标题是很喜欢的一首歌的歌词里的一句,前年听到的,翻译过来是,若能轮回转世,我想成为你啊。
第一次看到这一句歌词时就胸口闷闷的,但不知道为什么。
若能轮回转世,我想成为你啊。
其实“我想吃掉你的胰脏”,就是“我想成为你”,“我想成为像你一样的人”吧。
虽然最后女主离开了,但男主其实已经把她的胰脏吃掉啦。每天每天的相处,某种意义上就是逐渐把一个人吃
标题是很喜欢的一首歌的歌词里的一句,前年听到的,翻译过来是,若能轮回转世,我想成为你啊。
第一次看到这一句歌词时就胸口闷闷的,但不知道为什么。
若能轮回转世,我想成为你啊。
其实“我想吃掉你的胰脏”,就是“我想成为你”,“我想成为像你一样的人”吧。
虽然最后女主离开了,但男主其实已经把她的胰脏吃掉啦。每天每天的相处,某种意义上就是逐渐把一个人吃掉的过程吧。
我之前喜欢过的两个人,都是那种和我很不一样的人,我过去丧丧的,不能说是阴暗但总归是活力不足和热爱逃避吧,脑子里总是悲哀的想法,觉得自己破破烂烂的,总希望有人来爱我来救我,没准儿我就能好好活下去了。他们看上去非常的健全和明朗,像是所谓和我正相反的人吧,我好想变得像他们一样啊,我想把他们的胰脏吃掉
虽然最终他们并没有来“救”我,我和他们的关系到最后也并不近,始终是孤身一人,可我的确变了,我居然成为那个明朗的可以让一些人笑出来的人了,有人想吃掉我的胰脏了
生活大概就是这样吧,没有绝症,没有拯救,没有少女从天而降带你去吃甜品逛海边看烟花,没有人借给你《小王子》(虽然我有借给一个人《小王子》但他半年都没有看??),但有人淡淡地对你说一些话,陪你做一些事,然后他们从某个时间点开始逐渐不在了,你也往前走了
不过胰脏我已经吃掉了。
那些人的一部分会和我一起活下去,明朗的地方也是,温柔的地方也是,哪怕怯懦的地方可能也是
人生因为某一次相遇染上色彩,我觉得是很传奇很难以想象的事,但似乎又是日常生活中默默发生的事,只不过色彩在不知不觉中浮现以致于你无法分辨和那个人究竟有没有关系,而且那个人后来没有死,只是渐渐消失,不过如此
电影最后有一段模仿《小王子》的画面,女主在自己的星球种下樱花(某种意义上其实也是春树吧),用玻璃罩去保护它,照料它,一次又一次地看日落,星球随着花朵的生长变得五彩缤纷,这时男主的星球进入画面,是一个没有色彩的荒芜的星球。男主低下头淡淡地笑,说我不厉害,你说得对,我不过是胆小而已。
代表女主的死亡的那个画面,和《小王子》中小王子被蛇咬到的那幅插图画得超级像,看到就让我很心痛。是捂住双眼,身体微微后仰的姿势。
《小王子》其实某种意义上也是一个不断相遇和别离的故事,小王子养育玫瑰,离开了玫瑰,遇见狐狸,离开了狐狸,遇到飞行员,终于又离开飞行员。
小王子准备启程离开狐狸的时候,狐狸说它一定会哭的。小王子可能是觉得愧疚吧,他说这是你的错啊,我本来不想带给你痛苦,是你要我驯服你的。狐狸说是这样的。小王子说你什么好处都没有得到。狐狸说由于麦子颜色的缘故,我还是得到了好处。
麦子颜色的缘故又是什么呢?
“你看到那边的麦田没有?我不吃面包,麦子对我来说,一点用也没有。我对麦田无动于衷。而这,真使人扫兴。但是,你有着金黄色的头发。那么,一旦你驯服了我,这就会十分美妙。麦子,是金黄色的,它就会使我想起你。而且,我甚至会喜欢那风吹麦浪的声音…… ”
别离固然悲哀,我也不想要别离,但我不认为因为有别离,相遇就充斥着悲哀和无意义。有些人觉得女主临死还改变了男主独自一人的生活很过分,我是不这么觉得的。男主其实是选择了改变,远离人和靠近人实际上都会有难过的时候,但他开始试着靠近人去生活。这是他的选择。樱良死了,他会哭,一定会哭。可是他会更喜欢樱花,会喜欢《小王子》,会更多地用触觉而不是数字去感受人的体温。
那些我们爱过的人,也让我们爱上了更多的事物,即便从生命中消失,也永远都是我们生活的一部分。
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文艺完了想从最近学的东西的角度野蛮分析一下,这个故事是非常典型的冷淡回避(甚至有点毒舌)的分裂样男性吸引到热情洋溢的表演型女性的故事了,原著里还没这么明显,动漫版真是做得太夸张了……看到有人说这部和四谎有点像,四谎我没看过,但好像也是分裂样男被表演女“拯救”的故事。甚至疑心霓虹的很多作品的核心是不是都是分裂样被表演型拯救,冰菓也是吧?
要我说我也挺想被热情洋溢的好看小姐姐喜欢和“拯救”的,但是理想很丰满现实很残酷,小姐姐如果不是得了绝症哪有时间和兴趣理阴暗肥宅!可以洗洗睡了
【不过话是这么说,我想起来我高中时非常喜欢和另一个朋友一起拉着一个很冷淡回避的男孩子玩,觉得他一个人怪寂寞,想让他更敞开一些。我可能就是表演型吧hhhhh
讲了什么?
主角是一家有三个儿子。大儿子有个黄脸婆老婆贤淑,遭遇离婚危机。二儿子是个书呆子。三儿子是个痞子,最终幸福收场。
学到了什么?
