老套的故事看哭了,之前从来不看网播电影的,孟婆的故事编的挺好的,并没有看灵魂摆渡网剧,单独看也是可以的,再一对比今天看的奇门遁甲真是非常相当尤其的好看了,好久没有这样自然的看电影流泪了,导演有才,旁白台词写的真好,结束后配上片尾曲,很好,以后看来也可以看看网络电影了。不说别的,能让我这样舒心投入的看下去尽管有瑕疵也不影响观感的最近的电影真的没有啊,大概也是因为我比较喜欢中国神秘故事题材,反正
老套的故事看哭了,之前从来不看网播电影的,孟婆的故事编的挺好的,并没有看灵魂摆渡网剧,单独看也是可以的,再一对比今天看的奇门遁甲真是非常相当尤其的好看了,好久没有这样自然的看电影流泪了,导演有才,旁白台词写的真好,结束后配上片尾曲,很好,以后看来也可以看看网络电影了。不说别的,能让我这样舒心投入的看下去尽管有瑕疵也不影响观感的最近的电影真的没有啊,大概也是因为我比较喜欢中国神秘故事题材,反正会给朋友推荐期待续集。
其实YOYO马早就喜欢十三张了,这个男人一直生活在她的想像里,是自己指腹为婚的伴侣,她从来没见过他,但她对他有许多玫瑰色的想像。
18岁,她几乎想跟全世界宣布,她要去伦敦结婚了。可是她的未婚夫不会守身如玉等着对她一见钟情,他有前女友,不想和她结婚,伤害了她的自尊心。
不过她还是愿意和他
其实YOYO马早就喜欢十三张了,这个男人一直生活在她的想像里,是自己指腹为婚的伴侣,她从来没见过他,但她对他有许多玫瑰色的想像。
18岁,她几乎想跟全世界宣布,她要去伦敦结婚了。可是她的未婚夫不会守身如玉等着对她一见钟情,他有前女友,不想和她结婚,伤害了她的自尊心。
不过她还是愿意和他结婚的。十三张不懂女人,也许所有的男人都不懂女人,只是十三张更迟钝一些。发烧的YOYO呢喃着好冷,一张一张被子盖上去“有没有好一点”,十三张啊,YOYO需要的是紧紧的拥抱,是全心全意的浓烈的爱情。YOYO终于伸出了双手,把十三张拉上床,抱着我,紧一点再紧一点。十三张还是没爱上自己,而YOYO那属于18岁的,可笑又无比珍贵的骄傲,让她不断地做出那些莫名其妙的蠢事。十三张是个暖男,他这一款在日后有个刻薄的称号“中央空调”。十三张平等地对每个人都好。他会对前女友好。他会对YOYO好。他会对李老师好。他会对修女校长好。他甚至会对对他示爱的男同事也好。不能给告别之吻,那么折中一下,“你想要一个拥抱么?”他像个菩萨,不喜欢看任何人失望,想满足他们所有的愿望。
如果YOYO没有吻十三张,十三张永远不会把YOYO当成爱恋对象。在十三张眼里,YOYO轻易地吻了他,YOYO轻易地和他上床了,YOYO懂得那么多,怎么会是第一次。他是男人,有欲望,但是更多的,可能还是不喜欢让YOYO失望。十三张平等地相信所有人。他不能听懂别人的弦外之音。他无法察觉前女友对他的背叛。他轻易地相信了YOYO是处女,又轻易的相信了YOYO说,那是骗你的。YOYO说自己是第一次,十三张嘴里说着不信,拉过被子转过头,在YOYO看不见的角度,表情却凝重起来,他说“我什么都答应你。”就像那些老土的武侠剧,大侠看过了女主的身子,他就自说自话地要对她负责了。可以对一个人负责,对十三张来说,是多么幸福的一件事。感情可以有一个确定的目标,把内心巨大的情感包袱交给另一个人,从此不用再寻寻觅觅,不用再为爱情迷惘痛苦,从此只对一个人好,这种安全感,对十三张来说,正是求之不得。他会早早起床为YOYO做早饭,会拼命把YOYO包起来,会失忆一样忘记和李老师的约会。这时候的十三张,是幸福的。可惜YOYO不知道。十三张不懂女人,YOYO又何尝懂男人呢?十三张不明白,为什么女孩子这么容易变。YOYO说,我骗你的。香港十四五岁的女孩子谁没试过?YOYO说,我只是玩玩的。YOYO说,你走吧。十三张迷茫地说:去哪?去哪?感情不是手镯,可以送给别人,感情不是一张纸,撕掉就当没发生过。“你想说什么,你说了这么久你到底想说什么?”我嫌你老。面对突然冷酷的YOYO。十三张还是会当着全世界坦白“其实我已经结婚了。”这就是他说我爱你的方式,你听不懂吗?我不知道YOYO是不是真的不懂。也许,18岁的时候,YOYO不愿意懂。
