的,唯一的解释就是她受了一个大善因,如果电影时间够的话,我愿意看到李凤仪攒着日本兵恶业的原因,比如说李凤仪小时候被日本兵的后人舍命相救过。但是这里就有主动和被动的区别,种恶因是主动的,得善果却是一个被动,两者有本质的区别,所以我还是想不通这个恶业这么传递合理不合理!何况如果做善事不再是自发而变得有目的性(为了让自己多得善果,或者是积小善因得大善果),这样的善又还算是善吗。而且人多数是愿意接受善果,却避免恶果的,这样本能的的选择结果是偏向负能量,也就是得了善果同时能量变负导致以后更容易得恶果,正验证了一句谚语,福兮祸之所倚,祸兮福之所伏。 所以得善果到底还是不是好事呢,真是个辩证的问题呀?哎,我又被执念所控了!!
    我觉得佛家的行善理论有一个基础是人性本善(相信人性本善的人估计都是抱着美好希望的,现实的人的说法大都是人心险恶,活的越久也越倾向相信后者),而认为世间的悲苦除了喜恶贪嗔的欲念所致以外,很多归咎在姻缘即会上而不是因为出现了人性中恶相,这是和很多宗教里都讲的人有原罪不一样,佛家相信人都善,有的只是执念(我觉得恶和欲是有本质区别得,不知道真正佛学里是什么说法)。这恐怕是佛是以慈悲宽容的态度在看待世人吧,宁愿以自身来承受恶果来感化世人。虽然佛不计较,但是普通人恐怕都达不到这种境界,虽然知道以恶对恶会陷入恶性循环,但如果总是以德报怨,形成正循环固然是最好的社会结果,可是这样那些行恶之人没有得到惩罚,这对行善的人算公平吗,行恶之人能被感化了固然是好,可如果恶念太深难道只能等天来收拾吗!就像日本兵的恶业居然传到香港女警察李凤仪身上来受,这样还算是老天公平的收拾了那个日本兵吗!我想可能古人是在世间看到了太多好人不得好报,坏人逍遥自在的例子,无法解释老天在一世之内能公平的对待每一个人,所以有了前世今生的说法,我们无法追溯到自己的前世后世去求个公平,所以只求在这一世向老天求一个公允,祈求老天爷能开眼,千万别跟我乱开玩笑,真是承受不起呀!
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  • 若颜
    2009/12/6 3:21:06
    在战场谈一次悲怆的恋爱-------《花木兰》
           8点。海岸城影院。花木兰。

            早就知道赵薇和陈坤演的花木兰要上映,看了几个影评,说是一个把女人看哭,把男人看睡的电影。呵,我还是带着对陈坤和赵薇的个人崇拜走进了电影厅。

      
           8点。海岸城影院。花木兰。

            早就知道赵薇和陈坤演的花木兰要上映,看了几个影评,说是一个把女人看哭,把男人看睡的电影。呵,我还是带着对陈坤和赵薇的个人崇拜走进了电影厅。

            盔甲,战袍,血。看到的是一场古代的战争,和战争里一个悲怆的爱情故事。

            战争,战争里不能有感情,但是,这一场爱情贯穿始终。时明时暗的光线里有几次折射出你的脸,错综编织,光怪陆离,时而依然青涩,时而又陌生的让我认不出。

            这个世界上每天都在上映各种各样的爱情故事,生死与共,这四个字,已经很少能看到。现实中无数的物质闪闪发光已经把生锈的爱情打成了一文不值。

            如果你用心的去看花木兰,你会从新领悟爱情到底是什么,真正的爱情,不是仅仅一句我爱你,也不是能够永远的在一起。是心和心曾经交织在一起,默契的绽放出那朵无比绚丽的花。而这朵花只在眼前闪现,却无法伸手抓住。

            陈坤还是一如既往的帅阿,赵薇也从当年欢蹦乱跳的小燕子蜕化成了一个沉静的女人。

            对于一个女人来说,经历是很重要的,它可以成就你,也可以摧毁你。

            生命本是沉沦,每个人都在挣扎,我从来不去怪一些人为了生活所做出的一些事情,只是真的希望,这个世界再污浊,也会有清流,也会有莲花。

             但,假如,你愿意去做这朵莲花,那天地都会为你动容。

             电影的结局,木兰说:“有人说,杀太多人就会忘记自己,人在战场上死去如同雨水落入泥土没有痕迹,但如果爱上一个人,就会有东西从泥土里挣脱出来,就可以拥抱希望。”
             爱情,是一种很美的希望,希望你能遇到。

                                                                                               --------颜颜09年12月4日
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  • bb004
    2017/5/8 19:12:28
    支持
    逗比劇 ,不喜歡就不要看~劇情很有趣!! 內容大要是: 所有渣男都是被江成君附身引致。正在尋找伴侶的Mayu 每當遇上渣男便會把渣男身上的江成君驅除的喜劇 當然Mayu 作為新人,演技仍有進步空間。但在其他演員及導演等協助下這部劇還廷好看的~ 或許有些人會覺得mayu 表情太挎... &nbs
    逗比劇 ,不喜歡就不要看~劇情很有趣!! 內容大要是: 所有渣男都是被江成君附身引致。正在尋找伴侶的Mayu 每當遇上渣男便會把渣男身上的江成君驅除的喜劇 當然Mayu 作為新人,演技仍有進步空間。但在其他演員及導演等協助下這部劇還廷好看的~ 或許有些人會覺得mayu 表情太挎...  (展开)
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  • 李小丢
    2021/2/15 20:52:29
    谁能想到呢?剧版《赘婿》女拳出击,把原作者脸都打肿了

    这件事估计可以承包我一年的笑点。

    大年初三,由郭麒麟和宋轶主演的电视剧《赘婿》开播了,改编自男频作者「愤怒的香蕉」的赘婿文学开山作品《赘婿》。

    在开播前,由于作者本人的问题,这部电视剧就成为了男性支持、女性抵制的话题作品,豆瓣短评区里,已经有了几千条一星差评。

    这件事估计可以承包我一年的笑点。

    大年初三,由郭麒麟和宋轶主演的电视剧《赘婿》开播了,改编自男频作者「愤怒的香蕉」的赘婿文学开山作品《赘婿》。

    在开播前,由于作者本人的问题,这部电视剧就成为了男性支持、女性抵制的话题作品,豆瓣短评区里,已经有了几千条一星差评。

    原因是今年一月初,女作者「七英俊」在微博上指责她在参与某次笔会时,被某几个男作者开了下流的玩笑话,以下是七英俊的原文,注意最后几段话,是后续男作者发言的关键点,「你们」这个因为指代问题,被认为是攻击整个男性作者群体。

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  • 胤祥
    2009/3/9 18:10:22
    二十四城记:一个厂,一座城,一个国
    厂是420厂,城不是成都,国却是当下的中国。

    一、言说
    贾樟柯无疑是十足自恋的,这里的自恋没有任何贬义,而是说他对自己的电影方式和自己的生命情有独钟。《二十四城记》在贾樟柯的作品序列中处在一处转折点,贾樟柯用这部影片对此前的作品做了一次有趣的总结。原谅我只能用“有趣”这个词,当然也可以说是奇妙的,因为这部片子在我的视野里,是中国电影序列里仅见的“仿纪录片”(Mock Docum
    厂是420厂,城不是成都,国却是当下的中国。