女人一定要投资自己,保养护肤和锻炼,每月工资囤一部分自己花。即使是婚后也一定要爱惜自己,只有自珍自爱,别人才会对你好。
影片中贤淑不去投资打扮自己,结果被人骂黄脸婆,看起来好像是为这个家庭做贡献,不舍得花钱为
讲了什么?
主角是一家有三个儿子。大儿子有个黄脸婆老婆贤淑,遭遇离婚危机。二儿子是个书呆子。三儿子是个痞子,最终幸福收场。
学到了什么?
女人一定要投资自己,保养护肤和锻炼,每月工资囤一部分自己花。即使是婚后也一定要爱惜自己,只有自珍自爱,别人才会对你好。
影片中贤淑不去投资打扮自己,结果被人骂黄脸婆,看起来好像是为这个家庭做贡献,不舍得花钱为家里节省开支。实际上只是影片中的丈夫 人品比较好,不然正常来说,出轨概率相当大。
对自己好点,才是王道。
看完《日本之镜:日本文化中的英雄与恶人》,然后再看《半泽直树2》的时候发现,基本是完全对上去了。接下来给大家举几个例子来展开讲一下。为了让重点更清晰些,我就以书中的章节名为小标题来区分重点。(图1)第二章 永恒的母亲 第三章 神圣的婚姻第二季剧中有两个明显的母亲形象,给半泽直树提供安慰和建议,在必要的时候也可以是剧情的推进点。此处的母亲并不是指有血缘关系的母亲,而
看完《日本之镜:日本文化中的英雄与恶人》,然后再看《半泽直树2》的时候发现,基本是完全对上去了。接下来给大家举几个例子来展开讲一下。为了让重点更清晰些,我就以书中的章节名为小标题来区分重点。(图1)第二章 永恒的母亲 第三章 神圣的婚姻第二季剧中有两个明显的母亲形象,给半泽直树提供安慰和建议,在必要的时候也可以是剧情的推进点。此处的母亲并不是指有血缘关系的母亲,而是指可以像一个母亲对孩子一样无条件的包容和支持男性的女性角色。
一个是半泽他们去喝酒的地方的妈妈桑,在他们喝酒发牢骚时全神贯注的倾听和以温柔的话语去抚慰主角小队焦躁不安的情绪。前期埋下她是和银行有关系的人的伏笔,然后后期收线,起到一个重要信息的提供者作用。但需要注意的是,这个信息的提供和她温柔的角色设定是不会有冲突的。另一个则是主角半泽直树的妻子半泽花,有意思的是,就第一集的剧情来看,小花的出场时长是不如妈妈桑的,不过鼓舞效果明显要更强一些,在鼓舞效果方面随着剧情的推进,半泽慢慢陷入困境,鼓舞的效果也越来越强。第二集的出场时镜头也极其强调她做的料理,还有对家里的打扫,另外需要注意的是她和半泽直树的对话是非常亲密的,表明他们两个关系的稳定。
在剧中她扮演的是一个默默付出的妻子的角色,半泽直树虽然有诸多过错,但她也不是非常生气,反而体谅了他工作的辛苦,激励了他前进。工作上的灾难性打击她也都能包容,反而是对半泽在外的和其他的女性社交生活极其敏感,强调了她对婚姻关系的重视。这一点在最后一集尤为明显,在面对丈夫失去工作的可能性时,她连一丝负面表情的变化都没有,而是选择了继续无条件的鼓舞半泽直树,让他可以毫无顾忌的继续完成自己的目标。
这些也表现了日本文化中对婚姻这一形式的重视和对妻子的刻板印象(也就是能干且可以无条件支持丈夫的家庭主妇)。事实上,半泽花的出场时间少到这个“妻子”的设定不是特别必要。就第一季而言是强调两人的亲密关系,她对剧情也有着重要的推进作用,这一点如果换成好友什么的其实也没差。不过半泽直树作为一个正常健全的日本男性,不结婚是肯定不行的。在新的一季中半泽家庭里没有孩子角色的存在,我认为也是为了让半泽花这个“母亲”的角色更好的发挥,因为一旦有了真正的孩子,她的母爱势必要灌注到真正的孩子身上,而就顾不上半泽直树了,她就不能成为抚慰半泽直树的角色,而变成在情节上拖他后腿的角色,这显然就本末倒置了。再加上没有孩子的话也使得半泽直树的“舍身成仁”有了更多的合理性,毕竟有了孩子的话就要万事以孩子的成长为优,他在工作场上整天以自身和家庭的未来为赌注搞下克上而完全不顾孩子的未来的话,显然是不合普罗大众的心的。在第一季的时候有“复仇”做驱动还勉强可以,但新里一季里的理由相对就要弱了许多。
需要强调的是第二季已全部播出,儿子出场时长为零秒,甚至没被半泽夫妻二人提起过,家中的各种物品来看也没有孩子的用品,实际上已经在故事层面被完全剔除了。第八章 硬派半泽直树的性格突出就是三点,正直、刚烈、忍耐,都是日本英雄必备的条件。座右铭更是“以牙还牙,加倍奉还”。或许有人会认为忍耐和刚烈有冲突,且看我慢慢道来。第二季里他就有大量发言,如“筋が通らない”这不合情理;“我的前途不重要,这关乎大家的尊严”等发言,满口的“义理”和“人情”。强调了他不为自己,不屈强权,只为他认为正确的事情而战斗等。