真正的生活才徐徐展开,这世界上还有那么多山她没登过,还有那么多海她没踏过,她还没饮过最甘甜的泉水,还没尝过最苦涩的狂沙。她这一辈子还会遇到很多很多人,怎么会那么巧,她18岁就遇到的人,就是她一生最爱的呢?也许,她懂他说我爱你,但是她不想要。她不想要,所以给我越多,我越想逃跑。那些都是很好很好的,只是她不想要。
YOYO做的那些事,她自己都不明白自己的心理。她就像一只小兽,所有的行为都出于本能。贪恋所有的温柔,又害怕自己受伤,拿拒绝当试探,拿口是心非当成全。
18岁的男孩子失恋,哪怕被踢下海,当着所有人的面被甩,但是没关系,他只是会饿。吃个汉堡,明天又是新的一天,他还可以再试个十次八次。
30岁的男人失恋,他静静地收拾行囊,帮YOYO整理好房间,他有万语千言,但最后只是一句“仍要多谢你给我这场恋爱。”我爱你,与你无关。我爱过你,就算我们彼此只是人生中的一个过客,就算我们轰轰烈烈的过往只是旁人口中的不堪八卦,就算日后你提起我只是云淡风轻。我仍然感谢你,给我这段爱恋。感动害人。
十年后《我的老公不靠谱》的时候,虽然编剧已经尽量在剧结尾硬扭过来十三张还是爱着YOYO,过去的回忆让十三张还是回到YOYO身边,可是我们——这些已经受了很多生活铁拳的成年人,知道,他们其实不合适。童话城堡之外的荒野,十三张和YOYO应该早已分道扬镳,甚至等不到十年。
第二部延续了第一部的剧情,拍摄手法也相同,开头也是放一小段片段,层层反转多了,也是意料之内,这次电影是以大爷的角度来看坏人进入房子里的,第一部是以坏人的角度进入房子的,这次才“正”回来了。这次主要是以复仇为主题的,感觉大爷变弱了,应该是大爷老了,八年过着安逸的生活,突然来这么多壮汉有些不适应,虽然没了第一部的那个压迫感和紧张感,但是树立正确的观点是很重要的,最后的
第二部延续了第一部的剧情,拍摄手法也相同,开头也是放一小段片段,层层反转多了,也是意料之内,这次电影是以大爷的角度来看坏人进入房子里的,第一部是以坏人的角度进入房子的,这次才“正”回来了。这次主要是以复仇为主题的,感觉大爷变弱了,应该是大爷老了,八年过着安逸的生活,突然来这么多壮汉有些不适应,虽然没了第一部的那个压迫感和紧张感,但是树立正确的观点是很重要的,最后的结局也是解脱了
小女孩在上面拉着她妈的时候,居然掉不下去,他妈应该比她重啊,有可能是他妈因为病很瘦弱。
这是啥词啊,本以为是天真无邪的小女孩,居然懂这个,而且还直接说出来,虽然老外的片很多下流的词,但这个是真离谱,这翻译没问题吧
演员们的表现都挺好,就是剧情太差了,让人看的捉急。
为了抓个内鬼就要安排内部火并死这么多人,社团领导们不把弟兄们的命当命吗?
陈警官是故意把华哥跟高天说的话原样跟华哥说一遍?之前还跟领导装逼说要保护卧底,转头就这样坑卧底?
第一次行动失败,马上派自己的女人去探路?当年我山鸡哥有这么笨?
行动都失败了,还不赶紧换个地方躲躲,留在车库里等人来抓?<
演员们的表现都挺好,就是剧情太差了,让人看的捉急。
为了抓个内鬼就要安排内部火并死这么多人,社团领导们不把弟兄们的命当命吗?
陈警官是故意把华哥跟高天说的话原样跟华哥说一遍?之前还跟领导装逼说要保护卧底,转头就这样坑卧底?
第一次行动失败,马上派自己的女人去探路?当年我山鸡哥有这么笨?
行动都失败了,还不赶紧换个地方躲躲,留在车库里等人来抓?
那个少爷为什么要杀自己的亲爹?杀了有什么好处?
说了n次很能打,结果武打设计并不好看。
我叫山鸡,鸡巴的鸡。这么牛逼的台词什么时候才能再有啊!