    一、言说
    贾樟柯无疑是十足自恋的,这里的自恋没有任何贬义,而是说他对自己的电影方式和自己的生命情有独钟。《二十四城记》在贾樟柯的作品序列中处在一处转折点,贾樟柯用这部影片对此前的作品做了一次有趣的总结。原谅我只能用“有趣”这个词,当然也可以说是奇妙的,因为这部片子在我的视野里,是中国电影序列里仅见的“仿纪录片”(Mock Documentary指用纪录片手法和表象拍摄的故事片。当然“纪录片”这个词本身也是裂隙纵横,至少包含了三种以上的不同影片类型,此处从略)。而这次影片又像一次长长的注目礼,对贾樟柯自己的电影作品,更是对中国当代史的后半段——于是我知道贾樟柯无论是从表达欲到叙事野心,都又上了一个新的台阶。

    这部影片显然是过分表达的,因为“表达”或者“言说”甚至成了直接的表象和影片的主部。此前我与大多数人一样,没有在大银幕上看纪录片(无论是哪种的纪录片)的经验——最多是在教室看过投影。这一次我的震惊体验大概与超级写实主义的油画类似,影院的大银幕上访谈和“访谈”的单调构图对我形成了极大的冲击。而贾樟柯的策略,或者说影片结构,则是“真假参半”,用访谈和记录引入规定情境,然后再用一样的手法——被放大的“言说”——来进行叙事。试想倘若不是吕丽萍陈冲赵涛陈建斌,那么她(他)们的“扮演”行为是不是仍然能够被指认?或者,那些“受访者”同样也是在“扮演”?这里涉及到摄影机本身的权力问题,也就是说在摄影机下展示出来的是否还是“真实”,那么贾樟柯的回应则是两种——第一,有且只有言说,而言说的内容只好请观众“脑补”(脑内补完);第二,用职业演员的扮演在某种程度上提示这一“言说”的实质。换言之,我们并无必要去追究那些事“是不是真实发生的”,当然可能有一个丢了孩子的母亲,在一本或者可能存在的《成发集团发展史》中有记载;或者也可能有一个酷似陈冲的上海姑娘——但是这些不是重要问题,重要问题在于这一切的呈现方式。

    因为“言说”这一表象的存在,以及前30分钟的访谈和后75分钟的“访谈”具有了某种程度上的互文关系,有必要强调的是,“访谈”中的“故事”可能是特定场景下的故事,也可能是对生活的某种提炼。实际上除了第一个访谈,此后的访谈都具备充分而完整的故事性,它们就是故事本身,由此也再次对故事进行了自指——贾樟柯清楚地知道自己在干什么。因为如果不用这种手法,这部片子要么是一个N段式电影,要么是一个依那里图式的多线交织的后现代故事片。

    于是从这个表象入手,对《二十四城记》的解读就会完全改变,因为首先重要的不是影片内容而是影片的形式——对纯形式的解读完全可以导向某种意识形态批判。当然可以把这种手法理解为缺少投资和缺乏能力——试想以这部高清数字电影的成本如何能cover一个跨越40年的史诗级别的故事?但是我倾向于认为贾樟柯的这种手法是有意为之——至少他不隐藏导演和摄影机,并且曝露了故事的讲述机制。

    二、叙事
    或许刚才的分析会导致对这部电影“形式大于内容”的判断。而就影片试图表达的内容而言,无疑是大大溢出了影片的范围。影片呈现的是一段历史,那么这部影片自然进入“当代史叙述”的序列中。420厂的历史,与中国当代史基本是等价的——从“以小见大”的角度来说。虽然当代史的禁区依然是禁区,比如文革(第一段访谈里的武斗),比如八九(好像与本片没有关系),但至少贾樟柯还讲到了不可绕开的对越自卫反击战——去年对新时期的回顾之中绝少提到的话题。当然大书特书的则是93年资本主义化进程开始之后的“分享艰难”,呈现方式则是讲述之中对“昔日荣光”的怀念和受访者无一例外的眼泪。贾樟柯最娴熟的技巧——用流行歌曲来标定时代——又一次成了他在影片中的签名,也是他一贯从大众文化的角度结构当代史的方式。

    受访人物的出场按照时间顺序排列,从建厂之初一直到现今的“80后”。一共8个受访者,其中4个演员,3个“真人”,剩下一个赵刚——大概能各算一半吧。这也是颇具形式感的安排。贾樟柯并无意通过他们的讲述构筑一个整体的叙事,但这些生命片段的交织却产生了某种蒙太奇层面上的意义。其实一个人的生命,讲述出来不过也是如此几句。在这些讲述之中,我们得知了420厂的变迁——它着实是一处“飞地”,如《世界》里的世界公园一般,超大规模的移民,一个工厂甚至成了一个小型规模的城市——有学校、电影院、游泳池,大量穿着统一制服的工人——大型国有企业的普遍处境。似乎用“折射了中国社会的变迁”来下按语是个不错的选择。但是我想说的是,这部影片里的“工人阶级”多久没有在影片中出现了?曾经的“工人阶级专政”似乎也不再作为一个常见的提法了。而最后工厂变成楼盘,似乎也是某种当下资本取得胜利的隐喻。于是成都终于把曾经的飞地吞入肚中,荣光无限的工人阶级也光环不再,终于还是在社会巨变面前成了各谋生路的市民。

    就“当代史书写”而言还可做出一篇大文章,但无论如何,贾樟柯这次展示出来的却是从《站台》一以贯之的视野,而《三峡好人》之中的潜台词——郭斌曾就职的工厂,以及作为“福建女老板”的翟永明开发的地产——在这里被详细的呈现。贾樟柯作为“70年代生人”的自觉使得他对80年代的叙述格外地精彩,附带地也造成了某种断裂和含糊,尤其表现在某种“更久远”的历史的状态下。

    三、观看
    贾樟柯的风格,或者说是“作者要素”,在影片中依然熟悉,比如逆光的窗户——得自侯孝贤的一种构图方式,还有很多,比如举着吊瓶的吕丽萍等等。当然非常明确的一个前文本是《三峡好人》,《二十四城记》同样在处理“拆迁”这个命题,于是很多镜头都很相似,贾樟柯式或者余力为式的小横移,但由于高清本身的问题使得运动镜头不太流畅,还有最后一个俯瞰成都的镜头,明明就是《三峡好人》的情绪的延伸。于是《二十四城记》同样具有了某种史料价值,我曾在对《三峡好人》的评论中说“《三峡好人》真正所讲的故事是后工业时代中国的一个城市如何将要被废弃,如何正在一点一点消失,从而构建的一个关于现代社会的寓言。”而《二十四城记》要讲述的则是更深刻和更直接的层面上的问题——不是因为要建水电站,而是因为资本的介入;不是一个城市的消失,而是某个与红色历史相关的“飞地”的最终消失——这是否也是对红色历史的某种评判我不得而知。

    然而还可引起注意的是访谈人物的选取,女人——四个女人,尤其后三个,承担了不同程度上的悲剧。如果不是毛的军工企业“靠山方针”,那么侯丽君的母亲与外婆是否不会分离十几年,是不是那么多东北人不用穿越大半个中国来到四川,是不是大丽丢失的孩子能够被找到,是不是顾敏华不会陷在成都和上海的夹缝之中而孑然一身?这些问题不是我能回答的。但是有趣之处在于,女人们的讲述和男人们的讲述是完全不同的。除开第一位受访者何老先生,陈建斌扮演的副厂长和作为主持人的赵刚显然都是成功人士,或许是我的误读,或许也是《渴望》以来的中国情节剧苦情戏的传统使然。当然最精彩的段落是陈冲的20分钟——首先视觉上呈现为人物和人物旁边的镜像,而顾敏华和小花本身也是一组镜像,在加上陈冲这个集两个角色为一身的演员,实在是颇为精致的结构。当然导演安排陈冲观看电视中《小花》的段落,于是这就呈现出一组“历史的镜像”,影片的结构意义从而也被揭示出来:那正是处在当下的人们对历史深处自己的回望,以及注目礼——是行礼,更是送别。