就剧中他的言行来看,也是一个十分纯粹的人,单纯的为了自己认为是正确的事情而奋斗,并为此可以牺牲一切。所谓正确的事,在这个剧里就是两点,“为银行和客户做出最好的选择”和“以牙还牙”。他的好友还对他有一句评价“不管时代怎么变,半泽都不会变。”日本英雄所必备的忍耐在他的身上也是极为突出的,虽然他的对手都有极为明显的违规甚至违法行为,他也非常想要报复敌人,但他基本都能忍下不去采取一些“过激”的手段(如肉体消灭,无端的大众曝光,报官等),而是选择了在规则内行动,集齐了证据之后交由上级以完成“以牙还牙”。在剧中和反派放狠话刚正面等行为我认为更多是为了戏剧效果,毕竟实际上放了狠话只会让敌人提高警惕,不过作为观众看着真的很爽。剑道部出身的背景也为了他剧中的一些刚烈的言行打下了坚实的基础。这一点在第一季中也可以看到许多例子,如在剑道场练习,以剑术击倒逃跑的嫌犯等。第二季的第一集,就有了剑道拼剑的场面。
在这里也需要强调,剑道场在本剧中明显是一个类似“思维殿堂”的场所,每当主角们遇到挫折的时候就会在剑道场联系和思考。这代表了日本传统精神的传承,“道”这方面思想虽然在我国已经没落,但是在日本依旧有茶道、弓道、剑道等,且还有许多不同的流派传承下来。这些都是被武士阶层所崇尚的东西,虽然战后的武士相关的制度已被消灭,但是各个“道”里所蕴含的禅与不屈的精神传承了下来,并且依旧是非常值得认同和推广的。第九章 忠心的家臣主角这天天想着下克上的,显然不是个理想的忠臣,所以这一点主要靠反派们来表现。剧里展现出了非常明显的阶级和派系区分,尤其是第二季开头就把几个重要派系划分清楚了,也埋下了不少有意思的伏笔,每一集都有多次反转,伊佐山的多次反叛也是个亮点。问题在于在第二季故事的前九集,银行长相比前作戏份多了许多,但是行动似乎都非常被动,白费了他老谋深算的形象,不过在最后一集突然把他之前看似是昏招的所有行动都串联起来,变成了他埋下的伏笔。
大和田应该是剧中“忠”的元素最浓的角色了,从开头直接点明要“以恩报恩”,到剧情后期高度频繁的提起“为了行长”而如何如何。同时也在第二季被洗白,虽然季初刚登场时依旧是个恶人形象,不过后面慢慢被半泽的言行所感动,虽然忠于银行和行长的基础立场不变,但是能帮半泽还是尽量帮。
而半泽直树方面,他的行为主要就体现了一点,“舍得一身剐,敢把皇帝拉下马”。如书中所言:“江户时代曾出现过一种对政府非常有利的传统,人们可以向政府请愿调查某些冤情,比如让乡村饿殍遍野的苛捐杂税。问题在于,只有请愿者甘愿赴死,官府才会对案情展开调查。政府此举可谓一石二鸟:请愿者的真诚被确证无疑,同时官府又摆脱了一名潜在的捣乱者。”在第一季结局半泽直树就成功的打到了他的敌人 - 佞臣大和田,但作为代价,作为最高长官出现的银行行长把半泽直树流放到了子公司,让他为他下克上的行为付出了代价。
最终结局就是日本观众喜闻乐见的坏人受到了惩罚,半泽直树这个冒头的钉子也被锤了回去。这一季更过相比上一季,甚至和整个公司还有社会舆论作对,我之前预测结局可能是像第一季一样是个bad ending,没想到居然做出了新的突破。行长银行内部最高位的个体居然为了集体的未来而引咎辞职了,这一点我是完全没想到的。
八、九、十集合起来和前季对比的话或许也有些新的说法,那就是“忠”与“义”的冲突。在武士时代的话是非常明显的以忠为最高优先,忠的对象则是身处高位的个体,通常为天皇或大将军,只要被命令就会执行,无论义或不义。而在二战后,广义上忠的对象已经消失,对于个体而言获得了精神的自由。
但人毕竟是社会性动物,大和民族也更倾向于以集体行动,必须要有个集体为之付出。有些人选择一些较小的对象来执行“忠”,如大和田选择了忠于银行长。半泽不一样,他选择了“义”。简而言之就是“在其位,谋其职,尽其责”,忠于自己的使命,为大众服务,或许你甚至可以说他是“忠”于自己的职责或大众,忠于一个更大的集体,而不是某一个单一的个体。为此他不惜牺牲一切。
现代日本的价值观是非常鼓励这一点的,在失去天皇这个可以效忠的个体之后,民众无疑需要一个新的精神支柱。外面又有如西方列强一般的虎狼窥视,这种时候就需要强调为整个民族和国家的奉献。最终目的依旧是为了一个更加美好的社会。第十章 黑帮和虚无主义者如前面提到的,主角是非常讲情理和讲究对客户的诚信的,反派们则是为了利益不择手段,损人害己的行为也比比皆是。这样来说其实整体故事和书中提到的黑帮故事也有相通之处。典型的日本黑帮故事多以是日本黑帮为主角,其代表了日本本身的美德和传统,而反派则是外国资本主义带来的邪恶风气,为了利益不管不顾,不择手段。