王晶这些年为香港电影续了很多,拜托下次请个好点的编剧吧。
虽然本片差评居多,但我依然想说:我很喜欢这部作品,作为一个Youtube直播、谷歌搜图、在社交网络上寻求认同的重度使用者、以及宏大演唱会氛围喜爱者,我很喜欢这部电影!我喜欢他勇敢地涉足的每一条“支线”,和从视听上带给我美妙的享受。
本片包装以“
虽然本片差评居多,但我依然想说:我很喜欢这部作品,作为一个Youtube直播、谷歌搜图、在社交网络上寻求认同的重度使用者、以及宏大演唱会氛围喜爱者,我很喜欢这部电影!我喜欢他勇敢地涉足的每一条“支线”,和从视听上带给我美妙的享受。
本片包装以“能够读取生物信息生成虚拟形象、高度沉浸的VR世界”这一科幻外表,内容上涉及了许许多多的“支线”:失去亲人的孤独自闭、质疑母亲做法、同学好友间的关系相处、虚拟世界里自我装扮、网络红人和真实身份的鲜明对比、隐藏身份和自我揭露的矛盾、《夏日大作战》式的小村庄亲戚邻里的团结互助、以及回归细田守十几年如一日坚持的亲情照料。……如此繁杂的话题,塞进了“短短”2个小时的篇幅。
在《夏日大作战》里一个个相对扁平化的虚拟形象,生动有趣。
影片散场出来,不由地盛赞女主好美好美,一起看片的人都因为男主总是胆小而错过人美性格好的女主而愤愤不平。
影片以一个蛮俗套的分离和重逢开场:小城里,大树下,有点怂怂的小男孩和有点酷酷的小女孩“不打不相识”,因为酒心巧克力产生误会留下遗憾。多年后,小男孩变成了学习编导摄影的“废柴”学弟许一,小女孩经历了一番家庭变故化名高晓楠,是
影片散场出来,不由地盛赞女主好美好美,一起看片的人都因为男主总是胆小而错过人美性格好的女主而愤愤不平。
影片以一个蛮俗套的分离和重逢开场:小城里,大树下,有点怂怂的小男孩和有点酷酷的小女孩“不打不相识”,因为酒心巧克力产生误会留下遗憾。多年后,小男孩变成了学习编导摄影的“废柴”学弟许一,小女孩经历了一番家庭变故化名高晓楠,是许一同校学前教育专业的学姐。许一摄影课拍照片偶然碰到追车前男友的高晓楠,再次重逢的二人在各种跌跌撞撞的误会中解开当年的心结,从冤家到挚友,互相陪伴,感情也逐渐升温。但是二人都没有明示自己的好感,不敢触碰关系转变的那条线,保持着“像极了爱情”的朋友关系。于是遮遮掩掩之间又造成了更多的误会……
影片前半部分的校园戏很令我惊喜。这些年,大部分观众对国产青春片嗤之以鼻,甚至谈“国产爱情片”色变,神情语气中尽是讥讽和阴阳。的确,很多片子太不争气了,一边把青春里细腻的小心思无限放大成了不真实的戏剧冲突,一边又把复杂酸涩的内心世界无限简化成悬浮空洞的“疼痛”,为了疼痛而疼痛,创造出车祸堕胎暴力雨中分手绝症死亡出轨等等多种俗套戏码。在长名必烂片的国产青春片市场里,在“青春校园”从美好回忆集锦逐渐变成一个故事背景和空壳子的时候,在院线电影干不过某音小短剧的创作状况下,很久没有在大银幕看到过观感不油腻,轻松诙谐的校园生活切片了。似乎“看一些正常人谈一些正常的恋爱”成了观众的奢求。
但《像极了爱情》的前半段是能见一些编剧功力的(编剧刘同说灵感来自身边朋友的真实原型),甚至某些时刻让我找回了曾经看《那些年我们一起追过的女孩》时轻松愉悦的体验。这种较为清新的观感来源于剧作和人物两个方面的讨喜。在剧作上,编剧很谨慎也很明白,现在的观众已经不再钟情于被虐恋撕扯,男女主的甜度也不能仅靠一些强行互动的工业糖精。于是在处理校园部分的剧情时,编剧用更加轻快的笔调来设计情节和男女主互动,导演和后期也选择更加快速的剪辑方式来尽力呈现出一种活泼悦动的气息。一些场景设计也能够看出编剧想要努力翻新青春片这块马上要僵硬坏死的盐碱地。个人最喜欢的是雨天小棚子里一起吃面的场景。
其次,在人物方面,曾经在《五个扑水的少年》中就有过不错表现的李孝谦,这次和许一这个角色的适配度极高,与女主角也产生了很奇妙的化学反应。在观众逐渐对某些挂着“偶像男主”头衔的丑男们耍帅撩妹这一套油腻行为过敏和厌弃之后,审美点转向了希望能够看到更多真实或曰自然可爱的青春片男主角形象。李孝谦的外形和表演无疑都很符合这种取向——他的脸不是被定义的帅气,他也不会留爱豆同款发型,更不会用层层粉底把自己涂得比女主还白,他只是瘦瘦高高加上一些自然的帅气,臭屁时不会让观众觉得在装x,落寞时不会让观众觉得在卖惨,特别是笑起来很像儿时住在隔壁会在夏天喊你一起去小卖部买冰棍的小男生。