    放在“第六代导演”的序列里,作为核心表征的“自视”依然在这部影片中占有重要位置。不过《二十四城记》更像面对心理医生的一次访谈,结论,大概是最终的疗愈吧。

    至于贾樟柯刻意不让身为易太太的陈冲打麻将,而让赵涛扮作王佳芝去香港跑单帮,只能看做是他的恶趣味……

    四、贾樟柯
    最后要说的则是有关“电影的事实”。贾樟柯作为新科金狮导演和法国电影界的至爱,本片入围戛纳理所应当,但是获奖根本就是不可能的任务——评委大概完全不知道这部电影在说什么。有趣的地方是本片在国内的某种程度上的悖反——评论以批居多,票房却是意外的好,上映三天过百万,虽不及某片和某片的一个零头,但终归是小贾老师的个人票房最佳了。

    至于原因,我似乎可以抛出一个类似“后奥运时代电影格局”的概念。这个过程大概要追溯到02年《英雄》开启的中国式大片时代,此后在《无极》形成怪诞的电影文化氛围,而电影观众回归理性之后,似乎有了“春季档”的概念——比如去年的《立春》和《左右》,甚至细微到“三八档”——比如《双食记》。《二十四城记》号称也是三八档,当然这一切都与所谓“三代厂花”的剧情简介一样不靠谱。而奥运会开幕式作为08年度第一大片,实实在在地展示了中国电影文化的深刻程度——有个冷笑话叫做中国是世界上最热爱电影的国家,因为中国连国歌都是电影插曲——而对奥运开幕式的评论,先批后赞,最后抓了央视当替罪羊,又成为终结华语大片时代的怪诞闹剧的标志。

    我所谓“后奥运时代电影”大约伴随着院线的增加,公映影片的增加,影评作用的强化以及观众逐渐的理性观看。02年到07年的狂欢客观上也培育了进一步市场和观众,而同时伴有的则是艺术片的逐渐浮出水面,随着电影文化的发展和资源的普及,看多了各国商业片和大众艺术片的观众也能够接受国产艺术电影了,这大概是本片小小票房奇迹的原因。但是对本片批评的声音却很多。看了一些评论,好像本片有不止一个版本——至少我今天在影院看的115分钟版本里没有华润的广告,没有赵涛哭着说我就想在24城给父母买栋房子这样的台词,我猜想大概是公映版本与宣传的免费版本的不同?当然更核心的原因是,贾樟柯曾经作为一代文艺青年的必修课深入人心,而这些文艺青年未必接受这种影院的观看方式——贾樟柯的片子,应该是非主流的,被禁的,只能通过下载和盗版得到的,某种接头暗号式的存在,而如果他上了院线,就是堕落了——这大概是对一部分影评进行精神分析后得出的结论。可是不要忘了,贾樟柯根本就是一个看着港片长大的导演——而且电影说到底是要卖钱的。

    现在回想起来,06年还上演过“《三峡好人》pk《黄金甲》”的喜剧,而所谓“观众”早已不是一个统一的群体,但电影文化却实在短短几年间生根发芽,于是终于我们不再同一时间只有一部电影可看,于是“看什么”和“怎么看”也逐渐成了问题。当然贾樟柯的形式主义仍然在考验观众——因为对这部影片,收回成本甚至赚钱都已经不再是问题,大约说到最后,觉得影片值不会票价的人也不在少数,是不是这也是批多于赞的一个原因?然而我想说的是,在与宣传完全悖离的影片面前,似乎未经训练的观众难于找到一个立场,大概这又导向了“首周舆论决定论”。

    五、二十四城记
    于是在只有4个人的小放映厅里,我看到了这么一部贾樟柯依然在关注流动和寻找的影片。这部影片里充满着逝去的岁月的哀伤,它关于一个厂,一座城,一个国:这座厂可以是任何一个经历了和经历着中国当代史巨变的大型国企,里面有众多渺小的人,也有众多巨大的厂房和机器,有太多的悲喜日夜上演;这座城不是任何一座城,而是一个漂浮在空中的城市,它在这里降落,一如《孔雀》和《立春》里的鹤阳,而这座城市终于会消失,一如《三峡好人》里的奉节,在这里,这座城变成了资本洪流之中的一栋楼盘;而这个国家,是反反复复被讲述的中国,关于历史也关于未来,关于故事里的人和我们这些听故事的人。你说历史是有意义的么?你说是不是只有故事才是历史,还是历史本来就是需要被讲述为故事?于是我们更愿意坐下来听一个故事,听那些远去的昔日荣光,听这个时代不断成长。
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  • 羽蒙
    2020/12/12 12:12:41
    《亲密旅行》温暖治愈,一起出发