然后我们再来看《半泽直树》的故事,他本身为了“情理”、“信誉”、“顾客和银行双方的利益”等不断费心寻求最优解,而反派则是为了爬上更高的地位或个人利益而不择手段。并且有一点和黑帮片非常相同,在几个朋友的一路帮助下,身为主角的他最终还是选择孤身一人向恶势力发动了自杀式攻击,最终舍身成仁,打败了恶人,也牺牲了自己。他的“道理”是过时的,但也是动人的。
不过在第二季第五集他给出了一个新的解释,传统需要保护,但如果传统是腐朽的累赘的话则需要配合时代进行革新,这也是非常符合现代日本的一种思想。或许也因此,最后的结局才会是我们看到的这样。与其让一个个体白白牺牲,不如让集体一起承受,这种思想也是非常新的。虽然处理旧伤会非常的痛,但是为了更美好的未来,还是需要忍痛割掉腐肉,承受新伤的。总结下来,《半泽直树》看似只是个单纯的爽片,但其实内核还是非常典型的日本英雄故事,纯粹且正直,为信念而不惜一切。另外单就剧本身来说也是非常讲究的,如场景的设计,角色的表情,镜头语言等。场景设计方面最明显的如第二季第一集的电脑公司,会议室全黑,人员的服装也全黑,场景阴暗,就差把反派二字写脸上了。其他各个角色也是,不求角色立体,但求形象鲜明。基本角色登场不出三秒你就能知道这人能不能干,是正派还是反派。另外以反派角色的表情为例,他们的表演也是力求夸张狰狞,基本就是要让观众不动脑子就知道这人坏透了。剧情转折也是非常的多,短短一集内就可以有六七次转折,看的是真的爽。
【天极网IT新闻频道】1月13日凤凰网消息,苹果于12日晚间上线了2023兔年贺岁短片《过五关》,短片由威尼斯获奖电影导演鹏飞执导。使用 iphone 14Pro系列完成拍摄,讲述了80年代京剧受到流行文化冲击时,老戏班里的年轻主人公独自挑起重担上台表演、完
【天极网IT新闻频道】1月13日凤凰网消息,苹果于12日晚间上线了2023兔年贺岁短片《过五关》,短片由威尼斯获奖电影导演鹏飞执导。使用 iphone 14Pro系列完成拍摄,讲述了80年代京剧受到流行文化冲击时,老戏班里的年轻主人公独自挑起重担上台表演、完成自我突破的故事。
没想到的是,这两天有不少网友爆料,苹果这部长度17分钟(实际正片15分钟,末尾2分钟介绍演职人员)、制作考究的片子《过五关》,与国内元宇宙创业公司BlockCity区块城市约在一个月前发布的、一则名为《勉疫》的宣传片凑巧雷同,引来很多吃瓜群众的关注。
苹果的贺岁片虽说都是用手机拍摄,但不管是从精良的出品效果、还是每次都找的大牌导演合作,无疑都投入不菲,而出现这种创意撞车的情况,确实是难免尴尬。
撞衫的两部片子,主题都讲了京剧行业的落寞,从主人公身边的人都纷纷转了行,到主人公独自坚持不放弃,这一点两者可以说非常相似;本就很狭窄的取材角度,却刚好不偏不倚地步人后尘,也难怪网友说苹果这次运气有点背;
而对元宇宙创业公司区块城市来说,也算无心插柳,美美地蹭着了一波热度,当然,这是谁也无法事先预料的,而且似乎有不少网友对BlockCity区块城市这个元宇宙产品颇具好感,更有好事者通过企查查,搜到有家区块城市(北京)科技有限公司,发现是王兴投资的,注册地离美团公司(美团在中关村27号)仅一步之遥,这会是无意中爆出的更大新闻吗?
井柏然确实暴露了演技的单薄。整个故事的感觉有点类似《洛城机密》,他不妨仔细钻研一下罗素克劳和盖皮尔斯的角色,正直血性+心机灵敏,两者加以糅合。现在戏里的他,除了造型,像一张白纸。
再结合剧作设计的薄弱说演技的缺失。
杨家栋的父亲如果真是在过去调查案件中遇害致残,那么他背负着调查真相、甚至后来逐渐了解真相、为父亲复仇的心理压力。当他跟父亲相处的时候,就不是那么麻木、面无
井柏然确实暴露了演技的单薄。整个故事的感觉有点类似《洛城机密》,他不妨仔细钻研一下罗素克劳和盖皮尔斯的角色,正直血性+心机灵敏,两者加以糅合。现在戏里的他,除了造型,像一张白纸。
再结合剧作设计的薄弱说演技的缺失。
杨家栋的父亲如果真是在过去调查案件中遇害致残,那么他背负着调查真相、甚至后来逐渐了解真相、为父亲复仇的心理压力。当他跟父亲相处的时候,就不是那么麻木、面无表情的诉说自己的心事,每次跟父亲相处的戏,应该有不同的层次变化。比如刚开始像跟“树洞”谈话,把内心不能向外人吐露的想法对父亲和盘托出;当他遭受冤屈被陷害,那种悲愤、绝望、无助的情感,又让他变回孩子,想从父亲那里求得理解、心理支撑;他听到香港那个私家侦探吐露父亲案情背后的隐情,认为快要找到真凶的时候,可以跟父亲头抵着头、告诉他一定可以帮他找到真凶、帮他讨还公道,有种父子同心的亲密和酸楚。结果现在细节完全丧失,像两个木头人坐在一起。可以说,这是呈现一种时代的悲哀、隐痛。但这种麻木的状态,对剧情、对人物情感的展示,是无效的。