女主角漆昱辰也是如此。作为光线的新演员,她足够美,美得足够清丽,不是棱角分明的大美人,确是令人舒适的小美女。不管是开头红衣短发追车的造型还是后面工作后挽一个马尾辫的造型都很漂亮。此外她的故事线推动经历了最多的“巧合”,不管是差点被阔少骗,还是“被小三”无奈离校,又或是被电视台录取,靠巧合推动的剧情中,女主角的性格是不让人讨厌的。她不作不怨,勇敢地用言语和行动捍卫自己的朋友,进入电视台后发挥自己的特长后来者居上,她的性格中有犹豫软弱的一面,但更多的是坚持和坚强。
总结一下就是,清新自然——这正是青春片给予观众代入感的重要元素之一。当观众的审美需求由“产生幻想寄托”转向“寻求带入和体会”之后,选角的转向变得非常重要——这决定了影片的目的是为“粉丝”提供瑰丽幻想,还是为“观众”营造情感共鸣。
此外,“小镇青年”的人设在青春片中并不少见,但如果被设计成配角,往往成为陪衬主角的屌丝;被设计成主角,却又会变成又怂又多事经常无能狂怒莫名其妙觉得自己被看不起却也无所作为,通过种种扭曲的价值观和行为给观众添堵。但是《像极了爱情》里的许一,与其情感线并行的是其自我的成长线-受挫线-转变线。很多角色观众觉得扁平或是没有意义,很大程度上是因为看不到合理的人物转变。明白一点剧作的编剧都会给角色设计人物弧光,但仍旧被骂的根本原因在于弧光不合适——开挂太弱,否则又太平淡,低质量的二元对立设计让角色没了可信度,观众自然也不会相信故事本身的讲述。
在处理穷小子面对贫富差距这类剧情时,面对有钱的阔少情敌时,许一没有被塑造为一个旧式的仇富男,他一边暗戳戳地对阔少有着小嫉妒和不满,一边又能正视自己的处境和身份,用自己的方式爱护和保护女主,一颗真心跌跌撞撞暴雨里蹬车追宝马的段落固然有点刻意,但是对于塑造男主有点呆却又很执着的性格形象非常有效。和阿香一起“老师不让”“我是拍电影的”等等几处幻想的喜剧桥段也颇为有趣。喜剧化的处理方式很大程度上弱化和规避了真正引发冲突和矛盾的情绪,让主角博得了更多观众的好感。
之后说要到影片中第一个较大的剧情点是广告大赛。面对这个机会,许一开始不再废柴,并通过自己的努力,拍摄了拒绝家暴的广告片而获奖,这也影响到了他之后的职业之路。这个情节点的设计就是有效的,通过这一情节,许一的性格得到了刻画(不管是前期的努力还是后期领奖时的小紧张)、高晓楠对许一的欣赏和喜欢程度加深、后期重要人物小源被引出,一举多得。
第三,配角cp(阿香x丽丽)的设计,虽然剧情线较为简单但是提升了互动的甜度,不仅让主线副线得到了一定的平衡,某种程度上优化了影片的节奏,增加了趣味性,更是成为男女主的对照组——“不敢开口的情感拉扯”vs“敢爱敢恨的直球甜蜜”。
不过不可否认的是,在男女主毕业之后的段落里,暴露了剧本篇幅安排不当和动力不足的问题。例如靠编剧和巧合推动剧情,同样的情绪一次次的堆叠等都让后半部分显得有些冗长,虽然弥补了所谓“职场相伴”的剧情需要,但重复性的、毫无进展的人物关系与相似性极强的一再退让和误会让观众觉得被温水煮青蛙,像是走进了几百集不结尾的八点档无聊肥皂剧。如果男女主进入职场的后半段剧情能够稍微控制或者削减,整体节奏会更加精炼顺畅,毕竟影片有将近两个小时的篇幅,虽然影片传递的情感现象可能是真实而普遍的,但观众仍然需要看下去的动力。
在我的概念里,这是一部拍给所有“感情胆小鬼”的影片。同行的朋友说这部片子不太适合七夕档期,可能看起来不够甜蜜,毕竟这是个牛郎织女都在团聚相会的日子,主角二人却总是含糊着错过。然而在楼道里那场戏——情绪马上要坦白和倾斜而出时,男主再次胆怯——之后,我才觉得男主角的形象真正立住了,我才确定这是一部在努力描摹情感关系的影片。这样的游移和胆怯是每一段感情中想要靠近但又缺乏自信的人生动的写照。“我不敢”“我害怕”“再等等”“万一 ta 不爱我”,这种情感的纠结和不断的退让反而是现实世界里最普遍最真实的。
影片的结尾,许一穿着伴娘的衣服,看着面前深爱的女孩穿着婚纱站在别人身边。他回忆起两人的过往,回忆起看日出的那个清晨。他说,“我一直在犹豫,我想找到好的光线和角度。但是那天的她,那天的我,随便怎么摁快门都会好看。”