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  • 壁虎先生
    2018/11/2 3:30:55
    對硬漢警探幻想的滿足
    这篇影评可能有剧透 何蔚庭在《台北星期天》(Pinoy Sunday)八年過後終於獲得真正意義下的創作機會,然而這部集幕前幕後夢幻陣容,跨國合製的三段式倒敘肥皂劇,儘管演員(尤其飾演三個年齡張冬陵的高捷、李鴻其和一鳴驚人的謝章穎)和攝影(《熱帶幻夢》(Tropical Malady)的攝影師
    这篇影评可能有剧透 何蔚庭在《台北星期天》(Pinoy Sunday)八年過後終於獲得真正意義下的創作機會,然而這部集幕前幕後夢幻陣容,跨國合製的三段式倒敘肥皂劇,儘管演員(尤其飾演三個年齡張冬陵的高捷、李鴻其和一鳴驚人的謝章穎)和攝影(《熱帶幻夢》(Tropical Malady)的攝影師Jean-Louis V...  (展开)
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  • frozenmoon
    2015/4/13 18:37:07
    一个“厌男症”女导演的情欲史
    1.李玉拍了一部男人的故事,这在以前是不可想象的。某种程度上说,在《万物生长》之前,导演李玉的所有作品中是没有真正意义上或者说正面意义上的男主角的。她只热爱拍摄女孩和女人,以及女性之间的情感与欲望。即使《红颜》中有那个小儿子,《观音山》有陈柏霖饰演的男孩,《苹果》中有佟大为和梁家辉,但那些不过都是衬托和背景,目的还是为了衬出戏中的女人。李玉之前作品中的成年男人,大都是猥琐、丑陋、充满算计感的直男癌
    1.李玉拍了一部男人的故事,这在以前是不可想象的。某种程度上说,在《万物生长》之前,导演李玉的所有作品中是没有真正意义上或者说正面意义上的男主角的。她只热爱拍摄女孩和女人,以及女性之间的情感与欲望。即使《红颜》中有那个小儿子,《观音山》有陈柏霖饰演的男孩,《苹果》中有佟大为和梁家辉,但那些不过都是衬托和背景,目的还是为了衬出戏中的女人。李玉之前作品中的成年男人,大都是猥琐、丑陋、充满算计感的直男癌患者。但这一次,她做了一次颠覆性的调整。
    2.《万物生长》的主角绝对是韩庚。它讲述的是一个男孩向男人蜕变的过程,反倒是女人和情欲变成了催化剂,让男孩变成男人。在李玉的作品谱系中,《万物生长》是色调最亮的一部,到处都是粉红和翠绿的对撞,它完全不像以前那些色调幽暗,氛围潮湿,女主角都郁郁寡欢的早期作品。从一开场,万物生长就透露出一副主动巴结观众的欢快氛围。那些被踢散的福尔马林瓶子,崩落下来的人体标本,一方面显示了李玉仍然不愿修饰生活故意留出某些重口味的艺术片遗迹,一方面也在努力用逗比喜剧的设定讨好观众。没办法,没人愿意到影院被沉重和悲怆包裹,李玉似乎在这一点上认了怂,她妥协到这样的开场,对她来说,或许是一次剧烈的内心错动,或许是自然而然发展到此的转变。
    3.青春片是近两年中国电影市场上异军突起的一个类型,借由年轻而精神早衰的中国电影受众斩获不俗票房。而《万物生长》也应该归于此类,属于成长主题。但是1970年代生人的青春与之后80后的完全不同。他们的大学生活更加粗粝,更加缺乏修饰。
    4.韩庚饰演的男主角拥有的三个女人,是三重现实的隐喻。身体缺席但精神在场的小满,她承担的初恋女友的身份是去肉欲化的,却又被男主角认为是因向金钱和权势投降才离开了自己,某种程度上说,她隐喻了一个时代的转型,从单纯向“复杂”倒戈;第二个女人是齐溪饰演的大学女友,精神和肉体都依存于男孩,她是某种必须经历但又不可能陪伴一生的过客形象。他们彼此占有了最清亮的年华也经历了最善变的阶段,这个女孩隐喻着那个时代的当下;而范冰冰饰演女人,是引领者的角色,代言着未来,一个主动的、肉欲化的、成熟的、带有神秘感和侵略性的女性角色。这三个女人的在韩庚身边的轮替,几乎折射了中国转型期的滚滚红尘。人们像告别初恋那样告别了一个清贫而单纯的时代,投入了欲望的滚滚洪流。
    5.像在之前的所有作品中表现的一样,李玉在《万物生长》中展示了独到的调教演员的本事。她很善于把明星打回普通人的原型,无论是合作多年的范冰冰,还是出演了《观音山》的台湾演员陈柏霖,以及这一部中的韩庚,原本浓墨重彩的偶像,都变得家常,无论面容还是身体语言,都彻底回归了普通。最出色的演员其实是齐溪,她有一种平实的光彩。有时蹦蹦跳跳,有时急不可耐,她闯入范冰冰家,嚼烂一嘴虾,抹嘴的镜头充满神经质的力量,那些由荷尔蒙生发出的嫉妒,她拿捏得精道。之前,她在娄烨的《浮城谜事》中出演的那个小三,就已经足够惊艳。这个女演员非常善于演绎那些具有毁灭感的角色。
    6.相比于不那么知名的齐溪,被置于耀眼位置的范冰冰和韩庚表现得并未出乎意料。非要比较的话,韩庚给人的惊喜大一些。众所周知,韩庚靠脸吃饭,他是偶像,不是演员。之前在《智取威虎山》中的客串充分显示了他的逗比气质和演技上的负才能,这一次,李玉的调教让他向演员靠拢了一步。他不再保持那种光滑的面容,还经常需要表现一些极端的感情,在天台上和哥们喝酒、摔瓶子,发泄地大喊,这样的戏很容易失控,韩庚算是及格了。
    7.说说范爷,在和李玉合作的历程中,这是范爷表现得最不好的一次。她演得过于用力,过于夸张。某种程度上说,风情万种的出场镜头毁了她。之前,之所以李玉片中的范冰冰有意思,就是因为那完全不同于红毯和电视剧中的范爷。但这次出场,她仍然显得妖娆,这突然就变得无趣了。在《观音山》中,范冰冰饰演的酒吧歌手,让人看到了一个家常的、也会被困于琐事的漂亮女孩,她在手机里对母亲发脾气,在破旧的浴室里冲澡,那些口语化的表达瞬间撕下了裹在她身上的明星画皮,而在《苹果》中,她陷落于逼仄的生活,在两个糟糕的男人中抉择,那些细微的心理戏码和大尺度的情欲表达,都让人心生敬意。这世上有两个范冰冰,一个在红毯那端、在武媚娘的低胸衣里,那有关金钱和名声,另一个,存在于李玉的影像中,她可以放肆、恣意,那有关成就和情怀。但这一次,她演得并不好,比如那场临近末尾的哭戏,念叨着“要用我的风情万种,让他在以后的日子里不得安宁。”镜头顶在脸上,她没担心会毁了自己的偶像颜,但效果却过于狗血。李玉作品中的台词有很多都有即兴的成分,让大家松弛着聊天,她像个纪录片导演一样躲在一旁抓一些东西进行拼接。这更考验人,对于功力不够的演员来说,还不如对着剧本一板一眼照本宣科。之前的多部作品中,那些随性的部分,范爷表达得十分精妙,但这一次有些做作。
    8.我们来说说情欲。是的,李玉热爱拍性。对她来说,性不是一个需要区别对待的事,它在生活中如风如水如空气,就是身体的潮汐。但《万物生长》中的情欲算是李玉拍得最差的一次,目的先行、做作而浮于故事,如果说韩庚和齐溪在宿舍里的缠绵算是平实表达,那么在实验室和沙漠中,韩庚与范冰冰的激情戏就显得太像20世纪初的MV了。而在此之前,李玉曾在多部作品中,把性拍得无比令人赞叹。《苹果》中,范冰冰和佟大为在低矮的浴室中那场长久的缠绵,她醉酒后与自己老板在按摩床上先是拒绝后又迎接的微妙变化都足以令人称道。你绝不会觉得那是故意做出一段出位的裸戏以吸引眼球,她把情绪铺垫到那个位置,没有什么比一场床戏来得更精准。《今年夏天》中,两个女人的缠绵与亲吻,女逃犯在憋屈的宿舍床上一次压抑的自慰,以及她调皮又绝望地把经血蹭到女伴身上,都透露着一个剧烈错动的时代到来前最后的憋闷,更不用提《红颜》中那个小男孩与女主角精彩而绝望的移情,那说不清道不明的亲昵,看似男女间的感情投射泄露却是被残酷分离的亲情。而在《万物生长》中,这些都没了。情欲变成了味精,人工感十足地向观众宣告“快看,我们有情欲戏,这是个卖点哟~”