两场情欲戏都很牵强。跟母亲林慧、女儿小诺,几乎都是没有感情铺垫,就直接天雷勾地火发生关系。但其实对两个女人,家栋的心思应该是很不同的。如果从情节设计的角度,他接近林慧可以是有目的的。因为这女人牵涉到死者唐奕杰和疑凶姜紫成,甚至也可能是她杀了丈夫。既然林慧进精神病院、她跟姜紫成的恋人关系、姜紫成跟唐奕杰的利益关联,这些都有据可查,那么林慧自然有很重的嫌疑。在这种情况下,一个警察,纵然年轻,而身负父亲被莫名撞残的惨痛,就很轻率地跟嫌疑人发生关系。这中间难道不需要仔细铺垫到底是为什么?他可以是怀有目的、而在接近她的过程中,突然擦枪走火。可惜这层意思,剧情并没有展现。所以我觉得《洛城机密》可以借鉴,就因为那部戏的女主角,同样是深知幕后隐情,而始终没有向警察袒露,两人在肉欲关系中,逐渐有了真情。
再说小诺,她其实是无依无靠的,炫富的那个细节可以淡化,反而可以描写她在富裕的环境中,仍然时刻感到像在被物质吞噬自己的灵魂。
养父唐奕杰、母亲林慧、亲父姜紫成,每个人都被钱扭曲得面目全非。中间最好铺垫一些细节,写出林慧的心理转变。现在只有一场戏,就是林慧出精神病院,两个男人来迎接,在车上,她听着歌就顺势抱着他们,仿佛尽释前嫌,怎么可能呢?之前,丈夫把她揍得体无完肤,像疯子一样扔到精神病院,说翻篇就翻篇?人物情感逻辑根本不成立。恨不能杀了他碎尸万段还差不多。
其实没有写清楚林慧的性格,她到底是个怎么样的人?宋佳人高马大的身材,也很难让人信服她没有反抗丈夫的能力,如果她疯狂拿起刀来跟丈夫拼命,谁一刀了结谁还说不准。她软弱吗?在车上,情急之下一刀就戳在阿云身上,那一刀难道不是应该狠狠刺向丈夫吗?为什么她可以像什么都没发生那样,原谅了暴力残害她的丈夫?这中间缺少有说服力的戏。当然可以说是为了审查剪掉。
那么,我提个思路,其实那场唐奕杰在KTV教训阿云、乃至说服她通奸的戏,可以改成是林慧来做说客。阿云这个角色是比较功能化的,跟姜紫成并没有太多感情,无非就是后来成了一个悬案的“尸体”,再就是姜紫成扮演台湾富商的遮掩,兼之用身体帮他到处打通官场关系。她跟小诺之间,也没有太多篇幅去铺设情感,所以那场两人亲近的戏也很突兀。
如果林慧从精神病院出来,就跟姜紫成粘在一起,丈夫唐奕杰大受刺激又不能拿她怎么样,夫妻过去的碾压关系彻底颠覆过来,在KTV(或者在家),妻子拿着合同逼他签字、用钱拍在他脸上要他就范、用口红涂抹在他脸上告诉他,他就是个任人涂抹的小丑,这种戏味是讽刺更深的。哦,审查更过不了。算了,我过个瘾写一写而已。我只觉得,林慧有了姜紫成的依靠之后,跟丈夫的关系一百八十度转弯,这段戏没写好。
林慧和小诺这对母女之间,没有足够的戏份去写两人的矛盾感情。小诺对母亲的心态到底如何呢?只有那句:“你们自己脏就是了,干嘛拖别人下水。”问题是,她拿着那些脏钱出国、挥霍、过着纸醉金迷的生活,她有什么资格教训母亲?有什么资格假清高?林慧不会反过来挖苦她?所以小诺这个角色的痛苦,就只能靠一对大眼睛里扑簌的泪水去呈现,而没有真实的底子。
她可以是过着挥霍的生活而不自知的“试管婴儿”。但有一天这个试管突然摔个粉碎,那就是她看到母亲跟姜紫成火热通奸的一刻。反而她看到父亲跟阿云通奸,其实意义不大,她对唐奕杰、对阿云,感情很深吗?她过高档生活,靠着姜紫成的“无私”接济;从小她看母亲一直受父亲残暴殴打,感情上会更同情母亲,所以她是不是撞破他们的“奸情”,这场戏更有冲击力呢?
如果她不是为了跟姜紫成、林慧去香港所谓一家团聚,而是要离家出走、远离这摊脏水,又或是少年意气,要为云阿姨的死讨还公道,劝母亲去自首(那还要铺垫好她跟阿云的感情戏),而养父、亲父、亲母都把她当成定时炸弹,而一致要把她送去精神病院呢?所以,阿云这个角色可以去掉,最高潮就是小诺目睹亲父、亲母谋杀养父呢?(小诺杀养父的动机也挺牵强的,或者说很自私,这么去处理,或许有所谓悬疑感,但人物设定真是一团黑)
如果戏的前半段,家栋就是在精神病院解救了小诺,而对这个案情开始逐渐摸清呢?他为了查案,被林慧带到隐蔽处,两人抱在一起的照片被偷拍,而并未发生关系。后来助手被杀,家栋受陷害,带小诺到处逃窜,去香港找父亲的老同事暂避。故事主线是不是更清晰些?家栋对小诺的身世,如果了解得足够深,对她那种孤苦无助的状态产生同情,两人在逃亡路上,产生了真情,是不是比突然就吻在一起去开房,更打动人?