很多处在感情关系模糊阶段的人都会问自己或是问对方的一句话是,“我们是什么关系?”“我是你的谁?”。无法向前迈进,或许是一方不够坚定,或许是一方心有旁骛,又或许是双方都不够勇敢。不管怎样,始终是像极了爱情,而不是爱情;始终是以朋友身份相会,再走向各自的人生。
如果你是和恋人一起观影,那么你可能会看到曾经暧昧期许多的甜蜜和酸涩,为彼此能够坦诚交心进而确定关系感到欣慰;如果你有一个暗恋着却不敢表白的crush,那么看过影片中男女主一次次的错过,想必你也会被带入一种情绪当中,至于这种情绪是害怕失去、是下定决心、亦或是彻底释然,那便因人而异不得而知了。
总之,勇敢一些吧,没有等来的“正确时刻”,只有相爱的“每个瞬间”。
我承认,评分里带着很多我的童年滤镜,作为我童年第一男神,他在我这里天然多两星,我对这部电影有多期待,就是得知他有新剧时,第一时间冲到他直播间发了一个弹幕“我们已经很久没有武打剧看了,求求了”,但是同时,得知这部剧名的时候,我也知道我不应该带有过多的期待,抱着一种纯纯为情怀和武打付时间的心情,我观影感受良好。但是我为了这部剧特意把很久不用的豆瓣下载回来,不只是想为情怀付个好评,同这个名字一样,
我承认,评分里带着很多我的童年滤镜,作为我童年第一男神,他在我这里天然多两星,我对这部电影有多期待,就是得知他有新剧时,第一时间冲到他直播间发了一个弹幕“我们已经很久没有武打剧看了,求求了”,但是同时,得知这部剧名的时候,我也知道我不应该带有过多的期待,抱着一种纯纯为情怀和武打付时间的心情,我观影感受良好。但是我为了这部剧特意把很久不用的豆瓣下载回来,不只是想为情怀付个好评,同这个名字一样,逃学神探带有非常强烈的逃学威龙的影子,在相似的框架之下,人物的立体度差太多了,在虎哥帅气的在黑板上扔下粉笔那一刻,我知道释小龙的角色是不可能用星爷的无厘头来塑造的,他可是释小龙啊,他就该帅,那如何又帅又饱满?以我浅薄的观点来看,这个剧最大的问题,是他的内核没有立起来,虎哥这个角色,看上去一身正气,作为侠客正,作为警察也正,但恰恰是最大的问题,没有深度的铺成和挖掘,简单的人物台词下,侠客虎和警察虎持有的是两套价值,哥谭需要戈登也需要韦恩,但他俩不能是同一个人啊。抽离我对释小龙滤镜几分钟,坦率的讲,野心太大没有牢固的内核,反而会四不像,一端也不得好,作为侦探剧逻辑不够,作为喜剧片不够滑稽也不够讽刺,高校不够热血……
最后,我心中的本片高光时刻,除了虎哥热出去又回到手里的那个棒球棍之外,最后的那段有人吐槽的片尾,我热泪盈眶了好吗,别问为什么,问就是,我是热血高校脑残!
2017年,喜剧科幻电影《海带》
作为喜剧电影,这个片儿算是将将及格了,在烂片涌现的大陆市场也算是清流了,倒是再次证明好的故事远比特效重要。但是这个特效。。确实有些寒酸。。
上来也是要吐槽下,男主家的装修好犀利。。让人感觉都不是一般人家呢。。奶奶这个角色很有亮
2017年,喜剧科幻电影《海带》
作为喜剧电影,这个片儿算是将将及格了,在烂片涌现的大陆市场也算是清流了,倒是再次证明好的故事远比特效重要。但是这个特效。。确实有些寒酸。。
上来也是要吐槽下,男主家的装修好犀利。。让人感觉都不是一般人家呢。。奶奶这个角色很有亮点啊,可惜完全没有发挥出来,暗喻?讽刺? 那也过于含糊了。(我个人是没有看出什么端倪)
但是,说好的话,也只是将将及格的水准,中间拖沓的剧情发展,感觉已经没的可以再尬演的反复折磨你的观影体验,这样的铺垫让人感觉乏味,最后的高潮又如此仓促,不如一出现就戛然而止或者让我们好好体验下他们的忏悔。。这样尴尬的结尾处理,真是糟糕。
这个虽然老套的题材却没有拍出来,也是非常可惜,中间的BGM也是莫名其妙,抛去表演,又没剩下什么闪光点了。
人性的主题升华倒是瞥见一斑,主要是为了喜剧效果,有点偏离主题,如果有一个刚出精神病院的人告诉你穿上海带跳舞,你会相信吗? 其实错的不是世界,只是主角自己。
------我是海带的分界线--------------
推荐指数:★★☆(5/10分),还算有点意思,不过挺牵强的,无聊的时候乐呵一下,倒是还算可以了。
2020-10-22 移动盒子
个人自用 非影评 剧透勿看
东尼 科尼 丹尼 怪胎四个人都是被明纳从孤儿院收留带入侦探事务所的 怪胎有抽筋的毛病 但是明纳看中了怪胎的记忆力