    9.大多数人知道李玉是从范冰冰开始成为她死忠的女主角开始的,而更多的人知道她,估计就是因为这部《万物生长》中韩庚的加盟。但要真的理解李玉,就得从她早期那些根本没进入市场的作品说起。《今年夏天》《红颜》几乎奠定了她无法改变的价值观底色。《今年夏天》的英文名叫《鱼和大象》,用动物隐喻人类是电影,尤其作者电影中的典型手法,那些困在鱼缸中的热带鱼和囿于动物园中的大象都是我们的镜像。那是一部典型的女性主义的作品,女同性恋温柔地抵抗着男女夫妻制度对于自身的强权,女性自主意识勃发的当口,服装店老板设计的那件低胸衣成为了最直接的象征。影片中的所有人都陷入了一种拼命配对儿,介绍对象的迷狂之中,只有那三个女人,有一种随遇而安的安静。那部电影中的人们都穿着肥大的衣服,男人猥琐,女人丑陋,人们在街上游荡,无所事事,那个年代在中国经济被注入鸡血前人们百无聊赖的状态,被绝妙地描述出来。这个全部由非职业演员出演的作品,充满了人的侧脸和背影,极少有特写,意外地出现了一种模糊却锋利的气质。在那个时代,中国地下电影特别热爱描述边缘人的残酷现实,女同,逃犯,杀人,即使如此,《今年夏天》也是出众的。
    10.接下来的《红颜》,李玉显然还未走出自己钟爱的那种阴暗、湿冷、压抑的故事,对于一个热爱作者电影的导演来说,她们入行之初的作品几乎不可避免都是这类题材。相比于具有当代性的《今年夏天》,《红颜》突然间有一种古典范儿的开场。阴雨的封闭小镇,因意外怀孕不知所措的男孩女孩,以及被这一切打破的稳定而压抑的生活,婴儿被贩卖、秘密被掩盖,所有人假装一切都未曾发生,有人长大,有人死去,世事变迁,小镇也变得不那么压抑,但最终却发现了一个更加残忍的真相。李玉用这种看似残酷青春的故事,揭示中国从内部崩坏的人际关系和人性黑洞,那些看似温良恭俭让,看似亲昵而友好的亲人与朋友只是徒具人形,他们的荒蛮和罪恶被包裹在一个个俗常的躯体内,那种深入骨骼的寒凉如同那个阴雨的小镇一样,成为了梦魇般的存在。
    11.在《红颜》之后,李玉交出的《苹果》或许是她个人史上最激烈的一部作品,从目前的状况来看,只要李玉不重返地下,在精神力度和视觉上,她无法再能超越《苹果》。如果说,李玉在此之前的作品都是隐忍、憋闷的,那么《苹果》就是惨烈的。情、性、孩子都可以成为交易,在生活的逼仄之下,一切有关尊严的东西都可能成为通货,去兑换更多的生存资源。在这部电影中,范冰冰和佟大为是值得尊敬的。这两个明星彻底放下了自己的偶像包袱,骂着脏字,裸着身子,当然,这里面或许有裸替的部分,但佟大为把手伸进范冰冰内衣的一幕,他们舌头交缠的一瞬,你不会觉得色情,你只会看到真实,然后,你看着佟大为用自己的孩子算计着是不是能多卖出去两万块钱的时候;明明是自己的儿子却偏要医生把血型改到别人名下的时候;看着别人抱着自己的儿子,而他自己在旁边稀松地站着的时候,残酷感会慢慢淹没你。
    12.也正因为《苹果》的激烈和优秀,它如今变成了影史上的失踪者。接下来的《观音山》,李玉显得舒缓了很多。这部戏有个要命的问题,就是陈柏霖的口音。即使,他的偶像颜已经被李玉改造成了一个普通而家常的青年,但他一张口,一切就都显得滑稽。相比于前几部作品,《观音山》的力量是最弱的,这部散文诗一样的电影,影影焯焯地描摹了某种情绪。一个女人失去儿子,一群孩子被父母放逐,他们聚在一起,彼此成为对方的救赎。但这个原本就容易烂俗的设定被拍得十分矫情。不知道是针对《苹果》矫枉过正的回撤,还是在彻底用力之后,李玉自己就想给一幕散散漫漫的影像。
    13.李玉的作品有时总会让人想起娄烨,那些叙事角度以及摇晃的镜头都是如此,比如《二次曝光》就是特别典型的案例。和它同一年上映的娄烨的《浮城谜事》与这部电影不经意间形成了隐秘而微妙的镜像关系。虽然故事不同,但却渗漏出两位导演某些趣味上的相投。李玉调教演员的功力从这部电影中已经可以得到确认了。范冰冰给出了一次继《苹果》之后,最优异的表演。癫狂、恣意、神经质。如果说范爷有她自己的技术,那么冯绍峰从另一个侧面证明了李玉的能力。你们看看多年之后的《狼图腾》,冯绍峰演成了那个烂样子,整天一副欠欠的表情,这样的一个没救的演员却被李玉收拾得还算妥当,她因材制宜地利用了冯绍峰的形象,让他出演了一个幻想出来的渣男,甚至当冯绍峰扮演年轻时的样子,留起长发翘着嘴角的时候,都没有让人特别讨厌。不知道是不是李玉有意识地向主流转型,《二次曝光》有着悬疑惊悚类型片的尝试,基本构架还是对的,但仍然有些在类型商业片和作者电影之间犹豫的痕迹,不像多年之后的《催眠大师》那样奔着一个坚定的方向而去。相比于《苹果》的高峰,《二次曝光》显得平庸了许多。它没有显露任何深入精神内里的野心,只是流于去讲述一个有关情感伤害的悬疑故事。
    14.李玉作品中的男人,基本没一个好东西,每一部都如此,他们或者缺乏担当,懦弱,自私,或者猥琐而丑陋,《今年夏天》中那些相亲的男人、《红颜》中拼命想姑娘便宜的各色老板、《苹果》中的佟大为和梁家辉,《二次曝光》里的冯绍峰,不一而足。这或许是李玉的下意识,男人都是假想敌或者真小人。只有在《万物生长》中,这个有些“厌男症”的女导演,才第一次让男人被正常表达。与此相对,李玉作品中的女人们都有一种隐忍、坚韧、即使成为受害者也保持坚强的状态。
    15.女人是李玉作品中的肉身,而性就是她作品的骨骼。在李玉的电影中,性是常态,性可以成为事故的肇始,可以成为故事的起因,也可以变成生活的解决方案。它可以累积杀意也可以释放压抑。李玉的电影史基本是一部情欲史。这在中国女导演的谱系中是十分罕见的。
    16.客观地讲,《万物生长》在李玉一直以来的线索中是一次“溢出”,它和之前所有作品的调性太不一样。或许是冯唐作品中隐含的情欲力量打动了她,或许是她看到了某些商业的可能性。一个作者电影的导演碰到了一个喷发式增长的电影市场,不知道未来会是怎样的。或许会彻底吞没她,或许会一举成就她。谁知道呢?
    16.最后说一嘴方励。一个与李玉合作了11年的制片人。不但是制片人,他还是编剧,多部电影都与李玉联合担任编剧,不但是编剧,还是演员。可能很少有人会注意到银幕上的他。他家常、随意的演技从未让人失望。他演过有钱任性让人厌恶的乡镇企业家,演过窝囊无奈的父亲,也演过夜总会里喝大酒的土豪。从李玉的电影里找方励,是个乐趣。
    (文| 杨时旸)
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  • 壹不贰
    2014/8/2 21:27:12
    为爱追寻 迷茫一生
    时代发展了,好像人心也复杂了,曾经很简单的“爱情”到现在仿佛也变了一种颜色,换了一种感觉。人们过的好了,要求也高了,各种城市情感病开始爆棚,好像现在没个什么特殊的心理病,都不算是都市人了。 “恐婚”当道,你还能否保留住自己的节操?婚姻本是美好,为何要恐惧?这就是内心的小翻腾和小冒泡,纯属爱多烧的慌。或者话也不该这么将,感情本就复杂,你无法用正确的“勾股定理”去预算出最终的结果。而今一部电影《我想结
    时代发展了,好像人心也复杂了,曾经很简单的“爱情”到现在仿佛也变了一种颜色,换了一种感觉。人们过的好了,要求也高了,各种城市情感病开始爆棚,好像现在没个什么特殊的心理病,都不算是都市人了。 “恐婚”当道,你还能否保留住自己的节操?婚姻本是美好,为何要恐惧?这就是内心的小翻腾和小冒泡,纯属爱多烧的慌。或者话也不该这么将,感情本就复杂,你无法用正确的“勾股定理”去预算出最终的结果。而今一部电影《我想结婚的时候你在哪》就贸然开始揭发真实“恐婚”面目,按着心口想问一句,您这真是豁出去了嘛?如此错综复杂的东西您一部电影确定揭破的了?不是有句话是那么说的吗?“初恋根本不懂爱情”。。。而今又有多少人为此初恋执着一生,没有初恋的人生是不完整的认识,没有初恋的爱情不是真爱,那或许才是最纯真的爱,而后或许会参杂了很多物质性的东西在里面,那不是爱的初衷,不是爱的本来面貌。 好吧,如此深爱后的初恋,最后徒留下的就真的是一生的悲凉了。《我想结婚的时候你在哪》是治愈还是让伤疤更疼?这个我不知道,你也不知道,电影才知道!
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  • 凤梨酥苏不苏
    2020/11/16 14:24:14
    看着不闹心就是好!