其实也缺乏唐奕杰跟姜紫成的情感对手戏,那场派对戏,两人都喝醉了,找没人的地儿说点掏心窝子的话,说着说着搓火了,大打出手。接老婆出院那场戏,应该是老唐搂着妻子、姜紫成,紧紧拥抱着代表情感、物质的双方,一副求和的姿态。但那样视觉上,不如宋佳霸气。这个角色找年轻时候的许亚军演最合适,必须帅,所以扭曲起来更让人痛心。
娄烨导演的叙事风格更类似纪录片的写实,而不像好莱坞情节片那么节奏紧张、层次分明。包轩鸣的手持摄影有锐度,但对镜头的游移还是缺乏些控制。比如井柏然发现唐奕杰助手被杀,在巷子里那场逃跑戏,跟《旺角卡门》的街头追逃一对比,就显出高下,也可能后期剪辑的差别。总之影像有些地方,写实、写意,两边都没去到尽。本片对时代有记录意义,但就剧情而言,缺失大于吸引力。
过15年的《Amabassadors》就很难忘记David Mitchell又萌又丧的典型英国中年危机男子设定长相,加上(相比之下,虽然也秃)老搭档Webb英俊得多的面孔,这一对一张一弛反差力的巨大造成的笑果往往是滴水不漏的,没有爆发式的大众期待的快餐喜剧中的任何套路,而属于当消遣下饭看很难啃下去的那种类型。
这种独特的类型不得不归功于主创多年的喜剧和脱口秀表演及编剧经验,虽然稍
过15年的《Amabassadors》就很难忘记David Mitchell又萌又丧的典型英国中年危机男子设定长相,加上(相比之下,虽然也秃)老搭档Webb英俊得多的面孔,这一对一张一弛反差力的巨大造成的笑果往往是滴水不漏的,没有爆发式的大众期待的快餐喜剧中的任何套路,而属于当消遣下饭看很难啃下去的那种类型。
这种独特的类型不得不归功于主创多年的喜剧和脱口秀表演及编剧经验,虽然稍微知道That Mitchell and Webb Look/Situation的存在,话说十多年前的Webb可真是帅啊浓密的金发美颜盛世,但那时对这两位的萌力还没有支持我去找资源一一补齐。大概一年或者更近以前Upstart Crow S1发布的时候,WB还小火了一阵,大意也是将其归类于极致恶搞的糟糕历史一类,但显然雷声大雨点小,我们的微博少女们一般对这种难啃的骨头都是逐势转发过后食之无味而弃焉,饭圈生态的欧美圈才是她们的心头好啊,咳咳。
当时扫了一眼匆匆收藏,竟也没意识到这个垫了额头,一颗硕大油光水滑的蛋型脑袋的犹如肖像复制的莎翁,正是David扮演的。S1的海报中他手持鹅毛笔,S2则摆出肖似笔下著名王子的标志动作,只是那面容较之中学课本上被万世美名美颜滤镜一万倍的莎翁油画少了仙风道骨,却多出十足的市侩油滑和自嘲的垂丧之意。
这一眼没认出,三五月一过,某领导大笔一挥,某站的外剧都销声匿迹,收藏里的小红心也无奈给出页面消失了的荒唐解释(这剧弹幕恐怕会少到堪比单机)。一直到今年暑假看到新剧《Back》,惊喜地认出M&W之余,才开始猛补那时S2一次放出的Crow。
两剧交叉看,同一男主,真是恍如隔世的字面意义了。
《Back》的剧情背景设置得极小,两位主角的关系较之
看到评分还在降,感受到了广大网友的力量和愤怒,片子没播出的时候还是比较期待的,因为感觉演员挺好的,没想到这还没开始看呢就要凉了,也没有想看的欲望了,这样的“艺术”实在欣赏不来。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
看到评分还在降,感受到了广大网友的力量和愤怒,片子没播出的时候还是比较期待的,因为感觉演员挺好的,没想到这还没开始看呢就要凉了,也没有想看的欲望了,这样的“艺术”实在欣赏不来。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
亲爱的主人,你看了《你好呀橘子恋人》了吗?随着两人的相处,陆森发现自己真的对星期五产生了感情,闭上眼睛脑子里全都是星期五和样貌,这叫陆森自己都很意外,但是感情就在心里他也不得不承认。当陆森对星期五讲述了之前他们两人之间发生的种种,星期五却没有了记忆,这叫陆森有些失望,于是喝了很多的酒。喝醉之后喝陆森对星期五表白,没想到星期五也回答自己也很喜欢陆森。像这种霸道总裁和机器人之间的爱情,还真的是非
亲爱的主人,你看了《你好呀橘子恋人》了吗?随着两人的相处,陆森发现自己真的对星期五产生了感情,闭上眼睛脑子里全都是星期五和样貌,这叫陆森自己都很意外,但是感情就在心里他也不得不承认。当陆森对星期五讲述了之前他们两人之间发生的种种,星期五却没有了记忆,这叫陆森有些失望,于是喝了很多的酒。喝醉之后喝陆森对星期五表白,没想到星期五也回答自己也很喜欢陆森。像这种霸道总裁和机器人之间的爱情,还真的是非常的甜蜜。虽然陆森对于星期五是机器人的身份有一点芥蒂,可是他的内心已经爱上了这一个机器人。相信这两人有很大的可能性能够在未来走到一起,给我们上演一场“主人”和“机器人”的爱情。
导演:“如果放弃内地市场,主力在香港地区上映,回本的确有点天方夜谭,于是,我又傻傻地去找大陆负责做网络电影的平台负责人聊下,得到的回应是:大佬,你的主角杀自己父母,怎么可能过审?
本来我想趁楼市低迷,首付买回一套纳米房(20平以内的房子),好让我可以不用再睡在我父母那套“居者有其屋”的碌架床(指双层床),也好
导演:“如果放弃内地市场,主力在香港地区上映,回本的确有点天方夜谭,于是,我又傻傻地去找大陆负责做网络电影的平台负责人聊下,得到的回应是:大佬,你的主角杀自己父母,怎么可能过审?