明纳独自去调查了一项任务 明纳让怪胎和科尼暗中保护自己 明纳在屋里有几人谈判 电话没挂让怪胎在电话亭偷听 明纳跟几人说想要好处被拒绝 明纳被带到车里 怪胎和科尼跟踪跟丢了 翟看到明纳已
2020-10-22 移动盒子
个人自用 非影评 剧透勿看
东尼 科尼 丹尼 怪胎四个人都是被明纳从孤儿院收留带入侦探事务所的 怪胎有抽筋的毛病 但是明纳看中了怪胎的记忆力
明纳独自去调查了一项任务 明纳让怪胎和科尼暗中保护自己 明纳在屋里有几人谈判 电话没挂让怪胎在电话亭偷听 明纳跟几人说想要好处被拒绝 明纳被带到车里 怪胎和科尼跟踪跟丢了 翟看到明纳已经中枪 明纳死在手术台 怪胎把遗物拿给明纳女友 女友并未太伤心 女友把侦探社交给东尼打理
怪胎去调查明纳的死因 怪胎通过一个火柴盒和从明纳死前说的一些话去酒吧等地调查到一女子劳拉 怪胎让东尼去调查 东尼被打 怪胎独自去跟踪
怪胎跟踪劳拉来到一个住房听证会会场 基建狂魔摩西伦道夫以及市长等人在座 市民质问市长为什么强拆自己的房子 这里关乎贫民区 新任市长被莫西伦道夫威胁给新的职位 政府 建筑等问题 怪胎假装记者询问一个反对派人士 此人告诉他很多不知道的内幕 怪胎去图书馆查询发现告诉他内幕的人是摩西伦道夫的哥哥 哥哥是出色的设计师建筑师 但是兄弟二人反目 一次在酒会 怪胎溜进去看到哥哥给伦道夫电网设计方案
怪胎跟踪劳拉被打 劳拉告诉他政府把房子判定为危房 摩西不喜欢黑人 劳拉带怪胎来到酒吧 酒吧是劳拉父亲经营的 酒吧有爵士演出 比利中士是劳拉父亲在与日本人打仗时负伤右臂残疾 中士打了怪胎 怪胎被小号手所救到家里住了一晚
怪胎来到集会见到劳拉和摩西哥哥 摩西哥哥又提供了一些线索让他去查 怪胎去查被打 中士让怪胎去酒吧 怪胎抵达时看见中士被枪击制造成自杀 怪胎在劳拉家中过夜 第二天怪胎被摩西手下带走 摩西要他考虑是否跟随自己
怪胎发现端倪 在照片中发现比利中士认识摩西哥哥 怪胎去找劳拉 劳拉说摩西哥哥叫保罗 保罗才是劳拉的父亲
怪胎去找保罗告诉他自己知道保罗和比利设局勒索摩西 保罗告诉怪胎实际上这都是明纳和比利的主意 自己阻止他们不听
怪胎想起明纳的帽子 线索就在帽子里 怪胎来到车站打开箱子里边是劳拉的出生证明 怪胎又找到保罗 保罗告诉他一些事情 保罗出门遇到东尼 东尼被摩西买通 东尼劝怪胎收手 怪胎知道他勾引了明纳老婆 东尼不愿意一直人下人 怪胎与东尼打在一起跑了 怪胎来到劳拉家 打手在屋内 劳拉用花盆砸打手 打手从楼顶掉落 另一打手被小号手打晕
怪胎让小号手把劳拉送到海边一间房子 怪胎去游泳池找摩西 摩西说出自己多年前在酒店里强办了劳拉的母亲 劳拉的母亲是客房服务 虽然有机会离开 但劳拉母亲并没有离开酒店 怪胎告诉摩西如果劳拉安全此事就不会捅出去 还告诉摩西他的合作伙伴要对付他
保罗的设计方案被驳回 怪胎把所有材料邮寄给他家曾经假扮的纽约时报的记者要给他一个普利策奖 怪胎来到海边找到劳拉 车站的箱子里还有海边小屋的房契
这部印度电影绝对和你之前看到的所有印度片都风格迥异。没有正能量的教育、猜不到结尾的悬疑,或者最近流行的史诗大片。这是一部披着恐怖外衣的人性寓言——《塔巴德》(Tumbbad)绝对是印度电影的一朵妖艳之花。
这部印度电影绝对和你之前看到的所有印度片都风格迥异。没有正能量的教育、猜不到结尾的悬疑,或者最近流行的史诗大片。这是一部披着恐怖外衣的人性寓言——《塔巴德》(Tumbbad)绝对是印度电影的一朵妖艳之花。
最近在补古老的台湾剧,发现90年代的剧集只要是带点魔幻色彩的,无一不带点布袋戏的味道,这部也不例外。
只是这部剧和以往看过的剧集不同的是本剧虽然是儿童剧,但是剧情却非常混沌邪恶。纵观全剧主要角色-火凤凰、钟豪以及他的强盗窝一家子、天魔城相关人物、以及天魔,会发现本剧几乎没有一个传统意义上的好人。<
最近在补古老的台湾剧,发现90年代的剧集只要是带点魔幻色彩的,无一不带点布袋戏的味道,这部也不例外。
只是这部剧和以往看过的剧集不同的是本剧虽然是儿童剧,但是剧情却非常混沌邪恶。纵观全剧主要角色-火凤凰、钟豪以及他的强盗窝一家子、天魔城相关人物、以及天魔,会发现本剧几乎没有一个传统意义上的好人。