    已经追到20集了!总之,目前,看着这部剧很欢乐,不闹心!创业部分展现的是年轻有个活力的,电商直播,题材新,剧情设定也好!恋爱的几条线穿插着,期待接下来甜甜的恋爱!尽管昨晚钱希西她爸真的让人讨厌了,但是剧情反转还好没有落了俗套!最后嘛,就是生活本就一地鸡毛,就需要这样轻松的剧来滋润生活!

    已经追到20集了!总之,目前,看着这部剧很欢乐,不闹心!创业部分展现的是年轻有个活力的,电商直播,题材新,剧情设定也好!恋爱的几条线穿插着,期待接下来甜甜的恋爱!尽管昨晚钱希西她爸真的让人讨厌了,但是剧情反转还好没有落了俗套!最后嘛,就是生活本就一地鸡毛,就需要这样轻松的剧来滋润生活!

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  • 林愈静
    2011/6/24 12:16:55
    魔鬼在细节--爱植入黄段子的彭浩翔
    彭浩翔太喜欢黄段子了,别人在电影里植入广告,他植黄段子,在《大丈夫》(暗战男女)中,一边出片头字幕一面让杜汶泽讲了那个流传已久的“你不爱我,要不然也不会拉那么多”的段子,《志明与春娇》这样的文艺小品中,也植入了一个一名美女和外籍上司一番盘肠大战后,戒指夹着金色的弯曲的毛毛到处敬酒的黄段子。好吧,连这么一部又暴力又色情的顶级Cult电影《维多利亚一号》中,血腥到来前可怕的平静期,他让两个买卖 摇头丸
    彭浩翔太喜欢黄段子了,别人在电影里植入广告,他植黄段子,在《大丈夫》(暗战男女)中,一边出片头字幕一面让杜汶泽讲了那个流传已久的“你不爱我,要不然也不会拉那么多”的段子,《志明与春娇》这样的文艺小品中,也植入了一个一名美女和外籍上司一番盘肠大战后,戒指夹着金色的弯曲的毛毛到处敬酒的黄段子。好吧,连这么一部又暴力又色情的顶级Cult电影《维多利亚一号》中,血腥到来前可怕的平静期,他让两个买卖 摇头丸的古惑仔浪声谑语,眉飞色舞不疾不徐的讲完了一个3P段子:两男一女,结果不小心搞到一男颜射了另一男。

    彭浩翔喜欢黄段子,越邪门儿的就越喜欢(他喜欢的作家是查克.恰拉帕克,搏击俱乐部 和 肠子 的作者,不惜高价买了他的签名版手稿收藏),很可能因此他终于忍不住制作了这部《维多利亚一号》,和众多顶级邪典电影一样,故事情节只不过是个躯壳,用来承载导演各种既合情理又出人意料的大胆的变态的过瘾的想法。这一部也不例外,看完之后,我十分震惊,以前这样的邪典,只有国外才有,牟敦芾的《打蛇》(这也是彭导非常喜欢的一部Cult电影)和《731部队》《南京大屠杀》,蓝乃才的《力王》,虽也够残暴血腥,但始终没有BT到细枝末节,比不得《我唾弃你的坟墓》《杀人不分左右》那样重口味。看来,《维多利亚一号》成功的弥补了这片空白。

    这种有人欢喜有人厌的邪典电影,一直都不乏市场,甚至有许多部可以一直重拍。咳咳,不好意思,其实,我.....也....喜欢这样的电影。有那么几年,我因兴趣自修传播理论,有一晚学习到接种免疫理论时,兴奋不已,终于为自己的怪趣味找到了强大的理论依据,简单说,看这样的电影,令人感到压力得以释放,这个理论放在Cult电影上,尤其可以解说得通--显然就算压力再大,我也不可能用剖鱼刀把人五脏六腑挖出来、打爆人的头,眼珠也飞脱出去,切掉谁的JJ....,cult电影中的暴力完全是将人们可怕的想象力推向极致用影像复原出来而事实上不可能发生的---人的肚皮没有那么薄弱,可以一扎就透,眼珠也不那么容易飞脱,更不可能那么镇定的杀人和被杀,一拳就在胸口上打出个大洞这样的事,更是只有漫画世界才会发生。

    但假如你是个成熟理性的人,看这样的影片之后,你会觉得自己看待世界的眼光,温柔了许多。

    而色情电影就不同了,人们倾向于相信那些毫无道理的情与性,因而想入非非,不免真的就付诸实施,所以虽然有强大理论支持开放色情电影业有助于抑制QJ案发生,我一直对此持有疑虑。


    比以往香港Cult电影进步之处在于对细节的刻画,通常这类电影都会得最佳效果奖,嘉许其逼真的道具制作和拍摄手法,以前的片子比如《打蛇》,虽然血腥残暴,但给人的感觉是很粗砺豪放的--当然大部分情况下,看这样的电影也来不及细看。但这部不同,刀插入腹搅动,肠子流了一地,久久不能断气,兀自抖动的手指,插入颈部的酒瓶抽出鲜血,人像无头苍蝇一样,瞪着恐怖的双眼跌跌撞撞直至死去,还有一丝不挂,玲珑浮凸的长发美女,嘴里插着一块儿床板,手里擎着一把尖刀,还有激情床战时被即时切掉的JJ......真是暴力又色情到极致。

    情节虽然并不重要,但最好也要能自圆其说,否则就会像看《3D玉蒲团》一样不知所云,另三级效果大打折扣,这部电影情节并不复杂,但不合理之处甚少,而且十分取巧的运用大众都能普遍接受的房奴故事,再勾兑地球人都知道一点点的弗洛伊德童年影响一生理论。这是聪明的选择,毕竟,他不是定位成心理文艺片儿,不是要拿最佳剧情奖。