本来我想趁楼市低迷,首付买回一套纳米房(20平以内的房子),好让我可以不用再睡在我父母那套“居者有其屋”的碌架床(指双层床),也好让无儿无女的我老去后有地方落脚,然而这笔钱终于都要用在这部《正义回廊》身上。”
相声演员演情景喜剧手到擒来,嘴皮子利索,台词绝对过关,节奏把握得极好,包袱翻得恰到好处,肢体语言不夸张不生硬,非常生活化。相声版的情景喜剧没有话剧、小品那些为了舞台效果而故意制作出的夸张剧情和刻意煽情,也没有为了每集都能收线而设计的过分强硬的转折和巧合。德云社拍大电影的功力确实有待提高,但拍个情景喜剧不在话下,跟之前那几播搞情景剧的风格都不太一样,独树一帜,粉丝过节了。
几个人物
相声演员演情景喜剧手到擒来,嘴皮子利索,台词绝对过关,节奏把握得极好,包袱翻得恰到好处,肢体语言不夸张不生硬,非常生活化。相声版的情景喜剧没有话剧、小品那些为了舞台效果而故意制作出的夸张剧情和刻意煽情,也没有为了每集都能收线而设计的过分强硬的转折和巧合。德云社拍大电影的功力确实有待提高,但拍个情景喜剧不在话下,跟之前那几播搞情景剧的风格都不太一样,独树一帜,粉丝过节了。
几个人物也很典型,感觉身边的同事、邻居、同学、发小里就有原型。到了针砭时事、讽刺社会现象的地方,火候拿捏也很到位,没有给人强行说教、煽情的感觉。这部剧真的很正。本以为这部情景剧会有德云社以前演过得相声剧的特点,为了笑果一些梗会有些无厘头,但事实证明,从林子大了,到能耐大了,整部剧跟相声剧完全不一样,是地地道道的情景喜剧,发挥出了相声演员的优势而已。
作为半个德云老粉,看着自己喜欢的演员演这么生活化的东西,一口气48集,融合了很多时尚元素,还有点小清新、正能量,非常过瘾。终于看见捧哏演员的嘴上功夫了,也终于看到说相声的跟女主角演对手戏是啥感觉了。
从九十年代国内有了情景喜剧,我们一直以为这东西是外来文化。现在让一帮相声演员给我们诠释了,本土化了的情景喜剧完全就是中国传统文化发展到新阶段的产物。这么搞下去以后中国情景喜剧的半壁江山也是德云社的了。
靠配音才能入戏的古偶剧……范丞丞脸那么长,还敢接古装剧,我也是佩服佩服,颜值只适合做idol(idol和演员颜值有壁壁壁壁壁壁)做个综艺咖不香吗?可以迅速打开观众市场,网剧这种少了剧情或者演技给力,只能让人路转黑啊……程潇很美,但颜值奶不了剧,这是她第二部ip剧了吧,我只能说默默的糊吧……求求韩系长相的人别嚯嚯我们中国古美小生好吗?我不懂啊,咋就女主非男主不爱,然后每集时不时穿插一下童年回忆
靠配音才能入戏的古偶剧……范丞丞脸那么长,还敢接古装剧,我也是佩服佩服,颜值只适合做idol(idol和演员颜值有壁壁壁壁壁壁)做个综艺咖不香吗?可以迅速打开观众市场,网剧这种少了剧情或者演技给力,只能让人路转黑啊……程潇很美,但颜值奶不了剧,这是她第二部ip剧了吧,我只能说默默的糊吧……求求韩系长相的人别嚯嚯我们中国古美小生好吗?我不懂啊,咋就女主非男主不爱,然后每集时不时穿插一下童年回忆,你从童年开始讲不就完事了吗?搞得真的好突兀!咋滴,主角们晚2集出现会shi吗?求求了!在背景啥都不交代的前提下很难带入,好像已经吐槽过几次了。不是人人都读过这本书,把故事背景事先交代清楚总好过于让观众自己在剧情里找,看的一脸蒙蔽……1分给配音大大,1分给预告里炫目的5块钱特效
40集来拍出年代剧真的很难的,所以它只能选择部分情节来稍显刻意突出人物形象和推动故事发展,让我们感觉人物是矛盾的或者说矛盾的不完整,没能用更多的细节来展现鲜活而又“完美”发展的人物形象的确不是很讨喜。但是,坚持看完后会发现故事是感人至深的,“父母们”对孩子的爱是真切的,越是在黑暗时刻越显得真实。很多电视剧的剧情都能轻易猜出来,但有的是猜出来后就不想看了,还有的是越看越让人着迷。
40集来拍出年代剧真的很难的,所以它只能选择部分情节来稍显刻意突出人物形象和推动故事发展,让我们感觉人物是矛盾的或者说矛盾的不完整,没能用更多的细节来展现鲜活而又“完美”发展的人物形象的确不是很讨喜。但是,坚持看完后会发现故事是感人至深的,“父母们”对孩子的爱是真切的,越是在黑暗时刻越显得真实。很多电视剧的剧情都能轻易猜出来,但有的是猜出来后就不想看了,还有的是越看越让人着迷。
这部名不见经传的作品,是很值得推荐的。《六连煞》,之前就比较关注,因为两个原因,其一是这部犯罪题材电影,在上海电影节期间获得了不错口碑,其二就是主演王泷正,很喜欢这位“警察专业户”,而且本片里又演警察。
这部名不见经传的作品,是很值得推荐的。《六连煞》,之前就比较关注,因为两个原因,其一是这部犯罪题材电影,在上海电影节期间获得了不错口碑,其二就是主演王泷正,很喜欢这位“警察专业户”,而且本片里又演警察。
IP时代,很多知名网络小说家的作品,纷纷影视化了。 尾鱼是晋江文学城上颇有人气的灵异志怪小说写手。此前她备受好评的《怨气撞铃》,改编成《示铃录》,烂出天际。这一次,尾鱼最著名的《半妖司藤》又被影视化了。它能否复刻原著的精彩,还是又一次被魔改扑街?它就是——《司藤》
IP时代,很多知名网络小说家的作品,纷纷影视化了。 尾鱼是晋江文学城上颇有人气的灵异志怪小说写手。此前她备受好评的《怨气撞铃》,改编成《示铃录》,烂出天际。这一次,尾鱼最著名的《半妖司藤》又被影视化了。它能否复刻原著的精彩,还是又一次被魔改扑街?它就是——《司藤》