正是因为正道不正,邪道不邪,才让我这个观众却看的颇为痛苦的原因,就是——我的理性告诉我,火凤凰不过是个刚诞生心智不成熟却被赋予倾国倾城姿色的神女,所以她巨婴(说的不好听一点叫绿茶)、是非观念非常奇葩是可以理解的,但是感性上不影响我看到她和她的男人们的爱恨痴缠忍不住要皱眉。
同样的,我的理性还告诉我,钟豪从小长在土匪窝里,还是被一个那样不辨是非只顾护短的老太太养大,还有一群与她一样稀里糊涂的手下,所以钟豪注定是一个只能明辨大是大非,小事上就是个小土匪的角色,但是感性上我看到那一大家子还是喜欢不起来。
天魔城城主巴龙星和他妹妹巴红英,男的日日夹在三个女人当中焦头烂额是可以理解的,他自己的亲妹妹是个傲娇的公主,不讲道理程度和蛇魔女有的一拼,同时他们又是血脉相连的亲兄妹,不论当中有过多少矛盾,甚至拔剑相向,红英在危险时只会喊哥哥救我,如果她哥真的来了,她又会阻拦:“哥你别过来,危险!”这样一个妹妹,加上一个美艳对他情有独钟却又心狠手辣的魔女,以及一个有异于常人三观的神女,是个男人都会左右为难。
所以巴龙星成了整个剧里最复杂也是最让人难以简单说出“喜欢”或者“讨厌”的角色,他有着情圣的特质,对待喜欢的女人-神女可以不计得失,不要回报,赔上一条命,被人救活了转头可以立即赔上第二条命,他甚至可以去参加神女的婚礼,祝福她和钟豪白头偕老。
他也是个好哥哥,面对红英这样三番四次闯下大祸,经常害自己陷入两难境地的妹妹不打不骂,在结局时依旧拥她入怀,继续与她相依为命,为她保驾护航。
但是他不是一个好男人,他活的太不洒脱,一生都为别人而活却独独辜负了对他一往情深的蛇魔女。蛇魔女和巴红英本质上是一类女人,她们的爱情就是独占欲、得不到便要毁去的决绝与为对方粉身碎骨只愿换取一颗真心的炙热之情。
红英与钟豪,钟豪是个土匪,他看待爱情十分简单,没有责任,没有怜悯,没有报恩,只有心之所向而已,所以对红英来说钟豪就像一块顽石,要么把他碾碎了了,除此以外她毫无办法。
城主与魔女,巴龙星全剧中承受了太多魔女给予的深情,这份情时而婉转时而幽怨时而狠毒时而卑微,他的劫难和新生皆是由她而起由她终结。我觉得巴龙星是懂蛇魔女的,所以在蛇魔女死去后他把她带离了原定要安葬她的地点,而是将她葬在了他们度过的为数不多的和平时光的地方,他只是对她太吝啬了,不愿意多表达一些爱和关怀,但是他又是乐善好施的,除了爱,什么都愿意给。所以我觉得他们也许只是缺少一点时间,再多一些时间,也许他们都能揭开覆于对方脸上的面纱,从而爱上真正的对方。
演员方面,潘迎紫的年龄实在是太大了,之前看的时候就想说也许她年轻个二十岁,火凤凰这个角色会有说服力的多,但是上了年纪再来挑战这种角色只能说谁老谁尴尬。剩下的选角都算贴切,苗侨伟的钟豪本身是个没啥值得多说的角色,但是他出演的天魔和钟豪是完全相反的角色,天魔幻化成人形后霸气又深情的模样相信应该迷倒了不少少女。
而我是为了小顾来补的剧,摸着良心说苗侨伟的演技比小顾还是要好了不少,比如说同样都是天魔,小顾演出来的只有妖没有霸气,但是整部剧里小顾绝大部分时候演的还不错,因为城主是个很难演的角色,他的人生经历了许多次大起大落,他在外形和气质上是很贴合本身剧情给他的人设的,就像那一日我说的,我本意是期待这次能看到小顾能演个欺男霸女的狠人,结果我看到最后发现他可能是整部剧里最柔弱的那个人(。
戈伟如是台湾女演员中少见的看上去就很不好惹的美女,她的蛇魔女和她后面家有仙妻的角色的角色定位有点像,看着凶悍其实心软,只是蛇魔女的命运凄苦许多。
这次比较惊艳的还有萧蔷,那时她还是少女,还未退下婴儿肥,和她后面成名的那些角色比,这部剧里她丝毫不见任何一丝的苦情,反而像带刺的玫瑰。
这个剧最邪恶的一点是编剧让小孩去演勘破红尘的小老头,对一群成年人指点迷津,结果成年人执迷不悟,人际关系极度混乱,而且四十集剧情下来,所有角色都坚持了一贯的人设,心智不成熟的神女无法一夜长大,土匪头子不会因为要拯救世界就会变得光伟正,情圣望着像极了蛇魔女的村姑不知道在想什么,娇纵的公主依旧任性,一群人放着拯救世界这种大业不做,忙着为了爱情撞破头,大家相互使绊子,搞得遍体鳞伤,仿佛在讽刺所有人:
世人皆痴妄。
《白发魔女外传》可以看做是为白发魔女这一经典IP故事补上的一块拼图。原著中,练霓裳白发之后,远走天山隐居,也在当地行侠除害;而社会层面则是风雨飘摇,晚明政权加速衰败,关外敌人不断逼近。将这两点把握住,影片延展出了一个在当时情势下可能发生,也可能牵扯到主人公的阴谋危机。这种创作想象基于的是历史背景、塞外局势与人物经历的自然延展,它是一个缩影,可视为创作者对后续的山河