    故事情节很简单,一个住天台屋的小女孩儿,从小家境贫寒,爸爸做建筑工人,又有 一点点重男轻女,她从小梦想有自己的房间,可情况越来越差,原来住的旧楼被逼迁,后来最疼爱她的妈妈去世,喜欢看大海的外公去世,于是她立志要买一栋海景房,圆了儿时的梦想,为此她从大学退学,做三四份兼职,存首期,哪知后来楼价飙升,为了拿到保险金,她更不惜眼睁睁看着爸爸死去而不给他吸氧。然而当她终于看好了房子储够首期前去签约时,房东忽然反悔,离奇加价,终于导致她走向绝境--即使在这种崩溃情形下,她仍冷静无比,一步步去实现买楼目标---她的方法时连环杀人,将整个楼盘变成凶宅以便压价,电影就是讲述她连环杀人的故事,梅花间竹的插叙了她的童年时光和导致她如此的种种悲惨际遇,童年和邻居之间的青梅竹马小儿女,拍的美丽又残忍,种种经历中,最不可思议的是她倒贴有妇之夫陈奕迅(就是小时候那个小孩儿吧。),但想想也就释然--人总要有点精神支柱--所以,当她终于完成夙愿,第一件事就是和这个小气又贪婪的港男分手。维多利亚一号变成一座十一尸十二命案的凶宅,她几乎可以一笔过买下自己心仪的单位了,带着杀人时的伤,她继续努力工作,耐心的打出一个又一个推销理财电话,哪怕被人“刁你老母”,仍然面带笑容。

    电影演员不多,但都来头不小,演过不少肌肉男的徐少强,在这里是个无奈的父亲,老戏骨卢海鹏演喜欢看海的退役海员,阿嫦的外公,在大陆包二奶的业主是西门庆.单立文演的--我真没看出来。
    还有,我猜彭浩翔是故意让那个反悔的业主姓曾的,哈哈。

    当初彭浩翔还曾奢望本片以IIB 上映,划了三级,他还有点腹诽,老实说,连我这种重口味看了都觉得震惊,彭导,没有划成四级,已经很便宜你了。

    PS:我看的正版,花了港币10文租的,这让过去这些年,7.5买一张 3区D9藏碟无数的我,心情十分复杂。
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  • 小思
    2021/2/1 13:12:17
    ???
    这篇影评可能有剧透 第一条评论您认真的吗?是我年轻不懂了? 除了剧情上有bug之外,有演技可言? 除了电影本身的出发点是好的,想表达离异家庭对孩子的影响有多大。 但,我真的忍不住吐槽,尤其是看了第一位的评论。 莫名其妙的展开剧情,然后莫名其妙的厮杀,最后莫名其妙的刘德华的歌曲???还...
    这篇影评可能有剧透 第一条评论您认真的吗?是我年轻不懂了? 除了剧情上有bug之外,有演技可言? 除了电影本身的出发点是好的,想表达离异家庭对孩子的影响有多大。 但,我真的忍不住吐槽,尤其是看了第一位的评论。 莫名其妙的展开剧情,然后莫名其妙的厮杀,最后莫名其妙的刘德华的歌曲???还...  (展开)
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    13181256
  • meilija~
    2016/10/6 11:08:09
    笑中带泪
    这篇剧评可能有剧透 刚上档追了一集,说不上很好,也说不上不好,就暂放了 这个假期空闲想起这部剧,因为朴河宣和孔明,KEY等还是比较喜欢的,所以又看了起来 欲罢不能...一直追到第10集,,,是一部好剧,让人笑中带泪 没有什么轰轰烈烈的背景故事,很生活化,甚至有些桥段还有些夸张恶搞,不过就是这
    这篇剧评可能有剧透 刚上档追了一集,说不上很好,也说不上不好,就暂放了 这个假期空闲想起这部剧,因为朴河宣和孔明,KEY等还是比较喜欢的,所以又看了起来 欲罢不能...一直追到第10集,,,是一部好剧,让人笑中带泪 没有什么轰轰烈烈的背景故事,很生活化,甚至有些桥段还有些夸张恶搞,不过就是这些生活化...  (展开)
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  • gogoboyz
    2019/10/2 13:57:11
    两只抱团取暖的幸福麝鼠
    我不知道有多少人像我一样在看完这片子后去搜索了一首两次出现在影片中的歌曲。第一次是出现在前半部分男主和女主坐在车里时,女主跟着电台传来的旋律哼唱,第二次出现是在片尾演职员字幕开始时。 片尾字幕里有列出出现在影片中的所有歌曲,我第一时间就锁定了Muskrat Love,打...  (展开)
    我不知道有多少人像我一样在看完这片子后去搜索了一首两次出现在影片中的歌曲。第一次是出现在前半部分男主和女主坐在车里时,女主跟着电台传来的旋律哼唱,第二次出现是在片尾演职员字幕开始时。 片尾字幕里有列出出现在影片中的所有歌曲,我第一时间就锁定了Muskrat Love,打...  (展开)
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  • a~luke
    2023/1/26 16:22:23
    第二集截图

    当初我记得天天在直播平台看主播玩这个游戏,感觉这个游戏应该火了挺久的。hbo真是好眼光,这个故事挺适合改编的。行尸走肉都这么多年了,都没出一个好的末日题材的聚集,此剧值得期待啊。从前两集看,剧组用心,场景都很真实,末日的波士顿不知道是实拍还是后期制作的。博物馆门口的枯死的菌群甚至看起来很漂亮,哈哈男女主都是我喜欢的演员,很硬的那种,有人说小女孩选的不好,我

    当初我记得天天在直播平台看主播玩这个游戏,感觉这个游戏应该火了挺久的。hbo真是好眼光,这个故事挺适合改编的。行尸走肉都这么多年了,都没出一个好的末日题材的聚集,此剧值得期待啊。从前两集看,剧组用心,场景都很真实,末日的波士顿不知道是实拍还是后期制作的。博物馆门口的枯死的菌群甚至看起来很漂亮,哈哈男女主都是我喜欢的演员,很硬的那种,有人说小女孩选的不好,我反而觉得很不错,很有特点的脸一下就能记住。

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  • HJ0408
    2021/1/26 19:00:15
    看都不看就给一星的你们是tm人吗?导演已经努力了

    2014年,《京城81号》上映,恶意刷一星,捧臭脚数不胜数,三年后,81号2上映,虽然是在网上看的,但我的目的是想看看中国惊悚小说第一人和香港老牌鬼片导演花十几亿拍出来的电影到底能不能扛起国产恐怖电影的大旗,梅婷,张智霖,邬君梅,耿乐的加入令我垂涎不已,既然全是大明星老戏骨,演技肯定不差,现在就差剧本了,这次依然是大故事量,但是比前作差了那么一点,因为是富

    2014年,《京城81号》上映,恶意刷一星,捧臭脚数不胜数,三年后,81号2上映,虽然是在网上看的,但我的目的是想看看中国惊悚小说第一人和香港老牌鬼片导演花十几亿拍出来的电影到底能不能扛起国产恐怖电影的大旗,梅婷,张智霖,邬君梅,耿乐的加入令我垂涎不已,既然全是大明星老戏骨,演技肯定不差,现在就差剧本了,这次依然是大故事量,但是比前作差了那么一点,因为是富家大少爷与大少奶奶的爱情故事,剧情给人的感觉很平淡,但导演和编剧居然把握好了度,民国时期的剧本居然出奇的高质!剧情大致是这样的:钮梦鹤是张骘生的夫人,咱们就叫他俩老白和老黑,老白生不出孩子,家人们让老黑改嫁,老黑不同意,但老白知道老黑是被迫的,所以把老黑给了那个二少奶奶,咱们就叫她老二,老二一脸绿茶样,勾搭耿乐饰演的巫医胡子哥与她通了奸,不是,勾搭胡子哥让他给自己治不孕不育的药,对,老二也生不了孩子(我严重怀疑老黑肾虚)于是胡子哥告诉老二一个秘方:把孕妇肚子里还活着的婴儿煮了吃掉(突然想起了某伏拉夫)但胡子哥是个大猪蹄子,告诉老白他有这个药,但老白心地善良,不吃小孩