不散作者 | 小天猴
即将过去的五月可以说是女性剧的 不散作者 | 小天猴 即将过去的五月可以说是女性剧的天下。 相比国内各种女子图鉴的登场,美剧却提供了更多的选择——无论是去年大放异彩的《傲骨之战》、《使女的故事》的回归,新剧《苦甜曼哈顿》的崛起,还是《西部世界》中的两位女主角德洛丽丝和梅芙大开杀戒,连霓虹都走上了拍摄性转版《夏洛克·福尔摩斯》——《女神探夏洛克》的双女主道路。
正方飞虎队:
暨香港皇家警察(片中香港还未回归)特别任务连(Special Duties Unit)简称SDU。SDU正式组建于1974年,原因是60年代后期至70年代前期,香港连续发生多期恶性案件。歹徒使用AK-47突击步枪、54式手枪(香港俗称“黑星”)甚至还有手
正方飞虎队:
暨香港皇家警察(片中香港还未回归)特别任务连(Special Duties Unit)简称SDU。SDU正式组建于1974年,原因是60年代后期至70年代前期,香港连续发生多期恶性案件。歹徒使用AK-47突击步枪、54式手枪(香港俗称“黑星”)甚至还有手雷,打劫香港多家金铺,并与香港警察PC巡警及PTU机动部队发上街头枪战。歹徒以强大火力和熟练的战术动作完全压制警方,给警方造成杀伤并误伤路人,最终逃之夭夭。这些悍匪香港俗称“大圈仔”,经两岸合作调查,发现很多大圈仔是PLA越战退伍士兵,因此具有优良的军事素质及实战经验(个人对此有怀疑)。1973年香港警方为了能够有效反制暴力犯罪活动,于是成立神枪手队,这支神枪手队是香港第一支特警队,并且处理过类似银行金铺抢劫与人质劫持的重大案件,可以说是飞虎队的前身。1974年7月鉴於国际间恐怖事件日益严重,于是将神枪手队改名为警察机动部队特别任务连(Special Duties Unit。成立初期的武器战术仍沿用神枪手队时的标准模式,直到1978年经过英国特种空勤团(SAS)的严格培训后,才真正成为香港地区的一支特警精英部队。因SDU师从于世界上最老牌的特种部队SAS,因此,从组织形式、人员培训、武器装备、行动方法等基本和SAS相同。这点从战斗服和武器的选择上就能看出来,至少从外型上看SDU与SAS基本完全相同,曾经有一家兵人公司出国一款SDU的兵人玩具,据说除了头部换成了亚洲面孔其他部分与该公司出的SAS兵人完全相同。两者的关系由此看见一斑。不过两者也不同的地方,那就SAS的本质是军队,他们行动的时候几乎无所顾忌,基本上手下没有活口。而SDU则完全不同,它的本质是警察,因此行动的时候会有限制,毕竟它面对的不是敌人而是犯罪嫌疑人(嫌犯)。
SDU的主要装备:MP5系列冲锋枪(MP5SD)系列,M4卡宾枪,PSG-1狙击步枪,M870散弹枪,GLOCK 17手枪、震撼弹、闪光弹、防弹衣、潜水装备、野战装备等等。
反方国际贩毒集团:
影片中没有明确给出反方准确身份。从片中描述的信息上分析和美海军海豹部队的部署规律应该是海豹8队。海豹部队大家应该很熟悉了,就算不知道具体情况,大名肯定是听过的。总之是美国海军一只精锐特种部队。详细情况请大家上网搜索,比我说的肯定详细的多。
武器装备也没什么可叙述的,标准的美国特种部队装备,M4A1等等不用细说了。这里要着重提一下片中出现的一种名字叫克莱莫的人员杀伤地雷。克莱莫(M18A1 Claymore,又称指向性地雷或阔刀地雷)是一种由美军于1960年代越战时期所研发制作的定向人员杀伤地雷(亦称反步兵地雷)。杀伤力巨大,有三种起爆方式。这种地雷主要目的是让敌人下肢受伤致残,从而使伤员成为对方小队的累赘。杀死敌人反而不是这种地雷的主要目的。我军曾经仿制过这种地雷,暨66式定向反步兵地雷,在对越反击战中只用过,使用效果明显,据说战后还进行了相应的改进。
本片开辟了港式警匪片的一种新的形式。导演将香港纪律部队中最阳刚的“飞虎队”和最柔弱的“海关”放在了一起,一同对抗由美军特种部队变成的毒品贩子。总体看这部影片情节紧张,细节把握准确,是港片里面反应SDU最准确的一部电影,足见导演陈嘉上的功力。这里要说两个演员,一个Stone的扮演者王敏德,这位基本上是飞虎队队长的专业演员了,他扮演的飞虎队队长形象在香港深入人心,甚至都变成了香港警察的形象代言人了。另一位是飞虎副队长的扮演者张民光,张的真实身份是香港射击冠军。货真价实的枪械专家,这部影片在枪械方面的成功也有他很大功劳。
本片最大看点不在最后孤岛上火爆枪战,而在片子前半部的两场SDU进入民房突击搜查的戏。这两场戏充分的反应了SDU最常执行的任务。片中的SDU在这两场戏中队形正确,动作准确。剪接出来可以作为CQB小教学片。至于后面的孤岛对决,个人认为完全是电影中才能出现的事情。不用说SDU的野战能力有多强,就是香港政府敢不敢派一整队SDU去对付美军的海豹都成问题。另外既然在孤岛上,海豹的命运也就注定了(没有回旋空间,你就是让太空战士来,早晚也得被挂掉)。海豹面对数倍于自己的SDU。他们会不会正面交锋也是问题,特种部队的一大原则就是能打就打,打不过就跑。硬抗可不是一支优秀特种部队应该有的素质。
说多了,有时间大家找来看看,打发一下时间,有兴趣就品味下。