《白发魔女外传》可以看做是为白发魔女这一经典IP故事补上的一块拼图。原著中,练霓裳白发之后,远走天山隐居,也在当地行侠除害;而社会层面则是风雨飘摇,晚明政权加速衰败,关外敌人不断逼近。将这两点把握住,影片延展出了一个在当时情势下可能发生,也可能牵扯到主人公的阴谋危机。这种创作想象基于的是历史背景、塞外局势与人物经历的自然延展,它是一个缩影,可视为创作者对后续的山河巨变中这位侠女生命内容的延伸与投射。
但是,影片在处理练霓裳这一人物时已预设观众对她的生平、感情经历与性格都有一定了解,因此在情节编排上,影片在开始三分钟以极为简单的画外音粗浅交代了年代背景,就急于开始梳理剧情强化着白发魔女“特征性”的人物魅力,并延续对于她独立、执着等人格的探索。而由于初次接触该系列的多数受众来说,这显然是不够的。加之常安、李融刚、练霓裳、白发魔女等一众主要人物在没有铺垫好背景的前十分钟就匆匆以多线的方式入场,让观众很难厘清其帮派与情感关系。
这种情况也体现在观众对练霓裳主要感情关系的理解上。“传统的白发魔女讲的是爱而不得,在此基础上,我们这次想讲的是得而不爱”,因此新增的男主角常安,对白发魔女由从众式的误解到了解后的倾慕,最终为她、同时也为忠诚而付出生命。但他与练霓裳的感情进展与过往练霓裳与卓一航的感情杂糅在一起,加之细节处理的缺乏以及对幻想处理的模糊,显得不清不楚,甚至有观众在接近结尾都未能分清常安与卓一航。
在美学系统方面,电影整体色彩与基调较为统一,整体深蓝色的室内黑夜与暖黄的白昼外景设计烘托出了典型的神秘莫测和江湖武侠的哼歌,有种90年代港片的质感;整体服化道设计尚可,没有过分夸张与玄幻的设计。但在美学风格上却没有很好地实现统一,电影想要在传统东方美学与文化的基础上辅以多样化场景元素,但这种中西的杂糅设计创造的观感不是丰富而是杂乱。美式好莱坞怪兽加日式艺伎与配乐再加上中式古典建筑布局,即使是在架空的武侠世界仍显得不伦不类。
而在叙事设计上,电影在武侠片的基础上,适度融入了喜剧、玄幻元素——如赵三郎赵五郎两个穿插全片搞笑线索人物的设计等——为影片呈现出更符合受众期待的、多元化的新看点。尽管不甚鲜明,可以看出这种融合尽可能地加入了网络电影的一些标配元素,应是为吸引观众而为之,可以看出导演在老片新作上创新的尝试。
很感人,质朴的故事,少了现在所看的一些电影或电视剧“装”的成分,真诚是这部电影最打动我的地方,无论是影片故事本身的真诚,还是人物演技的真诚,都非常精彩。就淡淡地看完,淡淡地感动,也无需有什么惊天动地的大事来铺垫情节。最近无论是看电影还是看书,都发现几个问题。一是词穷。一些台词毫无特色,可以随意地安插在任何一部电影中,类型化严重,新剧也产生不了新话。二是电影或电视剧的“装”,或者是突出主角的“
很感人,质朴的故事,少了现在所看的一些电影或电视剧“装”的成分,真诚是这部电影最打动我的地方,无论是影片故事本身的真诚,还是人物演技的真诚,都非常精彩。就淡淡地看完,淡淡地感动,也无需有什么惊天动地的大事来铺垫情节。最近无论是看电影还是看书,都发现几个问题。一是词穷。一些台词毫无特色,可以随意地安插在任何一部电影中,类型化严重,新剧也产生不了新话。二是电影或电视剧的“装”,或者是突出主角的“超能力”(主角光环),或者是故事情节的大场面,或者是有贵人相助。其实哪有这么完美,哪有这么幸运呢。在这些“光环”之中,人物的主体性和自主独立的精神其实渐渐丧失了。而在这部电影中,除了我看到的一个生活不易的母亲,更重要的是一个独立的人。她有自己的个性,有自己的爱好,有自己的选择,也勇于为自己的选择承担责任。而儿子的形象也是如此,他除了听力之外,其思想、行为就是一个孩子的样子,我没有觉得他有超于他的年龄之外的成熟或者不成熟。他很“正常”。此处说这话,是我想到近年来一些国内电影或电视剧中所塑造的小孩形象,往往是非常非常可爱又懂事的样子,他们缺失了某种东西,是童真。而那些充满童真的画面,演员们表现地并非那么自然。他们似乎要努力地成为大人眼中的好孩子。我前面所讲的真诚,意义就在此。郑大这个孩子的塑造,非常自然,非常真实,也很真诚。