    然后胡子哥就把婴儿给老二吃了,之后又把帽子扣在老白脑袋上,老黑不相信,对外说老白入魔,请了一堆驱魔人给老白驱魔,但老二说让老白装出入魔的样子把老黑给她,因为自己已经有老黑的了要让老黑幸福就按照她说的做,于是老白在驱魔现场喊了一句“我可是少帅夫人,杀几个孩子有什么大不了的”成功引起众怒,最终被老黑一枪打死,永远被关在了地宫里。然后老二生了,生了个死胎,老二觉得是老白来报复她了,于是疯了,老黑也疯了,配合老白的鬼魂杀了所有人,然后现在有一群工人拿了政府的投资要重修81号,然鹅在工地挖出了一堆死婴,咱们的小黑小白和小二在修了一半停工了的古宅又开始了争宠,小二勾引小黑,小白强抢小黑,两人住进了81号,结果小白因车祸死掉的女儿小灰灰的鬼魂带着一个音乐盒来找她了,小白一开始不相信,但后来她发现感觉十分真实,于是认了这个大闺女,结果一个工人让鬼给霍霍死了,小白害怕了,跟法医强奸,啊不是,解剖的时候尸体活了,然后幻觉,然后屋里就开始各种蛾子啊,蚂蚱子啊,蛆啊,水蛭啊,各种虫子都上来了,房子里各种恶心的东西都出来了,后来老白的鬼魂回来找小黑来了,老白穿着黑色衣服,身上是蛇精的造型只是把蛇尾巴换成了藤条,她绑住了小白,差点儿弄死小黑,小黑突然想起来自己捡到的玉佩应该是老白的,于是给老白扔了过去,老白想起了和老黑在一起的日子,被感化了,然后房子塌了,最后这一切都是幻觉,好吧广电太会毁电影了

    总体看一下这个剧本,除了结尾都挺棒的,电影视效做的也很棒,在中国式故事中插入了欧美式恐怖,还有点英国鬼片那种想吓人但又不屑的感觉,至于惊悚度,因人而异吧,个人来说这部电影很多情节设定不得不说非常巧妙,无论是特效还是剧本都给人一种耳目一新的感觉,制作水平也是上乘,但结尾明显太草率,另外电影里鬼的形象不像是凶宅里鬼的形象,只能靠虫子和老白的鬼魂吓人,再有一点局部特写镜头过多导致看着有点儿不舒服,剧情节奏微慢导致剧本平淡

    但总体来讲,算是国产里的佼佼者了,对于那些看都不看就狂刷一星的喷子和乱捧的营销号我只想说一句话,电影的好坏不是因一个优点或缺点决定的

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  • ??温小包swag
    2017/3/16 17:35:30
    渣画质 渣剧情
    最近是老妈在追这个剧,我也就看了那么一会会,把我看的心咬咬。不让我妈看她还非不,要追完。 我看的第一眼问老妈:这剧是好几年前的吧?她说不,新剧。我说新剧怎么这种画质,不知道的人还以为九几版的霍元甲。而且那些妆容完全不敢苟同,也真是醉了。再说剧情,我发誓我就看...  (展开)
    最近是老妈在追这个剧,我也就看了那么一会会,把我看的心咬咬。不让我妈看她还非不,要追完。 我看的第一眼问老妈:这剧是好几年前的吧?她说不,新剧。我说新剧怎么这种画质,不知道的人还以为九几版的霍元甲。而且那些妆容完全不敢苟同,也真是醉了。再说剧情,我发誓我就看...  (展开)
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  • 蓝青
    2021/7/20 19:56:06
    三部一起看,感慨颇多。

    这部电影是90年代初期拍摄的。那个时候,我正在上高中。那时候的我喜欢看成龙、李连杰、周星驰、阿诺施瓦辛格……对于这种主旋律的红色电影是不屑于看的。当然,对于教科书上的近代革命史,也是兴趣无多。就算是上大学的时候,也是逃了革命史的课,去买电脑、玩电脑。随着年龄慢慢的增长,年过半百的我,居然能够耐下性子,认真的看很多红色主旋律电影。不是组织来看的,而是自己休闲的时间主动找来看的。

    这部电影是90年代初期拍摄的。那个时候,我正在上高中。那时候的我喜欢看成龙、李连杰、周星驰、阿诺施瓦辛格……对于这种主旋律的红色电影是不屑于看的。当然,对于教科书上的近代革命史,也是兴趣无多。就算是上大学的时候,也是逃了革命史的课,去买电脑、玩电脑。随着年龄慢慢的增长,年过半百的我,居然能够耐下性子,认真的看很多红色主旋律电影。不是组织来看的,而是自己休闲的时间主动找来看的。

    用了三天的时间看完了这部长达十个多小时的三部曲电影。心中的感慨还是颇多的。

    关于毛泽东:片头的毛泽东在爬山,片尾的毛泽东在爬八达岭长城。从电影的角度来讲,是首尾呼应了。我个人的感受是毛泽东其人,一生都在爬坡之中:为国、为民、为党。不要说我歌功颂德,我没有那个必要。我不是党员,估计将来也不会入党。这只是我个人的一点想法。

    关于脸谱化:这个片子确实没有脸谱化。傅作义的扮演者让我联想到了前几年的防腐书记。第35军的军长王景元,我差点儿以为是一位老抗联。

    关于战争场面:场面拍得确实很大。可以看出动用了很多人力物力。这在90年代初应该是很不容易的。相信得到了政府的大力支持。而且有几个重点场面拍了烈士们牺牲的惨烈的画面,不过我觉得当年的战争中,可能实际情况会更加惨烈。就像毛泽东的台词中所说的,不想流血是因为血流够了。

    关于表演:有两个场景让我印象深刻:1.傅作义给王宝珊送行去谈判的时候,二人对望的眼神,让人深深的感觉到风萧萧兮易水寒的画面。2.王宝山在谈判的过程中吃午饭,面对满桌丰盛的菜肴。那种木然的表情,解析了难以下咽这四个字。

    迟看了30年的电影,不仅仅是让我补充了很多近代革命史的知识(虽然随着年龄的老化,记忆也越来越呈现碎片化)。还让我感慨颇多。

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  • 星季
    2014/3/5 11:39:16
    168是个什么东西?
           这个片名就不能让多少人记得住。毕竟我是看得提前场,气氛还算不错,小打小闹,东拼西凑,出来这么个悬疑,惊悚,爱情,被判于一身的168电影。何炅演技已经算是主持界最出色的了,徐若瑄很多特写镜头怎么看怎么不腻,美女就是不一样哈。。。
          恕我就写这
           这个片名就不能让多少人记得住。毕竟我是看得提前场,气氛还算不错,小打小闹,东拼西凑,出来这么个悬疑,惊悚,爱情,被判于一身的168电影。何炅演技已经算是主持界最出色的了,徐若瑄很多特写镜头怎么看怎么不腻,美女就是不一样哈。。。
          恕我就写这么点影评,第一次写,因为这个电影咋就没有一片像样的影评呢,是不是不值得那些小资们写?
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